班得瑞童年带指法钢琴谱_美容护肤

　　《童年》是收录在Bandari 20th Anniversary Collection 班得瑞20周年精选集里的一首乐曲，原为收录在班得瑞乐团发行的第6张专辑《日光海岸》Sunny Bay中的第2首曲子，该曲意境清幽，旋律优美，紧扣心弦，耐人回味，获得“最为乐迷传颂的怀想乐章”这一美称！《童年》钢琴谱如下：

The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。

整张专辑带有一种强烈的梦幻情绪，而且象是很平和略带一点伤感的旧梦，是典型的新世纪风格。但曲中过多相似的节奏、速度、和声甚至旋律，容易使得欣赏者产生“听觉疲劳”，让人稍感遗憾。

这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……

乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。

01 Tears

多年后,如果阿拉相逢，我将如何来面对,以沉默以眼泪……忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意,那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅,多年以后，沉默的阿拉正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的伤心的,在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

02 You And Me

为什么这一曲《阿拉之间》与上曲是如此相象，一脉相承而来的不止是音符更是情感,难道阿拉之间注定用眼泪来划上句号，还是当一切都已干涸，谁的心底还有泪如倾。是什么横亘了你与我，让我只能安静的聆听，沉默的注视。在这一切意象都被抽空到极至的钢琴声中，我找寻着你的体温。河流两岸，阿拉曾经逆流而上，相约去寻找交汇的港湾。黑暗、距离不曾阻隔阿拉，河流哗哗喧嚣中，也听得到彼此的心跳，手心里能够感觉到你的热度。我在黑暗中编制梦境，抚摩过你脸上的每一处轮廓，虽然看不见，也确知那凝然的方向。总在一些散落的瞬间，你的手心从我手里滑落，错过了心脏的一次跳动便再赶不上它跳动的节奏。河流两岸，雾色渐渐被阳光驱散，阳光下，所有的慌乱与尴尬无所遁形，阿拉那么清晰的面对面了，激情早已被那些无眠的夜荡涤一空，轻轻却有力的扣问，我听见了你心里的声音，我知道你不曾忘却，我也不曾。记忆的河水清清的流，阿拉只能面对面，丧失了一切言语。安安静静的远走，阿拉都不要回头？好吗？

03 Beautiful Lady

我心折了，看着你远远的嫣然而来，连心跳都不敢声，一两个悸动的强音之后,只能是心甘情愿的低伏，低伏。你，只是春日里与我擦肩邂逅的美丽女子，却让我心脏的起伏变做了生命里难忘的风景。我开始明白了，有些情绪的律动必然由生理的形式来表达，而心脏那样奇异的律动却连医学也无法解释。我温柔的注视着你，我的目光爱悦着你，这么一个短短的春日的片段，我学会了用心去爱一个人，去爱一种美丽。

04 Walking With You

欢跃在林间的小鹿,来吧来吧小白兔与乌龟赛跑,让小熊来当裁判,生命化做了一场无止尽的追逐,你追逐我,我追逐喜悦,是追逐也好,躲避也罢,被追的,被寻找的,总是希望被追逐到,被寻找到的,不然这林间的日光,欢笑,鸟鸣,花香,还有何意义所以,亲爱的,无论我躲在了哪个角落,你都一定要一定要找到我,不然夕阳落山之后,那冷冷长长的回家的路,你让我一个人如何承担

05 I Miss You

一滴一滴一滴一滴一滴……琴音洒落在思念的湖面荡开了涟漪圈圈,念你细细密密如冰裂,我岂敢揽镜自照,惜你丝丝缕缕如冬蚕吐,深夜有缠断呼吸的痛,我不知还有什么可以比这更好的表达,我若是这个钢琴演奏家,在想念的时候,我也只有那样子,一个一个黑键白键的,安静的坚决的敲过去,敲过去,敲过去,而我只是一个拙劣的聆听者和一个不称职的书写者,我也只能这样子,一个一个键的,沉默的心痛的敲过去,敲过去,敲过去

06 Rainy Sunday

阿拉争吵了,在这个下雨的星期日那么重那么沉的音符按断了我愉快的周末,偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸往日那些没有你的周末,我是如何度过的？赶快在记忆里翻箱倒柜,为自己找一个坚强的理由,窗外的雨瓢泼如注,你在哪里,有没有被淋到,我开始担心,后来我知道,你永远不会回来了,下雨只是流泪的借口,正如争吵只是不爱的借口,那么大那么大的雨,把一颗心洗刷成了纯白,我不爱你了,也不恨你,哪怕偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸,我在学着遗忘一些从小养成的习惯,努力的戒掉一些习惯了的口味,我还是有些担心,你到了哪里,快乐不快,有没有幸福陪伴,下雨的星期日,一定不要像我这样孤单。

07 Daydream

我竟然做了一个好长的梦,在最最枯燥的文艺学理论的课堂上,醒来之后发现与这个世界格格不入,我该如何为自己的走神来辩白,我可以告诉你,我梦见了什么吗老师那些比你的讲课要精彩一百倍的梦境,快些,不然我自己都要开始遗忘,是的,我记住了那么多无聊的名词,专业的术语,却那么快的遗忘掉了一个七彩斑斓的白日梦,我记住了你送给我的唱片,书籍,饰物,却遗忘掉了你抱住我唱过的一首歌,你曾为我抄下的满纸动人情话,你为我别在发间的一朵菊,以为那些都只是白日里的一场梦,是在夏日的暑气和课堂沉闷的气氛中酝酿出来的一场好梦,遗忘了,你才来问我信不信,与谎话相比,我还是相信童话,梦总是可以做得如童话一样优美,起码在做的时候,我是信的

08 Valentine`S Day

他们说,要在情人节之前找到一个情人,不想一个人过这样一个甜蜜的节日,他们又说,至少坚持到过完情人节,再和身边的人分手,寂寞,是一种多么可怕的东西,很多年很多年之前,那个名叫圣瓦伦汀的教士,也是这么想的吗？什么时候才能,大家都度过一个真正快乐的情人节,可是总有那么多淘气的小狗叫汪汪,把你身上掉落的骨头衔走,恶作剧的丢到很远很远的地方,阿拉,怎么能因为创口空虚的疼痛而随意找另一块骨头填补所以,只好度过了一个又一个孤单的情人节,人山人海中,阿拉还是彼此发现了,那一天,世界上多了两个小孩子,那一天,并不是情人节,可从此天天都是情人节。

09 Love Is 1

Love Is 1

要问我，我也不知道……

10 Wedding(Mendelssohn)

这一曲熟悉的音乐,被按出了些许迟疑,些许欢快,些许调皮,些许温柔真是愉快呵,我不曾听过如此可爱的婚礼进行曲。

11 Love Is 2

又是一连串如此急促的发问,何必去管何必去问？你专心的弹你的琴就好,我专心念我的书就好,琴音里渐传来玫瑰的芬芳,若世人不是太爱玫瑰,它原该只艳不俗,若世人不是总要把爱挂在嘴边,它原该比世间的一切都清雅隽永

12 Questions

流水一般的宣泄你心中的疑问,越往上游而去,越发现自己无知的好似孩童,有些事情只有存在,没有原因,就像你今日弹下的乐章,明天将漂散何处我的成长,并不是学会去解答生命里的疑问,而是学会不再去追问,不再去追问那些或愚蠢或刁钻的问题,不再去追问,不再去追问,岁月是一道太难的谜题,等你觅到了答案,才发现,谜面早已遗忘,所以我只是轻巧的涉过你充满问号的河流,去追寻我应该追寻的,不问为什么

13Steeping On The Rainy Street

不会忘记《雨中曲》中最后一段,金快乐与雨珠共舞,不会忘记《四个婚礼一个葬礼》中,雨中那场热烈的拥吻,心底有那么多激情与浪漫翻涌,走在你的身边,却也只敢扬起伞沿,偷偷的注视你好看的嘴角,你的眉宇之间何时溅入了雨滴,凝视着我的目光,是如此的如水盈盈,如水盈盈

下载地址忘了但我有收这些钢琴曲如果要的话可以加QQ我可以给你

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这部钢协的重要性不用赘述 —— 无论是其作为20世纪开篇，即完成时间作为世纪开始的节点，还是100多年后仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群，亦或是通过拉二这个窗口，打开了自己从未找到的精神世界 —— 这部作品，无论对于拉赫玛尼诺夫本身，还是作为听众的我们，都具有非凡的意义。

几乎所有人深爱拉二的人都知道，拉氏在1890-1900年这段时间，经历过心灵的惊涛骇浪 —— 若不是达尔医生出手相救，拉氏作品是否还能像今天一样绚烂而芬芳，就不得而知了。拉二创作极其特别，因接受治疗的拉氏突然迸发出灿烂的灵感，拉赫几乎以最快的速度写下了第三乐章的华彩段，并且顺利谱写出第三乐章。

几乎所有人都对第二乐章的柔美难以忘怀，但拉二的整个乐曲的关键，私以为在第三乐章 —— 暴风骤雨般的华彩带动了整个第三乐章的旋律，而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉氏创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应 —— 几乎所有的协奏曲都会由乐队某一乐器把主音钢琴逐渐带入，而拉二告别这样的冗长，故事般的钟声带着对于忧郁的审视，毫无修饰和渲染的将听众拖入拉赫巨大的精神世界 —— 以至于直到今天，静坐在音响旁，从第一秒开始，从主奏钢琴弹出八小节的灰暗和沉重开始，如同黑云压城般的灰暗便扑面而来，在这样的由于具有无限的张力，覆盖到你每一个神经。

所以，拉二由第三乐章开始创作，第一乐章对于第三乐章的呼应，如同橄榄胡般的忧郁画卷 —— 忧郁的展开，肃穆舒缓的第二乐章，在富有幻想，希望和快乐的画面中，回到宽广，阴暗，激昂，强烈的激版一跃而起，在宏伟的大音阶中灿烂的结束。

拉二的魅力，还在于拉二的交响属性。

拉二不同于拉三疯狂，执拗的难度，拉二对于钢琴演奏技巧的把握与交响乐团之间的比例，控制的恰如其分（贝小协同样如此）。而钢琴作为整个协奏曲的中心属性，从感情表达以及构思，从乐曲旋律到乐曲结构，钢琴都完全带动了整个拉二，或者说，拉二的庄严肃穆，唯美动人，激情澎拜，都由钢琴完美的表现出来，而在完整体现钢琴主题的同时，交响在钢琴的主音骨中显得增光添彩，没有任何抢戏的成分，就这一点，拉氏对于乐曲本身的驾驭能力，都让人叹为观止。

拉二的魅力，还在于旋律。

拉二的旋律之优美，旋律结构之和谐，古今中外都难遇敌手，用抒情性，歌唱性形容拉二绝不为过，而拉氏继承柴可夫斯基对于旋律的理解更是拉二增光添彩的关键。拉二旋律绝不做作，真诚，质朴，感染力从心来，而绝不依托于乐曲本身的节奏变换 —— 一直嘲笑俄国人不擅长复调旋律创作的音评者在拉二中几乎都惨遭打脸。拉二绝不是单条旋律线，而是常以两条或多条旋律线相合，把交响化旋律，高低声部与钢琴主音完美结合，这对表达拉赫本身的复杂思想感情大有脾益，而这样立体化的音乐思维，各个声部的完美结合，也给二十世纪的音乐创作，树立了不朽的丰碑。

PS：拉二之于我，几乎承载过我个人所有的悲欢离合。毫不夸张的说，拉二对于感情的承载力，几乎是无极限的 —— 这取决于拉二本身的完整度，感情表达的张力，以及承载在俄罗斯浪漫主义这一伟大画卷上的宏伟感情。作为如此主观，如此体现拉氏个人意志的作品，拉二所宣泄的苦闷，悲哀，暗淡，在整个作品中，体现的最为饱满，最为完整，隽永于世。

每次听拉二，几乎都像一次伟大的情怀体验 —— 每每开场17声钟声敲响，进入拉二的画卷，到第二乐章无与伦比的唯美，到第三乐章的激昂，以及最终激情澎湃的结束，每次都让人难以自拔，达到情绪亢奋的巅峰。

尽然，如贝钢五（皇帝），肖钢一，柴钢一这样的绝世之作也足够隽永，但拉二给我带来的体验，仍然是独一无二，无可替代的，它不仅仅会伴随我的前20多年人生，更会一直陪伴我走完余生。嫩在有生之年发现拉二，爱上拉二，是一件多么幸运的事。

PPS：

推荐几个个人非常喜欢的版本。版本见仁见智，所以不做任何评价。

1 拉赫玛尼诺夫自己演奏的版本。具体年份无从考证，但音效不错。特别是最后八个音节，流畅，绝不拖泥带水，不像其他人用延音踏板。这样，最后八个小节的连续性有了，同时，又因为柔音踏板的运用，降低了声燥，很好的避免了与交响的冲突，这样的话，交响的立体化效果非常好，并且钢琴的结尾有利而连续。音节处理上，干净利落，绝不添加任何花腔，花哨处理。

2 里赫特版本

3 Kissin版本也有不少粉丝

4 Lilya Zilberstein与阿巴多合作的版本，前面@Skywalker提到过，这个版本也非常好

5 Horowitz就不再提了，拉氏对其首肯，给出Swallow it whole的评价，虽然个人不是最喜欢，但是公认如此，也建议尝试。PS:霍老只有拉三的正式录音，谢谢Kalus指正！在此说明，不误导观众。

还有诸如：Van Cliburn，阿什肯内齐的版本，几乎每个大师都有拉二录音，在此不一一赘述。

钢琴谱（带指法）：