科颜氏哪个国家

科颜氏是美国的化妆品品牌。发展历程如下：

Kiehl's （科颜氏） 1851年创立于纽约曼哈顿，早期Kiehl's （科颜氏） 以典型的19世纪药剂师的身份，提供纽约客药水及自然成分提炼的药膏。Kiehl's （科颜氏） 老店坐落在纽约第13街及第3大道的交叉口，以贩卖草药、精油、处方药、茶及蜂蜜为主。

Kiehl's （科颜氏） 揉和了美容、药草、药学及医学等专业领域的知识背景，逐渐建立了其独特的形象，进而发展成全方位的药局，并推出第一个以Kiehl's （科颜氏） 命名的保养品。

到了1960年代早期，Kiehl's （科颜氏） 的药剂师们有着丰富的经验和专业知识，开始根据顾客需求研发出不同系列且男女皆适用的保养品；150多年来，Kiehl's （科颜氏） 仍努力不懈地致力于提供顾客最专业的咨询服务，以及从脸部、身体、秀发甚至是运动后专用的顶级保养产品。

2000年，Kiehl's （科颜氏） 正式加入欧莱雅集团(L’Oreal)；2009年6月，Kiehl's （科颜氏） 正式踏入中国内地开设专柜，并正式取中文名为科颜氏 (此前一直被称为“契尔氏”) 。

Kiehl's （科颜氏） 畅销多年的护唇膏，小黄瓜植物精华化妆水 ，特级保湿乳液和经典润肤乳，都是大家爱不释手的明星级商品；许多好莱坞明星都是Kiehl's （科颜氏） 保养品的忠诚爱用者。

扩展资料

2001年Kiehls成为欧莱雅（LOREAL）集团的一员之后，展店速度迅速增加，至今世界上已有15个国家可以买到Kiehls产品。

Kiehls坚持采用最好的成分来调配适合脸部，身体肌肤以及头发的保养品，以满足百年来顾客对Kiehls产品的期待。拥有美容，药学，草药及医学所结合的专业知识背景及经验，代代相传以研发出Kiehls独特的配方，并融合最新的科技，制造出各项特别的保养产品。

Kiehl’s进入中国大陆市场，命名为“科颜氏”，Kiehl's 160年来籍在护肤、制药、药草与医学等领域的独到经验和世代传承的优质服务，成为享誉世界的传奇品牌。Kiehl’s于2009年正式踏入中国内地，正式中文名称：科颜氏。

-KIEHL'S

是2017年。

科颜氏的生产日期，是用化妆批号来表示的，由数字和字母组成的六位数批号。位置一般处在瓶底、瓶身，或者是包装边缘处。科颜氏是从2008年开始采用六码批号的，为6码生产日期。

按照科颜氏化妆品批号的编码规则，其中u4是生产日期相关信息。U对应的是2017年，4对应的是4月，科颜氏生产日期翻译不精确到日，所以统一规定为每月1号 。

1、第一二位代表产地，18代表美国。

2、第三位代表生产年份，H是2011年，G是2010年，F是2009年，E是2008年，以此类推，U是2017年。

3、第四位代表生产月份。1-9表示1-9月份，10月、11月、12月用英文单词首字母来表示。10月October用O表示，11月November用N表示，12月December用D表示。

4、第五六位为：05代表生产线。

小贴士：未开封产品保质期：一般护肤品2-3年，彩妆品3-5年。正常情况下，同一批次的化妆品，生产日期基本相同。

科颜氏保质期

科颜氏产品都是3年的保质期，而开封后的保质期通常是6-12个月，未开封的保质期是三年。开封后的日期可以参照瓶身的著名保质期，也就是6M，是指六个月内需要使用完毕，不然就会过期。

请将产品保存于阴凉干燥的地方，避免阳光直接照射。而浴室的温度及湿度的变化差异大，并不适合存放产品。由于Kiehls主要以天然成份的独特配方所制成，因此，不同生产日期的产品在颜色上会有差异，这是正常的情形，并不会影响产品的品质效果。

Kiehl's （科颜氏） 1851年创立于纽约曼哈顿，品牌下分别有科颜氏精准清痘精华乳、科颜氏精准清痘乳液、科颜氏仙人掌花保湿喷雾等商品。

以上内容来自 -科颜氏

科颜氏如下：

总体来说，科颜氏还行。原来内地没有卖的时候，在香港，台湾叫契尔氏。后来引进后因为契尔氏被抢注了，所以就被翻译成了科颜氏。契尔氏牛油果眼霜，金盏花水，小黄瓜水，高保湿霜，白泥，1号唇膏等等都是热销的产品。当然最终产品好不好还是回因人而异。

简介：

Kiehl's （科颜氏） 1851年创立于纽约曼哈顿，早期Kiehl's （科颜氏） 以典型的19世纪药剂师的身份，提供纽约客药水及自然成分提炼的药膏。Kiehl's （科颜氏） 老店坐落在纽约第13街及第3大道的交叉口，以贩卖草药、精油、处方药、茶及蜂蜜为主。

Kiehl's （科颜氏） 揉和了美容、药草、药学及医学等专业领域的知识背景，逐渐建立了其独特的形象，进而发展成全方位的药局，并推出第一个以Kiehl's （科颜氏） 命名的保养品。

日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！

Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,

她的画就像来自天堂,

纯净、空灵,清澈明亮。

画面的这种空旷感,

营造出来的意境非常美好,

富有含蓄色彩的美。

这样的配色,

给人强烈的光感,

刺眼的光芒,

仿佛能看到灵魂的颜色。

花儿与少年

画师非常善于玩弄光影效果。

让画面洋溢着一种温暖的气息,

配上本来就柔弱的花朵,

营造着一股宁静的氛围。

作者画中的小哥哥,

很多都是没有正脸的,

这种犹抱琵琶半遮面的感觉,

也是东亚画师特有的含蓄魅力吧!

被禁锢的身体

还有飘洒的花瓣

都让画面染上了

一丝哀伤的气息

少年手中花

有青绿的枝丫

初绽花蓓

收获一瞬的惊艳与芳华

花似少年雾似花,

叶遮眉,花掩目,

但闻,几缕芬芳。

跟自己说,

就算成长的环境再阴暗,

也别放弃开花的机会。

生命或许如此:

有很多绝望,但也有美的时刻,

像个孩子一样面对世界,

看见黑暗也不忘内心的光亮!

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自由的不羁少年

光影岁月中,

青春闪耀着梦幻的色彩,

似水流年里,

少年梦想着远方的自由。

张开双臂,

站立着数只象征着自由的鸽子,

即便不看正脸,

也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。

眼里有星星的少年,

自由飞翔在天际间,

比梦还遥远。

鹰一样的黑色翅膀,

载着对自由飞翔的向往。

自由如飞鸟,

潇洒如少年,

阳光下溅起的浪花,

比想象中更加绚丽。

和空中飞翔的生灵一样

狼也是那种能让人联想到

放荡不羁气息的生灵

黄昏时分

坐在写着destina(目的地)的指示牌上

不知是否在期盼着某位姑娘

亦或是心向远方

独自一人靠着窗,望着风景,

任思绪随风飘远

飘向一个独立的小宇宙,

那是独留我一人的世界。

深邃的星空,

也映衬着少年纷飞的思绪,

我看世界,世界也在看我。

希望这繁杂的思绪

就像凌乱漂泊的纸飞机一样

也能随风而逝

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闪光少年

每个人心中都住着一个会发光的少年

光而不耀,与光同尘

仿佛打开一扇未知的门,

拥抱着光,逐渐消逝

有不少画师都喜欢在画面中,

加一头硕大无比的鲸,

但是能让这种庞然大物,

和背景无突兀感的融合,

也是很彰显画功了。

这种淡淡的**,

一眼看过去非常舒心,

柔软而又细腻。

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大家在群里,可以畅所欲言

谁能把日本那些画耽美风格的画师罗列下啊

动漫百科之日本耽美类漫画家及作品

阿部美幸MiyukiAbe

作品以耽美类为主。画风清新唯美,擅长塑造各种类型的美少年形象。

出道:1994年发表《LOSTCHILD》

代表作:《微忧青春日记》

主要作品:《SweetvsHome》、《末世纪叛逆天使》、《微热纯爱少年样》、《落花飘羽双生缘》、《天旋地转爱一生》等

『《微忧青春日记》啊,偶们BL季候风的代表漫画之一呢,大家也可以找找她的和后面各位漫画家的作品发看哦。』

本仁戾ModoruMotoni

画风时尚,善于塑造男性角色,作品以耽美和少女类为主。

出道:1992在《b-boy》发表出道作

主要作品:《高速ANGELENGINE》、《侦探青猫》、《恋爱允许的范围》、《饲育系理伙》、短篇集《怪物王子》等

CLAMP

多位女性漫画家组成的创作团体。由大川七濑牵头组建。1985年开始以CLAMP的笔名从事同人志活动,成员一度多达11人,至《圣传》制作中期精减至4人。1989年正式进入商业志创作,在月刊《WINGS》上连载的出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风而大获好评。《圣传》连载期间,同时开始了《东京巴比伦》和《X》的连载以及其他的一些中短篇作品的创作,其后始终保持着这种多个连载共同进行的工作模式。《东京巴比伦》以其深刻揭露社会问题的内容,为CLAMP赢来很高声誉,同时也得到了高年龄读者的认可;《X》则是CLAMP架构最庞大、画风最华丽、连载时间最长的一部作品。从1996年开始,画风开始向清新的风格转变,具体表现为线条简化、上色清淡和贴网减少,这在《魔卡少女樱》、《Wish》等作品中都有所体现。在1997年推出的作品《CLOVER》中,CLAMP将**的表现方式与漫画相结合,将唯美的手法运用到了极致。近年来开始向更多方向发展,作品在少女、少年、青年、耽美等领域都有所涉及。CLAMP的作品影响了其后的很多漫画作者。

成员:大川七濑、魔可那阿巴巴、猫井三宫、五十岚皋

出道:1989年发表《圣传》

获奖:2001年《魔卡少女樱》获第32届星云赏

主要作品:《圣传》、《东京巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》、《白姬抄》、《REX恐龙物语》、《魔法骑士》、《少女情怀总是诗》、《Wish》、《CLOVER》、《新春香传》、《美幸梦游仙境》、《魔卡少女樱》、《天使领域》、《喜欢,所以喜欢》、《X》、《Chobits》、《合法禁药》等。

『CLPAM不算是耽美漫画家,但是她们重要几部作品都是有耽美类,所以偶自作主张把她们放到这里,呵呵』

冲麻实也MamiyaOki

漫画家、插画家、画风唯美且富于幻想色彩,擅长塑造美少年形象,漫画作品以耽美类为主。

出道:1992年开始从事小说插画工作

1996年开始漫画创作

主要漫画作品:“邪道系列”、《迪米安症候群》、《风雅广场》等

主要插画作品:“迪尔斐尼亚战记系列”(茅田砂胡著)、“青之轨迹系列”(久能千明著)等。

村上真纪MakiMurakami

连载于月刊《你与我》上的BL作品《万有引力》以其美型的人物和极度爆笑夸张的剧情及表现方式得到了少女读者的狂热追捧。有人气声优和音乐制作人加盟的动画版播出后引起了更大的轰动。该作于2001年转至幻冬舍少女漫画双月刊《WALLFLOWER》上连载。2000年开始在青年月刊杂志《COMICBARS》上连载《为你的脖子干杯!》。

出道:1995年在月刊《你与我》4月号发表《那西赛斯的悲剧》

代表作:《万有引力》

主要作品:《为你的脖子干杯!》等

『《万有引力》BL季候风的代表漫画之二,可以算经典了。』

东宫千子SenkoToumiya

纯情耽美派代表漫画家,冬水社董事长。本名富井杞久子。出道后主要在《Let’sbonita》《Candle》等杂志上发表作品,主要有《明色青春的友谊》及其续篇《明色青春的爱恋》、《海老原家热热闹闹》等。其后东宫千子又陆续发表了很多作品并与叶芝真己、户川视友等人共同组成同人志创作组“吉祥寺俱乐部”,发行同人志《ティァソ》,受到好评。后成立出版社“吉祥寺企划”(1996年更名为“冬水社”)并担任董事长。冬水社主要发行两种耽美漫画连载杂志《ヲキツシヱ》和《ぃちばん好き》,2001年10月合并为月刊《最爱》。

出道:1984年在《Let’sbonita》发表《唱给古拉先生的安魂曲》

代表作:《海老原家热热闹闹》(一、二部)、《明色青春的爱恋》

主要作品:《明色青春的友谊》、《漫画家的真情指数》、《与郎共枕》等

与郎共枕

根岸京子KoukoNegishi

1999年开始在月刊《WINGS》上连载作品《吉祥寺咖啡屋》(原作:宫本夕生),普通版和Q版漫画间隔刊登,时尚、唯美的画风,诙谐的故事及可爱的Q版人物深受读者喜爱。

代表作:《吉祥寺咖啡屋》

户川视友MitomoTogawa

纯情耽美派代表漫画家之一。长期在冬水社的耽美漫画杂志上发表作品。

出道:《TRUEBLUE》

代表作:《圣恋希望之花》

主要作品:《白色的费欧莲缇娜》、《与君共圆南国梦》、《吉祥寺物语》等

吉田秋生AkimiYoshida

武藏野美术大学毕业。画风简约硬朗,对人物肢体动作的描写细致入微,颇有少年漫画的风格。作品主题深刻,人物个性鲜明。很多作品中的主人公有着残酷的命运,最终死亡的部在少数。

出道:1977年在月刊《别册少女COMIC》3月号发表《奇怪的房客》

获奖:1984年《吉祥天女》、《比河更长更舒缓》获第29届小学馆漫画赏

2002年《夜叉》获第47届小学馆漫画赏

代表作:《BANANAFISH》、《比河更长更舒缓》

主要作品:《加州物语》、《吉祥天女》、《夜叉》、《Lovers’Kiss》、《樱之园》

『她不属于耽美类漫画家,但是她的一部代表作《BANANAFISH》实在是两个帅哥主人公暧昧的不行,偶主要想介绍一下这个漫画。』

《BANANAFISH》内容简介:“BANANAFISH”是一种用于战争的迷幻剂,只要对服药者施以简单的暗示,就能控制其人格。得知已变成废人的兄长施受“BANANAFISH”所害后,美国帮派老大亚修与朋友英二开始追查此事,从此被卷入一系列的阴谋之中(资料补充:作品涉及枪战、纽约黑社会、美国军方及政府要员黑幕等,背景复杂,人物众多,具有很强的社会性。作者将冷酷的天才美少年亚修和纯洁无邪的英二这两个人物刻画的非常成功,而他们之间的友情也成了少女心目中“男性与男性之间理想关系”的代表。『偶才不相信单是友情那么简单,嘿嘿』亚修手握着英二的信逝去的一幕,是少女漫画史上永远的经典悲情场面。)

吉永史Yoshinagafumi

作品以BL题材为主,发表在《花音》、《MAGAZINEBE×BOY》、《BE×BOYGOLD》等杂志上。细腻、充满感性的作品得到了大量读者的支持。《西洋古董洋果子店》于2001年被改编成电视连续剧。

出道:1994年在月刊《花音》10月号上发表《月亮跟木屐拖鞋》

主要作品:《音乐家的情人》、《西洋古董洋果子店》、《真正的温柔》等

今市子IchikoIma

漫画家、插画家。有过十年的助手经历,先后为森川永美、山岸凉子宫胁名子等十位漫画家做过助手。代表作为1995年开始在双月刊《ネムキ》连载的《百鬼夜行抄》,缥缈淡雅的画面与不温不火的叙事手法完美结合,将一个“百鬼夜行”的世界刻画得栩栩如生。此外,今市子还有很多中短篇作品发表,其中有部分耽美作品,同时也从事小说插画工作。

出道:1993年在《COMICIMAGE》发表《MYGREENBEAUTIFULPALACE》

代表作:《百鬼夜行抄》

主要作品:《成人的问题》、《GAME》、《沉浸在彼方的幸福》等

罗川真里茂MarimoRagawa

擅长细腻的感情刻画,作品题材不拘一格,两部代表作《天才宝贝》和《纽约·纽约》都是公认的经典之作。1991年开始在半月刊《花与梦》上连载亲情题材的长篇《天才宝贝》,可爱的主人公备受读者喜爱,1996年动画版推出后,该作的拥护者遍布从小学生到家庭主妇的各个社会阶层。《天才宝贝》连载至中期时,同时开始了BL题材的作品《纽约纽约》的连载,作品浪漫感人有不失真实性,其后的同类作品鲜有能出起右者。

1998年再次转型,在《花与梦》上推出运动题材的长篇连载《为爱向前冲》。

出道:1990年在半月刊《花与梦》22号发表《TIMELIMIT》

获奖:1995年《天才宝贝》获第40届小学馆漫画赏

代表作:《天才宝贝》、《纽约纽约》

主要作品:《爱情心晴天》、《为爱向前冲》等

『《纽约·纽约》这样的经典之作当然在偶们BL季候风里有收藏的,都是各位楼主辛苦发上来的,喜欢BL漫画的大家真要感谢她们一下。』

平井摩利MariHirai

出道前曾做OL,辞去工作后开始了一边做助手一边投稿的生活。出道后陆续发表了描写孪生兄弟心理的中篇作品《ID》及长篇浪漫魔幻作品《火宵之月》。以纤细柔美的画风见长。《火宵之月》在月刊《LaLa》上隔月连载,至2001年12月单行本发行至第9卷。《火宵之月》的系列番外篇在双月刊《LaLaDX》上连载。

出道:1991年在月刊《LaLa》12月号发表《消极的爱》

代表作:《火宵之月》

『看到《火宵之月》就应该知道为什么偶死拉硬拽把她加到这里了吧。』

青池保子YasukoAoike

20世纪70年代少女漫画界的代表作家之一,作品也受很多男性读者的欢迎。出道后,在月刊《少女FRIEND》等少女漫画杂志上发展了一系列短篇作品。1976年开始,在月刊《PRINCESS》连载《夏娃的孩子们》,作品摆脱了纯少女漫画的风格,走上搞笑路线。1977年,在同一杂志上开始连载《怪盗EROICA》,作品讲述硬派德国少佐和法国贵族盗贼减发生的故事,该作在当年创下800万册的销售成绩,成为最畅销的作品之一。青池保子也因为对德国埃伯巴赫市的旅游事业作出贡献而被授予名誉奖。从这部作品开始,作者的创作方向有异性纯情恋爱转向同性爱喜剧。之后的《王宫》、《修道士法尔柯》等作品也深受读者欢迎。1996年,一度中止的《怪盗EROICA》再次开始连载,显示了其长久不衰的生命力。

出道:1963年在月刊《RIBON》增刊冬季号发表《再见,娜奈特》

获奖:1991年《王宫》获第20届日本漫画家协会赏优秀赏

代表作:《怪盗EROICA》、《王宫》、《夏娃的孩子们》

主要作品:《修道士法尔柯》、《LARCON-鹰》、《七海七天》

衫浦志保ShihoSugiura

1995年在耽美漫画杂志《最爱》12月号上开始连载长篇代表作《冰之魔物语》,以纤细柔美的画面和温馨浪漫的情节而深受读者欢迎。

出道:1994年发表《雨转晴》

代表作:《冰之魔物语》

主要作品:《坠入你爱的陷阱》、《灰姑娘男孩的至爱》、《ISAGI-KOJIMA》

『偶最早看的一部耽美漫画就是《冰之魔物语》,至今依旧很喜欢。』

水城雪可奈SetonaMizushiro

作品以BL题材居多,画风不算美型,但以情节见长。2002年在《Deluxe别册少女COMIC》上开始连载《DIAMONDHEAD》。

出道:1993年在月刊《PETITCOMIC》上发表出道作

代表作:《同栖爱》

主要作品:《提琴之恋》、《1999上海夜未眠》、《人鱼少年》、《东京来的密码情人》、《少女人形》、《意乱情迷》、《人造天使》、《百万妙女郎》、《愚美人庄的人们》等。

松下容子YoukoMatsushita

连载于半月刊《花于梦》的长篇作品《暗之末裔》以唯美的画风和出色的人物设定而受到少女读者的欢迎,作品连载至中期时,作者的画风有较大转变。

出道:1995年在半月刊《花于梦》4号发表《恶魔的学校》

代表作:《暗之末裔》

主要作品:《春物语》、《鱼眼看大陆》、《亘理博士的发明道路》等

尾崎南MinamiOzaki

代表作为《绝爱-1989-》及续篇。肃杀凌厉的画风、极端的思念、激烈的言论及意识流化的表达方式无不令读者为之心动。1986年开始创作《足球小将》的同人作品。1987年与人共创同人志团体“彼烈火”。翌年12月“彼烈火”解散,其后开始以个人志“怒恶流”的身份展开活动,在同人界颇有名气。1988年春,在《别册PUFF》上发表作品《可笑的忠诚》,由此进入商业志。1989年1月开始在半月刊《玛格丽特》上连载《绝爱-1989-》。续篇《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》于前作结束的一年半后开始连载,后来在未完结的情况下停止。进入商业志后仍没有中断同人志的创作,内容则几乎都是关于《足球小将》和《绝爱-1989-》的。

出道:1988年在《别册PUFF》发表《可笑的忠诚》

代表作:《绝爱-1989-》、《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》

『《绝爱1989》可是说是BL漫画的代表作了。』“同性之爱”的绝望之美以一种纤细而狂暴的方式呈现在读者明前,尾崎南汹涌的激情和冷冽的画风形成了令人窒息的美感。因为这种笔力千钧的描写,有关‘爱’的界定进入了一个百无禁忌的境界。本作是最早引入内地的耽美漫画作品之一,在内地漫画读者心中有着非比寻常的意义。

小出美惠子MiekoKoide

漫画家、插画家。作品以耽美题材为主。同人志时期就以作品《放学后的办公室》受到瞩目,后来由于为秋月香的小说《禁忌的游戏》绘制插画并将之改编为漫画而出名。出道后仍参与同人志创作。主要漫画作品:《仲夏夜恋人游戏》、《放学后的办公室》、《二叶狂奏曲》、《漫迷美少年》插画作品:《禁忌的游戏》、《告白》等

叶芝真己MakiHashiba

长期在耽美漫画月刊《最爱》上发表作品。代表作是长篇作品《BINGO!》(又译:《高危险游戏》)。

出道:《SomedaySometime》

代表作:《BINGO!》

主要作品:《骄阳下的玻璃恋人》、《映在你眼中的世界》、《长距离恋爱的孤独》等

影木荣贵EikiEiki

长期在月刊《WINGS》、《Dear+》等新书馆的少女漫画杂志上发表作品,多为耽美类。

2001年在双月刊《SOUTH》12月号上开始连载《Train★Train》。

出道:在月刊《WINGS》发表《命运之吻》

主要作品:《世纪末首相》、《DEARMYSELF》、《Color》(与藏王大志合作)、《WORLD’SEND》、《恋爱幸福论》等

朝雾夕YuAsagiri

本名高野夕里子。出道后发表大量少女漫画作品,画风甜美可爱。近年转向创作BL漫画和小说,画风又很大转变。

出道:1976年在《ティァソ》2月增刊号发表《迎春朝阳飞奔》

获奖:1987年《七彩魔术》获得第11届讲坛社漫画赏

代表作:《七彩魔术》

主要作品:《他是英雄》、《云母星大预言》、《红传说》、《BB天国》、《小魔法师》、《金钱关系》、《爱与杀》、《情人总裁三次门》等

中条比纱也HisayaNakajo

出道后陆续发表了《青涩梦幻曲》、《纯情失忆症》等中短篇作品。1996年在半月刊《花与梦》20号上开始长篇连载《偷偷爱着你》,明快清爽的画风与轻松活泼的情节深受少女读者喜爱。中条比纱也也迅速成为《花与梦》的当红作者。至2002年7月该作仍在连

载中,单行本发行至第18卷。

出道:1994年在半月刊《花与梦》23号发表《心之果实》

代表作:《偷偷爱着你》

北田果人从哪儿来的

北田果人是一种源自日本的水果品种,它是由日本农业科学家北田铁郎在20世纪60年代培育出来的。北田果人的特点是果实呈椭圆形,果皮光滑,颜色为深紫红色,果肉鲜红色,口感甜美多汁,富含丰富的营养成分,如维生素C、钾、镁、纤维素等。因其独特的口感和丰富的营养受到了很多人的喜爱。

北田果人最开始是在日本国内用于商业种植和销售的,后来才逐渐传到了其他国家。目前,北田果人已经在一些国家进行了种植,如中国、美国、加拿大等。在中国,北田果人的种植面积逐年扩大,也越来越受到了人们的青睐。

总之,北田果人是一种源自日本、具有丰富营养和独特口感的水果品种,目前已经在一些国家进行了种植和销售。

护肤品是很重要的肌肤护理产品，我们平时每天都会使用护肤产品来护理肌肤，护肤品的种类有很多，功效作用都很不一样，油痘皮在选择护肤品方面很苦恼，下面就由的我来为大家介绍油痘皮适合的护肤品，油痘肌秋冬护肤品推荐。

油痘皮适合的护肤品

1、卸妆篇

什么质地的卸妆产品最适合你

目前市面上的卸妆产品基本上有油类/卸妆水/膏类/乳液状几大类，首先，油类绝对是卸得最干净最彻底的，但是你是敏感肌或你每天不会画很浓的妆的话，就不建议使用油类卸妆产品，卸妆产品也会有残留，油类是最容易产生残留的一种卸妆产品，而且会让脸更干，干皮不建议用，平时乳液或膏状或是水状的卸妆产品更适合。

眼唇部卸妆要用专用的卸妆产品吗

没必要，但是第一步要先将眼唇部的妆容卸除，可以使用和面部一样的卸妆产品，很多人习惯挤出卸妆乳然后全脸涂，眼妆和唇妆会染到周围肌肤，造成眼周色素沉着(黑眼圈)唇周色素沉着(唇线模糊)等不可逆转的皮肤问题。

1、BOBBI BROWN至盈呵护洁肤霜

600元/200ml

这是一款洗卸一体的产品，具洁肤霜的清洁和卸妆功能，向日葵油可彻底调节肌肤，让肤质光滑柔软，帮助打开毛孔，让清洁做得更加彻底。甘油成分锁水、长效保湿的作用，清洁之后没有任何干燥紧绷感。

2、Fresh馥蕾诗大豆精萃卸妆洁颜凝露

380元/200ml

这款大豆洁面膏也是主打洗卸一体，质地极为温和、能有效洗净妆容，敏感肌也可以使用，是fresh家的明星单品，大豆精萃还能有效舒缓并改善肤质。无皂基配方，清爽啫喱质地，泡沫轻盈细腻。此次Fresh特别携手来自纽约的时尚插画师——Blair Breitenstein, 设计打造大豆精萃卸妆洁颜凝露的限量版包装。

3、自然堂雪润深澈洁面膏

98元/110ml

同样是一款可以深层洗净彩妆的洁面膏，丰富的柔细泡沫能深层清洁毛孔污垢，同时清除表皮多余老化角质，促进角质自然更新。

洁面篇

1为什么洁面膏要选择弱酸性

因为我们的皮肤的PH值就是小于7，选择和肌肤PH值接近的洗面奶会更加温和，很多人喜欢那种洗完无油干爽紧绷的感觉，尤其是油性肌肤，恨不得把脸上的油份全都洗掉，这样是不对的，一般含有皂基的洗面奶会给你这种洗得很“爽”的错觉，其实这样一来你的皮肤酸碱度都被破坏了。

1、娇兰御廷兰花卓能焕活洁面凝露

900元/125ml

这款洁面的pH值是63，弱酸性，富含兰花基础水，能够恢复皮肤平衡。珠光凝胶质地与水接触形成丰盈泡沫，彻底净化皮肤，洗后没有丝毫的紧绷感。这是首款不干燥，高耐受性的护肤品，可以保持肌肤的天然水分含量。

2、GIVENCHY纪梵希花漾曜采洁面乳

375元/125ml

温和洁净，蕴含三大纯白花卉精粹，雪梅、日本白玉兰和白雏菊”恢复肌肤光洁度，用后倍感清新舒缓，丰富绵软的泡沫，温和洗去肌肤的老废角质，深入清除化妆残留，改善毛孔问题。

痘痘肌适合哪种洗面奶

关于痘肌M姐有两个特别好的成分推荐给大家：水杨酸(浓度1-2%)和果酸(浓度8%)，两个既是很好的保湿成分也是很好的清洁毛孔的成分，其中果酸可以在去角质的同时具有亮肤的功效，果酸换肤就是这个原理，但对于黑头毛孔的清洁作用，水杨酸更胜一筹，由于它是脂溶性的更容易深入毛孔深处。

1、HERA赫妍净莹泡沫洁面膏

240元/200ml

这是一款轻松洗净老化角质与皮肤污垢的泡沫洁面膏。蕴含的木瓜蛋白酶颗粒在您手中破裂，能有效分解蛋白质废弃物，从而有效调理老化角质，帮助清洁废弃物和多余油脂。

2、科颜氏蓝色草本净肤啫喱

300元/250ml

科颜氏首支凝胶状的洗面产品，完全不含油脂。可以彻底洁净毛孔，清除油脂、脏污、及皮肤自生的堆积物。特殊的配方可以清除黑头粉刺、白头粉刺及青春痘，并且预防再生。洗净力温和，不会造成洗后肌肤过干。

3、加分篇

1有没有必要使用仪器辅助清洁

有，现在越来越多的洁面仪面市，它们真的比手动清洁更给力吗M姐自己的经验来讲，用过很多洁面仪，真的比用手清洁得干净很多，而且很温和，避免手部对肌肤拉扯长期会产生细纹。但是价格相差很多，大家可以根据自己的预算来定。

YA-MAN RF射频再生美颜机

HRF-10T2999元

HRF-10T在原有的HRF-1代基础上新增高频微震动功能，配合离子，彻底清除毛孔深层污垢并将美容成分渗透至皮肤深处，护肤效果远高于手涂护肤品吸收效果。从肌肤源头上帮助女性解决因肌肤的干燥，老化而引起的皮肤松弛、皱纹、毛孔粗大等肌肤问题，快速帮助爱美的你还原紧致V型脸。

敏感肌能不能用清洁面膜

敏感肌分两种，一种天生敏感，是经过医生鉴定过的敏感肌肤，这种情况不要用!另外一种不是天生敏感而是因为季节更替或是其它外界因素引发的皮肤过敏，这种情况敏感时不要使用任何清洁面膜，敏感状态消失，正常时期可以使用清洁面膜，周期每周1-2次最多。

1、DrHauschka德国世家律动深层清洁泥面膜

338元/90ml

深度清洗脸部，尤其适合长期大面积的瑕疵和油性皮肤。黄金莲和金缕梅利用黄粘土粘合，软化面部污垢，并把它们从皮肤中驱赶出去。还能软化黑头，舒缓皮肤，减少红肿和瑕疵。

2、banila co 芭妮兰黑骑士温润面膜贴

12元/片

富含火山泥活性成分，带来强大清洁吸附能力，一次清洁多余皮脂、油脂，老废角质及其他污染残留，肌肤洁净不油腻，深度净化毛孔，活力黑炭纤维质地膜布，富含长炭成分和微孔结构，能吸收老废污垢，加速肌肤代谢。

油痘肌秋冬护肤品推荐

1、SK II 护肤洁面霜国内专柜￥460 / 120g

这一款属于氨基酸洁面，适合敏感肌痘皮，低刺激更温和，大概用了两个多月之后，一段时间没见面的朋友说我变白了，而我这期间其他都没换只换了洗面奶，所以相信这是她的功劳。膏体比较稀，徒手打不出什么泡，所以我是配合MUJI的起泡瓶，按1：9比例调好，摇匀使用，压3-4汞左右，泡泡很绵密，玫瑰香，洗完皮肤滑滑嫩嫩的，缺点是清洁力不足，会考虑回购

2、理肤泉舒缓喷雾￥180 / 300ml

我当时买的是套装，还赠送了一个便携的小瓶，200左右，很划算，据说是采用温泉水，有抗氧化作用。主要是洗完脸之后到后续护肤这段时间，不想让脸很干所以入了喷雾，理肤泉的产品都是适合敏感肌的，所以仙女们可以放心入，也用过雅漾等一些品牌，比较喜爱理肤泉的大喷头，水很猛~喷在脸上特爽!想拍给你们看的，可是拍不到水雾其实我感觉所有喷雾都一样，没什么特别想说的便携装很实用，小小的包里一放，随时随地都补水，可惜不能替换哈哈哈真的太需要了!会回购

3、Albion奥尔滨清新保湿渗透乳 II 号￥280 / 200g

其实对乳液的唯一要求是清爽不黏腻，否则对混油皮来说后续护肤别想做了，而且超容易脱妆!这款乳液遵循了日妆独有的先乳后水的特点，搭配化妆棉使用，因为本身具有导入作用，可以更好的促进后续水分的吸收。本混油皮表示非常喜欢，味道很清新，上脸清新一点也不滑腻，真感觉到后续水分吸收的特别快，会回购

4、SK II 护肤精华露(神仙水)国内专柜￥1370 / 230ml

这个你们肯定看过很多功课，不想多说，真的好!他真的给我的皮肤带来了无限的希望与可能，说是适合干皮，但是本油皮用着也很不错，真的明显感觉到肤质的改善，特别是T区。喜欢搭配尤妮佳1/2化妆棉湿敷，缺点就是贵而且有一点点臭吧，但是真的还好可以接受的范围。一开始买了75ml的小瓶装，后来就都入230ml，小的空瓶很便携出门旅游什么都会带着。这个有钱的话一生都会回购。

5、Estee Lauder 小棕瓶精华修复露国内专柜￥850 / 50ml

这个是在日上免税店购入的套装，两瓶50ml价格非常划算，功效是主打抗衰老，修复受损肌肤，但我觉得不适合油皮，过于滋润，干皮会非常爱。第一次用的时候听信了官方用了4-5滴，整个脸滑腻腻只能洗掉，之后就用一粒豌豆大小，避开鼻子和额头涂开，质地略粘稠，真的很滋润，还剩一点点咬牙用完，产品是好的但是，但是不会回购

6、SK II 肌源修复精华霜(大红瓶面霜)国内专柜￥1260 / 80g

这个去年冬天开始断断续续在用，全部都是赠品。今年樱花瓶套装里也有，不用可惜了。同样是很滋润的，面霜和乳液之间的质地，很保湿，也很好吸收，干皮四季都可以使用，油皮秋冬也可以用~这个，不会购。

7、英国AA网金盏花面霜￥54 / 60ml

性价比很高的一款面霜，可以说是白菜了。男女皆宜，主打保湿润肤，但是却不觉得油腻。金盏花的功效是修复肌肤，收敛毛孔，镇定舒缓。直接涂可能略微有点厚重，建议乳化，注意量的选择，夏天一点点就足够了。价格这么实惠，会回购

8、NIVEA防晒霜 / SPF50 PA+++￥88 / 140g

个人用防晒的习惯，不会用SPF低于50的。这一款半透明乳液质地，超级水但很清爽，提供全面防晒，不会假白，男女都可以使用!还可以做妆前乳，最关键便宜大碗，全身都在用，完全不心疼，性价比如此之高，会一直回购。

9、英国AA网薄荷海盐泥清洁面膜￥126 /100ml

这个包装超级可爱，圆润的瓶子磨砂的感觉，适合所有肤质。主打舒缓镇静，深层清洁，柔软肌肤，去角质，收缩毛孔。质地很松软，冰淇淋慕斯一样，薄荷绿色，淡淡的薄荷味，上脸很清凉，很舒服。夏天用着真的很爽，而且清洁力也不错，我一般是用刷子涂全脸，也可以用手指，10min后用洗脸海绵洗掉，然后就可以后续护肤啦~

油性皮肤怎么改善

1清洁控油管理：收细毛孔，预防皮肤问题多余油脂容易撑大毛孔，皮肤变粗糙，所以女生要注重洗脸和控油。一般用牛奶洗面奶和啫喱洗面奶清洁，再用祛角质膏针对油性皮肤去除老化角质，最后配合祛痘精华液和祛痘膏状面膜吸收多余油脂和调节过多油脂分泌，起到控油效果。

2补水管理：调节水油平衡、控油油性皮肤出油严重是因为皮肤缺水，而导致皮肤分泌多余油脂保护水分，形成内干外油的现象。补水管理是用保湿膏状面膜和补水导入精华液，补水软膜和补水凝胶软膜为皮肤深层补水保湿，调节水油平衡。具体补水管理流程。皮肤缺水也可以通过天鹅绒焕肤、雪花焕肤补水保湿，还能美白紧致皮肤。

3小气泡管理：去黑头和老化角质油脂堵塞毛孔并被氧化形成黑头，并容易撑大毛孔，影响形象。黑头一般出现在T区。日常清洁很难有效去除黑头，但通过小气泡管理，不仅能去黑头，还能去除老化角质。先用棉布沾取黑头导出液放置于有黑头的地方，溶解黑头和软化角质，再利用小气泡吸出毛孔内油脂和黑头，去除老化角质，而使皮肤白皙水润。但后期记得用收缩毛孔底膜或者收缩毛孔软膜收细毛孔。

4海藻焕肤：去粉刺、提亮肤色角质层过厚不仅使皮肤暗沉无光，而且容易包裹多余油脂形成粉刺，严重形成痘痘。粉刺一般出现在额头，下巴等部位。海藻焕肤以海藻矽针渗透皮肤而使皮肤产生排异反应，缩短细胞生长周期，剥落老化角质和病灶细胞，去除粉刺的同时加快含有黑色素细胞代谢，提亮肤色。

5叶绿素焕肤：治疗痘痘痘痘一般发生在粉刺之后。被角质层包裹的油脂无法排出，并继续撑大毛孔。如果感染细菌并发炎，则形成痘痘。脸部消毒杀菌后，进行清痘。之后，在用叶绿素焕肤+LED光疗仪治疗。叶绿素焕肤具备恢复伤口能力，可镇定皮肤问题，修护皮肤。再配合LED光疗仪抑制细菌感染再生，修复受损细胞，恢复皮肤健康。

油性皮肤的晚间修护

油性皮肤的人比较拒绝晚霜类的产品。实际上，油性皮肤的人更需要在晚间运用正确的方法对出油缺水的不平衡的肌肤状况进行调整。另外，油性皮肤通常毛孔粗大，不尽早重视皮肤的紧致保养，随着年龄的增加，毛孔呈现水滴形状的时候，那可就只有“望孔兴叹”的份了。其实，健康的睡眠加上质地清爽的晚霜对油性的肤质都没有问题。

有时候为了保证清爽，油性肌肤的朋友会选择晚间只使用精华素就睡觉，这是一个误区。事实是在晚间，肌肤吸收养分的速度快，而水份流失也会快速，皮肤油脂分泌更明显。精华素中往往不含肌肤的保护膜，就好像蒸米饭没有盖锅盖一样。我们倒建议虽然不必要精华素晚霜一起使用，但还是尽量使用晚霜，最好选择不含矿物油的晚霜，避开特别油的T区，用正确的按摩手法按摩令晚霜充分吸收。那么你就没有一层油浮在脸上的感觉了!

请问下面这幅出自那个动漫？或者说、这只是一张插画，知道的朋友帮帮忙。谢。

出自《回转企鹅罐》。红发是哥哥冠叶,蓝发是弟弟晶马。

大致内容是高仓家的哥哥冠叶、弟弟晶马和妹妹阳抡馊兄妹,一直过着相依为命的生活。然而兄弟俩最疼爱的妹妹最近却被诊断出不治之症,时日无多。兄弟俩决定无论什么困难的要求都一定会满足妹妹。

这一天,三人一同去水族馆游玩的时候,阳驴吹揭桓銎蠖烀弊樱然后在水族馆突然病发身亡的阳戮谷簧衿娴馗椿睿并且绝症的病情也得到了良好的控制,就在兄弟俩感到难以置信的时候,戴着神奇企鹅帽的妹妹突然开口说话了,但语调却像是换了一个人,而她张口说出的话语就是:“生存战略!”

在海洋水族馆中怎么拍照才好看？

水族馆作为面向家庭的休闲场所、约会的热门地点。有许多人想把自由在游泳的鱼儿留在照片里。但水族馆是个很难拍好照片的地方。因此介绍在水族馆里摄影的一些技巧。

不要使用闪光灯

在水族馆难以拍摄的第一个因素是馆内的环境黑暗。许多水族馆关闭了馆内的照明,光亮仅仅是水族馆内部以供展示使用。此外,馆内禁止给鱼儿拍摄时使用闪光灯,即使没有禁止的情况下闪光灯也会引起水箱的光线反射,所以不太能使用。另外水族馆里的灯光很暗,拍照时很容易破坏气氛,所以水族馆拍照尽可能适应不使用闪光灯拍摄。

尽可能在明亮的地方捕捉光线进行拍摄

在光线昏暗的水族馆中,通过选择尽可能明亮的照明更容易拍照。南海鱼缸比深海鱼缸更亮,即使在同一个水箱中,光线照射的地方和岩石阴影处的亮度也不同,找到最明亮的拍摄点。

如果你在鱼缸上方稍稍向上看,拍摄出来的照片简直就像在水中拍摄的一样,充满了幻想的照片。把水的波光粼粼的表面在照片中。如果可以更换相机镜头,请使用尽可能明亮的镜头。可以设置f值的摄像机应该是捕获尽可能多光线的最小值。

拍摄快速游动的鱼儿预防相机抖动

相机抖动包括相机抖动,模糊相机本身和主体模糊,导致相机本身移动。尽管使用三脚架防止相机抖动是有效的,但在水族箱中禁止使用三脚架的地方很多,所以让镜头尽可能地与水族箱的玻璃接触。同时它通过使其粘附在玻璃上来防止反射,它可以在一定程度上防止相机抖动。

你需要增加快门速度以防止移动鱼的模糊。进入相机的光量对于提高快门速度很重要。来自水箱内部的光线是有限的,因此通过提高相机的ISO感光度进行调整。聚焦在要拍摄地点上时,使用曝光设置调整亮度。

拥有足够的耐心

一旦找到适合照明和镜头角度的拍摄点,请调试好相机并耐心等待鱼进入最佳位置。似乎看起来鱼儿的游泳路径是不规则的,实际上通过长时间观看时鱼儿会沿着某个路线游泳,所以最好寻找这些点。

如果你发现难以使用自动对焦进行对焦,请尝试使用该模式将对焦点固定到一个点。如果你无法轻松拍摄照片,我们建议您尝试持续拍摄。

校正水下照片的颜色

水箱中的光是透过水表现出来特殊的光线,因此它往往是色雾(由于光源的影响,照片偏向特定的颜色等)。当白平衡设置为自动或阳光模式时,它可能会显得略带绿色。

在白炽灯泡模式下拍摄时,整个图像看起来偏蓝,因此适合在水箱中拍摄。

但是,如果它变得不自然地变蓝,让我们设置阳光值并提高洋红色值,应采用自然色。

如何选壁纸？我们扒出了家居咖私藏的8个小众品牌

挑对壁纸

可以让你的家美成什么样

很多人问颜姐如何设计可以让家美的独具个性确实家和穿衣一个道理,有谁会喜欢处处撞衫的尴尬那有没有一种操作难度不大,又可以瞬间提升空间个性和颜值的好办法呢

还记得前几天颜姐推送的的文章吗屋主除了大胆的将三居改成一居外,其中最大的亮点便是花色各异又完美融合于空间的壁纸,成功地引起了颜姐和很多颜友们的注意。

如此看来,选对墙面的颜色和壁纸对于空间来说也是至关重要的,挑选时有几点大家需要考虑到:整体风格、色彩、个人喜好;符合个人气质的东西总是不会出错的!至于挑选哪些品牌不撞墙,就让颜姐来帮你吧

Cole&Son

英国皇家御用壁纸品牌Cole&Son,源自1875年,可谓历史悠久。Cole&Son壁纸收录了欧洲不同时期的经典花型,代表了欧洲文明的进程和演变。Cole&Son将丰富的创新工艺传统与英国设计结合起来,使品牌持续处于英国壁纸行业的领先地位,是质优与特色的代名词。

虽然是个非常有历史底蕴的品牌,Cole&Son传承经典,但并没有固步自封,紧跟潮流趋势,并与各类时尚设计标杆跨界合作,每年都有时髦到不行的经典新品诞生。

Cole&Son红遍网络的“乌云”壁纸,被全球生活达人玩转家居装饰设计,相信颜友们也常常看到它的身影。其实,它就是出自Cole&Son与意大利设计品牌Fornasetti合作的壁纸系列。

颜姐之前发过很多房屋案例推文,不同风格的家中都选用了这款“乌云”壁纸。颜友们可以参考一下~

曝光时尚买手改造后的家:中国人的老房子,都是潜力股

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除了乌云壁纸,Cole&Son与Fornasetti合作系列的其他图案,也深得家居达人们的心。

Fornasetti艺术作品中独特的智慧及其独创性,被赋予在壁纸图案上。富含创意,兼容设计美学,激发人们的想象力,为室内空间注入了不同的活力。

Cole&Son与Fornasetti合作的壁纸系列绝对堪称值得挑选的好品味百宝箱,藏书阁、群鸟、石榴果、剧院、水族馆、飞行器图案众多,款款精美,充满不可复制的独特个性,宛若一件件艺术品,值得细细鉴赏品味。

意大利威尼斯圣马可广场上的行政官邸大楼,环绕着古典拱门和华丽栏杆,为调皮的猴子提供了游乐栖息地。错综复杂的建筑线条感,更加入一些随性不羁的艺术趣味。

Teatro剧院图案极具复古华丽气质,设计的迷人之处在于描绘优雅的剧院观众时所呈现的细致入微的细节,画面感极强。

神奇“飞行器”充满了来自新世界的独特吸引力,突破想象力的极限,唤起了对于冒险的憧憬。

海洋生物及隐藏在水族馆深处的神秘自然,设计充满怪诞想象力,是款独特且引人注目的墙纸。

古董钥匙藏匿于神秘的浓密丛林之中,吸引人们的目光穿过树叶,去探索隐藏在其中的每一把“秘密钥匙”。

官方网站:/

ANDREWMARTIN

ANDREWMARTIN是来自英国的室内装饰品牌,产品涵盖壁纸、布料、灯具、饰品、靠垫等。ANDREWMARTIN的壁纸图案元素丰富,而带着一股做旧感的复古气质则是品牌的辨识度所在。

住颜生活咖@这是一个青青原本想在家中走廊做整墙的实木护墙板装饰,无奈价格太贵,最后就选了ANDREWMARTIN的复古护墙板图案墙纸代替,但效果也是出奇的好。

除了护墙板图案,ANDREWMARTIN还有众多仿真图案,书架、木材、黑板墙、铁皮墙极具视觉错觉趣味。

这些图案效果惟妙惟肖,为家居空间妙换场景风格,也不失为一种讨巧的设计思维方式。

官方网站:/

fermLIVING

创始于2005年的fermLIVING,如今已是饶有名气的北欧品牌,但说到fermLIVING的创立,却和壁纸是大有渊源。创始人TrineAndersen曾是一名平面设计师,在布置新家时,发现竟然找不到自己喜欢的壁纸,于是自己动手设计了壁纸图案,创立自己的壁纸品牌。

虽然到今天,fermLIVING的产品已不限于壁纸,而是包括家具、饰品等家居的方方面面。但是,壁纸始终是fermLIVING的代表性产品。

fermLIVING的壁纸具有很典型的北欧风格,简约而干净,几何图纹和自然意趣图案都是fermLIVING的拿手主题。

fermLiving的壁纸色彩偏冷淡感,与家居环境搭配起来,看上去沉静而雅致。

fermLIVING有很多趣致可爱的图案,用来装饰儿童房也再合适不过,满载温馨舒适氛围。

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MuralsWallpaper

来自英国的MuralsWallpaper,作为专业的壁纸供应商,拥有丰富且花式不同的壁纸,适合不同的年龄层。不过说到最为知名和推荐的,一定是它们的超仿真大理石系列和森林系列,相信你们和颜姐一样在社交媒体上看到过它们的家居美图身影。

MuralsWallpaper的石材主题壁纸,可谓应有尽有,选择性丰富,既为空间注入时尚感,也不会过于跳跃,是低调又有型格的壁纸图案选择。

石材图案带着高级冷淡感的气质,尤其适合很多喜欢北欧风家居的颜友们。

森林控自然也不能错过MuralsWallpaper,这些惟妙惟肖的图案铺上墙面,看一眼都有种一秒移居大自然的美妙体验~

其实除了人气的大理石和森林系列,MuralsWallpaper还有个相对小众的宝藏系列——为了纪念被拆除的罗宾汉花园为代表的“野兽派建筑”主题壁纸。

这些以简单粗暴的设计而闻名,并备受争议的著名野兽派建筑的特写细节,被转换于壁纸之上,独具时尚品味,并保有纪念意义。

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PaperMint

来自巴黎的品牌PaperMint,从名字就能感受到法式风格的清新与俏皮。PaperMint的壁纸图案,囊括热带植物、几何图形、趣味插画等丰富主题,以温暖疗愈的色彩呈现,是全家都会喜欢的温馨风格。

ArtDeco图纹主题在PapermMint也可以找到非常丰富的选择,这种风格既摩登时尚,又蕴含着贵族的气韵。

PapermMint同时也示范了壁纸的灵活多用性,好看的图案不用全墙面铺满,局部铺陈设计,依然能为家居空间起到闪闪发光的装饰作用。

法式风格经典的石膏线护墙板设计,结合PaperMint壁纸进行局部点缀,为传统风格注入新鲜创意,效果也特别出彩!

官方网站:/

Londonart

Londonart通过装饰探索艺术和设计的本质,将前卫的思考方式和新潮的文化理念交汇,以当代定制图案壁纸为载体,满足空间装饰和设计需求,带来集艺术与时尚融于一体的家居体验。

Londonart19年的新品以现代建筑、艺术感植物花卉和动物主题为主,缤纷图案,各自精彩。

Londonart和艺术家GiuseppeRestano带来的动物主题胶囊系列,尤其值得一赞。明确的建筑几何结构背景,大胆而狂野的动物穿梭其中,视觉艺术效果强烈,令人过目难忘。

GiuseppeRestano

将Londonart这些风格独具的壁纸装饰在家中,足以聚焦所有人的目光,一定会有人问你“这是什么品牌的壁纸”。

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WORK+SEA

来自美国洛杉矶的WORK+SEA,是一家集合壁纸、家饰与室内设计的品牌。WORK+SEA的壁纸图案,充满天马行空的想象力,艺术感之中更多了一些鬼马玩味。

WORK+SEA的壁纸是讲究品味追求个性人士的心头好,彰显不同的家居美学态度。

美国人气时尚博主LeandraMedine家中这款备受关注的红色小象图案的壁纸,就是来自她与WORK+SEA的合作产品。

热情的色彩,富有童趣的图案,成功点亮了整个空间。

官方网站:/

DivineSavages

DivineSavages是个年轻的品牌,创始于2016年,来自英国伦敦。DivineSavages想要创造限量版艺术印花,提供给用户一系列充满惊叹感的华美壁纸、迷人的家居饰品、精美的面料,并以此为豪。

创始人JamieWatkins和TomKennedy

DivineSavages的确为家居空间注入了一些与众不同的灵感,复古经典印花,天马行空的创意,神秘感的图案,都是DivineSavages的独特魅力所在。

DivineSavages精心创作的图案,吸引人驻足墙前欣赏,仔细看细节,都是充满了小趣味。

除了壁纸,DivineSavages把同系列花纹运用到极致,也不枉费了这些富含创意的图案,打造的台灯、靠枕、浴帘等丰富的周边产品,同样是美得不可胜收。

同系列图案的壁纸和家具、饰品共同运用在家居空间内,会显得主题视觉感更饱满强烈。

官方网站:/

好啦,关于高颜值又小众的壁纸品牌,颜姐就先介绍到这啦,如你那里也有一些不错的品牌欢迎在留言区与颜姐分享哦。关于贴壁纸的注意事项可以前往之前的推文。

精美的壁纸就如匠心独具的艺术品一般,点亮了整个空间,留给我们无尽遐想的美感享受~快来挑选适合于自己的壁纸吧～

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是美国。

科颜氏 (Kiehl's) 1851年创立于美国纽约曼哈顿，早期科颜氏 (Kiehl's) 以典型的19世纪药剂师的身份，提供纽约客药水及自然成分提炼的药膏。

科颜氏 (Kiehl's) 老店座落在纽约第13街及第3大道的交叉口，以贩卖草药、精油、处方药、茶及蜂蜜为主。科颜氏 (Kiehl's) 揉和了美容、药草、药学及医学等专业领域的知识背景，逐渐建立了其独特的形象，进而发展成多方位的药局，并推出以科颜氏 (Kiehl's) 命名的保养品。

品牌发展

2000年，Kiehl's（科颜氏）正式加入欧莱雅集团(L’Oreal)；2009年6月，Kiehl's（科颜氏）正式踏入中国内地开设专柜，并正式取中文名为科颜氏(此前一直被称为“契尔氏”)。

Kiehl's（科颜氏）畅销多年的护唇膏(LipBalm#1)，小黄瓜植物精华化妆水(Cucumber Herbal Alcohol-Free Toner)，特级保湿乳液(Ultra Facial Moisturizer)和经典润肤乳(Creme de Corps)。都是大家爱不释手的明星级商品；许多好莱坞明星都是Kiehl's（科颜氏）保养品的忠诚爱用者。

Kiehl’s进入中国大陆市场，命名为“科颜氏”，Kiehl's160年来籍在护肤、制药、药草与医学等领域的独到经验和世代传承的优质服务，成为享誉世界的传奇品牌。Kiehl’s于2009年正式踏入中国内地，正式中文名称：科颜氏。

-科颜氏

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!