肖邦作了多少曲子

肖邦，12首练习曲，作品25

1832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。全曲要控制细致的气氛和音色， 和声丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。

F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品之一。舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声。”

F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗的。

A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。

E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。

升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。

升C小调练习曲，是一首在左手方面很突出的作品，又名大提琴练习曲，有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。

降D大调第八练习曲：是六度双音练习曲，作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全，与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。

降G大调第九练习曲：蝴蝶练习曲，可能是肖邦这一类型作品中最出名的三首之一。一些有野心的学生很钟爱这一曲子，虽然很短，但技术上很成熟。

B小调第十练习曲：最后三首伟大的练习曲的第一首，解决八度演奏的难题。这首曲有一个更合适的别名：冬风。

A小调第十一练习曲：是一首庞大的作品，由左手演奏主题。是肖邦所做的最成熟的作品，听者将不时对大胆的和声吃惊。尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的结尾。

C小调第十二练习曲：海洋练习曲，双手琶音练习。有一种潮涨潮退和自然不可抗力的力量感，但又被很好地控制约束住，有一种最高权威的征服感。为12首练习曲写上完美的句点。肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”

这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。

1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。

2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。

3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。

4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。

5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。

6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。

7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。

8．C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。

9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。

10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。

11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。

12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

克劳迪奥·阿劳（Claudio·Anrau1903-）

智利钢琴家

阿劳作为智利著名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）

罗马尼亚钢琴家

英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的“钢琴黄金时代”。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说：“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。”因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。

阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）

意大利钢琴家

米凯兰杰利是世界著名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛，但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，不少已名扬世界，意大利钢琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奥·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）

意大利钢琴家

波利尼是现代意大利著名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美，声音清晰，手指触键有力而灵敏，音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以“冷峻”著称。1960年，波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛，作为八十九名各国选手中最年轻的一个，获得第一名，因而闻名世界乐坛，从此与著名指挥和乐队合作，巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。

里昂·弗莱谢尔（Leon·Fleisher1928-）

美国钢琴家、指挥家

弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久，因此他的演奏与其他美国钢琴家相比，具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术是发出声音时所有的动作。弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解，并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美，为了实现这一理想目标，即使右手因病不能弹奏，仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇，尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪著名钢琴家的行列。

范·克莱本（Uan·Cliburn1934-）

美国钢琴家

克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。

默里·佩拉希亚（Murray·Perahia1947-）

美国钢琴家

佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。

格伦·古尔德（Glenn·Gould1932-1982）

加拿大钢琴家

古尔德无疑是一位个性怪异独特并富有才华的加拿大著名钢琴家。以其演奏姿势经常前伏后仰、边弹边吟，技巧纯熟，对节奏、声部和力度层次的惊人把握，处理手法稍有古怪而不落俗套，具有独特的悟性和感觉而著称。在独奏音乐会曲目的选择上他也经常独辟蹊径，从巴赫到爵士乐都有演绎，被公认为是巴赫作品诠释的权威。他所录制的《十二平均律》被誉为钢琴演奏的“旧约全书”；此外，他还录制过勋伯格的全部钢琴作品和平常很少有人演奏的作品，但却从不接触肖邦的音乐，并极度恐惧面对听众。同时，他还在报刊杂志上发表了不少的文章。1959年，获柯恩-巴赫奖章，1964年多伦多大学授予文学博士学位，1968年获加拿大最高的人文科学奖--摩尔森奖。

玛尔塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）

阿根廷女钢琴家

阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。

玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria·Joao·Pires1944-）

葡萄牙女钢琴家

在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。

波兰、斯拉夫风格体系

阿图尔鲁宾斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）

波兰钢琴家

阿图尔鲁宾斯坦是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，甚至使那些不太重要的乐曲，经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感较强，并且特别擅长处理自由速度，对他而言，无论是演奏技巧还是乐曲诠释，都达到了一种艺术的极致。阿图尔鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古，尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》，雄浑与诗意并存，被乐评人视为精品。阿图尔鲁宾斯坦的艺术生命颇长，80多岁高龄还举行音乐会。他一生所得到的多种世界性奖赏和荣誉，更显示出他艺术成就的至高无上。

克里斯蒂昂吉默尔曼（Krystien·Zimermann1956-）

波兰钢琴家

吉默尔曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名，他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的著名波兰钢琴家，而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力，诠释作品以其自然、亲切，情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广，早年以肖邦钢琴作品为主，近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外，他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖，特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。

伊沃波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）

南斯拉夫钢琴家

波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛，演奏带有强烈的个性富于感染力，华沙听众为之倾倒，而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖，但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会，以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺，诠释作品时照谱演奏，在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击，音乐清晰、精练和鲜活，特别是他那强烈的演奏个性，极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多，但每张都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是让乐迷们爱不释手，争相收藏。1993年，他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。

俄罗斯风格体系

海因里希涅高兹（Heinrich·Neuhaus1888-1964）

俄罗斯钢琴家　

涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术上做出的巨大贡献，曾获“艺术博士学位”，及“人民艺术家”的称号。

弗拉基米尔霍罗维茨（Vladimir·Horowitz1904-）

乌克兰钢琴家

霍罗维茨可谓是一位我行我素、充满浪漫主义色彩的伟大钢琴家。他的演奏虽然素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。演奏技巧方面，他对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他的演奏构思不仅只限于充分表现作曲家的创作意图，同时还经常渗入自己的个性以及对作品的独到见解。他对作品的诠释时而热情时而平淡，十分耐人寻味，并产生出引人入胜的艺术魅力。他注重对作品的重新创造和注入新的感受，特别善于演奏的斯克里亚宾、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普罗科菲耶夫等人的作品，因此而获得钢琴界的“梅菲斯特”的绰号。他一生录制了大量唱片，其中不少被公认为钢琴演奏艺术的传世之作。1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。

斯维亚托斯拉夫里希特（Sviatoslav·Richter1915-）

俄罗斯钢琴家　

里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。里希特演奏曲目广泛，但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人，的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。

埃米尔吉列尔斯（Emil·Gilels1916-）

俄罗斯钢琴家　

吉列尔斯这位被音乐家称为“小巨人”的前苏联著名钢琴家，以其演奏技巧高超无暇、触键强劲、力度惊人、演奏幅度宏大而著称。他早期的演奏，音色变化丰富，既蕴涵着宛然欲泣的柔情，又充满了火焰般的热情生命力；后期的演奏由于受涅高兹的影响，热情减退，但却注入了安静、深沉、内在表达等新的因素，用吉列尔斯自己的话说：“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴乐派的真正开始。”吉列尔斯演奏的曲目广泛，从巴赫到巴托克的钢琴作品都有。他录制的唱片也包括从古典乐派到近代乐派各个时期的著名钢琴作品。这些作品的演绎都有着令人无法预料、无法想象的完整美感，堪称是当代俄罗斯钢琴学派的卓越表现。

拉扎尔贝尔曼（Lazar·Bermen1930-）

俄罗斯钢琴家　

贝尔曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一，以触键轻巧、音色厚实、有光泽，和弦处理鲜明，弹奏速度自然，表情细致而著称于世。他对作品的诠释，常常是在整体把握音乐的创作构思下，充分表达自己丰富的想象力，既有缠绵、柔美之情，也有铿锵、恢宏之势。贝尔曼擅长演奏李斯特的作品，他于1963年演录的李斯特的《超级练习曲》的唱片，深得卡拉扬的赏识。其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及，经他演奏和录制的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，被公认为是权威性的版本，深受乐迷的喜爱和欢迎。

弗拉基米尔阿什肯纳吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）

俄罗斯钢琴家、指挥家　

阿什肯纳吉是享有世界声誉的俄罗斯著名钢琴家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。他的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。此外，他还录制了大量唱片，其中包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲、奏鸣曲全集，被人们誉为是“钢琴全集录音大师”。

安德烈伊加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）

俄罗斯钢琴家　

加夫里洛夫是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格，以及对作品独特理解的才能，因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品，1978年，他首次到日本举行独奏音乐会，演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片，也给人深刻的印象，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫布宁

俄罗斯钢琴家　

布宁是俄罗斯钢琴学派创建人之一涅高兹的嫡传，他的母亲毕业于莫斯科音乐学院涅高兹班，是他的启蒙老师。布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家，他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪。他说：“我初次听到的音乐就是莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》，并被深深地打动了，那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”在巴黎玛格丽特隆国际钢琴比赛中，他演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》荣获大奖，评论家称他的诠释充满光辉，近乎完美。

米哈伊尔普莱特涅夫

俄罗斯钢琴家、指挥家　

普莱特涅夫是一位不屑于简单划分类别的艺术家，他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流，对作品的艺术表现别具一格，充满趣味风格和智慧的闪光。英国BBC音乐杂志评论他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏，本身就足以使他跻身于世界著名的钢琴家之列。他弹奏的肖邦作品，被评论家誉为“令人惊诧近乎震撼的演绎，堪称年度最佳。”他诠释的李斯特钢琴作品，展现了他与生俱来的大师风范和奇妙的钢琴旋风绝技，使听者屏息凝神，不能自已。普莱特涅夫的指挥艺术在他与俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基及普罗科菲耶夫的作品中得以发挥，尤其是后者的《灰姑娘》芭蕾音乐录音，被企鹅唱片指南评为三星带花名片，评论称其为最有气氛、最动人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

叶夫根尼基辛 (Evgeny Kissin)

俄罗斯钢琴家　

基辛属于风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目，并且都已出版了唱片。此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏德肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。在群星璀璨的俄罗斯钢琴家中，基辛是为数不多的几个没有在国际比赛中获过奖的人之一。然而，他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。

德奥风格体系

瓦尔特吉泽金（Walter·Gieseking1895~1956）

德国钢琴家　

吉泽金是19世纪末出生于法国的著名的德国钢琴家，由于他早期受法国、德国音乐教育的双重影响，因而在表达这两国的钢琴作品时，赋予了作品更多的精确性。吉泽金具有惊人的视奏力和记忆力，强调对作品的忠实性，认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛，囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的指触、细致的音色变化和微妙的踏板控制，而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音，曾获得许多国际大奖，因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。

鲁道夫塞金（Rudoef·Serkin1903~）

奥地利钢琴家、音乐教育家　

塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希古尔达（Friedrich·Gulda1930~）

奥地利钢琴家　

在世界众多的著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外，他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献，1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家，他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品，著有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛，古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的，并为自由爵士乐开辟了新路。

阿尔弗雷德布伦德尔（Alfred·Brendel1931~）

奥地利钢琴家　

布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。演奏以内在、准确为特色，速度比其他演奏家的处理略慢，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。他对于钢琴音乐的钻研很深，喜欢以举行系列演奏会的方式，探索某一作曲家精神世界的发展过程；尤其是他能演奏贝多芬的全部钢琴作品，使他在20世纪60年代成为国际上最受欢迎的钢琴家之一。1989年获不列颠帝国荣誉二级勋位。布伦德尔的演奏深受费舍尔–迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

阿图尔·施纳贝尔（Autur·Schnabel1882-1951）

奥地利钢琴家、作曲家、教师　

在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。施纳贝尔极擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品,他的演奏独具特色，并赋予作品异常生动的抒情旋律，伴奏织体各声部的配合完美统一，力度控制恰到好处，节奏感较强，使作品的各种因素都达到完美疵的地步。

威尔海尔姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）

德国钢琴家　

巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学派最后和最著名的钢琴家，因其演奏风格气魄宏大而键盘师王”的誉称。他的演奏技艺精湛，音色清晰，旋律表现处理卓越。他在强奏时的苍劲击键能产生出交响曲般的壮丽音响，在弱奏时极为清晰，冷峻的控制，又常常使人着迷和耐人寻味。

威尔海尔姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）

德国钢琴家、作曲家、教育家　

肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格禀承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的，因此不受技巧的约束，只是把它作为一种表现功能来运用。

肖邦作品总汇

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

------------------------

肖邦作品官方目录

每首作品的调性和作曲年代信息，不过是按字母排列的：

Allegro de Concert, A Major, Op 46, 1841

--------------------------------------------------------------------------------

Ballade, G Minor, Op 23, 1833 Ballade, F Major, Op 38, 1839

Ballade, A flat Major, Op 47, 1841 Ballade, F Minor, Op 52, 1843

Barcarolle, F sharp Major, Op 60, 1846 Berceuse, D flat Major, Op 57, 1844

Bolero, C Major, Op 19, 1833

--------------------------------------------------------------------------------

Cantabile, B flat Major, 1834 Concerto, E Minor, Op 11, piano and orchestra, 1830

Concerto, F Minor, Op 21, piano and orchestra, 1829

--------------------------------------------------------------------------------

Duo Concertant on themes from Meyerbeer's Robert le Diable, E Major, piano and cello, 1831

--------------------------------------------------------------------------------

Ecossaises [Op 72: no 3, D Major, no 4 G Major, no 5 D flat Major], 1826 or 1830

Etudes Op 10, 1829-1833: no 1 C Major, no 2 A Minor, no 3 E Major, no 4 C sharp Minor, no 5 G flat Major, no 6 E flat Minor, no 7 C Major, no 8 F Major, no 9 F Minor, no 10 A flat Major, no 11 E flat Major, no 12 C Minor,

Etudes Op 25, 1835-1837: no 1 A flat Major, no 2 F Minor, no 3 F Major, no 4 A Minor, no 5 E Minor, no 6 G sharp Minor, no 7 C sharp Minor, no 8 D flat Major, no 9 G flat Major, no 10 B Minor, no 11 A Minor, no 12 C Minor,

Etudes de la Méthode des Méthodes, 1839-1840: no 1 F Minor, no 2 A flat Major, no 3 D flat Major 1828

--------------------------------------------------------------------------------

Fantasy on Polish Airs, A Major, Op 13, piano and orchestra, 1828 Fantasy, F Minor, Op 49, 1841

Fugue, A Minor, 1827 or 1841 Funeral March, C Minor, [Op 72 no 2] 1826 or 1827 or 1829

--------------------------------------------------------------------------------

Impromptu, A flat Major, Op 29, 1837 Impromptu, F sharp Major, Op 36, 1839

Impromptu, G flat Major, Op 51, 1842 Impromptu-Fantasie, C sharp Minor, [Op 66], 1834

--------------------------------------------------------------------------------

Largo E flat Major, 1847

--------------------------------------------------------------------------------

Mazurkas Op 6: no 1 F sharp Minor, no 2 C sharp Minor, no 3 E Major, no 4 E flat Minor, no 5 C Major, 1832

Mazurkas Op 7: no 1 B flat Major, no 2 A Minor, no 3 F Minor, no 4 A flat Major, 1824-1832

Mazurkas Op 17: no 1 B flat Major, no 2 E Minor, no 3 A flat Major, no 4 A Minor, 1833

Mazurkas Op 24: no 1 G Minor, no 2 C Major, no 3 A flat Major, no 4 B flat Minor, 1833

Mazurkas Op 30: no 1 C Minor, no 2 B Minor, no 3 D flat Major, no 4 C sharp Minor, 1837

Mazurkas Op 33: no 1 G sharp Minor, no 2 C Major, no 3 D Major, no 4 B Minor, 1838

Mazurkas Op 41: no 1 E Minor, no 2 B Major, no 3 A flat Major, no 4 C sharp Minor, 1838-1839

Mazurkas Op 50: no 1 G Major, no 2 A flat Major, no 3 C sharp Minor, 1842

Mazurkas Op 56: no 1 B Major, no 2 C Major, no 3 C Minor, 1843-1844

Mazurkas Op 59: no 1 A Minor, no 2 A flat Major, no 3 F sharp Minor, 1845

Mazurkas Op 63: no 1 B Major, no 2 F Minor, no 3 C sharp Minor, 1846

Mazurkas [Op 67]: (no 1) G Major, (no 2) G Minor, (no 3) C Major, (no 4) A Minor, 1835 (no 1, 3), 1846 (no 4), 1848 or 1849 (no 2)

Mazurkas [Op 68]: (no 1) C Major, (no 2) A Minor, (no 3) F Major, (no 4) F Minor, 1827 (no 2), 1830 (no 1, 3), 1848 or 1849 (no 4)

Mazurka G Major, 1826 Mazurka B flat Major, 1826

Mazurka [orig title: Mazur] G Major (from album of Vaclav Hanka), 1829

Mazurka B flat Major, 1832 Mazurka A flat Major, 1834

Mazurka A Minor, 1840 Mazurka A Minor (Notre Temps), 1841

Moderato E Major (Feuille d'Album), 1843

--------------------------------------------------------------------------------

Nocturnes Op 9: no 1 B flat Minor, no 2 E flat Major, no 3 B Major, 1832

Nocturnes Op 15: no 1 F Major, no 2 F sharp Major, no 3 G Minor, 1833

Nocturnes Op 27: no 1 C sharp Minor, no 2 D flat Major, 1835

Nocturnes Op 32: no 1 B Major, no 2 A flat Major, 1837

Nocturnes Op 37: no 1 G Minor, no 2 G Major, 1838 (no 1), 1839 (no 2)

Nocturnes Op 48: no 1 C Minor, no 2 F sharp Minor, 1841

Nocturnes Op 55: no 1 F Minor, no 2 E flat Major, 1842-1844

Nocturnes Op 62: no 1 B Major, no 2 E Major, 1846

Nocturne E Minor, [Op 72 no 1], 1827

Nocturne C sharp Minor (Lento con gran espressione), 1830

Nocturne C Minor, 1847

--------------------------------------------------------------------------------

Polonaise C Major Op 3, piano and cello, 1829, 1830 (Introduction)

Polonaise E flat Major, Op 22, piano and orchestra, 1830-1835

Polonaises Op 26: no 1 C sharp Minor, no 2 E flat Minor, 1835

Polonaises Op 40: no 1 A Major, no 2 C Minor, 1838 (no 1), 1839 (no 2)

Polonaise F sharp Minor, Op 44, 1841 Polonaise A flat Major, Op 53, 1843

Polonaise-fantasie A flat Major, Op 61, 1846

Polonaises [Op 71: no 1 D Minor, no 2 B flat Major, no 3 F Minor], 1827, 1828, 1829

Polonaise B flat Major, 1817 Polonaise G Minor, 1817

Polonaise A flat Major, 1821 Polonaise G sharp Minor, 1822 or 1824

Polonaise B flat Minor, 1826 Polonaise G flat Major, 1829

Preludes Op 28 1838-1839:

no 1 C Major, no 2 A Minor, no 3 G Major, no 4 E Minor, no 5 D Major, no 6 B Minor, no 7 A Major, no 8 F sharp Minor, no 9 E Major, no 10 C sharp Minor, no 11 B Major, no 12 G Sharp Minor, no 13 F sharp Major, no 14 E flat Minor, no 15 D flat Major, no 16 B flat Minor, no 17 A flat Major, no 18 F Minor, no 19 E flat Major, no 20 C Minor, no 21 B flat Major, no 22 G Minor, no 23 F Major, no 24 D Minor,

Prelude C sharp Minor, Op 45, 1841 Prelude A flat Major (Presto con leggerezza), 1834

--------------------------------------------------------------------------------

Rondo C Minor, Op 1, 1825 Rondo à la Mazur, F Major, Op 5, 1826

Rondo à la Krakoviak, F Major, Op 14, Piano and orchestra, 1828

Rondo E flat Major, Op 16, 1833 Rondo C Major, [Op 73], for 2 pianos, 1828

--------------------------------------------------------------------------------

Scherzo B Minor, Op 20, 1833 Scherzo B flat Minor, Op 31, 1837

Scherzo C sharp Minor, Op 39, 1839 Scherzo E Major, Op 54, 1843

Sonata C Minor, Op 4, 1828 Sonata B flat Minor, Op 35, 1837 (Funeral March), 1839

Sonata B Minor, Op 57, 1844 Sonata G Minor, Op 65, piano and cello, 1846 Songs [Op 74], voice and piano:

no 1 Zyczenie [A Young Girl's Wish] G Major, 1829 (SWitwicki);

no 2 Wiosna [Spring Song] G Minor, 1838 (SWitwicki);

no 3 Smutna rzeka [Sad River] F sharp Minor, 1831 (SWitwicki);

no 4 Hulanka [A Drinking Song] C Major, 1830 (SWitwicki);

no 5 Gdzie lubi [A Girl's Desire] A Major, 1829, (SWitwicki);

no 6 Precz z moich oczu [Out of my Sight] F Minor, 1827, (AMickiewicz);

no 7 Posel[The Messenger] D Major, 1831, (SWitwicki);

no 8 Sliczny chlopiec [The Handsome Lad] D Major, 1841, (BZaleski);

no 9 Melodia [Elegy] G Major, 1847, (ZKrasinski);

no 10 Wojak [The Warrior] A flat Major, 1831, (SWitwicki);

no 11 Dwojaki koniec [Death's Divisions] D Minor, 1845, (BZaleski);

no 12 Moja pieszczotka [My Sweetheart] G flat Major, 1837, (AMickiewicz);

no 13 Nie ma czego trzeba [Faded and Vanished] A Minor, 1845, (BZaleski);

no 14 Pierscien [ The Ring] E flat Major, 1836, (SWitwicki);

no 15 Narzeczony [The Betrothed] C Minor, 1831, (SWitwicki);

no 16 Piosnka litewska [ A Lithuanian Song] F Major, 1831, (LOsinski);

no 17 Leci liscie z drzewa [Leaves Are Falling] E flat Minor, 1836, (WPol)

Songs, voice and piano (without opus numbers):

Czary [Witchcraft] D Minor, 1830 (SWitwicki);

Dumka [Song] A Minor, (BZaleski)

Souvenir de Paganini, A Major, 1829

--------------------------------------------------------------------------------

Tarantella, A flat Major, Op 43, 1841 Trio, G Minor, Op 8, Piano, violin, cello, 1829

--------------------------------------------------------------------------------

Variations, B flat Major, Op 2, on La ci darem la mano, piano and orchestra, 1827

Variations brillantes, B flat Major, Op 12, on Je vends des Scapulaires, 1833

Variations E Major, on Steh' auf, steh' auf o du Schweitzer Bub, 1824

Variations D Major, on a theme of Moore, piano 4 hands, 1826

Variation E Major, from Hexameron, 1837

--------------------------------------------------------------------------------

Waltz E flat Major, Op 18, 1833

Waltzes Op 34:

no 1 A flat Major, 1835; no 2 A Minor, 1838; no 3 F Major, 1838

Waltz A flat Major, Op 42, 1840

Waltzes Op 64:

no 1 D flat Major, no 2 C sharp Minor, no 3 A flat Major, 1847

Waltzes [Op 69]:

(no 1) A flat Major, (no 2) B Minor, 1829 (no 2), 1835 (no 1)

Waltzes [Op 70]:

(no 1) G flat Major, (no 2) F Minor, (no 3) D flat Major, 1829 (no 3), 1832 (no 1), 1842 (no 2)

Waltz E Major, 1829 or 1830

Waltz A flat Major, 1830

Waltz E Minor, 1830

Waltz E flat Major, 1840

Waltz A Minor, 1847

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和

追问：

策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒

追问：

拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

比赛的话肯定弹《致爱丽丝》，或者《梦中的婚礼》比较多 这两个曲子都是不带伴奏的，我觉得还是带伴奏的更好听一些 所以给你推荐了一些都是有伴奏的曲子。

《克罗地亚狂想曲》 那个可以下个伴奏跟着伴奏一起效果更好

很好听 很有气势

《出埃及记》也是一个同样有伴奏的曲子 大部分都在高音 气势比第一个更好

也很好听 如果想要听的话我还是建议楼主去看视频 那叫一个磅礴啊

《水边的阿狄丽娜》有伴奏

柔中带着一点澎湃 是个很熟悉的钢琴曲 很好听

————————————————

曲风是柔的话我觉得肖邦的《夜曲》很好听 这个不带伴奏

《克罗地亚第二号狂想曲》带伴奏 很有节奏感 但是节奏感不是很强 是一个很轻快的曲子楼主可以去听听。

《六月船歌》柴可夫斯基的 超级温柔 看楼主把握腕力了。。。

《秋日私语》 很温柔很温柔 不过我楼主比赛的话可能会有点吃亏 因为这首曲子弹的人应该也比较多。

Marcha De Pequeno Polegar 〈拇指进行曲〉 OPinto [巴]品 托

149 Marche Militaire 〈军队进行曲〉 Franz Schubert [奥]舒伯特

150 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

151 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

152 Mazurka 〈玛祖卡〉 CSaint-Saens [法]圣—桑

153 Melodie 〈旋 律〉 Jules Massenet [法]马斯奈

154 Melodie 〈旋 律〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

155 Melody In F 〈F大调旋律〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

156 Mill In The Black Forest， The 〈森林里的水车〉 REilenberg 艾伦贝尔格

157 Minuet In G 〈G大调小步舞曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

158 Minuet In A 〈A大调小步舞曲〉 Luigi Boccherini [意]鲍凯里尼

159 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

160 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

161 Menuet A Lantique 〈古式小步舞曲〉 Ignace JPaderewski [波]帕德雷夫斯基

162“ Minute” Waltz 〈一分钟的圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

163 Miserere 〈“主啊！怜悯我吧！”〉 GVerdi [意]威尔第

164 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 PScharwenka [波]菲力甫夏文卡

165 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 FrSchubert [奥]舒伯特

166 Monastery Bells， The 〈修道院的钟声〉 Lefébure－Wély [法]莱弗勃尔·威利

167 Moon Rises， The 〈月亮升起〉 EKrenek [美]克申尼克

168 Murmuring Brook 〈汩汩的溪水〉 EPoldini [意]波尔蒂尼

169 Murmuring Zephyrs 〈徐徐的微风〉 Adolf Jensen [德]阿道夫·简森

170 My Heart At Thy Sweet Voice 〈你甜蜜的声音牢记我心头〉

CSaint-Saens [法]圣—桑

171 Neun Klaviertuscke 〈九首钢琴曲（之二）〉 ZKodaly [匈]柯达伊

172 New Orleans Dusk 〈新奥尔良黄昏〉 WGillock [法]威廉·吉洛

173 Nocturne 〈夜 曲〉 ABorodin [俄]包罗丁

174 Nocturne 〈夜 曲〉 FChopin [波]肖 邦

175 Nocturne In B Flat 〈降B大调夜曲〉 John Field [爱]约翰·费尔德

176 Norwegian Dance 〈挪威舞曲〉 Edvard Grieg [挪]格里格

177 Notturno 〈夜 曲〉 ORespighi [意]莱斯庇基

178 Ombrz 〈阴 影〉 LDallapicocla [意]达拉皮科拉

179 One Heart, One Mind 〈一心一意〉 Johann Strauss [奥]约翰·施特劳斯（小）

180 The Flight Of The Bumble-Bee 〈野蜂飞舞〉

Rimsky-Korsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

181 Palm Branches 〈棕榈树枝〉 JBFaure [法]佛 尔

182 Paloma La 〈鸽 子〉 SYradier [古]伊拉迪尔

183 Papillon 〈蝴 蝶〉 EGrieg [挪]格里格

184 Papillons 〈蝴 蝶〉 RSchumann [德]舒 曼

185 Pas Des Amphores 〈足尖舞〉 CChaminade [法]夏米那德（女）

186 Petite Valse 〈小圆舞曲〉 GKarganoff [俄]卡岗诺夫

187 Pilgrims Song Of Hope， The 〈朝圣者的愿望之歌〉 Edouard Batiste [法]拜梯斯特

188 Pensive Monody 〈忧伤的挽歌〉 HClough-Leighter [美]克洛夫-莱特

189 Pizzicato 〈拨 奏〉 Leo Delibes [法]德立勃

190 Playing Soldiers 〈士兵游戏〉 [俄]列比科夫

191 Pleyels Hymn 〈普莱耶尔的赞美诗〉 WJWestbrook [英]威斯特布鲁克

192 Poeme 〈音 诗〉 AScriabin [俄]斯克利亚宾

193 Poet And Peasant 〈歌剧《诗人与农夫》（序曲）〉 FVon Suppé [奥]苏 培

194 Poetische Tonbilder 〈诗意的音画〉 EGrieg [挪]格里格

195 Polish Dance 〈波兰舞曲〉 Xaver Scharwenka [波]克萨弗·沙温卡

196 Polka 〈波尔卡〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

197 Polonaise 〈军队波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

198 Polonaise In G Minor 〈G小调波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

199 Poupee Valsante 〈跳舞的洋娃娃〉 EdPoldini [意]波尔蒂尼

200 Prayer 〈祈祷曲〉 LVan Beethoven [德]贝多芬

201 Prayer 〈祈祷曲〉 CMVon Weber [德]韦 伯

202 Prayer 〈祈祷曲〉 EHumperdinck [德]胡佩尔丁克

203 Prelude 〈前奏曲〉 DShostakovich [俄]肖斯塔科维奇

204 Prelude 〈前奏曲〉 SSProkofiev [苏]普罗科菲耶夫

205 Prelude 〈前奏曲〉 GGershwin [美]格什文

206 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

207 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

208 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

209 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

210 Prélude 〈“雨滴”前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

211 Prelude In C 〈C大调前奏曲〉 JSBach [德]巴 赫

212 Prelude〈前奏曲〉 SRachmaninoff [俄]拉赫玛尼诺夫

213 Près De Leau 〈海 滨〉 FBlumenfeld [俄]菲·布鲁曼费尔德

214 Proludo 〈序 曲〉 OMessiaen [法]梅西安

215 Quartet 〈四重唱〉 GVerdi [意]威尔第

216 Quick March 〈快速进行曲〉 DBKabalvsky [俄]卡巴列夫斯基

217 Rag-Caprice 〈雷格随想曲〉 DMilhaud [法]米 约

218 Remembrance 〈回 忆〉 RSchumann [德]舒 曼

219 Reverie 〈幻想曲〉 CDebussy [法]德彪西

220 Reverie 〈幻想曲〉 ESchütt [俄]修 特

221 Rhapsody In Blue 〈蓝色狂想曲〉 George Gershwin [美]乔治·格什温

222 Reverie 〈幻想曲〉 André Wormser [法]沃姆塞尔

223 Romance 〈浪漫曲〉 JSibelius [芬]西贝柳斯

224 Romance 〈浪漫曲〉 JRaff [瑞]拉 夫

225 Romance 〈浪漫曲〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

226 Romance 〈浪漫曲〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

227 Rondo Espressivo 〈抒情回旋曲〉 PEBach [德]费艾·巴赫

228 Rondo Waltz 〈抒情圆舞曲〉 Shostakovitch [俄]肖斯塔科维奇

229 Rustle Of Spring 〈春天悄悄来临〉 Christian Sinding [挪]辛 丁

230 Sakura Sakurs 〈樱 花〉 Kozaburo YHirai [日]平井康三郎

231 Sarabande 〈萨拉班德〉 GFrHandel [德]亨德尔

232 Scarf Dance 〈披巾舞〉 Cécile Chaminade [法]夏米那德（女）

233 Scheherazade 〈天方夜谭〉 RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

234 Scotch Poem 〈苏格兰音诗〉 EMacDowell [美]麦克道威尔

235 Secret， Le 〈默 祷〉 LGautier [法]高梯尔

236 Serenade 〈小夜曲〉 JHaydn [奥]海 顿

237 Serenade 〈小夜曲〉 Ole Olsen [挪 ]奥尔泰225 238 Serenade 〈小夜曲〉 FrSchubert [奥]舒伯特

239 Serenade 〈小夜曲〉 MMoszhowski [波]莫斯科夫斯基

240 Sextette 〈六重唱〉 GDonizetti [意]多尼采蒂

241 Shepherd Boy， The 〈牧羊少年〉 GDWilson [美]威尔森

242 Shepherd Boy With A Piccolo 〈牧童短笛〉 He Luting [中]贺绿汀

243 Siciliana 〈西西里舞曲〉 PMascagni [意]马斯卡尼

244 Silhouette 〈剪 影〉 ADverak [捷]德沃夏克

245 Silvery Waves 〈银 波〉 APWyman 怀曼

246 Simple Aveu 〈虔诚的祷告〉 Francis Thomé [法]菲·托迈

247 Slumber Song 〈睡眠之歌〉 RSchumann [德]舒 曼

248 Small Black People， The 〈小黑人〉 CDebussy [法]德彪西

249 Song Of The Lark〈云雀之歌〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

250 Song Of The Lndian Merchant 〈印度客商之歌〉

RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

251 Song Of The Robin， The 〈知更鸟之歌〉 GWWarren [美]乔·沃伦

252 Souvenir 〈纪念曲〉 FDrdla [匈]菲·德尔拉

253 Spanish Dance 〈西班牙舞曲〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

254 Spinnerlied 〈纺织歌〉 AEllmenreich A艾尔门赖希

255 Spinning Song 〈纺织歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

256 Spring Dance 〈春之舞〉 EGrieg [挪]格里格

257 Spring Song 〈春之歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

258 Stephanie 〈斯泰普哈尼〉 Alphonse Czibulka [匈]吉布尔卡

259 Swan Lake Ballet 〈天鹅之舞〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

260 Sylphes， Les 〈精 灵〉 GBachmann [法]巴赫曼

261 Tambourin， Le 〈铃鼓舞乐〉 JPRameau [法]拉 莫

262 Tarantelle 〈塔兰泰拉〉 Stephen Heller [匈]海 勒

263 Tarantelle 〈塔兰泰拉舞曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

264 Tempo Di Ballo 〈舞步舞曲速度〉 DScarlatti [意]杜·斯卡拉蒂

265 Thine Own 〈您自己〉 Gustav Lange [德]古·兰格

266 To A Wild Rose 〈致一朵野玫瑰〉 EAMacDowell [美]麦克道威尔

267 Toccatina 〈小托卡塔舞曲〉 Kabalevsky [俄]卡巴列夫斯基

268 Toreador Et And Alouse 〈斗牛士和安德路斯〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

269 Traümerei 〈梦幻曲〉 Richard Strauss [德]理查德·施特劳斯

270 Traumerei 〈梦幻曲〉 RSchumann [德]舒 曼

271 The Romanze 〈罗曼斯〉

272 Troika-Fahrt 〈雪 橇〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

273 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

274 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

275 Turkish Patrol，The 〈土耳其巡逻兵〉 ThMichaelis 麦克里斯

276 Under The Leaves 〈在树荫下〉 FrThomé [法]菲·托迈

277 Vallée Des Cloches， La 〈钟声之谷〉 MIRavel [法]拉威尔

278 Vales 〈圆舞曲〉 ADurand [法]杜 朗

279 Valse Bleue 〈蓝色圆舞曲〉 Alfred Margis [法]马九思

280 Valse Gracieuse 〈优雅的圆舞曲〉 ADvorak [捷]德沃夏克

281 Valse Lente 〈缓慢的圆舞曲〉 LDelibes [法]德立勃

282 Valse Poeticos 〈诗人圆舞曲〉 Granados [西]格拉那多斯

283 Waltz 〈圆舞曲〉 EGrieg [挪]格里格

284 Waltz 〈圆舞曲〉 AIKhatchaturian [俄]哈恰图良

285 Waltz 〈圆舞曲〉 ChGounod [法]古 诺

286 Walzer,Cis-Moll 〈升C小调圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

287 Warblings At Eve 〈夜莺在歌唱〉 Brinley Richards [威]理查德

288 War March Of The Priests 〈战争进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

289 Waves Of The Ocean 〈海洋之波〉 ChasDBlake [美]布兰克

290 Webers Last Thought 〈最后的思念〉 CMvon Weber [德]韦伯

291 Wedding March 〈婚礼进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

292 Why 〈为什么？〉 RSchumann [德]舒曼

293 Wild Horseman， The 〈疯狂骑士〉 RSchumann [德]舒曼

294 William Tell 〈威廉·退尔（选段）〉 GRossini [意]罗西尼

295 Willows Are New， The 〈柳色新〉 Chou Wen-Chung [美]周文中

296 Yellow Leaves No4 〈《发黄的书页》第四首〉 NJMiaskovsky [俄]米亚斯科夫斯基

297 Zenelodoboz 〈八音盒〉 Poldini E [匈]波迪尼

298 Zingana La Hungarian Dance〈吉普赛风格的匈牙利舞曲〉 CBohm [德]卡尔·鲍姆