大英帝星拉什福德一直热心公益，这是真的吗？

在最近的联赛中，拉赫福德再次成为主角，他在比赛中的制胜一球帮助我们队拿到了关键的3分，为本赛季的冠军奠定了坚实的基础。场外，英格兰最好的前锋有着令人羡慕的稳定感，女友是高学历女性。Rachford真的是人生赢家，他的女朋友很有才华，两个人都热心公益拉赫福德的女朋友露西亚·伊洛岁。过去三年一直在曼彻斯特大学学习，专业是广告与品牌管理。夏天，Ilo已经获得了他专业的学士学位。Rachford开始大放异彩，然后稳步发展到现在，成为英格兰最优秀的球员之一，也就是从那个时候开始，大家都注意到了Ilo的存在。在对阵阿森纳的比赛中攻入两球后，当时还是学生的拉赫福德选择了在学校的公共休息室与伊洛一起打台球。也就是说，其实他和Ilo从学生时代就认识了。2018年世界杯，拉赫福德也和英格兰打过，伊洛出现在看台上。

新冠肺炎疫情继续在英国蔓延，英国政府也出台了新措施，所有学校和大学都被关闭。在英国，许多学校负责学生的膳食。然而，当学校关闭时，许多家长，特别是政府官员和医务人员，不得不匆忙去工作。孩子一个人在家，吃什么就成了严重的问题。疫情期间，很多英超球星向英国医疗体系NHS捐款，拉赫福德想到了这些被吃饭问题困扰的孩子和家庭

要善良！拉赫福德向慈善组织捐款，解决学生放假时的三餐问题“全国有32000多所学校，这些学校明天就要停课了，很多上这些学校的孩子都是三餐。”为此，Rachford特意向慈善食品组织(Fareshare)捐赠了一大笔钱，让这些孩子在独自一人或者被孤立在家的时候，不用担心自己的伙食问题。英超赛季结束后，球员们将获得宝贵的休息时间，然后再回来为下一届欧洲杯做准备。假期里，拉赫福德并没有闲着。他继续与慈善机构合作，解决英国儿童的饥饿问题。

瑞秋福德假期不休息，继续经营慈善事业在英国家庭隔离期间，Rachford与慈善机构FareShare合作，筹集了价值2000多万英镑的食物，缓解了英国贫困儿童的饥饿问题。之后，拉赫福德通过其影响力敦促英国政府调整相关政策，进一步保护儿童权益。拉赫福德在社交媒体上上传了几张照片，他和FareShare的工作人员一起完成了食物组装工作。瑞秋福特在社交媒体上写道:我要感谢所有工作人员、志愿者和所有在幕后提供帮助的人！这个世界需要更多像你这样的人。让我们继续前进，战斗远未结束。

创作背景及音乐风格

　　拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。

　　拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年 演奏技法的运用

　　 拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。

　　1 连续琶音的演奏

　　作品OP23,NO5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。

　　2 踏板和力度的运用

　　演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。

　　乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。

　　拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。

　　拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir

多大孩子适合学吉他

多大孩子适合学吉他，让孩子从小学习乐器，不仅能培育他的音乐素养，还能培养孩子的专注力，让孩子学习吉他是很多家长的心愿。下面为大家介绍多大孩子适合学吉他。

多大孩子适合学吉他1

作为一种爱好和特长来说，任何年龄段都可以学，不管是三四岁还是60岁。

如果把吉他作为孩子人生的发展目标来说，越早越好，最好5岁开始。

因为学习弹吉他，孩子的双手得到锻炼，对大脑发育极有好处。

年龄大的人们，经常做手部活动的人，大脑的衰老会延迟，不容易患中风和老年痴呆。

总之，学习演奏乐器有百利无一害。

根据吉他的演奏特点，年纪小的孩子手小，手部力量小，理解能力弱，所以三四岁孩子在开始学习的时候进展比较慢，需要专业老师进行有针对性的课程训练，也需要家长和琴童的耐心。相对来说，一般10岁左右或者更大一些年龄的儿童学吉他，能得到比较良好的学习效果，15岁左右是掌握较快的年龄。20岁以上的琴友由于生理原因，骨骼相对比较硬，所以基本功练习需要多加强，但是手部力量和理解能力都完全发展，所以学起来也比较快。很多五六十岁开始弹吉他的退休人群，因为有充裕的时间练习，一两年下来，无论指弹还是和弦伴奏，都很有味道。

多大孩子适合学吉他2

部分的家长总是希望孩子越早学习吉他越好，其实学习吉他的年龄不宜过早，十岁的孩子学习吉他刚合适。当然具体的年龄要看孩子的身体发育情况，或提早些，或推迟些。

如果孩子手部的肌肉和关节的力量都比较脆弱的话，过早的学习吉他，由于皮肤比较的稚嫩，在按吉他玄的过程中，会容易弄伤手指，甚至于会影响到孩子手部的健康发育。吉他看似有些难，但是和其他的乐器相比可能会简单一些。但是对孩子手指的灵活性要求也是非常高的，锻炼孩子手指的灵活度对提高孩子的智力也是有帮助的。

如果四岁到五岁的孩子就开始学习吉他，由于年龄小的关系手指非常的短，在按键时会非常的困难，并且在学习的过程中，一不小心很容易就会伤到手指，同时也很难把握住琴。在当前的乐器市场，当然也很少能够买到4-5岁孩子使用的'吉他。

一般的孩子在十岁左右就很适合学习吉他了，有一些发育比较好的孩子，在八岁的时候就开始接触吉他了。家长在刚开始教孩子学习吉他时，一定要帮孩子找专业的吉他老师辅导。

孩子一旦在刚开始的学习过程中就养成了姿势不正确的习惯，外加长时间的练习后会让孩子产生很多后遗症，比如造成孩子的脊柱弯曲、手型难看等等。专业的乐器老师会根据孩子的个体发育情况，为孩子制定详细的学习吉他的方案，让孩子能够更好的学好吉他。

多大孩子适合学吉他3

别错过孩子学习五大乐器的最佳年龄

一、 学钢琴的最佳年龄

贝多芬4岁开始学钢琴，肖邦6岁学钢琴，据非正式统计，在重大国际比赛中的获奖者们，开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。

太小的宝宝是不适合学钢琴的，因为学习钢琴需要宝宝具备较强的音乐感受能力，还包括一定的手眼协调能力及手指的力度等。不过，在正式学习钢琴之前，也就是3-6岁之间，可以先进行对儿童听力的培养。

儿童的生长发育，先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，弹钢琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，钢琴每弹奏一个音，大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，不仅不能顺利学习演奏，时间一长，还会影响手指的正常发育。

到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，无论是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的基础，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为，5周岁，是学习钢琴的一个较佳年龄起点。

二、学小提琴的最佳年龄

中外小提琴家的学琴年龄大都在 4-6岁之间，也有个别演奏家到7-8岁开始学提琴。

如前苏联小提琴演奏家奥伊斯特拉赫，以色列小提琴演奏家伊扎克帕尔曼都是5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基是6岁开始学琴，前苏联的小提琴演奏列昂尼德 柯岗是7岁开始学琴。

小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。但学乐器非常讲究童子功，如果学琴年龄过大也不利于训练手臂和手指的拉琴功能，某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握，综合各方面因素，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。

三、 学习古典吉他的最佳年龄

古典吉他不适宜过早学习，4、5岁的孩子学习吉他，因为年纪小、皮肤嫩，按弦会很困难，容易伤手，并且也很难把握琴颈，较为普遍的年龄是10岁左右，同时也视孩子的个体发育情况而定，如发育早的孩子，8岁也可开始接触吉他。

古典吉他的琴弦由6根尼龙线组成，和其他吉他相比较不伤手，适合孩子学习。而且古典吉他对音乐基础的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他也有很大帮助。

四、学习长笛的最佳年龄

长笛是一种木管乐器，太小的孩子不适合学习木管乐器。

因为吹奏木管乐器需要较整齐的牙齿，太小的孩子，牙齿的发育不够完全，这时开始吹奏乐器，不仅会影响吹奏木管乐器的水平，也会影响孩子牙齿发育。

孩子学习长笛较佳的年龄是8、9岁以后，最好牙齿整齐，不能有龅牙，嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习长笛的演奏会大有好处。

学习长笛的一大好处是投资少，便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

五、学习打击乐的最佳年龄

奥尔夫乐器是适合孩子的打击乐器，正式学习当然要等到宝宝稍微大一点，有意识去学习，一般3岁以上就可以了。但是现在可以给他适当的听一听，虽然没有学习的意识，但是可以培养宝宝的兴趣，这样以后学习也会比较容易接受呀。其中大型乐器非洲鼓等需要4岁开始正式学习。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣 。

其实，不管孩子学习什么乐器，科学的教学方法都非常重要，孩子对乐器的兴趣往往源于一时，但要学出成绩，却要靠持之以恒和教师丰富的教学经验，所以，系统科学的教学方法是必不可少的。

/星空（个人最喜欢的一首）

/D大调卡农

/秋日的私语

/寂静山林（班德瑞）

/巴格达的星星（班德瑞）

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/镜中的安娜（有吉他曲）

/悲伤的西班牙（有吉他曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城

/幻想曲（记得好像是肖邦的）

/土耳其进行曲

/卡门序曲

建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

雨的印记（Kiss the rain)

理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

不能说的秘密JAY的《Secret》

贝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest

天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲

古典的：

巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)

贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

舒曼 梦幻曲

李斯特 第二号匈牙利狂想曲

贝多芬 第五号（命运）交响曲

德沃夏克 幽默曲

贝多芬 致爱丽丝

莫扎特 土耳其进行曲

李斯特 小星星变奏曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

肖邦 降E大调夜曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲

李斯特 钟

肖邦 英雄波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

肖邦 c小调（革命）练习曲

格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

舒伯特 降E大调即兴曲

柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

多大孩子适合学吉他

多大孩子适合学吉他，让孩子从小学习乐器，不仅能培育他的音乐素养，还能培养孩子的专注力，让孩子学习吉他是很多家长的心愿。下面为大家介绍多大孩子适合学吉他。

多大孩子适合学吉他1

作为一种爱好和特长来说，任何年龄段都可以学，不管是三四岁还是60岁。

如果把吉他作为孩子人生的发展目标来说，越早越好，最好5岁开始。

因为学习弹吉他，孩子的双手得到锻炼，对大脑发育极有好处。

年龄大的人们，经常做手部活动的人，大脑的衰老会延迟，不容易患中风和老年痴呆。

总之，学习演奏乐器有百利无一害。

根据吉他的演奏特点，年纪小的孩子手小，手部力量小，理解能力弱，所以三四岁孩子在开始学习的时候进展比较慢，需要专业老师进行有针对性的课程训练，也需要家长和琴童的耐心。相对来说，一般10岁左右或者更大一些年龄的儿童学吉他，能得到比较良好的学习效果，15岁左右是掌握较快的年龄。20岁以上的琴友由于生理原因，骨骼相对比较硬，所以基本功练习需要多加强，但是手部力量和理解能力都完全发展，所以学起来也比较快。很多五六十岁开始弹吉他的退休人群，因为有充裕的时间练习，一两年下来，无论指弹还是和弦伴奏，都很有味道。

多大孩子适合学吉他2

部分的家长总是希望孩子越早学习吉他越好，其实学习吉他的年龄不宜过早，十岁的孩子学习吉他刚合适。当然具体的年龄要看孩子的身体发育情况，或提早些，或推迟些。

如果孩子手部的肌肉和关节的力量都比较脆弱的话，过早的学习吉他，由于皮肤比较的稚嫩，在按吉他玄的过程中，会容易弄伤手指，甚至于会影响到孩子手部的健康发育。吉他看似有些难，但是和其他的乐器相比可能会简单一些。但是对孩子手指的灵活性要求也是非常高的，锻炼孩子手指的灵活度对提高孩子的智力也是有帮助的。

如果四岁到五岁的孩子就开始学习吉他，由于年龄小的关系手指非常的短，在按键时会非常的困难，并且在学习的过程中，一不小心很容易就会伤到手指，同时也很难把握住琴。在当前的乐器市场，当然也很少能够买到4-5岁孩子使用的'吉他。

一般的孩子在十岁左右就很适合学习吉他了，有一些发育比较好的孩子，在八岁的时候就开始接触吉他了。家长在刚开始教孩子学习吉他时，一定要帮孩子找专业的吉他老师辅导。

孩子一旦在刚开始的学习过程中就养成了姿势不正确的习惯，外加长时间的练习后会让孩子产生很多后遗症，比如造成孩子的脊柱弯曲、手型难看等等。专业的乐器老师会根据孩子的个体发育情况，为孩子制定详细的学习吉他的方案，让孩子能够更好的学好吉他。

多大孩子适合学吉他3

别错过孩子学习五大乐器的最佳年龄

一、 学钢琴的最佳年龄

贝多芬4岁开始学钢琴，肖邦6岁学钢琴，据非正式统计，在重大国际比赛中的获奖者们，开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。

太小的宝宝是不适合学钢琴的，因为学习钢琴需要宝宝具备较强的音乐感受能力，还包括一定的手眼协调能力及手指的力度等。不过，在正式学习钢琴之前，也就是3-6岁之间，可以先进行对儿童听力的培养。

儿童的生长发育，先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，弹钢琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，钢琴每弹奏一个音，大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，不仅不能顺利学习演奏，时间一长，还会影响手指的正常发育。

到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，无论是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的基础，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为，5周岁，是学习钢琴的一个较佳年龄起点。

二、学小提琴的最佳年龄

中外小提琴家的学琴年龄大都在 4-6岁之间，也有个别演奏家到7-8岁开始学提琴。

如前苏联小提琴演奏家奥伊斯特拉赫，以色列小提琴演奏家伊扎克帕尔曼都是5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基是6岁开始学琴，前苏联的小提琴演奏列昂尼德 柯岗是7岁开始学琴。

小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。但学乐器非常讲究童子功，如果学琴年龄过大也不利于训练手臂和手指的拉琴功能，某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握，综合各方面因素，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。

三、 学习古典吉他的最佳年龄

古典吉他不适宜过早学习，4、5岁的孩子学习吉他，因为年纪小、皮肤嫩，按弦会很困难，容易伤手，并且也很难把握琴颈，较为普遍的年龄是10岁左右，同时也视孩子的个体发育情况而定，如发育早的孩子，8岁也可开始接触吉他。

古典吉他的琴弦由6根尼龙线组成，和其他吉他相比较不伤手，适合孩子学习。而且古典吉他对音乐基础的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他也有很大帮助。

四、学习长笛的最佳年龄

长笛是一种木管乐器，太小的孩子不适合学习木管乐器。

因为吹奏木管乐器需要较整齐的牙齿，太小的孩子，牙齿的发育不够完全，这时开始吹奏乐器，不仅会影响吹奏木管乐器的水平，也会影响孩子牙齿发育。

孩子学习长笛较佳的年龄是8、9岁以后，最好牙齿整齐，不能有龅牙，嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习长笛的演奏会大有好处。

学习长笛的一大好处是投资少，便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

五、学习打击乐的最佳年龄

奥尔夫乐器是适合孩子的打击乐器，正式学习当然要等到宝宝稍微大一点，有意识去学习，一般3岁以上就可以了。但是现在可以给他适当的听一听，虽然没有学习的意识，但是可以培养宝宝的兴趣，这样以后学习也会比较容易接受呀。其中大型乐器非洲鼓等需要4岁开始正式学习。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣 。

其实，不管孩子学习什么乐器，科学的教学方法都非常重要，孩子对乐器的兴趣往往源于一时，但要学出成绩，却要靠持之以恒和教师丰富的教学经验，所以，系统科学的教学方法是必不可少的。

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构 

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 

扩展资料：

演奏技巧 

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 

手腕的运用 

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。