这是拉赫玛尼诺夫19岁时创作的作品。1892年4月3日至17日，即将从莫斯科音乐院毕业的拉赫玛尼诺夫用15天完成全剧创作。这部独幕剧一举赢得莫斯科音乐学院有史以来第三枚“自由艺术家”大金质奖章。1893年5月10日，《阿列科》由伊波利特·阿塔尼任指挥在莫斯科大剧院首演，大获成功。由于当时深受阿伦斯基、塔涅耶夫和柴可夫斯基的褒奖，这部作品才得以出名。
根据罗伯特·沃克所著的传记丛书《拉赫玛尼诺夫》中所讲，这是拉赫玛尼诺夫的早期作品，剧本是弗拉基米尔·奈米洛维奇-丹申科依据普希金的爱情叙事长诗《茨冈人》（作于1824年，出版于1827年）改编的。原诗是普希金在南俄高加索山流放期间创作的，要旨在于解救贝沙拉比的吉普赛人脱离暴政，重获自由。由于这一内涵对当局来说过于敏感，因此它的情节被删改，并变成了19世纪歌剧中很普遍的题材——爱情悲剧：阿列科与的茨冈女孩金姆菲拉之间的爱情悲剧。
主人公阿列科讨厌贵族社会的消沉气息、厌倦了城市虚伪生活、精神彷徨而空虚、崇尚自由生活，于是与吉普赛姑娘（茨冈女）齐姆菲拉相爱。齐姆菲拉有着诗意般生活、性格热情而奔放。然而，当他得知齐姆菲拉与另一吉普赛小伙子有染后，便为了贵族的荣誉将他们杀死。
剧情：
时间：19 世纪初。地点：南比萨拉比亚的茨冈人露营地。
歌剧在具有乡土气息的吉普赛风格的“吉普赛老人动机”的序曲开幕，紧接着出现了“阿列科动机”。阿列科上场并以哑剧形式表现了自己和吉普赛人的感情。随后，随着竖琴的伴奏音乐，出现了弦乐优美的歌唱旋律。
场景转到了河边，那里松散地排列着茨冈人的帐篷。右侧前边有阿列科和金姆菲拉的帐篷，后面有带蓬马车。燃着篝火的哨岗，大锅里正烧着夜餐。茨冈男女和儿童在吃晚饭，轮流从锅里取出食品。周围一片寂静，河对面露出了美丽的月亮。茨冈姑娘们开始唱着赞美自由的流浪生活，男人们也随之加入。接着，茨冈老人回忆了自己的青春时代，他痛切地以歌唱的形式讲述了一个故事——自从妻子逃跑，留下女儿金姆菲拉后，他不再相信女人。阿列科听完故事说：“为何不杀那女人？”
和阿列科有了孩子的金姆菲拉和茨冈青年共同唱着“爱是自由的，一直旋转下去吧”。由于金姆菲拉的心已经远离阿列科而倾心于茨冈青年，因此和充满嫉妒的阿列科产生了对立。全体茨冈人的合唱阻拦了他们两人：“收起那些话，我们愉快地跳舞吧！”单簧管开始奏起了以日本旋律为中心的圆舞曲。紧接着是手拿铃鼓的妇女跳着独舞，在舞蹈的进行中，金姆菲拉和茨冈青年消失在夜色中。 强有力的管弦乐部分。男人们的舞蹈，音乐中借用了茨冈音乐的主题，依照原样继承了乌克兰的哥萨克舞蹈的节奏传统。舞蹈结束后，众茨冈人一边齐唱具有无伴奏效果的、变化了的圣歌风格的合唱，一边进帐篷睡觉去了。金姆菲拉和茨冈青年从舞台左侧上场。茨冈青年热烈地要求接吻，金姆菲拉害怕被丈夫看见俩人商量着再次幽会。被阿列科发现后，茨冈青年急急忙忙地走了，金姆菲拉进了自己的帐篷，坐在孩子的摇篮旁边，阿列科忧愁地站在帐篷附近。金姆菲拉和阿列科发生了激烈的争吵，她训斥了丈夫的嫉妒，并公开说出了自己对茨冈青年的爱情。
月亮高高升起来了，周围还有些灰暗，剩下阿列科独自悲伤和悔恨，为了儿子，他不知如何是好。紧接着是阿列科的谣唱曲，歌唱中插入前面的一段音乐，后半段一面回忆过去爱情的幸福时光，一面在绝望、阴郁的音乐声中退场，这是此部歌剧中最著名的唱段和场景。英国管、中提琴的交替和竖琴的滑奏一起演绎着宁静的主题。描写了月亮渐渐远去，天空开始渐亮的变化情景，一群男女在跳着爱情舞蹈。茨冈青年在竖琴的伴奏下唱起了浪漫曲：“好似月亮在不停地旋转，爱心的变化谁也不能阻挡”。
黎明，金姆菲拉和茨冈青年上场。他们正在忙着商量如何私奔，阿列科走进来看见他俩，步步逼迫训斥金姆菲拉，金姆菲拉回应道：“令人讨厌！”阿列科此时还想去企求挽回爱情。两个年轻人唱到：“可怜的阿列科。”阿列科产生了报仇的决心，金姆菲拉叫喊着想逃走，茨冈青年被阿列科用餐刀刺死。阿列科同时把一边抱着尸体哭喊一边叫骂的金姆菲拉刺倒了。众茨冈人起床，合唱道：“那吵吵闹闹的声音，到底是为了什么？”茨冈老人听到消息后，急忙叫喊着跑来。众茨冈人一起合唱：“世上最可怕的事。”金姆菲拉说：“父亲，我是被嫉妒所杀。”然后死去了。阿列科站着呼喊着金姆菲拉的名字。此时，茨冈老妇人突然出现，男人们在挖坟，妇女们则合上了死人的眼睛，并同他们吻别、歌唱。茨冈老人对阿列科沉痛地唱到：“我们是流浪人，我们不会惩罚罪责。但是我们不愿同杀人凶手生活在一起。”合唱也以同样的语言反复。不久，众茨冈人以圣歌风格的合唱庄重地唱着：“我们是善良的人，你从这里走吧！”并随之离开，音乐变为送葬进行曲风的乐曲，留下阿列科独自悲叹：“悲伤啊！忧愁啊！唯独剩下我一人”先前回忆的音乐动机再次出现，在宁静而阴郁的乐曲声中全剧落幕。
姓名：张胜量 (牛牛) 牛牛
性别：男
生日：1997年7月11日
生肖：牛
籍贯：福建厦门
最欣赏的音乐家：莫扎特 基辛 霍洛维茨 鲁宾斯坦
崇拜莫扎特的理由：
“莫扎特的音乐可以让人感到愉快，他本来就是个很乐观的人，尽管他晚年时比较穷困潦倒。莫扎特可以给我们一种无限的信心，我也是一个很乐观的人，所以我觉得我的个性很符合他的音乐”，
“我觉得他的这个音乐蛮美的，而且别人听起来也很容易接受”
“他的音乐其实是很宽阔的，心胸也是如此，他虽然不被人给看在眼里，到了他晚年之后，就没人看得起他了，但他的胸怀很广阔，他不会去计较这些东西，就像蓝天一样。他的音乐很淡泊，不会像贝多芬那样气势磅礴的。”
有着惊人音乐天赋的钢琴神童，全球最年轻签约国际古典品牌EMI的专属钢琴家
现年13岁的牛牛从小就表现出惊人的天赋。他4岁学琴，有着一双能够弹9度的大手，双耳可以同时听出10个音。2003年8月，6岁的牛牛在厦门举办了个人独奏音乐会，立即引起轰动，一千多位听众分享了他美妙的音乐。2005年被破格录取进入上海音乐学院首届大师班，师从汤蓓华、周铿、陈巍岭教授。八岁时在法国的西博克国际钢琴艺术节上举办音乐会，他还在伦敦著名的伦敦皇家节日音乐厅的音乐颁奖礼上做了《C小调钢琴协奏曲》的钢琴弹奏，观看表演的查尔斯王子对牛牛给予了很高的评价。
2007年，牛牛签约百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家。
2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。
去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。现在他已能全部背谱拿下全套 《肖邦钢琴练习曲》、《李斯特12首超技练习曲》、四五十首莫扎特钢琴协奏曲和32首贝多芬奏鸣曲以及具有“试金石”之称的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，曲目量和难度已经达到甚至超过一位成熟钢琴演奏家的水平，而目前牛牛还正以每四个半天拿下一个曲目的速度刷新自己的纪录。
在唱片公司高层的眼中，牛牛身上将肩负起琴童楷模的使命。据了解，单2009年牛牛参加的四川地震赈灾义演就有三场，公司还考虑和相关部门组织慈善音乐会为贫困地区捐建希望小学等公益活动
与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。
[编辑本段]成长经历
都市客独家专访[1][2][3] 牛牛
牛牛的音乐天赋是怎样被发现的
牛牛爸爸（张长峰 专业音乐教育工作者）：她妈妈从他一岁多时候就发现他听到音乐会手舞足蹈，像指挥一样，跟着音乐走。我自己家里有三台琴，我是教钢琴的，回去会教七八个学生，他就在旁边听。三岁的时候，有一天他突然跟我说他想要弹琴，孩子都有一种表现欲，我们那时想他没有学过钢琴怎么会弹琴，因为他连Do在哪里也不知道。爷爷奶奶也不会弹琴，我父亲是解放军，母亲原来是幼儿教师，没有人教他弹琴。找了本汤普森琴谱（《John Thompson Book 1》）弹了一下，他弹了百分之七八十，弹完之后他妈妈非常激动，因为孩子的每一步成长，父母都是很开心的。之后他就开始学钢琴了，因为他具备这样的天分。然后我每周回去就会给他上一个小时课。当时他没有回到厦门怎么办呢？爷爷奶奶也没法教他。我就跟他奶奶建议说，让他每天弹半个小时就可以了，我回去要检查。我还和牛牛约定好了，如果他的作业完成了，我就和他妈妈带他到儿童乐园，他很喜欢去那里坐碰碰车，这是对他最好的奖励。另外我们也会送他一些玩具。
强调兴趣的学习过程
牛牛爸爸：到了四岁他就回到厦门和我们在一起了，之后就每天有一小时到两小时系统学习。我发现他领悟能力特别快，一个星期可以完成十条作业，我觉得在练习曲的阶段没有必要要求达到一百分，音乐是没有一百分的，艺术是无止境的。其实他只要按照要求弹下来，就算他完成了。有些老师在练习曲上过多的要求达到完美，这会让孩子不想继续学琴，如果现在就停止了，那以后就没有未来了。他的兴趣是始终放在第一位的。我们学习的前提是一直保持着他对音乐的热爱，上次有个英国的记者罗伯特专程从伦敦飞过来采访他，当时我们不在他身边，他自己说，“音乐是他的生命”。我觉得他是发自内心喜欢音乐。音乐以外他是一个非常顽皮的孩子，但他一坐上钢琴就像变魔术一样变了一个人。所以我们的培养也是按照我们预期的结果。
选择上海的理由
牛牛爸爸：我们首先要感谢上海音乐学院的董书记和杨院长在05年的时候把他破格录取，这非常不容易，因为之前还没有过这样的先例。当时为什么北京、深圳、上海我们选择了上海，北京的天气太冷，我们是南方人，有点不太适应，他妈妈当时也考虑过深，因为深圳也有老师。为什么选择上海呢？因为上海是一个国际化的都市，而且上海有它的文化底蕴，在三十年代上海就出了很多名人，不管是文学还是艺术。上海的平台非常好，所以他才有幸参加05年第一届大师班，很多国际大师听了他的演奏给予了他很好的肯定，都认为他适合往音乐的方向发展。这也是我们选择来上海的一个原因。上海离厦门其实也很近，只要一个小时的路程。上音的老师很多是从国外回来的，他的基础教育在国际上也是一流的，所以我们选择了上海。
谈到父母对孩子的期望，还引来了一段关于乖孩子的小插曲。其实牛牛在我们看来也是个懂礼貌的乖孩子，只是在成长的过程中，我们应该摆脱乖孩子的束缚。
牛牛爸爸：他从琴凳上下来他就是个普通的孩子，如果他下来不说话，像个小老头一样，那我们的教育就是失败的。你在音乐上需要完全地投入，但离开音乐你应该是一个八岁九岁十岁的孩子。他妈妈经常说有个女儿就好了，很乖啊，像洋娃娃一样的。我想是这样就麻烦了。
牛牛：但是我妈妈从小就很乖的，所以我妈妈认为乖就是好的。
牛牛爸爸：我从来不认为乖就是好的。中国的教育其实也可以借鉴一下西方的，中国的孩子从小在家里听父母话，在学校听老师话，到单位听领导的话，那就是乖。我认为培养孩子要注重方法问题，规矩也是需要的，我们要把游戏规则做好。我们都会事先把情况跟他说一下。我认为和孩子应该用沟通的方式，而不是你必须怎么样，我经常和他的老师谈起，在教学上怎样让孩子发挥创造性。
牛：我爸爸妈妈总是教育我做人要谦虚，骄傲就是退步嘛，我爸妈对我的这种教育是非常好的。牛牛爸爸：因为这次是配合公司做宣传，平时我们都会让他远离媒体，让他生活在很平静的状态中。成绩永远只能代表过去一阶段的学习。
对琴童和家长们的建议
牛牛：有一些人肯定是父母逼的嘛，他们会觉得烦躁，就会不想练。其实应该把钢琴当作一个朋友或是一个玩具。像英文里弹钢琴就是“play piano”，又有玩又有练的意思。有时就要把它当作玩的过程，不要感觉很枯燥的。其实从小父母就没逼过我，他们就想培养我这种兴趣。
牛牛爸爸：当时刚来的时候非常辛苦，我因为要工作得在上海和厦门来回飞，当时只有他妈妈一直陪着他。我建议琴童的家长，最好是夫妻两个陪伴孩子，不要让爷爷奶奶陪，这样很多之后就学不下去了。
[编辑本段]相关采访
2008年07月28日12:01 新浪音乐讯
6岁即举办钢琴独奏音乐会，迄今为止已在英国、法国、德国等多地演出过，刚满11岁的牛牛签约EMI，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。目前，牛牛的首张演奏专辑录音已经完成并由EMI百代唱片全球发行。近日，牛牛与EMI中国区副总裁李文伟接受新浪访问，谈起对牛牛的培养，李文伟称，已有一个10年计划。在他背后不停做鬼脸的牛牛说，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家
“音乐就是我的生命。”
新浪音乐：牛牛，大家都叫你“钢琴神童”，你觉得自己是神童吗？
牛牛：或许是有一点天赋，但是我觉得音乐家不是光看他小时候，要看他是不是能坚持到最后，这样音乐寿命才能更长一些，到80、90岁还能继续演出。
新浪音乐：你对音乐是如何理解的？
牛牛：音乐就是我的生命。
新浪音乐：那么李总是如何发现这个神童的呢？
李文伟：我是06年在报纸上看到有关他的消息，看见他和郎朗合作，郎朗给他很高的评价。后来偶然的机会下，见到他，以及他的爸爸妈妈，了解了他的音乐背景，又听了他的音乐，于是在07年就把这个合作谈下来。这张专辑会全球发行，这个合作是长期的合作，我们会继续栽培他，希望他在以后的艺术生涯中有很好的发展。
新浪音乐：在宣传上也会不同于其他演奏家吧？
李文伟：因为年纪轻，宣传手法会不一样，我们希望他能影响一些年轻人。牛牛现在11岁，弹古典音乐，希望能吸引一些古典乐迷，通过他把古典音乐年轻化。希望这张专辑能影响同年纪的小孩，吸引8-15岁的小孩去接触一些古典音乐。所以这次在专辑里，也是选一些莫扎特的作品，因为他的作品最能影响小孩子，而且牛牛学习钢琴的时候也是经常弹莫扎特的东西。
牛牛：我6岁的时候第一场音乐会弹的就是莫扎特的曲子，而且当时弹的正好是专辑里的这些曲子，妈妈在怀我的时候也是听这些曲子，印象很深刻。“我只能以我这样的年纪去理解莫扎特。”
新浪音乐：能透露一下牛牛的签约期有多长吗？
李文伟：签了超过10年的期限。古典音乐家跟流行音乐家不一样，古典音乐家在舞台上，80、90岁还可以演出，很多伟大的音乐家的音乐生命是超过50年的。
牛牛：他开过玩笑，希望他退休的时候能看到我成名。
新浪音乐：对于牛牛的培养，是不是已经有一套计划？
李文伟：我们在每几年当中就有不同的发展方针。比如在他11-14岁，希望他录的音乐能影响8-15岁的小孩子，等他到15、16岁，思想可能比较成熟一点，到18、19岁，可能会和以前郎朗、李云迪一样影响一些年轻人。
新浪音乐：以牛牛这么小的年纪，能理解莫扎特的作品吗？
牛牛：我只能以我这样的年纪去理解。我觉得莫扎特是一个非常活泼的人。我最喜欢莫扎特，他的音乐有一种乐观向上的感觉，我也是这种性格的人。如果两个人的性格正好相符的话，这样演奏就会更有味道。 “我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。”
新浪音乐：出了专辑，感觉怎么样？
牛牛：有自己的专辑很高兴，毕竟是第一次录专辑，希望以后能从每一张专辑里吸取不同的经验和教训，争取以后能越录越好。
新浪音乐：每天练琴要练多久？会不会影响学习？
牛牛：每天练4-5个小时，我的文化课在学校是不错的。上午学习文化课，下午没课就在家练琴。我很热爱钢琴，我觉得弹琴就像玩一样，能陶冶我情操。我爱看书，喜欢游泳、画画、作曲，兴趣非常广泛。一有灵感就会写一些曲子。
李文伟：我以前和很多音乐家合作过，他们的专长比较专注在一方面，比如钢琴、小提琴，而牛牛发展方向就很广，比如他弹钢琴，也拉小提琴，也学习指挥，在发展上很广泛，而且其他小孩子没有他那么爱动，那么活泼，希望他能永葆这种天真。
新浪音乐：牛牛在音乐上有没有自己的榜样，会想“我要成为一个像他那样的人”？
牛牛：我的榜样就是莫扎特，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。他晚年时期穷困潦倒，但还能乐观的面对人生，这是很难得的。我希望我能做一个全面的音乐家，不光是钢琴，还有作曲。
和牛牛见面之前，EMI的工作人员就提醒道：“你不要把他当成孩子，不然会被他的‘大人话’吓到。”坐在我面前的牛牛和CD封套上一样可爱。爱笑，爱动，不时拉着老板李文伟的胳膊摇啊摇，或者躲在他身后做鬼脸。但是，谈起有关有关音乐的话题，牛牛就立刻变得一本正经起来，“音乐就是我的生命”、“音乐能陶冶我的情操”、“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家”，这样的话从牛牛嘴里说出来，并不会觉得他是背好了台本，而是真的出于对音乐的热爱。
[编辑本段]相关报道
来源：TOM音乐 时间：2010-03-01 11:07
2010年伊始，牛牛——全球最年轻的签约国际古典唱片品牌EMI Classics的钢琴家，再次踏上日本的土地，12天连演6场，场场满座，喝彩连连。这位中国培育的少年钢琴家又一次以精湛的琴艺征服了日本观众。
此次牛牛巡演历经东京、大阪、名古屋、长野、横滨及札幌等6大城市。每场演出均座无虚席，特别值得一提的是东京三得利音乐厅和大阪的交响音乐厅，距去年10月底牛牛在此举办音乐会不到三个月，其二度演出仍然在开票一周内售罄，甚至还加座百位，显见日本乐迷对这位中国小钢琴家的欢迎程度。 牛牛为这六场演出特别准备了两套曲目，其中最新的是“肖邦练习曲全套”。这样的曲目编排对一位成年的钢琴家已属不易，对于12岁的牛牛来说，则更是破纪录的一座里程碑。他由此成为全球最年轻的在音乐会上演奏肖邦全套练习曲的钢琴家。
素有“浪漫主义”钢琴家称号的肖邦一生谱写了27首练习曲，每一首都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。牛牛则用他独特的音乐感悟力和充满个性的想象力，使这套被誉为钢琴“圣经”的练习曲“方流涵玉润，圆折动珠光”，余音绕梁。名古屋东海电视台负责人难抑内心的激动，说道：“连续两天听到不同的曲目，欣赏如此高水平的演奏，我真不敢相信！”“牛牛演奏曲目如此之广，对不同作品风格的把握如此到位，没有谁不惊叹的！”东京大学一位教授说他去年听了牛牛音乐会，这次又是全程跟随，“牛牛弹奏的每个音符都像是阳光照射下的露珠，晶莹、温暖”，“我激动得都要掉眼泪了”。他说将来哪怕牛牛在日本以外的其他国家演出，他也要想方设法亲临现场。热情的大阪观众更是兴奋难捺，在每首练习曲结束后情不自禁地鼓起掌来……
虽然此次日本巡演时值隆冬季节，但日本的乐迷却盛情不减。尤其是在北海道首府札幌的那场演出，观众冒着零下十多度、大雪纷飞的恶劣天气来到音乐厅，更令人感动的是，有一些乐迷身体行动不便，由家人推着轮椅来听。此外，还有些乐迷纷纷从其他城市发来电报或送上礼物祝贺牛牛日本巡演成功。牛牛的激情之火也一次次地被热情的观众点燃，每场音乐会返场都超过6次，在三得利音乐厅更是多达10次，如雷贯耳的掌声在观众席中一次又一次爆发。音乐会后的专辑签售现场，水泄不通而秩序井然，许多日本乐迷紧握牛牛的手说：“太棒了，还要来，还要来！”日本主办方当即向牛牛发出了8月份再赴日演出的邀请。
谈起此次日本巡演，牛牛带着孩童天真的笑容告诉记者：“日本的观众都非常热情，艺术修养也非常高。我感觉到他们很喜欢我的音乐，我就更投入去发挥，与他们产生共鸣。我还遇到一些远从广岛乘飞机来看我演出的观众，他们听完音乐会都依依不舍地说，希望早日在广岛见到我，我就很期待。还有的观众拿着我的专辑站在雪地里等了半小时，就为了签名，我有种说不出的感动。”谈起即将跨入新年，成为teenage后有什么计划，牛牛马上收起孩童般的笑容，像个小大人样地说，现在还是先把书读好，通过音乐会让自己成长得快点，不断地给支持他的观众带来更多美的享受。当然，成为造福人类的音乐家是他的最终梦想，他会朝着这个目标不断努力的。
目前，牛牛已经录制完他的第二张专辑——“肖邦练习曲全套”，以纪念肖邦诞辰200周年。这套曲目技巧之难、份量之重，也让牛牛成为全球最年轻的录制该套曲目的音乐家。这张专辑将于2010年春在全球发行，届时，牛牛将在中国、日本乃至世界其他各地举办一系列的巡演来回报全球乐迷一如既往的支持。 汪涵索要12岁钢琴演奏家牛牛签名专辑
新浪娱乐讯
近日，受湖南卫视《天天向上》节目组邀请，年仅12岁的钢琴演奏家牛牛赴长沙参与该节目的录制。他弹奏的瓦洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》和《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，那种剑拔弩张的力度和肆意明亮的感觉激起观众的阵阵欢呼。主持人汪涵更是向牛牛索要签名专辑，两人拉钩为定。据悉，节目将于4月23日晚19：35分播出。 牛牛
在这期《天天向上》节目的录制中，身着燕尾服的牛牛一出场，便以一支高难度的改编曲《土耳其进行曲》技惊全场。舞台正中的大屏幕中播放着牛牛倾情演奏的画面：双手有力而富有激情，层层推进，音色变化多样，令人眼花缭乱，使在场的每一位观众叹为观止。而后，主持人为了考考这位传说中的小天才，特地设置一个环节：随意清唱一首曲子后，看牛牛能否把旋律弹出来。没想到，这一点也难不倒牛牛，他轻松地弹下了主持人哼出的歌曲。之后，在众人的赞叹中，牛牛更以一曲《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，听众中爆发出当晚最热烈的欢呼声……录制还没结束，节目组负责人就热情地邀请牛牛多逗留一天，再加录一期特别节目。汪涵迫不及待地向牛牛索要签名专辑，并表示要伴随着牛牛的成长，收录他不同时期弹奏的音乐。牛牛也很开心接受汪涵赠予的书，两人拉钩为定。
牛牛，本名张胜量，2007年签约EMI(百代唱片公司)，成为全球最年轻签约国际古典品牌的专属钢琴家。2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。
牛牛和另外4名受邀的孩子一起与主持人畅聊童年，现场氛围融洽，充满欢笑。牛牛表示自己小的时候是个很顽皮的孩子，音乐带给他很多美好的东西，也让他变得懂事、稳重。“只有喜欢一样东西才能把它做到最好，希望我的琴声能给大家带来快乐。”
沈文裕 开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛 前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。 9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会 沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。 1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。 7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。 1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。 果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。 10岁中国钢琴神童风靡南非 1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。 原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。 沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。 艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。 1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。 一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！” 一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。 那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。 他要做世界十佳钢琴大师 沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生…… 2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。 在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。 2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。 沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了
1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。
2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Marfan Syndrome) 的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。
3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。
4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。
5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（Николай Даль/Nikolai Dahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲…你会工作得称心如意…你的协奏曲会是最好的…”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。
6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。
7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”
8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。
9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。
朗郎的学习成材经历
差点被埋没的琴童
被誉为少年钢琴家的郎朗，3岁开始学琴，11岁以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，1993年荣获北京“星海杯”钢琴比赛第一名。之后，在1994年德国埃特林根国际钢琴大赛和1995年第二届柴可夫斯基年轻钢琴家大赛中，都荣获第一名。1997年郎朗赴美，又以第一名的资格考取了宾夕法尼亚州的克蒂斯音乐学院，成为世界著名钢琴大师格拉夫曼的得意门生。
郎朗的成功，得益于他的老师——中央音乐学院的赵屏国教授；同时，与他父亲郎国任的推动也有很大关系。当年赵屏国接手郎朗，正是郎朗在钢琴道路上遇到坎坷之时。因为某种原因，一位正在教他的老师把这样一位有潜力的琴童辞退了。郎朗当时从沈阳来到北京不久，还没有考进中央音乐学院附小。这时，他十分需要一位中央音乐学院的好老师来教他。赵屏国正是在这种关键时刻见到了郎朗，他让郎朗坐到琴凳上弹一弹。赵屏国对郎朗很满意，因为他发现了郎朗的音乐天分，惜才之心油然而生。赵屏国想到了自己，他学钢琴不也是经过一番波折吗？赵屏国直到进了北京五中读书时，才开始对钢琴发生兴趣，那年他已14岁，对学钢琴来说，几乎谁都认为起步太晚了。那天是他自己鼓足勇气，红着脸，请求那位气质十分高雅的女音乐老师马常蕙教自己弹琴的。马老师知道他从没摸过琴，不免有些犹豫；但她从他的眼睛里看到了一种坚定的东西，她被他的决心和勇气感动了。她收下了这个学生。一年后，马老师又提议他去考中央音乐学院。他不敢相信自己的能力，可是马老师说他能行。这次考试影响了他的整个人生。1954年，苏联著名钢琴教授塔图良和克拉夫琴科先后来到中央音乐学院执教，赵屏国很幸运地抓住了这个机会，他与刘诗昆、周广仁、顾圣婴等一起，成了苏联专家选中的门生。
作为钢琴教育家，赵屏国的事业主要是默默奉献，照亮学生。几年下来，他不仅一点一滴地教郎朗技法，而且把音乐的灵魂灌输给这个早慧的孩子。郎朗后来能获得柴可夫斯基音乐大奖，不能不说和赵屏国属“俄国学派”有很大关系。其实，他们那一代中，何止赵屏国受俄罗斯文化艺术的影响呢？苏联艺术对中国人心灵的影响是很深入的，从音乐到文学，都是如此，《青年近卫军》、《卓娅和舒拉的故事》等，感染了中国的几代人。中国钢琴的真正传播者不是李斯特的再传弟子意大利的梅帕契，而是俄罗斯的查哈洛夫。据载，查哈洛夫是一个很傲慢的人，是肖友梅校长“三顾茅庐”，他才终于出山。国内老一辈钢琴家都尊称他为“中国第一代钢琴家的宗师”。所以，郎朗从赵屏国身上学到的东西，注定离不开俄罗斯味儿。当郎朗在豪华的音乐厅里，出神入化地演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，台下的人们惊叹不已：一个中国少年，竟把柴可夫斯基的精神与情感表现得这么令人信服。于是，人们想到了郎朗的老师。赵屏国那天也显得格外兴奋，这种兴奋，甚至比当年他自己在国外舞台上演奏获得成功，受到欢呼时还要强烈。这可以说是赵屏国教授人生的第二次辉煌。他能教出郎朗，令同行们称羡不已。
2001年春天，郎朗长大了，成了名家，与费城交响乐团合作在北京人民大会堂演出时，赵老师搂着这位比他还高大的学生，脸上幸福的表情真让人感动。郎朗在人民大会堂加演了一首中国曲子《浏阳河》，他表示，要将这首曲子献给自己的老师——赵屏国。
郎朗的成长还离不开他的父亲。父亲郎国任把自己的整个前途和生命都奉献给了儿子和弹琴。为了让儿子考取中央音乐学院附小，他辞去了警察的工作。多少人劝他再好好想想，他的上司拿着他的辞职报告惊诧地问他：你就是为了孩子弹钢琴？可别后悔呀！郎国任点点头，第二天一大早，他就拉着儿子闯荡北京，踏上了漫漫征程。在丰台他们租了间最便宜的房子，民警让他填张表格，在工作一栏他不知如何填才好，对方不耐烦地说了四个字：“无业游民”。这四个字像四根针扎向了他的心。好在郎国任已有心理准备。为了让儿子考取附小，他买了辆旧自行车，儿子坐在后货架上，他每天哈着腰蹬车接送儿子上下课。儿子考进附小后，在音乐学院出入的家长不少，却没有人像郎国任那样，每当郎朗上课，他就在教室外面趴墙根。他仄着耳朵用心听着老师在课堂上如何给郎朗授课，而且雷打不动，春夏秋冬每天如此。他成了中央音乐学院的一道风景，学院建院这么多年，还从来没有遇到过这样一位家长。学校的员工撵他，他像坚守阵地一般不肯离去，弄得对方硬是没辙。功夫不负有心人，郎国任这种独特的听课方式终于取得成效，他悟出了钢琴教学的奥妙。正是这种感悟，使他每天能与郎朗交流、切磋，爷儿俩常常面对一个新曲子一起交流演奏技巧，交流对乐曲的感受。尤其是郎国任多次听了外国专家的课后，渐渐形成了自己的一套体会，连好多家长都请郎国任教自己的孩子呢。
1994年8月，在德国的埃特林根举办的第四届国际青年钢琴比赛上，他终于听到宣读“郎朗”的名字，也看到了郎朗的老师赵屏国那手舞足蹈的样子。后来他才知道郎朗不仅获得了比赛的第一名，而且还荣获杰出艺术成就特别奖。他瘫坐在最后一排最不显眼的位置上，双手掩面痛哭。当他的儿子活蹦乱跳上台领奖时，他两手捂着一片泪水……赵屏国老师在埃特林根给他们父子录下了这些镜头。赵老师在那盘录像带的盒上写下了一句深情的话：“这是郎朗迈向世界的第一步。”
郎朗载誉从德国归来后的第三天，郎国任躺进病房动手术。他患了甲状腺肿瘤，大夫在检查时感到无比惊讶：两侧这两个鹅蛋那么大的瘤子已经长了整整14年，居然被他挺过来了。因为他们不知道，究竟是什么支撑着这个坚强的中年男子。
a 生来为了弹琴的小琴童
1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。
在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。
刚刚看到父母买的钢琴，郎朗就觉得它不只是一件大玩具，因为它还能发出美妙、奇特的声音。在电视上看到那些穿着燕尾服，系着领带的大人，坐在钢琴前，用手在黑白的键盘上来回敲打时，郎朗非常羡慕。他喜欢听钢琴中流淌出的优美旋律，更崇拜那些身穿燕尾服的人。可是当时他的年纪太小，父亲还没想过教他弹琴。
一天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。
刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。
郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”
b 为了未来的“世界著名钢琴家”
练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。
从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。
爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”
在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。
有一次，郎朗前一天晚上就跟着父母去了舅妈家。晚饭后，郎朗和舅妈家的几个孩子正玩得开心，爸爸突然对郎朗说：“不行，你得练琴了！”舅妈为难地说：“哎，我哪儿有琴啊？”爸爸说：“就让郎朗在地板上练习指法吧。”于是，郎朗就在地板上敲了起来。
郎朗在5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。
c 为了郎朗的明天
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是辞职给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”
到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区白纸坊的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。
不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家—基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。
每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。就连后来著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”马泽尔表示难以置信。
d 爸爸的眼泪
不久，郎朗得到一个去德国参加音乐家比赛的机会，可是，在北京5年，3个人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，这是多么艰难啊！郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。
结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？
郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”
e 郎朗本身就是钢琴
在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所著名的音乐学院。
在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。
1998年8月14日，美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会举行。这是一场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界著名的钢琴家加盟演出。郎朗不仅可以听到著名钢琴家的演奏，而且还被列为钢琴家安德列瓦茨的替补。因为美国“五大”之一的芝加哥交响乐团因安德列瓦茨生病退出，看中郎朗，想和他合作。郎朗和芝加哥交响乐团以及著名指挥大师安森巴赫合作演出的柴科夫斯基《第一钢琴曲》，令3万观众沸腾！《芝加哥论坛报》说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”
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