星座女神赫拉怎么得

希腊神话中的第一女神——赫拉

宙斯在仙女摩提斯调制的草药帮助下，被克罗诺斯吞下的五个孩子得救了。其中就有一个小女孩赫拉，她的母亲瑞亚害怕克罗诺斯再次加害这个孩子，就把赫拉藏到了自己的三个姐妹——时序女神们的领地赫斯佩里德斯。因为远离暴君的统治，这里就像天堂一样美。时序女神们像母亲一样把赫拉养大，她们教她无数的有关神、自然和世界的事情。

赫拉长成一个漂亮的少女，她的美丽将森林中的鸟兽都惊呆了，可她并没有因为美丽而冲昏头脑。她酷爱探究和学习，期望自己将来能成为一个对神和人都有用的、当之无愧的女神。她缠着时序女神追问世上所有的问题，她不厌其烦地听女神们的各种讲解。慢慢的，赫拉掌握了宇宙的所有奥秘，有时她会对着天空大声宣布：“我多希望能做天后啊！”

在赫拉生活的这片土地上，所有动物中她最喜欢一种尾巴酷似星空的鸟，这鸟就是日后与她形影不离的孔雀。后来，赫拉一见钟情于坐在鹰背上的少年宙斯，于是他们俩一起飞回了希腊。赫拉一直陪在宙斯的身边，帮助宙斯打败邪恶的克罗诺斯。

当宙斯胜利后，赫拉如愿以偿地成为了天后，她跟宙斯共同统辖天空、云彩、骤雨、雷电和暴风，无论在女神中还是在人间的女性中她都是第一位的。她掌管着婚姻和生育，是忠实尽责的妻子的典范；她是妇女的保护神，是权力的象征。但天后并不是保护所有的妇女，有个叫赫洛涅的仙女因为不愿参加赫拉和宙斯的婚礼，故意在路上拖延时间。赫拉知道后立即把这个倒霉的仙女变成希腊人称之为“赫洛涅”的动物（乌龟）。还有赫拉因为宙斯的“泛爱”，对阿尔戈斯的美丽公主伊娥的报复更是残忍……

在希腊神话中还有许多这样的故事，体现出这位第一女神不仅有着神的圣洁的一面，同时她也有着强烈的妒忌和报复的心理缺陷。

宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫。

宙斯是古希腊神话中的众神之王，奥林匹斯十二主神之首，统治宇宙万物的至高无上的主神，是希腊神话诸神中最伟大的神。罗马神话中对应宙斯的神_是朱庇特，被视为射手座的守护神。宙斯以霹雳为武器，维持着天地间的秩序，公牛和鹰是他的标志。

关于宙斯的典故

古希腊神话中，众神之王宙斯的最爱，既不是天后赫拉，也不是他化身为公牛前去诱惑的欧罗巴公主，而是一名克里特美少年，伽倪墨得斯。他化为雄鹰将这名美少年掳走，在奥林匹斯山上公然与之欢爱，引发赫拉的嫉妒并设计害死这名美少年，将之变为一只水瓶，宙斯伤心不已，将伽倪墨得斯的灵魂封印在天上，这就是水瓶座的由来。

荷马在史诗《伊利亚特》中非常明确地指出了，伽倪墨得斯被宙斯掳走的原因是他过于迷人的身体。这句话也揭示了整个古希腊时期最重要的社会风化现象，即男性之间对于男性美的互相爱慕。

在《伊利亚特》中荷马称她是“猫头鹰眼睛的” （罗念生先生译作的目光炯炯的），在《俄耳甫斯教祷歌》中称她是“花斑蛇”（见华夏出版社，吴雅凌编译。32〈雅典娜〉译者译文为‘千变的龙’）。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中说她是“蛇的保护者”。据希罗多德在《历史》第8卷中描写，在雅典的神殿里有一条巨蟒守护着卫城。雅典娜作为动物神的这些特征源自克里特一迈锡尼时代的带蛇的女神。在克里特神话中，猫头鹰和蛇守卫着弥诺陶罗斯的宫殿和手持迈锡尼时化盾牌的女神像，就是奥林波斯的雅典娜的原型。在雅典娜的标志物中有一件是用饰有美杜莎蛇形头发的羊皮制做的盾牌（即神盾埃癸斯）。 它具有使神和人望而生畏的魔力（伊利亚特 十一卷）。

雅典娜与美杜莎同是蛇之化身这个是有考古依据 宗教学和神话学依据的 不只雅典娜连宙斯在远古神话中也是蛇的化身 见 简 艾伦 赫丽生 《希腊宗教研究导论》

宙斯——众神之主，赫拉——天后，波塞冬——海神，哈得斯——冥王，雅典娜——智慧女神，阿波罗——太阳神，阿尔忒弥斯——助产、狩猎与月亮女神，阿佛洛狄忒——美与爱女神，阿瑞斯——战神，赫菲斯托斯——火与工匠之神，赫尔墨斯——诸神的传令官，德墨忒尔——农事和丰产女神，狄俄尼索斯——酒神（经炉灶女神赫斯提让位） 简单列一下最重要的,罗德岛巨像位于希腊罗德岛（island of Rhodes）通往地中海（Mediterranean Sea）的港口。公元前的罗德岛是重要的商务中心,它位于爱琴海和地中海的交界处，罗德港于公元前408年建成。历史上罗德岛曾经被许多势力范围统治过，其中包括摩索拉斯（他的陵墓也是七大奇迹之一）和亚历山大大帝。但在亚历山大大帝归天之后，全岛又陷入了长时间的战争。马其顿（Macedonia）侵略者德米特里带领四万军队（这已超过了整个岛上的人口）包围了港口。经过艰苦的战争，罗德岛人击败了侵略者。为了庆祝这次胜利，他们决定用敌人遗弃的青铜兵器修建一座雕像。雕像修筑了十二年，高约32米，与纽约的自由神像的高度差不多。雕像是中空的，里面用复杂的石头和铁的支柱加固。但这个伟大的雕像建成仅仅50年多后就被强烈地震毁坏了。传说中雕像两腿分开站在港口上船只是从腿中间过去，非常壮观而有趣。

1、孙悟空

孙悟空是中国著名的神话人物之一，出自四大名著之《西游记》。祖籍东胜神州，由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，尊为 “美猴王”。后经千山万水拜须菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞数七十二变、筋斗云、长生不老等高超的法术。

2、铁拐李

铁拐李又称李铁拐，李凝阳，李洪水，李玄，是中国民间传说及道教中的八仙之首。相传名为李凝阳或李洪水，或名李玄，字拐儿，自号李孔目。生卒年约公元前418-326年。

3、九天玄女

九天玄女，简称玄女，俗称九天娘娘、九天玄女娘娘、九天玄母天尊、九天玄阳元女圣母大帝玄牝氏。原是中国上古神话中的传授过兵法的女神，后经道教奉为高阶女仙与术数神。 

4、观音菩萨

观世音菩萨（梵文：，Avalokiteśvara），观世音来自于竺法护与其弟子译于长安敦煌寺的 《正法华经》。竺法护初译“光世音” 其弟子聂道真改为“观世音”。玄奘新译为观自在，中国每略称为观音。

5、哪吒

哪吒（ nézhā），中国古代神话传说人物，道教护法神。哪吒信仰兴盛于道教与民间信仰；在道教的头衔为中坛元帅、通天太师、威灵显赫大将军、三坛海会大神等；尊称太子爷、三太子、善胜童子。

-孙悟空

-铁拐李

-九天玄女

-观世音

-哪吒

雅典娜（Athena）（Αθην）

    雅典娜是希腊奥林匹斯十二主神之一，也是奥林匹斯三处女神之一，罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)、密涅瓦（Minerva）。在远古的神话中，雅典娜是一位女天神，乌云和雷电的主宰者，丰产女神，和平劳动的庇护者，女战神。她教会人们驯养牛马、制造车船；她赐予世人犁和耙、纺锤和织布机，因此被认为是妇女劳动，尤其是织布技术的保护者。她有一个别名叫厄耳伽涅，意思是女工。她又是科学的庇护者、智慧女神；她赐予人间法律，维护社会秩序。

    内殿原来供奉着巨大的雅典娜女神，高10 多米，由总重为1 吨多的金片镶着木制框架制成，其脸、手、脚是象牙的，眼睛的瞳仁由宝石镶嵌，胸前是象牙雕成的美杜莎头像，右手握着一个头戴卫冕、高达4 腕尺(古量度，自肘至中指端之长)的胜利女神像，左手执长矛，头盔顶端饰有狮身人面像，两侧有半狮半鹫怪兽的浮雕。神像设计灵巧，可搬动或转移隐蔽。但这一艺术杰作，于公元5 世纪被东罗马帝国皇帝搬走之后就杳无音信，成为世界艺术史上的一大憾事。现在雅典考古学博物馆珍藏的雅典娜巨像只是一尊复制品。

帕特农神庙几经天灾人祸，历尽人间沧桑。公元6 世纪，神庙被改为基督教堂，雅典娜神像也被搬走。1458年土耳其人占领雅典后又将神庙改为清真寺。1687年威尼斯人与土耳其人作战时，炮击了神庙内的一个火药库，从而炸毁了神庙的中部。1801～1803 年，又开始了欧洲强国来此盗运和抢夺文物的历史，其间英国贵族埃尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走，神庙损失非常严重。许多原属神庙的古物，现都散落在不列颠博物馆、卢浮宫、哥本哈根等地。19 世纪下半叶，人们曾对神庙进行过部分修复，但已无法完全恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。

卫城山门是雅典卫城的入口，建于公元前437～前431年，由尼西克利斯设计，是继帕特农神庙后的又一杰作。山门以简洁的形体屹立于卫城两侧。它的立面前后均用六根多立克式石柱，中央一跨最为宽大，以强调大门

的特征。山门以西内坡道两侧，各有三根挺拔的爱奥尼立柱。在它们顶托着的爱奥尼式梁枋上，描绘着色彩鲜艳的盾剑画。门廊的两翼并不对称，北翼过去曾是绘画陈列馆，南翼是敞廊。土耳其人占领雅典时期，曾将山门作为火药库，土耳其总督也曾在此居住。1640年时山门因遭雷击而受到严重破坏。

　卫城博物馆位于卫城山东南角，专用来收藏在卫城发现的文物。如今，除了青铜器和希腊古瓶由希腊国家博物馆保存外，从1834年起的卫城各古神庙出土的所有文物都收藏在这里，其中绝大部分为石雕作品。大量雕塑作品取材于希腊神话，如希腊大英雄赫拉克里斯杀死9 头毒蛇、掌管智慧的女神雅典娜与海神波塞冬斗法、巨人与众神作战、拉庇泰人从马人肯陶洛斯手中救出新娘的场面、众神间传递消息的彩虹女神伊丽丝和代表妩媚、优雅和美丽的美惠三女神，以及三头三身、拖着蛇尾的有须怪物提丰等的塑像。这些雕刻也反映当时技艺百工的形象，如少女、骑者、敬神者、青年、武士和七弦琴演奏者，以及包括猫头鹰、蛇、豹、狮、马、猪、牛、羊、犬在内的各种动物。这里展出的饰板浮雕，千姿百态，尤为珍贵。

    雅典娜胜利女神庙，也称为无翼胜利女神庙，位于卫城山上。在希腊人心目中，雅典娜是代表着智慧、技艺与胜利的女神。雅典人建起这座神庙，以求给国家带来胜利。但这座神庙在公元前480年的一次战争洗劫中荡然无存。新庙是继帕特农神庙竣工之后建起的。神庙的建筑材料全部采用雅典附近出产的蓬泰利克大理石建成，晶莹洁白。其内有一座大致呈方形的内殿和一个每端各有4根圆柱的爱奥尼式门厅。建筑物外部，围着一条宽近半米的中楣饰带，上面装饰以高凸浮雕。庙东面的浮雕上刻有手执盾牌的雅典娜神像。雅典娜神像旁边竖立着主神宙斯像，朝南的角落里还有其他诸神像。其他各面浮雕的内容为公元前479年普拉迪战役中的战斗场面，其中西面是雅典人同贝奥拉提亚人作战，两侧则是同波斯人作战的情景。

   在希腊艺术中，胜利女神都以有翼的女性为代表，而雅典娜胜利女神庙一般称为无翼胜利女神庙。这是因为，在古希腊，往往要为抵御外辱而出征作战，雅典市民希望每次战斗都能取胜凯旋，并希望长着翅膀的胜利女神作为雅典的庇佑神永远不要远走，于是就去掉了雅典娜的翅膀。这就是“无翼胜利女神庙”的由来。

   埃雷赫修神庙是雅典卫城建筑中爱奥尼样式的典型代表，它位于帕特农神庙对面，建于高低不平的高地上。神庙中最优美的部分是女神像柱。据说神庙是为献给战争女神雅典娜、海神波塞冬和雅典王埃雷赫修而建。传说这里是雅典娜和波塞冬为争做雅典保护神的斗智之地。此神庙在一座公元前480 年被波斯人焚毁的庙宇的遗址上建立。神庙东区是传统的六柱门面，西区向北是高大的六柱门厅，向南则采取虚厅形式，这里有六根用大理石雕刻成的少女像柱，举世闻名。

雅典娜女神的花环是橄榄枝编成的花环，代表胜利、和平。

古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

一句话，是不同的民族，不过古罗马的文化几乎完全传承自古希腊

红玫瑰，自古以来就象征着炽热的爱情，所以它的传说，自然是跟爱情女神阿佛洛

狄忒有关。不过却有两种说法。

司美和爱的女神阿佛洛狄忒，掌管着天上人间一切的爱情和婚姻，可是她自己的爱情却

相当不幸。她的丈夫金工神，负责为众神锻造一切神具，不但是奥林匹斯山上面目最丑

陋的神，还是个驼背，而且瘸了一条腿。她虽然不情愿，也不能违抗众神之母赫拉的旨

意，只有在心里时常怨恨不满。所以美丽的爱情，甜蜜和浪漫中，总是少不了嫉妒，纠

纷和重重挫折。

阿佛洛狄忒后来爱上了一个人间的美少年阿多尼斯，二人形影不离，如胶似漆，却

招来了她从前的情人阿瑞斯的嫉妒。阿瑞斯是战神，凶猛好斗，性格暴躁，而且非常残

忍，他受嫉妒心的驱使，决心要杀死自己的情敌。不过阿佛洛狄忒也了解他的可怕，总

是将少年保护在自己身边，让阿瑞斯无计可施。直到有一天，阿多尼斯趁阿佛洛狄忒睡

着时偷偷和一群同伴去打猎，好胜的他追逐一只野猪消失在树林里。这只野猪正是阿瑞

斯放出来的，他使阿多尼斯的同伴们无论如何也找不到他，孤立无援的阿多尼斯最终葬

身于野猪的腹中。

阿佛洛狄忒从梦中惊醒，焦急地找寻自己的情人。听说他在树林里失踪后，她不顾

一切的飞奔而去，树林里的荆棘割破了女神的脚上的肌肤，一路上女神经过的地方，都

染上了点点鲜血，这因为担心情人的安危而洒下的鲜血，渗入泥土，绽开了一朵朵鲜红

的玫瑰，象征着女神无比炽热的情感。

另一种说法则是，阿佛洛狄忒跑到了树林中，却找不到阿多尼斯，只在地面上发现了一

滩鲜血，女神明白了阿瑞斯的诡计，伤心欲绝，施法让自己心爱情人的鲜血中，长出了

比血色还要更浓烈的红玫瑰，从此她将红玫瑰作为爱情的象征，永远纪念着年轻的阿多

尼斯。