古希腊的神话故事是什么？

希腊神话（希腊语：ἡ Ἑλληνικὴ Μυθολογία）即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。希腊神话是古希腊宗教的组成部分之一。现代的学者更倾向于研究神话，因为其实际上反映了古希腊的宗教和政治制度，文明以及这些神话产生的本质原因。 [1] 一些神学家甚至认为古希腊人创造这些神话是为了解释他们所遇到所有的事件。

希腊神话涵盖大量传说故事，其中很多都通过希腊艺术品来表现，比如古希腊的陶器绘画和浮雕艺术。这些传说意在解释世界的本源和讲述众神和英雄们的生活和冒险以及对当时的生物的特殊看法。这些神话开始于口口相传，今日所知的希腊神话或传说大多来源于古希腊文学。已知的最早的古希腊文学作品是荷马的叙事史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，着重描写了和特洛伊战争相关的重大事件。基本上和荷马是同时期的赫西俄德的两部诗歌《神谱》和《工作与时日》包含了当时的学者对世界起源，神权统治和人类时代的延续以及人类疾苦和祭祀活动的起源的看法和认识。除了《荷马史诗》之外，还可以从《史诗集成》（Epic Cycle），抒情诗，公元前5世纪的悲剧作品，希腊化时期的学术作品和诗歌以及罗马帝国时期的作品，如普鲁塔克和保萨尼亚斯的作品中发现希腊神话的踪迹。

现在希腊神话已经从很多艺术品上的装饰的关于众神和英雄的故事得到考古学上证明。公元前8世纪的陶器上的几何设计鲜明地记录了特洛伊围城的场景和赫拉克勒斯 的冒险。在随后的古风时期，古典希腊时期以及希腊化时期，大量其他的得到了文学上的证据所证明神话场景不断涌现。 [2]

希腊神话对西方文化，艺术，文学和语言有着明显而深远的影响。从古希腊时期到现代的诗人和艺术家很多都从希腊神话中获得灵感，并为其赋予现代意义。 [3]

[编辑] 希腊神话的来源

现在希腊神话多是从希腊文学以及公元前900到800年的几何艺术时期的作品上获得的。[4]

普罗米修斯 (1868年，居斯塔夫·莫罗)。关于普罗米修斯的最早的传说来自赫西俄德，之后还有一部根据其改编的悲剧《被缚的普罗米修斯》（多被认为是埃斯库罗斯的作品）[编辑] 文学上的来源

神话叙事几乎在每部希腊文学中都表现了重要的角色。虽然如此，书库是唯一一部由古希腊时期保存下来的希腊神话绘图手稿。这部作品中载有大量有关希腊神话的原始资料（例如诸神的家谱），以英雄神话为主，是现代学者研究古希腊神话的重要文献。 [5]由于生活于公元前180到120年的阿波罗多洛斯根据其完成很多相关的作品，因此现在习惯将该书的作者称为“伪阿波罗多洛斯”。

最早的几部参考文献当推荷马的两部史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》。除此之外的这方面的史诗都被归结到了《史诗集成》，但这些作品到现在基本已经全部不可考了。尽管这部合集原来的名字称为"荷马赞歌"，但其实际上和荷马没有任何关系，它们实际上从被称为抒情诗时期早期流传下来的赞美诗。 [6] 赫西俄德，荷马基本同期的诗人在其作品《 神谱 》 (神之起源)中全面的记录了关于世界的形成，众神，提坦和巨人的起源的早期希腊神话以及详细的族谱，民间传说，人类疾病史的神话。赫西俄德的《工作与时日》系统地记录了当时农耕生产的知识，表现了平静而优美的农村生活场景。其中包括了对普罗米修斯， 潘多拉以及四个时代的描写。这些诗篇给予了在那个危险的时期最好生活方式的建议和全貌。 [2]

抒情诗常常使用神话为背景，但是它们的描述常常偏离事实而加入跟多作者的幻想。古希腊比较著名的抒情诗人包括品达，拜克里德斯，西摩尼得斯以及田园诗诗人忒奥克里托斯和彼翁，他们的作品都包含了大量的神话的元素。 [7] 另外，神话也是古典的雅典戏剧的中心主题。三大悲剧家埃斯库罗斯，索福克勒斯和欧里庇得斯的大多数悲剧都是以神话时代的英雄和特洛伊战争为背景的。很多著名的悲剧故事（如阿伽门农和他的儿女，俄狄浦斯，伊阿宋和美狄亚等）都被用作古典悲剧的主题。喜剧家希罗多德也将神话作为其作品“鸟”和“青蛙”的主题。 [8]

罗马诗人维吉尔，公元五世纪手卷Vergilius Romanus中详细地写到他经常使用希腊神话作为自己作品的主题历史学家希罗多德和狄奥多罗斯以及地理学家保萨尼亚斯和斯特拉波都做过横穿希腊的旅行，他们都记录下了自己沿途听到的故事，他们的记录证明了不同地区的神话和传奇，都有大量不为人知的不同版本。 [7]特别是希罗多德，研究了大量的传统，并发现了很多希腊和东方的历史或神话根源。 [9]他也试图调和这些起源使不同的文化观念相交融。

希腊化文明和古罗马时期的诗歌则更加具有文学性。尽管如此，其仍然包涵了很多在其他作品中遗失的重要细节。这些作品主要包括：

罗马诗人奥维德（《变形记》）, 斯塔提乌斯，盖尤斯，塞内卡和维吉尔以及塞尔维乌斯的作品和注释；

希腊近古时期的诗人：侬努斯，安东尼努斯·莱伯拉里斯和Quintus Smyrnaeus的作品；

希腊化时期的诗人：阿波罗尼奥斯，卡利马科斯，伪埃拉托斯特尼和巴弟尼的作品；

古希腊和古罗马的小说家艾普利亚士，佩特罗尼乌斯，洛里亚努斯和赫利奥多罗斯的作品。

大埃阿斯在卡闰（冥界的亡灵导神）面前杀死一名特洛伊囚犯，伊特鲁里亚红彩陶器，公元前4世纪末到3世纪初罗马作家，如伪许癸努斯，将编造和天文作为神话的两个最重要的纲要。 老菲洛斯特拉托斯和小菲洛斯特拉托斯的想像以及卡利斯特拉托斯的描述是神话的另外两个来源。

最后，亚挪比乌和一些拜占庭希腊作家根据早期的现在已不可考的希腊作品完善了神话的细节。这些神话的保存书籍包括赫西基奥斯的苏达辞书 以及约翰·泰泽 和欧斯塔休斯的专著。基督教引用希腊神话进行教化：ἐν παντὶ μύθῳ καὶ τὸ Δαιδάλου μύσος / en panti muthōi kai to Daidalou musos ("每个神话中都有代达罗斯的污秽")。知识广博的苏代斯认为代达罗斯的形象符合帕西菲的对波塞冬所幻化的公牛的"邪恶兴趣"：“自从这些恶魔的起源和过失都被归属于代达罗斯，同时他为它们所憎恨，因此他成为箴言的主角。”[10]

[编辑] 考古学上的证明

十九世纪德国传奇考古学家海因里希·施里曼发现的迈锡尼文明以及二十世纪英国考古学家阿瑟·埃文斯爵士发现的克里特岛的米诺斯文明都为大量对荷马史诗提出的疑问提供了解释，也为很多关于众神和英雄的神话方面的细节提供了考古学上的证据。遗憾的是，迈锡尼和米诺斯的关于神话和仪式的不朽证据线形文字B的手卷主要用于记录库存，虽然其中出现了不少神和英雄的名字。 [2]

公元前8世纪的陶器的几何设计很多以特洛伊围城或赫拉克勒斯的冒险为题材。 [2]这些神话的视觉上的表达的重要性显示在两个方面：首先，很多希腊神话出现在陶器上的时间远早于文字记载，比如赫拉克勒斯的十二项功绩，只有活捉刻耳柏洛斯这一项有和陶器同时代的文字记载，其他的文字记载都晚于陶器绘画；[11] 其次，陶器设计有的时候甚至描绘了一些并不具有文字记录的神话或场景。有的时候一个神话故事的第一手记录来源于几何艺术，而当它出现在文字记录中时，往往已经是好几个世纪之后了。 [4]在古风时期（公元前约750年到500年），古典希腊时期（公元前约480年到323年）以及希腊化时期（公元前约323年到146年），荷马风格和很多其他的神话场景大量涌现，这些都得到了文字记录的证实。 [2]

[编辑] 希腊神话历史的考察

希腊神话在不同的时代不断为了适应其文化演化而不断变化。在希腊神话依然存在的文字记录中，当希腊政治变迁之时，也是希腊神话的一个时代的终结之时。 [12]

巴尔干半岛的早期居民是信仰泛灵论的农业人口，他们相信任何一种自然的现像都具有和其相对应的灵魂。最后，这些没有具体形象的灵魂被拟人化，而逐渐形成了地方的神话中的众神。 [13]当巴尔干半岛北方的部落侵入整个巴尔干半岛时，他们同时带来了他们万神殿中的代表征服，力量，英勇和暴力的英雄主义的神。其他农业世界的神被这些更加具有力量的神所征服，成为其下级神或者完全被取代。 [14]

古风时期中期之后，关于男性神和男性英雄之间联系的神话越来越多，其代表了古希腊时代的男性同性恋(Eros paidikos, παιδικός ἔρως)风气的发展，其大概风行于公元前630年。公元前5世纪末，诗歌中提到，每位男神（阿瑞斯除外）都至少有一位青春期的少年作为他们的男伴，很多传奇英雄也有相似的男伴。 [15] 早期存在的神话，比如关于阿喀琉斯和帕特罗克洛斯的故事中，都提到了类似的情节。 [16]首先是亚历山大港的诗人们，然后是罗马帝国早期的神话收集者都倾向于采用这种方式刻画希腊神话中的人物。

史诗的成就在于创造了整个故事情节同时发展了新的神话编年史。因此希腊神话实际上呈现了世界和人类发展的过程。 [17] 由于这些故事中的一些自身矛盾使人无法得到一条完全的时间线，因此只能从中看出一部粗略的编年史。由此，神话中的"世界的历史"可以大略划分为三个或四个时代：

起源的神话或者众神时代(《神谱》，"众神的诞生")：世界，众神和人类的起源神话；

众神和人类自由混合时代：众神，半神和人类早期互动的故事；

英雄时代，众神的活动变得比较受限。最后也是最伟大的英雄传奇即是特洛伊战争以及之后的故事 (有的研究者将其划分成一个单独的时代)。 [18]

因为前一时期的神话更偏重于众神时代的研究，古风以及古典时期的希腊作者更加偏爱英雄时代，他们在得到了世界形成的解释后确立了人类成就的的编年史和记录。比如，英雄的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》矮化了神的绝对权利。在荷马的影响下，"英雄膜拜"成为精神生活的重要组成结构，表现为将死者（英雄）的领域同众神的领域中分离出来，即是将克托尼俄斯同奥林匹斯山分开。 [19] 在《工作与时日》中赫西俄德将人类时代划分为四个部分：黄金，白银，青铜和黑铁。这些时代根据众神的产物来划分：黄金时代属于克洛诺斯的统治时期，下一个时代则来自宙斯的统治；赫西俄德将英雄时代安插在青铜时代之后；最后的黑铁时代即是诗人自身生活的时代，他认为这是这个时代是最黑暗的，因为潘多拉 带来的恶魔们横行于世，而希望却被关在了壶中。 [20] 在《变形记》中，奥维德遵循赫西俄德，也将人类时代分为四个。 [21]

Amor Vincit Omnia (胜利的爱神)，描绘爱神的油画，卡拉瓦乔，约1601–1602[编辑] 众神的时代

[编辑] 宇宙起源和宇宙哲学

另见：希腊原始神、希腊诸神谱系和希腊神只及人物列表

" 起源的神话"或"创世神话"意在描绘人类的宇宙观念和解释世界的起源。 [22]现在最为人接受的版本为赫西俄德在神谱中的描述：世界开始于卡俄斯，一个混沌的概念；然后空虚中产生了欧律诺墨，盖亚 (大地)和其他的主要原始神：厄洛斯 （爱）， 塔耳塔罗斯（地狱）和厄瑞玻斯（黑暗）；[23]之后盖亚单性分裂出了乌剌诺斯（天空），他也成为她的丈夫；他们生下了第一代的提坦，六位男性：科俄斯，克利俄斯，克洛诺斯，许珀里翁，伊阿珀托斯和俄刻阿诺斯以及六位女性：谟涅摩叙涅， 福柏，瑞亚，忒亚， 忒弥斯和忒堤斯；克洛诺斯出生之后，盖亚和乌剌诺斯再也没有生育任何提坦，此后出生的是三名独眼巨人和三名百臂巨人；克洛诺斯("盖亚的后代中最年轻，最狡猾也是最可怕的一位" [23]) 阉割了他的父亲，成为了众神的统治者和所有其他提坦的领袖，他的配偶是他的姐妹瑞亚。

红底黑绘双耳瓶，描述了雅典娜从宙斯头中"重生"，因为他将她的母亲墨提斯吞噬，右边的是作为助产士的厄勒梯亚。公元前550年到525年，现存卢浮宫父子之间的斗争的主题再度出现，这次是克洛诺斯被他自己的儿子宙斯推翻。由于克洛诺斯背叛了自己的父亲，所以他一直活在对自己的子女的恐惧中，害怕自己也将会得到同样的结果。因此每当瑞亚生产时，他都会将自己的孩子吞噬掉。瑞亚痛恨他这样做，并用石头代替宙斯放入摇篮让克洛诺斯吃掉。当宙斯成人后，他给克洛诺斯吃了一种草药，让他将吃下的其他儿女全部吐了出来。 （另一个说法是墨提斯给克洛诺斯草药，让他将连宙斯在内的后代都吐了出来。）宙斯向克洛诺斯挑战，最后在独眼巨人的帮助下夺取了众神之王的位子，并将克洛诺斯和其他提坦囚禁在塔耳塔罗斯。 [24]

宙斯也为同样的担忧所折磨，当他的第一任妻子墨提斯预言，她将生育一个"比他更伟大的神"的时候，宙斯将她吞噬了。尽管如此，当时墨提斯已经怀上了雅典娜，她们让宙斯痛苦不已，直到雅典娜全副武装从宙斯的头部飞出，并时刻准备着战斗。由于宙斯给予了雅典娜"重生"，这成为了他没有被下一代的神"取代"的原因，但雅典娜仍然作为不为宙斯左右的神的存在。这也是为什么雅典城独立于奥林匹斯山而存在。

[编辑] 希腊众神

参见：古希腊宗教、奥林匹斯十二主神及希腊神只及人物列表

奥林匹斯十二主神，Monsiau，十八世纪末作品根据古典时期的神话，在瓦解提坦统治后，新的众神系统得到确立。在希腊众神中最重要的统治阶层是奥林匹斯十二主神，他们生活在奥林匹斯山，受到宙斯的直接统治。 [25]奥林匹斯十二主神之外，希腊人还崇拜大量的存在于民间的众神，比如半人半羊的潘，宁芙（自然女神，包括那伊阿得斯，泉水仙女，德律亚得，树之精灵），涅瑞伊得斯（海仙女）以及萨堤尔等等；此外还有代表地狱黑暗力量的神，比如厄里倪厄斯（三位复仇女神）。 [26]为了赞美这些古希腊的众神，诗人们创作了荷马赞歌（共包括33部诗歌）。 [27] 匈牙利的史诗学者格雷戈里·纳吉认为“荷马史诗是（ 《神谱》的）前奏，每一部都引述了一位神。”[28]

在大量描写希腊神话的神话故事和传奇中，众神的外表和希腊民族无异，其具有本质上并不存在但是非常完美的肉体。根据瓦尔特·伯科特，这些是希腊拟人化的角色刻画，“希腊的众神以人类的形态出现，而非抽象化，纯理想化的概念”。 [29] 除去他们优越的外形外，古希腊的众神还具有大量的神奇的力量；其中最明显的是，他们呢不会为疾病所困，仅会在非常特殊的情况下受伤。希腊人认为他们的神的最杰出的特征是不修；这个不朽的概念意指众神通过花蜜和仙馔密酒所获得的永远的生命。 [30]

勒达与天鹅，变化为天鹅的宙斯诱奸斯巴达的王后勒达，米开朗基罗作品的十六世纪复制品每一位神祗都有自己的族谱，追循不同兴趣，掌握一种特有专才并具有独一无二的个性；但由于他们是由不同的时期和文化背景的人共同刻画的，因此在现代人看来，有的时候这些神身上充满了矛盾。当诗人，祈祷者或是信徒们提到这些神的时候，他们常常使用的是这些神的本名和浑名的组合名称，以特指这个神的某个特征，如Apollo Musagetes代表"作为缪斯首领的阿波罗"。另外，浑名也可以代表神的一个特殊的地域性的外观。

大多数的神都具有特殊的代表含意，比如阿佛洛狄忒是爱与美的女神，阿瑞斯是战神，哈迪斯是冥界之神，而雅典娜则是智慧和勇气的女神。 [31] 一些神，比如阿波罗和狄俄倪索斯，则具有复杂的人格并代表了不同的能力，而另一些神，比如赫斯提亚 (希腊语意指"健康")和赫利俄斯 (希腊语意指"太阳")则仅仅具有一种个性，也只有一到两种能力。最让人印象深刻的希腊神庙基本上是为作为泛希腊信仰焦点的几位神建造的。尽管如此，在不同的地区，不同的希腊民族对其主神有不同的信仰。很多城市也各自以最有名的几位神作为本城的守护城，并为这个神根据本城的文化根基描写专门针对本城的神话，因此有些神话仅在小范围内流传。到了英雄时代，在对神的信仰中也融入了对英雄（或半神）的信仰。

[编辑] 神与人类的相互交流时期

佩琉斯和忒提斯的婚礼，汉斯·欧藤哈默在众神独自存在的时期和人类冲突时期之间有一个众神与人类互相交流的过渡时期。在这个时期中，神与人的混合比之后的时期中要更加自由。大多数的故事来自奥维德的变形记，这些故事常常被分为两组题材：爱和惩罚。 [32]

爱的故事常常描述为一个贵族的女子被一个男性的神诱奸，强奸或是他们之间的通奸，而他们的后代则常常是后期的伟大英雄的来源。这些故事常常表示神与人之间的这种性的关系应该被制止，因为这些故事常常伴随了悲惨的结局。 [33] 只有在很少的例子中，女性的神和男性的人类交往，比如在“献给阿佛洛狄忒的赞歌”（‘荷马赞歌’）中，阿佛洛狄忒投入安喀塞斯的怀抱，产下了埃涅阿斯。 [34]

狄俄倪索斯和萨堤尔，布里格斯画师在一个盘子中的绘画，法国巴黎徽章古玩收藏馆而以惩罚为题材的故事则通过借用或虚构了一些重要的文化产物来描述，比如, 普罗米修斯从众神处偷取火种；坦塔洛斯从宙斯的餐桌上偷取甘露和仙馔密酒送给自己的臣民，使众神的秘密被暴露；普罗米修斯或吕卡翁使用欺骗的祭品；得墨忒耳传授农业和秘仪给特里普托勒摩斯或者马西亚斯发明奥洛斯管以和阿波罗进行一场音乐竞赛。伊恩·莫里斯认为普罗米修斯的冒险是"众神和人类历史的一部分。"[35]在一份未署名的注明日期为公元3世纪的莎草纸片段中，生动地描绘了狄俄倪索斯对色雷斯国王吕枯耳戈斯的惩罚，因为他太晚承认新的酒神，于是在其后来的人生中得到了可怕的处罚。 [36]这个关于狄俄倪索斯到色雷斯建立对其的信仰的故事也是埃斯库罗斯的一部悲剧的主题。 [37] 在另一部悲剧，欧里庇得斯的“酒神的女祭司们”中，底比斯的国王彭透斯也受到了狄俄倪索斯的严惩，因为他对神不敬而且还暗地里监视狄俄倪索斯的女性信徒，迈那得斯。 [38]

一、第一阶段：

大约从公元前600多年至公元前400多年苏格拉底之前。古希腊哲学的起点是从“西方哲学之父”泰勒斯提出“水是万物之原”。

古希腊人们开始摆脱神创论的束缚，打开了理性思考世界的大门。之后一大批古希腊思想家开始对世界进行理性的思考，比较著名的有几大学派，包括泰勒斯为代表的米利都学派；以巴门尼德为代表的“爱利亚学派”；以毕达哥拉斯为代表的“毕达哥拉斯学派”。

这一时期涌现出了非常多伟大的哲学家，比如提出“气本原论”的阿那克西美尼、提出“火本原论”的赫拉克利特、提出“原子论”的德谟克利特、当然也包括提出“数本原论”的毕达哥拉斯等等。

这一时期的哲学家思想的一大特点就是，他们都偏向“自然哲学”，探讨的主题是“本体论”也就是对世界的起源，万物的构成提出了自己的思想和见解。虽然他们的观点和思想在今天的我们看来，有些不可思议，甚至可以说荒谬。

但是，在2000多年前的古希腊，人们开始摆脱神的束缚，用更加理性的态度去看待这个世界，不得不说是一种巨大的进步。

二、第二阶段：是从公元前400多年的普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”，之后便是古希腊最为著名的三大哲学家：苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。

这一时期的思想特点是从外部的自然界，转向了关注人类自身。从探索万物的构成，转向关注人性的善恶、道德以及知识等与人类自身相关的话题。苏格拉底提出了“认识你自己”，并一生致力于启迪他人思考，传播知识。

之后柏拉图的“理念论”影响了西方此后上千年的思想和文明。而亚里士多德显然是古希腊哲学和科学的集大成者，是一个百科全书的思想家，是逻辑性和生物学的创始人，也第一次系统地提出了“形而上学”这一概念和思想体系，其中包括他的“四根说”“十范畴”等等。

可以说，这一时期的是古希腊思想最为繁荣的时期，但是这一时期也是古希腊从繁荣到衰落的一个时期，古希腊先后经历了波希战争、伯罗奔尼撒战争等，古希腊从一个繁荣富强的民主城邦制国家，后来被亚历山大为首的马其顿帝国所征服，最终古希腊文明逐渐走向瓦解和衰落。

三、第三阶段：

在亚里士多德之后的公元前300多年，到公元前200多年。古希腊文化逐渐走向衰落，而这一时期也出现古希腊四大思想流派，也就是我们今天要介绍的：犬儒学派、伊壁鸠鲁学派、斯多葛主义、怀疑主义。

这一时期的古希腊思想的特点是，他们对世界并不感兴趣，他们也并不关心国家和社会的发展，而唯一关心的是人自身的感受，以及如何获得快乐和幸福等等话题。

比如伊壁鸠鲁学派就以快乐哲学、甚至是纵欲主义闻名；而斯多葛学派则以追求灵魂的快乐和幸福，而放弃对肉体和现实的幸福的追求。回顾古希腊这三个阶段的思想发展，我们可以发现，每个时期的思想文明，都高度和这个事情的历史背景相关。

好了，简单介绍了古希腊的思想发展的历史背景，接下来，回到今天我们介绍的“伊壁鸠鲁学派”。刚才我们讲了，伊壁鸠鲁学派，常常被认为是一种、“享乐主义”，甚至是“纵欲主义”的代表。但实际上，伊壁鸠鲁学派是一种“快乐主义哲学”。

他们提倡理性、节俭、朴素的生活方式，所追求的快乐也是一种清心寡欲的简单快乐。主要宗旨就是要达到不受干扰的宁静状态，并要学会快乐。

母亲节的传统起源于古希腊。在一月八日这一天，古希腊人向希腊众神之母瑞亚(英文：Rhea、Cybele，希腊文：宙斯、波塞冬、哈德斯、得墨忒耳、赫拉和赫斯提亚的母亲，故称众神之母)致敬。

到古罗马时，这些活动的规模就变得更大，庆祝盛况往往持续达三天之久。当然，古时人们对女神的崇拜只不过是一种迷信，它同今天人们对母性的尊敬是大不相同的。

17世纪中叶，母亲节流传到英国，英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里，出门在外的年轻人将回到家中，给他们的母亲带上一些小礼物。

1876年，美国还在悲悼南北战争的死者。安娜·查维斯夫人(AnnaJarvis)在礼拜堂讲授美国国殇纪念日的课程，讲到战役中捐躯的英雄故事后，她进行祈祷时说：“但愿在某处、某时，会有人创立一个母亲节，纪念和赞扬美国与全世界的母亲。”

1913年5月，美利坚合众国众议院一致通过决议，号召总统以及内阁、参众两院和联邦政府的一切官员一律在母亲节佩戴白色石竹花。1914年，美利坚合众国国会正式命名5月的第二个星期日为母亲节，并要求总统发布宣言，号召政府官员在所有的公共建筑物上悬挂国旗。

母亲节的传说故事

很久以前，熊岳城郊是一片海滩。海边有一户贫苦人家，只有母子二人，相依为命。这年，朝廷举行大考，选拔人才，儿子决定进京赶考。

儿子乘海船赴京赶考去了。母亲昼耕夜织，等待儿子归来。但是，一直没有儿子的音讯。母亲着急了，就天天到海边眺望。十年，二十年，三十年年迈的母亲倒下了，化成了一尊石像，也没有盼到儿子归来。原来，他的儿子早在赴京赶考的途中，不幸翻船落海身亡了。

上天被伟大的母爱感动了，在母亲伫立盼儿的地方，兀地矗立起一座高山。大地被伟大的母爱感动了，让母亲洒下的泪珠，化作了一股股地下温泉，滋润出无数红艳艳的苹果。

乡亲们被伟大的母爱感动了，把那拔地而起的独秀峰叫做“望儿山”，在山顶建了慈母塔，在山下修了慈母馆，好让子孙后代缅怀母亲的平凡而伟大的恩情。

至今，鲅鱼圈人民还保留着敬母爱母的古风。在每年五月“母亲节”这天，都要开展各种敬母爱母活动。不少人还在慈母馆内为自己的母亲立碑铭志，以表达对母亲的崇敬。

　　一、 希腊的历史分期

　　对于历史本身来说，分期意味着某种类型的亵渎。历史从来都是流溢的，1 从来都是活生生的。当然，分期主义者也提供了振振有词的理由，而且于逻辑和事实上也站得住脚。首先就表现在方法论上，其次是出于教育论的考虑。2 从历史学的角度上说，已经形成了普遍认可的分期方案。按照马赫主义者的说法，人类的活动应当追求一种“最大利益化”的效果，关于历史事实，只需写一部通史就足够了，其他著作不应当重复这种历史事实，这是“信息的浪费”，是“思维的不经济”。所以他们的理想著作是薄薄的几张纸。我这里不按照他们的做法，因为适当的事实还是需要交待的，即使在客观上存在“信息的重复”；这也是学术综述所汲汲要求的。那就是：公元前800—前500年，公元前500—前336年，公元前336—前31年。3

　　每个历史时期都有其特殊的任务，这些任务的性质是后代的史学家们概括的。也就意味着，生活于历史现世的人们可能处于群体的无意识之中，但历史已经形成了。也不尽然，理性主义盛行的时候，历史具有了“未来主义”的因素。

　　正像许多人所指出的那样，荷马时代是古希腊的“中世纪”。从某种意义上说，也不失为一种“断裂”。希腊人的反省从古风时期开始，反省的差异性首先表现在空间上。西南部的伯罗奔尼撒最先觉醒，而且发扬了迈锡尼的历史沉积，在制度等方面的辉煌为后世所惊叹（其中以斯巴达人最为典型）。4 东北部的雅典人也一直在活动着，并逐渐影响了中部的一些邦国。民主政治正在成长之中。

　　这一时期最大的一件事当属大殖民运动了。希腊人的世界观及其转折都发生在这次运动中，“大希腊”的名称从此扔给了后世的史学家和文化认同者。我们所看到的东方对于希腊的影响真正显露出来。罗马人的祖先也从此结识了“来自东方的人”。可以看到这样一条历史轨迹：铁制工具从东方传到希腊，再到意大利，从而支撑了古希腊罗马最主要的物质活动，包括雕塑等艺术活动。5 货币制度逐步形成，再一次点化了希腊人的商业贸易灵性，这同时也是大殖民导致的“国际分工”的结果。 6

　　还有一件与之相伴随的政治大事件，那就是城邦的形成。这几乎是整个人类诞生以来的大事件，富含了深厚的历史意义。城邦建设的运动整整持续了上百年。典型而独具特色的奴隶制发展起来了，民主政治也在许多城邦红红火火地进行着，希腊神灵们迁到了城邦的神庙里，哲学、艺术等精神活动大跨步地走着，法律活动也搞得有声有色，戏剧、诗歌活跃于城邦的空气中，体育在征伐的催生下成为盛事：希腊人最终发现了“人”。 7

　　历史已悄然跃入了“古典时期”的视线，上面所述及的城邦制的诸多结果，事实上是在希伯战争之后达到高潮的。8 从某种意义上说，正是希波战争才最终保证了希腊文化得以历史性繁荣和延续（正如随后的马其顿战争直接保证了希腊文化的国际性传播和沉积一样）。首先表现在对城邦生活外部环境的营造，以及基于此而兴起的城邦文化的繁荣；其次是希波战争本身也构成了文化[比如说为了纪念战役胜利的而浇铸的青铜雕像《海神波塞东像》（或曰〈宙斯像〉），以及大量的悲剧和赞美诗]。

　　正如我前面所说的，民主制的繁荣首先来自雅典人的反省，波希战争的胜利在更大意义上是雅典人的胜利。单就地域性质上说，雅典人就已经是事实上的战争最大获益者了。于是在希腊历史上发生了如下一系列的事件：战时的提洛同盟铺垫了雅典作为霸主的道路；伯罗奔尼撒战火四起，消耗了社会财富，也宣告了民主制的末日；苏格拉底殉葬于民主动荡之中；马其顿大军挥戈南进。9 所有这一切都表明，古典时代已经结束，即使不存在因果关系也揭开了希腊化的序幕。

　　正如摧毁了迈锡尼文明的多利安人一样，落后的马其顿人（事实上也是希腊人）摧毁了以雅典为代表的民主制。但马其顿人不像多利安人一样把历史推入“黑暗时期”，而是大胆地接受并推行了原文明的精神（当然更多不反映在制度上）。“希腊化”实际上同时也是“化希腊”，东西方的碰撞预言了又一个新的世界性时代的创生，“世界主义者”可以在这里寻觅到意料之中的史料。实际上，希腊化已经在创造另一个显然不同于希腊文化的文化了。

　　二、城邦中的宗教

　　古希腊有没有宗教？或者说古希腊人的精神生活到底是神话传统还是宗教传统？事实上，关于这类问题的提出，本身就是荒谬的。意识形态的研究（应当包括神话、宗教、哲学、艺术等），其魅力所在就在于不确定性。答案不可能是唯一的，提出问题本身就是问题，关键在标准，在先设性前提。解释才是最有活力的。我这里主要讨论宗教。 10

　　我说“城邦中的宗教”并不表示以前的宗教存在于“村郊”。希腊的宗教首先在城邦建设中获得了存在的意义。社会的组织性需要一种信仰力量的支撑，这种信仰力量可以是祖先、宗教、理性或国家等，而且必须是抽象的，还要有象征物。这种象征物具有很大成分的图腾性。 11 它是一个标志，是一种纹章，是群体认同的信物。正是在这个意义上，希腊诸神得以安然生活于奥林匹斯山上。

　　把自然的神变为社会的神，这个工作一直在悄无声息地进行着。到荷马史诗和赫西俄德的《神谱》出现的时候，这项工作已经初功告成。12 从多神到一神转变的过程更是潜移默化，从来没有以全面目出现过。这个过程真实地上演了一幕大殖民运动的悲喜剧。宗教和城邦随着大殖民运动而四处泛滥，从这里我们也可以得出“城邦中的宗教”的另一层含义。实际上，神人同形同性的观念早已根植于每一个希腊公民的头脑中，群体的无意识在这里滋生。

　　希腊宗教绝对是多神的，这早就不是什么秘密了。但每个城邦都有自己的保护神，从而获得一神论的意义。一神论在这时包含了多神论的因素。希腊人没有撒旦，人们心中的善恶感寄托于神灵的能善能恶，从而获得道德心理的平衡。正是这种特殊的平衡张力，孕育了希腊人始终如一的追求和谐的审美意识。理性主义的成熟与这种平衡张力也不无关系。

　　“由多神到一神”的另一层含义来自于城邦中的宗教所受到的外部挑战，罪魁祸首恰恰是大殖民运动（从中我们也可以看到信仰的悖论）。北部的奥菲斯教（酒神崇拜）大肆南下，征服了许多城邦公民的灵魂。为了抵制奥菲斯教——群体无意识意义上的抵制，理智的希腊人推重日神崇拜，提倡节制主义。于是，另一种宏伟的平衡张力得以建立，即尼采所大力赞美的酒神和日神相互间达成的契约。13 这种样式的平衡张力同样培养了审美意识和哲学冲动。

　　但建立不久的平衡张力最终在内部的对立统一中破裂，诸神在奥林匹斯山上目睹了伯罗奔尼撒战争的始末。许多神庙被毁坏。虽然平衡的惯性仍然怂恿着人们和谐于神的善恶，一股骚动的风气还是盛行起来。苏格拉底即殉葬于这股风潮，理由当然要呈现于神的面前：引入新神，败坏青年。艺术的敏感和顽强最终提供了这方面的证据；悲剧已经很少上演了。雕塑挣扎于程式之中，神灵也世俗化了。

　　三、转向人和社会的哲学

　　希腊是哲学的故乡，理性称为“主义”在这里最先开花。 14 我们现在很难区分原初的哲学和宗教到底有什么本质上的差异，就像原初的宗教和神话的难解难分一样。但也不妨碍我做适当的论述。作为哲学和宗教的共同性，有一点是可以肯定的，那就是认识世界，而且经由了由自然到社会的过程。相对而言，哲学更为滞后，就像现代的唯物论者们所说的：感性总是先与理性（可能柏拉图不这样看）。但这并不是说宗教没有理性，也没有说哲学不要感性。宗教在命题上的相对优势最根本地表现在所提问题的不确定性上，哲学虽然也秉承了这种不确定性，但她的反应往往是迟钝的，而且赋予了思考。

　　思考的方式之一是综合概括，泰勒斯确实是这样做的。 15 当他把万物归源于水时，事实上已经宣告了哲学的诞生。我们可以假设泰勒斯受到了时代精神的感染，其命题的得出来自于城邦保护神的神秘启示。但仅仅是假设而已，史料委实太少了。可以肯定的是，从理性萌生的一瞬间，泰勒斯就试图寻找一种和谐，在这一点上与宗教的事实契合了不少。

　　毕达哥拉斯的贡献更大，因为他留下的史料更多，也表明他做的工作更多。首先是提出了“万物本于数”，这要比泰勒斯的“水”在本体论上前进了一大步。也正是这种“数”，启发了时人和后人，直到柏拉图。其次了肯定了数的和谐，从而在事实上承认了“天人感应”，而且在行动上加以实践。第三，他把“数”和神灵联系起来，用神秘主义验证哲学和宗教的关系，并建立了自己的宗教——而且不违背奥林匹亚诸神的意愿。“比例”是毕达哥拉斯学派的一个非常重要的命题，实际上是关于和谐的实践。基于比例的和谐以及净化的理论激励了后世许多艺术家和实干家——“激励”也许包含了束缚的意义。

　　赫拉克里特的性格有点与众不同，为人也疾恶直怨，据说人缘不好。但他在更大领域内折服于自然界的伟大（在他的自然界中应该已经包括了社会），把整个生命奉献于阐释他的“逻各斯”——被现代哲学语言叫做为“对立面的统一与斗争”的范畴。抓住自然界的辩证法既成就了赫拉克里特，也拖垮了赫拉克里特，即由宇宙秩序的“逻各斯”所导致的怀疑主义基础上的虚无。唯一不虚无的是他所坚信的“逻各斯”；实际上已经具有了和谐的性质。我从艺术的纷繁头绪中找到了赫拉克里特的另一个贡献：“流溢说” 。贡献当然不只针对艺术，艺术却是十分敏感地“针对”——在提供适当环境的时候。我后面还将论及。

　　接下来出场的哲学家是巴门尼德，他的历史使命好像专门是为赫拉克里特而设置的。希腊人的思想空间由此陷入了“南辕北辙”的困境。好打抱不平的恩培多克勒斯出来摆平了时代的思想格局——也即做了最简易但最可罗致荣誉的工作：综合考虑，平庸待世。到后来的阿纳克萨哥拉斯，再到德谟克里特，最终完成了对自然界的解释。德谟克里特以后的自然哲学长期低迷不振，由苏格拉底开始的“人”的哲学成为思想界的宠儿。主要的原因不在于自然哲学本身，而在于变动不息的社会主题。应当说，整个古风时期的社会主题投合了人们对自然哲学的兴趣（宗教也是这样）。德谟克里特的原子论在美学上不失也是一种和谐论，但已经不和谐于时代了（我这里指功利层面的“时代”），因为蛰伏于整个古风时期的人文主义苏醒了，并且马上钻出地面，从泥土里抖出一大批“智者们”。 16

　　应该说，苏格拉底也是一个“智者”，但他不这样自称，而诩之以“哲人”。我说“苏格拉底首先开始了‘人’的哲学”也是从这个意义上说的。我的偏颇之处可能在于忽视了 普罗泰戈拉提出的“人是万物的尺度”，但我现在已经提出了。

　　苏格拉底重视存在的目的因，以至于能够忍受明显违反神灵的世俗化行为，也许事实上他已觉察到了神灵的世俗化。这是不可改变的社会事实。苏格拉底强调适用，并认为这就是比例，就是和谐，就是和目的性。这种态度最终导致了神学目的论。17

　　应当说，苏格拉底还没有明显感觉到民主制度的岌岌可危，他仍然沉浸于希波战争以来形成的繁荣之中，至少他相信神灵。从某种意义上说，正是希波战争催生了“人的发现”，也宣告了“人的毁灭”。希波战争的另一层含义在于，坚定了诸神的信念，从而使诸神个个成为偏执狂，内心却开始保藏起祸心来。

　　在苏格拉底被杀以后，柏拉图忽然发现了真谛：原来希腊人正在毁灭自己，城邦的保护神已迷失心窍。于是，柏拉图立志要再造一个“宗教世界”——理想国，至上神即是非常有名的“理念”。如果柏拉图当时没有使用“理念”这个词汇，而是使用“至上神”或“宙斯”的话，我们完全有理由肯定这是由多神到一神的转变。关键是柏拉图没有这样说，从此也挽救了哲学可能走向神学的危险境地。无论如何，柏拉图的“理想国”实际上是极权主义的活模型。 18在几次社会实验失败以后，他又提出了可行性较强的“宪政国家”模型（但终极目标仍是理想国）。我想说的是，柏拉图的一切著述都是为了理想国而服务的（包括关于艺术的论述）。当然后世对其著述的阐释和实践可能会使柏拉图“大呼上当”。

　　历史的脚步迈到了亚里士多德的面前，但亚里士多德已无暇顾及——他的思想包袱太沉重了。集大成的任务天然归亚里士多德来完成。有人说，苏格拉底的功劳说到多大也不过分，实际上祖孙三代都配享有这个荣誉。出于本文意旨的考虑，我愿点出亚里士多德如下的工作业绩（由于这些业绩娴熟到如此高超的地步，以至于丝毫不妨碍我只点其名而不阐其义）：和谐、秩序、比例、静止、流溢、质料、灵魂、动力、目的，等等。 19

　　四、雕塑

　　严格地说，“雕”与“塑”是有区别的，这种区别主要反映在技术层面上。但我并没有说在审美层面上就没有区别。不同的技术必然造成不同的质料辐射，从而引起不同的审美效果（不论是创作审美还是欣赏审美）。当然“相同”也是存在的，而且绝对符合相对性原则。

　　我不能肯定宗教和哲学一定与雕塑（艺术）有关联，但可以肯定他们之间有关系（当然是针对创作心理和审美心态而言）。可以确认的是，三者之间不存在共时性的一致，只在异时性上保持契合；三者统一于社会现实，又相互影响以促成社会现实的历史性沉积。如果让我总结一下宗教和哲学施之于雕塑的影响，我愿意看到一以贯之的理想主义横亘于程式的动荡不安中。什么样的理想主义（神的面目、宇宙秩序、以及人性显隐等）才符合道德事实、并进而孕育创造力？这是希腊人自“黑暗时代”以来即孜孜以求的——也许还有一条由自发到自觉的线索。

　　应当说，多利安人南下，除了保留某些不可避免的概念以外，迈锡尼文明霎时灰飞烟灭——更早一些的米诺斯文明在东方可能留有变种。至少在雕塑艺术上，多利安人的继承性几于无存，真正达到“断裂”的状态。（也不能说没有孑遗，但最终汇入了顽固而古朴的多利亚程式。）随着大殖民的深入，东方崛起了爱奥尼亚程式。负载于地域性的对抗性原则见证了希腊雕塑的始终。 20

　　首先是笨拙的陶器和青铜小雕像，使“氏族公社学家们”大开眼界。据说也有大型木雕的，但其物理特性无可奈何于现代人的悲天悯人。取材自神话故事的小雕像《赫拉克勒斯与萨提洛斯》从造型艺术的视角证明的几何化的特征，也同时表明了希腊人的程式探索。探索的喜悦从古风时期开始真正掀开了希腊雕塑史的大门，最大的贡献既是人体雕塑的程式奠定。 21

　　大量流行的“库罗斯”（希腊人的称谓，意为“小伙子”）充斥于这一时期。裸体立像对于东方人（主要是埃及人）来说，等于是“挂羊头卖狗肉”； 22对于自己的灵魂来说，则意味着直面神灵的勇气，十分流行的“人神同形同性”在这种勇气里氤氲着。裸体的另一个原因也许来自社会：大家都知道希腊人的“体育”观念脱生于战争的频繁，背后仍然保藏了作为人的豪迈之情。 23理想主义由此滥觞开来。

　　“柯拉”（意为“少女”）在整个古风时期都没有把衣服捋下双肩，作为节日的服饰实践于宗教的仪式（有时也作为欢迎战争／体育英雄广场上的衬饰）。需要说明的是，现代女权主义者不可能从这里捞到丝毫的好处，包括女子在希腊奥运会上的落选都不足为法庭上的凭证。宗教的庄严和威仪足以征服任何不羁的灵魂，实际上也是那个时代人们精神面貌的展示。

　　明显摹自东方的直立程式和正面法则并没有阻挡“库罗斯”和“柯拉”内心的激越，追求和谐的心志已经溢于言表。“微笑”，作为突破埃及的“呆板”，事实上宣告了新的宗教观念和哲学认识付诸于创造的实践，表明了希腊人进入宇宙秩序后的时空自由运作。24

　　承前启后的证据来自于埃奎纳岛上的阿淮亚神庙山墙雕塑。在东西两面的三角形山墙上，活生生地验证了社会动荡带给人类生活的灵魂不安：西面的山墙上，众雕像们试图执著于程式化的“微笑”，但战争气氛的炽烈把他们的归属系在了惊马的鬃毛上，惊心动魄的不协调预测着和谐的命运。东面山墙上的群雕，“古风式的微笑”几乎罔存，写实主义的气色游离于眉宇眼角。25 应当说明的是，写实主义的存在已经很久了，在程式试图肇始的恍惚间已经钻入了雕塑家的灵窍，创造的另一副面孔实际上恰恰是毁灭的狰狞。

　　希波战争不但没有摧毁多利亚和爱奥尼亚的对抗性程式，反而把这种程式强化起来。变化却悄然而至。从外部环境说，英雄主义和爱国主义的高涨，不但赋予时人而且包括后人以“同构相应”的心理认知，从而脱生了“拘谨风格”的程式认同，所指却在本质上没有感受到冲击波的震撼。对于内部系统，张力的平衡始终掩盖着私下的博弈，激动人心的时刻邂逅于焦渴心灵的间歇里。26

　　我愿意谈谈《海神波塞东像》（又曰《宙斯像》）——这尊代表“严谨风格”时期最高成就的青铜雕像。“古风微笑”转变为表现运动，身体的中心由东方程式的直立担当发展为两腿分立担当；人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理；造型完美，动作矫健，富有变化，阐释着流溢的和谐；双臂张开，右手握戟，作投掷之势。27 我坚信远方悬着的标的由神灵和智者的启示所装饰：宙斯的可善可恶，雅典娜饲养的巨蛇，毕达哥拉斯的黄金分割率，赫拉克里特的相对性流溢。希腊人最终挣脱了东方人的程式，开始了沉溺于古典时期程式的新纪元。

　　我不得不承认，作为古典时期的程式，从来就包含了叛逆的因素——人文主义从来没有统一过认识，而是仅仅把“人”作为宇宙中最重要的造物加以赞美，方式倒是其次的。28 爱奥尼亚派的雕刻家们萌生了“解放女性”的邪念；多利亚系统的创造者们正在学习赫拉克利特的“相对性流溢”，而且明显在理解上发生了偏斜——却可能是雕塑的大幸事； 29苏格拉底营造着理性主义的氛围；所有这一切，包括卫城山脚下一户奴隶人家的烟囱，都服从于把平衡、和谐、秩序和中庸具体化的号令。

　　下面我愿意介绍三个伟大的人物。在实际效果上看，确实是他们三人支撑了希腊古典时期的雕塑艺术。

　　伯利克里托斯的价值大概更在于其著作《法则》，而不是同样颇有影响的艺术作品（如《持矛者》、《束发的运动员》）。作为毕达哥拉斯学派美学精神的继承者，伯利克里托斯实现了比例由神到人的过渡，而且明确建立了“人体比例”的概念系统和操作系统。事实上，伯利克里托斯总结了古典时期以来的程式化历程，并把这种观念强行施之于后人，直到20世纪现代主义盛行的时候仍可见其痕迹。另外，伯利克里托斯也无愧于“力学家”的称号，他把雕像的左脚解放出来，为力量的表现开辟了一大片战场。 30 在这一点上，他和菲迪亚斯可能存在某种程度上的相互影响。 31

　　菲迪亚斯的声名绝对在伯利克里托斯之上，主要是因为雅典新卫城的设计图纸出自于他的双手，而他在事实上也参与了卫城建设的实践活动。也是从这个意义上，“菲迪亚斯”已成为整个古代希腊艺术的代名词，因为现代人都知道雅典城保存的完整性。菲迪亚斯的师承在多利亚传统，但他做了大量突破程式的工作。从而形成了“神明的静穆”（温克尔曼语）的崇高艺术风格。理想化的特性此后支配了整个希腊雕塑艺术。菲迪亚斯最终成就了一家之言：忠实于自然，同时要净化自然；模仿自然，又要突出理想化的想象。

　　大型装饰性雕刻减少，其原因在于战争带给希腊的财富消耗。神庙建设从此滞步，神人更为合一。人们的心灵已不能安静，肃穆高贵的神雕渐渐少了，可藉款慰的爱神、酒神为爱奥尼亚的视眼转化提供了可施手脚的领地。世俗性和人情味不期而遇。32 普拉克西特列斯刮掉了以前裸体男子强壮的筋肉，不但使男子形体女性化，而且最终（也是最初）撕扯下了女子的“节日盛装”，开启了裸体维纳斯的新时代。33 形体不仅是十分娴熟的修长、轻松和柔和，S形的曲线变化也充分展示了自然的流水线。普拉克西特列斯钟情于大理石的质地，因为他要求的是人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄。 34 从他的代表作《克尼多斯维纳斯》，我看到了普罗泰戈拉的“人的尺度”、赫拉克里特的“流溢”、爱奥尼亚所执著的装饰程式，以及德谟克里特的“灵魂原子”，还有裸体女子的“大胆而自然的含蓄”。

　　请允许我略微谈一谈米隆和利西普斯，以作为本节的煞尾。事实上，《掷铁饼者》是对于“严谨风格”的阐发，古风程式早已销声匿迹。 35更为重要的是，似乎菲迪亚斯、伯利克利托斯、普拉克西特列斯都曾从《掷铁饼者》身上获得了“神秘的启示”，从而走上即相互神合又截然不同的道路。利西普斯则是古典时期最后一位雕塑家，在比例上突破了伯利克利托斯（当然是扬弃性质的），在理想化上对菲迪亚斯的观念做了“变形手术”，而且精于掌握瞬息变化的运动姿态，比普拉克斯特列斯更敏感于德谟克里特的“灵魂原子”。 36 但利西普斯几乎没有“启下”的价值，因为马其顿的大军已涌到了南方和东方，希腊的雕塑泛滥开来，并承受了东方风潮的数次汹涌。希腊化同时具有了“化希腊”的意义。

　　五、给予现代人的启示

　　可以说，从罗马人开始至今，雕塑艺术从来没有超过希腊古典时期的成就，人体雕塑似乎已经无路可走。现代主义各流派做了大量的实验，从立体主义的钻孔到构成主义的搭配骨骼，从超现实主义的肢解到集合主义的“变废为宝”，除产生现代意义外，甚至没有超过文艺复兴的米开朗琪罗和后来的罗丹。37 关键是希腊雕刻家已经发现了人类历史的一个主题，那就是“人”，而且赋予了不含神秘主义色彩的神性的启示，这是后人所逐代消失的但十分宝贵的东西。 38

　　现代社会的宗教正在为“现代性转型”而努力奋斗着，有做得比较好的，比如说新教；也有挣扎着的，比如说伊斯兰教。回过头来一看，原来希腊人早就做了：不但解除了人们对于存在的怀疑，而且赋予存在的虚空以神圣的意义。人和神相处得相当好，因为他们本来就是一物两体、异名同谓而已。 39

　　哲学所承受的痛苦更大，因为她因袭了理性主义的冲动，于是徘徊于神性的殿堂之前而摇摆不定。到处是厮杀的战场。

1 送给十二星座的诗词,各是什么古风诗句

「处女°醉玉」珠帘半隐眉兰玉， 玲珑皆处女，一眸满惊虚。

「天秤°入画」善恶正邪自输赢，佛魔两天秤，心在一念生。「双鱼°素纸」自古无愁难成句，月下映双鱼，白首雁老去。

「金牛°沾墨」莫作风华落风流，陌上卧金牛，仙衣步兰舟。「双子°珠棋」相思便是相思饲，未怜见双子，衣凉薄青丝。

「白羊°坠缨」笑饮杯酒峙沙场，问日射白羊，我铁马银枪。「巨蟹°风月」吟一出浮生未歇，情深许巨蟹，缘浅殁风月。

「狮子°赤印」猖狂尘世破樊篱，王者狮子衣，败者白骨皮。「天蝎°殁情」冥察因果叹缘劫，当属上天蝎，入骨情身灭。

「摩羯°逝魂」孤魂葬世焚身烈，禅衣渡摩羯，君饮残阳血。「射手°流蝶」自古情深怨客愁，尘花恋射手，蝶落月清幽。

「水瓶°兰蔻」寄旅江湖舍旧亭，伶人玉水瓶，春老赠花明。

2 中国古人在文言文怎么表达星座

古代中国以星官来划分天空。最早记载星官的著作是司马迁的史记·天官书，其中录有91个星官共五百多颗恒星。到隋朝的《步天歌》中已记载星官283个，它们分别属于三垣或二十八宿之一。三垣是指环绕北极天空所分成的三个区域，分别是紫微垣、太微垣和天市垣，而在环黄道和天球赤道近旁一周分为四象，四象中又将每象细分成七个区域，合称二十八宿。中国古代以太阴历纪年，由于月亮围绕地球自转一周约为每月廿八日，因此每天经过一区的称为“宿”或“舍”。到了明朝末期，由于西学东渐的影响，徐光启所编的《崇祯历书》参考欧洲天文学的数据增补了近南极星区的星官23个。

对星空划分为三垣、四象和二十八宿的先后顺序存在着不同意见。民国时期的天文学家高鲁在其所著的《星象统笺》里认为三垣出现最早，然后是四象，二十八宿出现最晚。曾任北京天文馆第一任馆长的天文学家陈遵妫则在其著作中认为四象出现较早，而后分为二十八宿，而三垣则最后，并指出三垣之名在隋朝《丹元子步天歌》才出现，三垣二十八宿的形制也是在此形成并沿用。

三垣（san yuán）包括上垣之太微垣、中垣之紫微垣及下垣之天市垣。作为星官，紫微垣和天市垣的名称先在《开元占经》辑录的《石氏星经》中出现，太微垣的名称晚到唐初的《玄象诗》中才见到。每垣都是一个比较大的天区，内含若干（小）星官（或称为星座），据《清会典》所载，甘氏、石氏、巫氏（甘德、石申、巫咸）的划分互有不同。各垣都有东、西两藩的星，左右环列，其形如墙垣，故曰为“垣”。 在《史记·天官书》中也可见到和这三垣相当的星官，但其名称和星数则有所不同。可见三垣的形成曾有过一段演变和调整过程。在《步天歌》中，三垣成为三个天区的主体，这些天区也以三垣的名称为名称。紫微垣包括北天极附近的天区，大体相当于拱极星区；太微垣包括室女、后发、狮子等星座的一部分；天市垣包括蛇夫、武仙、巨蛇、天鹰等星座的一部分。

中国古代又将天空分成东、北、西、南、中区域，称东方为苍龙象，北方为玄武（龟蛇）象，西方为白虎象，南方为朱雀象，是为“四象”。这种“四象”是古人把每一个方位的七宿联系起来加以想象而成的四种动物的形象。如东方苍龙，角宿象龙角，氐、房宿象龙身，尾宿象龙尾。南方朱雀则以井宿到轸宿象鸟，柳宿为鸟嘴，星为鸟颈，张为嗪，翼为羽翮。后来古人又将其与阴阳、五行、五方、五色相配，故有东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武之说。

最普遍的是二十八星宿。

二十八星宿：

东方苍龙七宿：角、亢、氐、房、心、尾、箕（jī）

北方玄武七宿：斗（dǒu）、牛、女、虚、危、室、壁

西方白虎七宿：奎、娄（lóu）、胃、昴（mǎo）、毕、觜（zī）、参（shēn）

南方朱雀七宿：井、鬼、柳、星、张、翼、轸（zhěn）

以上仅供参考，希望对您有所帮助

3 12字古文表达对一个人的爱意

亲~◆你好！

12字古文表达对一个人的爱意：

与子成说执子之手与子偕老

意思就是：不论生死离别，都跟你说定了。说定的是“执子之手，与子偕老”，也就是牵着你的手，和你一起白头到老。 《诗经》原文“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”，意思是：不论生死离别，都跟你说定了，我要牵着你的手，和你一起白头到老。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━缉矗光匪叱睹癸色含姬━━━━━━━━

┏╮/╱℡

╰ ╮ 意念时空 如对你有帮助请及时采纳

╱/╰┛

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

4 12字古文表达对一个人的爱意

亲~◆你好！

12字古文表达对一个人的爱意：

与子成说执子之手与子偕老

意思就是：不论生死离别，都跟你说定了。说定的是“执子之手，与子偕老”，也就是牵着你的手，和你一起白头到老。 《诗经》原文“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”，意思是：不论生死离别，都跟你说定了，我要牵着你的手，和你一起白头到老。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

┏╮/╱℡

╰ ╮ 意念时空 如对你有帮助请及时采纳

╱/╰┛

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

5 关于星座的内容

12星座资料：白羊座的由来 特寒里亚国王阿塔玛斯和王妃涅佩拉结婚，两人生了一对双胞胎，但国王却和特贝的公主伊诺娃有段婚外情，将涅佩拉王妃赶出宫，而迎立诺娃为新妃。

当伊诺娃王妃有了自己的孩子后，乃决定要杀死前涅佩拉王妃所留下的唯一双胞胎，（哥哥是普里克思，妹妹是赫雷）。她收买占卜师向国王告状：若不将前王妃所生的孩子送给宙斯当祭品，众神将大怒，则今年将闹饥荒。

涅佩拉知道后就向宙斯求救，於是宙斯就派天上的黄金白羊去载这两兄妹至天空彼方。因速度太快，妹妹跌落大海，白羊就一边回头看妹妹，一边守护著哥哥，而形成现今的白羊座。

金牛座的由来 经希腊哈莫尼亚地方的贝纳斯河，国王贝纳斯有位美丽的公主赫洛蓓。有一天，公主和侍女们到野外摘花，玩耍，突然出现一只如雪花般洁白的牛，以级温柔的眼光望著赫洛蓓，其实这只牛是仰慕公主美色的宙斯变的。

一开始公主的确大吃一惊，但仍走向温驯的牛只身旁，轻轻抚摸它。由於公牛显得非常乖巧而温驯，於是公主就放心的爬到牛背上试骑，忽然间牛奔跑了起来，最后跳进爱琴海。

公主紧抱著牛，海里生物皆出来向宙斯行礼，公主终於知道牛是宙斯的化身，到了克里特岛后，就和宙斯举行婚礼，化身为牛的宙斯和赫洛蓓公主过著幸福的日子。 双子座的由来 迷恋斯巴达王妃勒达美色的宙斯，为接近她而化身为天鹅，两人生了一对双胞胎-波拉克斯神子和人之子卡斯托。

两人皆是骁勇冒险的武士，经常联手立下大功勋。他们二人也有一对双胞胎堂弟-伊达斯和林克斯。

一天四人准备去抓牛，他们抓了很多牛，并准备平分时，贪心的伊达斯和林克斯趁波拉克斯，卡斯托兄弟不备时，将牛全部带回去。被激怒的两对双胞胎大起争执，结果伊达斯用箭将卡斯托刺死。

波拉克斯伤心得要随卡斯托赴天国，但却因为拥有永远的生命而不能如愿。他的悲痛感动了宙斯，乃为他们二人设立星座，分别住在天国和死亡之国。

巨蟹座的由来 宙斯和人间女孩阿克梅妮生了儿子海格拉斯，海格拉斯后来和德贝的公主结婚，生了小孩过著美满的生活。由於宙斯正后赫拉的咒语，海格拉斯竟亲手刃妻，自己也正欲自杀，宙斯为了让他赎罪，乃任命为耶里斯特斯王，他必需经历十二大冒险行动，其中第二项是制服住在沼泽中的怪物西多拉。

西多拉是只有九个头的巨蛇，躲在沼泽附近的洞窟内，海格拉斯对其投火炬，激怒的西多拉乃吐毒气攻击，同住在沼泽里的大巨蟹眼见西多拉苦战，乃跳出咬海格拉斯的脚，结果巨蟹被踩碎，西多拉也被制服。赫拉因感伤它的逝世，而在天上设立巨蟹座。

狮子座的由来 宙斯和阿克梅妮所生之子海格拉斯，被任命为耶里斯特斯王，要去执行十二项困难的任务，第一个任务是制服在涅梅谷的不死食人狮，这只狮子专吃家畜和村人，人人畏惧，以前曾有人来制服，但未见生还者。来到涅梅谷的海格拉斯也是迷了路好多天，才发现狮子的踪迹。

处女座的由来 农业女神得墨特尔和宙斯大帝育有一女普西芬妮，有一天普西芬妮在野地摘花时，有朵从为见过的美丽花朵正盛开著，正当她伸手要摘时，地面突然裂成好几块，就掉下去了。母亲得墨特尔誓死也要找回失踪的女儿而四处寻访。

看到所有事情经过的太阳神赫利俄斯乃告诉得墨特尔，因冥王海德斯欲娶普西芬妮为妻，而将她带回地下，得墨特尔因为悲伤过度而使植物枯萎，大地一毛不生。宙斯看事态严重，乃向海德斯说情，可是海德斯在普西芬妮要走时，拿了冥界石榴给她吃，普西芬妮因为可以离开，高兴吃了四个，结果被迫一年有四个月要留在冥界，这四个月就变得今日万物不宜耕种的冬天，普西芬妮一回到人间就是春天，得墨特尔就是处女座的化身。

天秤座的由来 此乃正义女神亚斯托雷斯在为人类做善恶裁判时所用的天秤，亚斯托雷亚一只手持秤，一只手握斩除邪恶的剑。为求公正，所以眼睛皆蒙著。

从前的众神和人类是和平共处於大地上，神虽拥有永远的生命，但人类寿命有限。因此寂寞的神只有不断创造人类，然而那时的人号好争斗，恶业横行，众神在对人类失望之余回到天上。

只有亚斯托雷斯女神舍不得回去而留在世界上，教人为善。尽管如此，人类仍继续堕落，於是战争掀起，开始了打打杀杀。

最后连亚斯托雷斯也放弃人类而回到天上。而天空就高挂著钟爱正义和平公正的天秤座。

天蝎座的由来 在古希腊时代，海神波塞顿的儿子奥立安是位有名的斗士，不仅是美少年，又是有强健体魄的男子，所以相当有女人缘。他本身也相当自豪，还曾大言不惭的公告天下：世界上没有比我更棒的人！赫拉女神听到后相当不悦，乃派出一只猛毒的天蝎去抓奥立安，并放逐到原来的地方。

天蝎悄巧溜到毫不知情的奥立安身边，以其毒针向其后脚跟刺去，奥立安根本来不及有所反应，就已气绝身亡。因为有此功勋，所以天上就有天蝎座。

即使现在，只要天蝎座从东方升起，奥立安座（猎户座）就敢紧向西方地平线隐藏沉没。 射手座的由来 从前有个半人半马族，乃是上半身为人，下半身为马的野蛮种族。

然而在一群残暴的族人当中，只有收获之神克罗那斯的儿子肯农为贤明的半人半马，不仅懂得音乐，占卜，还是海格。

　　以下按照历史顺序：

　　一、原始、古代美术

　　（一）古代两河流域、埃及美术

　　古代两河流域地区

　　1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用

　　对艺术产生了深刻的影响。

　　建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。

　　雕刻 ：

　　苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。

　　阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。

　　绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。

　　工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。

　　2、巴比伦时期 （前1900－前1600）

　　巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。

　　3、亚述时期（前1000－前612）

　　建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。

　　浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。

　　4、新巴比伦时期（前612－前539）

　　建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。

　　5、古埃及美术

　　位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。

　　建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。

　　金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。

　　中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布辛贝尔的石窟神庙等。

　　雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

　　浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。

　　总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。

　　（二）爱琴美术、古代希腊美术

　　古代希腊美术

　　1、古希腊美术的巅峰——雕塑

　　荷马时期的雕塑

　　公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。

　　古风时期的雕塑艺术

　　公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。

　　古典时期的雕塑艺术

　　公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。

　　希腊化时期的雕塑

　　公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。

　　继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。

　　古希腊的建筑与瓶画

　　庄重而神圣的建筑

　　古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，

　　精美多样的瓶画

　　（三）古罗马美术

　　一、伊特拉里亚美术

　　伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。

　　二、实用与功利性的建筑

　　科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。

　　三、写实与个性化的雕塑

　　四、华丽与装饰性的绘画

　　最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。

　　二、欧洲中世纪美术

　　早期基督教美术

　　（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

　　拜占庭美术

　　拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。

　　镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

　　罗马式艺术与哥特式艺术

　　罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

　　哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

　　雕塑

　　罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。

　　哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。

　　绘画

　　罗：手抄本的圣经插图和壁画。

　　哥：彩色玻璃画。

　　三、欧洲文艺复兴时期美术

　　文艺复兴

　　文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、

　　早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）

　　乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。

　　其代表作《逃往埃及》。

　　马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。

　　桑德罗波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。

　　意大利文艺复兴时期三杰

　　达芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。

　　米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。

　　1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

　　朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。

　　拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。

　　提香和威尼斯画派

　　乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》

　　提香，代表作《酒神的狂欢节》。

　　尼德兰文艺复兴时期美术

　　尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。

　　扬凡埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯罗林的圣母》、《凡德尔巴力的圣母子》等等。

　　团体肖像画家代表之一扬凡斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。

　　扬戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯佛洛里斯 。

　　彼得勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

　　西班牙文艺复兴时期美术

　　西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”

　　德国文艺复兴时期的美术

　　阿尔布雷希特丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。

　　小汉斯霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

　　四、巴洛克河洛可可美术

　　（一）、17、18世纪意大利美术

　　意大利学院派美术

　　欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。

　　卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴卡拉契最为有名。阿尼巴卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。

　　巴洛克美术

　　巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。

　　乔凡尼洛伦佐贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。

　　彼得保尔鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊芙尔曼像》。

　　（二）、17、18世纪的西班牙美术

　　维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。

　　弗朗西斯科戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。

　　（三）、17世纪荷兰美术

　　伦勃朗哈尔曼松凡莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。

　　哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。

　　（四）、17、18世纪法国美术

　　洛可可艺术

　　洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

　　让安东尼华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等

　　弗朗索瓦布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。

　　古典主义

　　尼古拉斯普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。

　　五、19世纪法国美术

　　法国新古典主义美术

　　雅克路易大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。

　　让奥古斯特多米尼克安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。

　　法国浪漫主义美术

　　席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、

　　德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由***民》、《但丁之舟》。

　　现实主义

　　柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。

　　米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。

　　库尔贝

　　杜米埃，代表作,《三等车厢》

　　奥古斯迪罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

　　六、印象主义、新印象主义和后印象主义

　　印象主义

　　印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

　　爱德华马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。

　　克劳德莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。

　　德加，代表作《舞台上的舞女》

　　雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家

　　新印象主义

　　乔治修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。

　　现代主义的起源——后印象主义

　　保罗塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

　　保罗高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜

　　文森特威廉梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

　　七、西方现代美术

　　20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。

　　马蒂斯和野兽主义美术

　　20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。

　　亨利马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。

　　毕加索和立体主义

　　立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗毕加索和参加过野兽派活动的乔治勃拉克。

　　巴勃罗鲁伊斯毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。

　　乔治勃拉克

　　爱德华蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。

　　康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）

　　古斯塔夫克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

　　波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。

　　彼埃蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。

　　萨尔瓦多达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。

　　达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》

　　莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。

　　八、美国抽象表现主义美术

　　在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。

　　波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

　　安迪沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲梦露》。

　　奥普(OPArt)艺术