请教几个问题

　　1莫过于就是贝多芬的《英雄交响曲〉了。降E大调第三交响曲（The Symphony No3 in Eflatmajor，Op55），德国作曲家贝多芬作于1804年，作品55号。它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了现在的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。

　　这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降E大调第三交响曲。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品。

　　英雄系列：反映英雄主义的音乐作品，尤盛于法国大革命时期。典型代表：贝多芬的九部交响曲 第三交响曲开创了交响曲的英雄构思 第四交响曲反映了英雄生活的侧面 其所有交响曲可以说是反映英雄生活的史诗。

　　听写交响乐：认清体裁，因为交响乐并不代表交响曲，它还包括交响诗，协奏曲等等的大型体裁。然后听辨音乐风格，要听出时期的风格，以判断是哪个时期的作品，最好是能够听出是哪个作曲家。古典主义的比较好写，因为主要就是莫扎特贝多芬海顿，三个人的作品风格很明显，听出是谁的把他个人的音乐风格直接往上搬就成。浪漫的体裁比较多，但是很多具有叙事性，可以写写故事，所以也不难写，最难的是现代作品，无调性的作品确实比较令人头痛，因为根本听不出作者想表达什么，这时候可以多写一些作曲上的客观问题。

　　2《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

　　第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

　　第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

　　第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

　　c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　3说真的能有什么特点？

　　比较一下，莫扎特的人生虽短，创作量却很大，大部分都是一些舞曲啊比较宽快轻松，听起来像小珍珠一般可爱——这大都归于他成长。莫扎特从小生于宫廷乐师世家，过着的生活比较优裕，从小接受的是英才教育，青少年时期他就被父亲推荐进宫做宫廷乐师了。宫廷的音乐大多是怎样的想象得到了吧？所以咯。那为什么后来的也会创作出《安魂曲》这样深刻的曲子呢？晚期的莫扎特背叛了父亲给他安排的人身，他反感当时教皇专制的权利，顶撞教皇之后就离家出走了。之后他参加过“共济会”，体会到底层人民的艰苦，再加上自己的生活贫苦了，不必以前的优裕了，他对世俗有很大的感想。患病之后，更是体会到生死，领悟到人生的真谛，于是边创作了《安魂曲》了。

　　相比起来，贝多芬一生过得都比较苦，童年家暴得阴影，失去听觉的打击等。但贝多芬的曲目还是有在一直转型的，从一开始仰慕和模仿海顿、莫扎耶，到后来自己与他们齐位，其中的改变必不可少。

　　同样是两位伟大的音乐家，不同的遭遇，但最后的创作类型也是相似的：同样领悟到人生真谛，美好与光明、生与死、革命精神和奋进的勇气。

　　4古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

　　随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

　　浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

　　浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

　　贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

　　5 弥撒祭曲活动分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两部分。普通弥撒所演唱的词与曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。

　　弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任，曲调最初用节奏自由的单声素歌[泛指欧洲中世纪（500-1450）无严格节拍的单声曲调，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏（gallican chant）、莫萨拉布圣咏（mozarabic chant）等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。语言部分由神职人员用特殊的“平音调”（monotone）朗诵。按照传统习惯全部用拉丁文（1960年后教会才准使用各民族语言的译本）。记谱沿用中世纪使用的四线纽姆谱。

　　用作普通弥撒和特别弥撒活动的曲调虽多，但常用曲调仅20余种。在一整套弥撒曲中，这些曲调仿照套曲曲式组织而成，并且只用一种调式。

　　在普通弥撒中演唱的弥撒依次为：1、“慈悲经”（Kyrie）；2、“荣耀经”（Gloria）；3、“信经”（Credo）；4、“圣哉经”（Sanctus）；5、“羔羊经”（Agnus dei）。在特别弥撒中演唱的弥撒曲主要包含“进台经”（Introitus）、“升阶经”（Graduale）、“阿莱路亚”、“奉献经”和“圣餐经”（Communio）。

　　6拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》

　　勃拉姆斯《德意志安魂曲》

　　全部都是复制？！注意你的用词，构成的是诽谤！恶心！

姓名： 恩雅

英文名：Eithne Nibhraonain 姓在盖尔语中的意思是“Brennan唯一的女儿”。

出生日期：

1961年5月17日。

星座：

金牛座。

住址：

爱尔兰首都都柏林。出生在Donegal郡的Gweedore。

母亲：

曾在一支舞曲乐队，后成为音乐教师。

父亲：

以前在一个乐队，现在经营一个在Donegal的酒馆。

兄弟姐妹：

最大的三个在Clannad乐队，另一个姐姐是艺术家，另一个哥哥是旅游经理，弟弟妹妹们：一个是厨师，一个是电机师，最小的不知干什么。 都有音乐倾向。

祖父母：

是恩雅第一所学校的教师。恩雅三岁时就去那儿了。

宠物：

因在乡下长大，家里一直养猫。爱猫，曾经一次养过12只。“它们在阳光下趴在周围，或在脖子上爬来爬去，其乐无穷。”

食物：

不吃生肉，吃鱼和很多蔬菜。曾被告知是个非常好的厨师，随时准备做一顿饭。厨房中必须绝对整齐并且无人准进。

音乐：

听别人的音乐使她害怕。因为如果那种音乐是大众所喜欢的，她就会误入歧途。如果不得不听，那也是拉赫玛尼诺夫的音乐。

最喜爱的作曲家：

恩雅最喜爱的古典音乐作曲家是拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)。“那些钢琴旋律，太美了，太美了。”

爱好：

除了音乐，最大的爱好就是旅行，坐上飞机的感觉好极了，在全球的推销活动会使她兴奋不已。

**，电视：

喜欢去**院放松自己，喜爱黑白**。对于电视，也只是在它播放关于火热的爱情故事的黑白**时。她是一个“不可救药的浪漫主义者”。

最喜爱的**：

“Rebecca(蝴蝶梦)”，“All About Eve”。

最喜爱的颜色：

蓝色，尤其是自然的天蓝色，那是一种特别的可以有上千种不同色调的颜色，喜欢凝视着天空发呆。

衣服：

喜欢买衣服，但必须适合她而不是做摆设。可以在最好的服装店逛几个小时。

性格：

相信人死后会继续存在。个人“非常非常”情绪化，容易感到沮丧，爱哭，极敏感，在充满激情的工作室中总是在争论。

恩雅形容自己的三个词：

“完美主义者，诚实，浪漫。”

阿迪：以奥运为舞台

1928年，当公司创始人阿迪·达斯勒，为参加阿姆斯特丹奥运会的运动员缝制第一双运动鞋开始，阿迪达斯的历史就和奥运会紧密地联系到一起了———至少有三次以上的奥运官方供应商资历，在雅典奥运会上，阿迪达斯向所有28项运动中的26项提供装备。事实上，正是奥运会这种国际体育比赛为阿迪达斯提供了展示产品品质的最佳平台，也正是这一营销特色成就了后来的阿迪达斯。

阿迪·达斯勒和他的继任者们只有一个信念：要为运动员提供最好的产品，从而让他们成绩更好。而像奥运会这种国际性的比赛场地无疑是检验产品质量的最好基地。在全球，阿迪达斯的营销策略主要采取的是与世界级的体育赛事紧密联系的策略，以及与金牌项目团队和金牌运动员签订代言协议，进行品牌的相互拉动的策略。事实上对于体育用品公司来说，奥运会、世界杯、NBA、金牌运动员等等影响力巨大并且声誉良好的代言方式，本身也就是最好的宣传形式。尽管阿迪达斯旗下拥有一批著名的运动员作为代言人，但公司赞助活动的重心却更偏向于大型的全球体育比赛、体育组织和团队，如奥运会、欧洲足球锦标赛和世界杯足球赛。这一策略使阿迪达斯将自己与最激动人心的盛会联系在一起。这与偏重于赞助运动员个人的做法所不同的是，后者更大程度上寄希望于运动员的成功和赛场内外的楷模表现。除了世界大赛外，阿迪达斯还赞助世界各地的国家队和地区队。它赞助的队伍有德国、西班牙和法国等国家足球队，AC米兰队和皇家马德里队等足球俱乐部队，纽约扬基棒球队和旧金山49人橄榄球队。球队是其为数众多球迷们生活的中心和精神追求所在，这就为球队赞助商与顾客建立联系、向他们推广品牌提供了独特的机会。

阿迪，欧洲最大的体育用品制造商，世界第二大体育运动品牌。锐步，美国第二大体育用品制造商，仅次于耐克和阿迪的世界第三大流行运动品牌。日前，两者正式联合起来———8月3日，阿迪达斯宣布以38亿美元的价格并购同行业的锐步。而此次强强联合的主要意图正是冲着他们的最重要竞争对手耐克，挑战美国耐克公司行业霸主地位。

PUMA 于1948年成立于 德国荷索金劳勒

1920年鲁道夫和阿迪两兄弟在德国巴伐利亚州的赫若拉赫小镇上，开办了达斯勒制鞋厂。为打开销路，弟弟阿迪想出了一个点子：让顾客免费试穿。一个月过后，试穿的顾客陆续上门，有的付款，有的继续订作，由此打开了鞋的销路。几年之后，兄弟俩建立了自己的公司，起名为“阿迪达斯制鞋厂”，这时候他们生产的鞋在当地已经相当有名，业务也逐步向外地扩展。

二战结束后，兄弟俩因意见不合分道扬镳。阿迪达斯公司由弟弟经营，哥哥鲁道夫另立门户，成立了PUMA公司，也以体育产品制造为主。从此两人成为真正的竞争对手。

PUMA 于1948年成立于 德国荷索金劳勒（Herzogenaurach），创始人：鲁道夫·达斯勒（Rudolf Dassler），现今已有57年历史的运动服装品牌，在世界范围内具有第一线的号召力和影响力。本次，PUMA再次占领了世界运动装的前沿阵地，以专业运动和休闲兼容并蓄的理念，推出了新季的最新系列。它们，不仅仅可以在健身房和运动场所里穿着，同时也适合在日常场合。充分传达了现代年轻人动静皆宜的内心。

西方音乐发展史及其代表人物- -

流行音乐　

爵士乐

一、爵士乐的起源　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

布鲁斯（Blues）

　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式

拉格泰姆（Ragtime）

　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初

　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束

2、 爵士乐的发源地

新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良

二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

　　Jazz Band）在新奥尔良录制的

2、芝加哥爵士乐

三、摇摆乐

20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来

四、 比博普

比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（Cool Jazz）

　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温

　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"

2、硬博普（Hard Bop）

　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不

　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普

六、自由爵士

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律

七、现代爵士乐

从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化

摇滚爵士（Jazz－Rock）

拉丁爵士（Latin Jazz）

波萨诺瓦（Bossa Nova）

融合爵士（Fusion Jazz）

酸爵士（Acid Jazz）

乡村音乐

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐

二、西部摇摆

来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词

贴子相关:

2西方音乐发展史及其代表人物- 五、乡村音乐的叛逆时代

到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式

六 、乡村歌手

约翰·丹佛（John Denver）

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

乔治·斯雀特（George strait）

文斯·基尔（Vince Gill）

加思·布鲁克斯（Garth Brooks）

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）

摇滚乐

一 、摇滚乐的产生

1、背景

2、摇滚乐的出现

3、摇滚乐的来源

　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

　　乡村音乐

二、早期摇滚乐

　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）

3、三种风格倾向

　　主流摇滚（Main Stream Rock）

　　温和摇滚（Soft Rock）

　　山区摇滚（Rockabilly）

4、冲浪音乐(Surfing Music)

三、"披头士"与英国摇滚乐

1、"披头士"的发展历程

　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的

　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇

　　滚乐队

2．"披头士"的创作手法

3、"滚石"和其他乐队

四、民谣摇滚

1、 背景

2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

3、 其他民谣摇滚

五、迷幻摇滚

1、"旧金山声音"

2、旧金山乐队

3、旧金山以外地区

　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队

　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

六、艺术摇滚

　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一

　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

七、温和摇滚和乡村摇滚

1、温和摇滚（Soft Rock）

2、乡村摇滚（Country Rock）

　　"老鹰"（The Eagles）乐队

八、重金属

1、 重金属（Heavy Metal）

　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队

　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队

　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队

　　"范·海伦"（Van Halen）乐队

　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队

　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队

　　"AC/DC"乐队

　　"金属"（Metallica）乐队

2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）

　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"

九、朋克运动

1、朋克（Punk）

　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有

　　着直接的联系

2、新浪潮（New Wave）

3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle

　　Sound）

　　"涅盘"（Nirvana）乐队

十、另类摇滚

在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。

1、 美国另类摇滚

2、英国另类摇滚

3、其他另类摇滚

　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功

索尔音乐

一、概 述

什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的

3西方音乐发展史及其代表人物- 二、福音歌

　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

三、索尔歌手

　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种

　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）

　　詹姆斯·布朗（James Brown）

四、摩城音乐

五、其他索尔音乐

　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

世界音乐

　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

一、雷盖音乐

1、概述

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）

3、其他雷盖乐队

70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。

二、拉丁音乐

　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小

1、 拉丁音乐的来源及发展

　　（1）印第安文化

　　（2）欧洲（伊比利亚）文化

　　（3）非洲黑人文化

2、 拉丁节奏

　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

4西方音乐发展史及其代表人物- （1） 桑巴（Samba）

（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）

（3）曼波（Mambo）

（4）萨尔萨（Salsa）

（5）恰恰 （Cha Cha）

（6）探戈（Tango）

　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。

3、桑塔纳（Santana）

在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

三、新时代音乐

1、概 述

　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。

2、"英格玛"（Enigma）

　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

3、其他新时代音乐

恩雅（Enya）

喜多郎（Kitaro）

雅尼（Yani）

其它流行音乐

一、舞曲浪潮

1、 迪斯科舞曲（disco）

2、耗斯舞曲（House）

3、流行舞曲（Dance Pop）

二、说唱乐和嬉蹦乐

1、说唱乐（Rap）

　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句

2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）

　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。

三、流行音乐明星

　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）

埃尔顿·约翰（Elton John）

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）

迈克尔·波顿（Michael Bolton）

"U2" 乐队

芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）

惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）

麦当娜（Madonna）

席琳·迪翁（Celine Dion）

玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

----------古典音乐--------:

一 早期 (1000-1600)

二 巴洛克时期(1600-1750)

维瓦尔弟 (1678-1757) Italy

亨德尔 (1685-1759) Germany/England

巴赫 (1685-1750) Germany

三 古典时期 (1750-1830)

巴赫 (1714-1788) Germany

海顿 (1732-1809) Austria

莫扎特 (1756-1791) Austria

贝多芬 (1770-1827) Austria

罗西尼 (1792-1868) Italy

舒伯特 (1797-1828) Austria

四 早/中期浪漫派 (1830-1850)

格林卡 (1804-1857) Russia

柏辽兹 (1803-1869) France

门德尔松 (1809-1847) Germany

肖邦 (1810-1849) Polish

舒曼 (1810-1856) Germany

李斯特 (1811-1886) Hungary

奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

五 后期浪漫派 (1850-1930)

威尔弟 (1813-1901) Italy

斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria

勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

鲍罗丁 (1833-1887) Russia

穆索尔斯基 (1839-1881) Russia

里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia

柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

格里格 (1843-1907) Norway

埃尔加 (1857-1934) England

普契尼 (1858-1924) Italy

马勒 (1860-1911) Germany

德彪西 (1862-1918) France

理查施特劳斯 (1864-1949) Germany

西贝柳斯 (1865-1957) Finland

拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia

拉威尔 (1875-1937) France

斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

格什温 (1897-1937) USA

柯普兰 (1900-1990) USA

肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia