社会学从一开始就具有历史性（拉赫曼，Lachmann,2013)。如果深究这句话，你就会发现，无论成熟度多低的社会，都会存在其历史。这是因为它之所以可以被称之为“社会”，一定会存在一个发育的过程。在现代，我们几乎没有可能去观察一个从零开始发育到“成体系”的社会，不过我们可以大概率地观察到一个社会是如何以极高的改造速度和反应速率而发生本质上的变化。这种案例的趣味就在于它的历史之短，短到让人不相信它会发生这种巨变，而不是所谓的传统之深厚。
东北地区的社会，有很多这样的案例。很多人都在说东北地区的问题，涉及到方方面面。可是我在这里写的这个东西，既没有那些基于某种优越感的“批判和反思”，更没有所谓的情怀和眷恋。应该说，这是一部我的家庭史，父母各自原生家庭的两代人，见证了东北地区社会的巨变，见证了部分国有企业从极盛到衰亡的全部过程。可是这样广博的话题，以我们所见，并不能做出详细和客观的描述，只能选取我生活的地方去观察和描述，而这个地方就是题目中那个数字——“204”。
“204”是什么？它又在哪里？
“204”是一个代号，指的是沈阳黎明厂生活区。如果现在来实地考察的话，你还可以看到大片的苏式楼和一部分分厂厂房。熟悉东北大型国企的人应该知道，生活区是与企业紧密相关的。204地区就是和黎明厂有着紧密的联系，“（中国航发黎明）公司前身始于1919年张作霖创办的奉天军械厂。1954年3月31日，公司作为国内较早的航空发动机制造企业正式组建成立。作为新中国第一家航空涡轮喷气发动机制造企业。”（中国航发黎明简介， 中国航发-沈阳黎明 ）。黎明厂成立之后，除了依靠原有的东塔机场之外，还营建了生活区，生活区内有各式居民住宅，按照职务级别的不同进行分配；兴建了医院、学校、商店、游乐设施，有着属于自己的市政设施。可是这些基础建设之所以能够建立起来，并不是靠着这个企业的“一己之力”，就像沈阳黎明简介中所说的那样，这一切都是有根基的。
要回答这个根基是什么，就要说明204究竟在哪里。众所周知，沈阳是一个历史不大长的城市，其能称之为“都会”的历史，恐怕只能追溯到后金改称为清的时代。由此，沈阳的城建史也是十分简短的，前近代城建历史的简短，反而成就了近代沈阳城建的张力和空间。清建都盛京之后，沈阳内城的范围也随之稳定了下来。内城的中心就是现在沈阳故宫和中街路一带，四周拓展到东西南北四个方向，这也是受到了传统帝都营建思路的影响。在内城的四个角之外，又营建了四座佛塔和配套的四座寺庙。这就是沈阳作为都会的早期的全部空间范围。近代之后，随着东北开放和奉系军阀的大举开发，沈阳的城市范围才又一次得到了拓展。大致来说，这时期的城建史主要是向西拓展的历史，也就是现在沈阳站一带和老铁西工业区。澎湃新闻中曾经连续报道了沈阳建筑大学建筑史研究所对于沈阳近代建筑风格的研究，2016年华东师范大学历史学系的一个研究小组也对沈阳站附近的城建布局进行了十分细致的调查，对于沈阳工人村和工人住宅形态的研究也相当成熟，有兴趣的诸君可以搜来看看。这里笔者想提及的是，这些研究大多是沈阳西部的城建历史，也就是出怀远门（大西门）以西的区域。而沈阳的东部的城建史，完全是另外一副景象。
204地区，就是在这个广袤而荒芜的东部。从正阳街和沈阳路交叉口出发，一直向东而行，经过大清门和文德武功两个牌坊，出抚近门（大东门）。抚近门外和小东门里的大片地区，曾经是守城八旗兵丁聚居的地方，再往东走，出小东门。出了小东门，实际上就已经走出了老沈阳城的范围了。再向东行，就是沈阳城东的角落之处，也就是我们常说的“东塔”。
东塔以北，滂江街以西，就是所谓黎明新城的范围，而这个地方，在近代以来的历史当中，长期被人们视为偏远和破败的象征。其实，导致这一地区开发程度低的另一个原因恰恰与清代以后沈阳的兴起有关，那就是，再往东面走，就到了清代皇家的祖陵——福陵。至迟乾隆年间，福陵附近的大片区域都被划为了禁区。家里人回忆1990年我家刚刚搬到这一地区的情况时说道，在这附近甚至还能看到大片的一人高的野草和连片的农田，这些景观和大片的居民区以及厂房杂处，确实也能感受当时工业布局的用意，关于这一点，之后会述及。
19世纪下半叶，清政府开放了东北地区，出现了我们熟知的“闯关东”群体，沈阳人口开始膨胀。接着，就进入了奉系控制东北的时代，很多人都怀念那个时期东北的繁荣，事实上，人们有这种情感也可以理解。因为就是从这个时间开始，204地区所在的沈阳东部，开始了一定程度的开发，确切地说，这种开发是一种军事和工业相结合的布局。除了上面提到的奉天军械厂之外，这一区域最为人熟知的就是东塔机场和东北陆军讲武堂了。关于东塔机场，大量的历史资料和民间传说就不在此赘述了，而对陆军讲武堂的发现和研究，是近些年东北陆军讲武堂博物馆建立后才兴起的。
日本侵华时期，侵略者开始在这一地区大兴土木，盟军战俘营旧址就是证据。关于这一监狱的情况，已有诸多研究，近几年该博物馆也进行了相当程度的复原和抢救性保护。可是很多人并不了解的是，在这座监狱对面的大片工业建筑，也曾经是这座监狱的配套设施，最醒目的就是一个变电所和一个零件加工厂。零件加工厂现属于中航黎明，还保存着一些原有的建筑（见下图）。而变电所现由国家电网沈阳分公司管理，原有建筑已经在2001年改建时被彻底拆除了，只有西面的围墙保存了下来。记得在拆除变电所的前夕，大量的办公家具被清理出来准备当作旧物变卖，其中有一个柜子上面的铁标签上还写着“满洲铁道株式会社……”的字样。时至今日，监狱原有的战地医院（后成为沈矿职工医院）已经成为了地铁工地。不过，医院附近的军官宿舍和士兵宿舍还存在着，甚至还居住着大量的老人和租房户，这些建筑竟能在经历半个多世纪的风雨后仍旧没有任何损坏和坍塌的迹象，我想起了大学时老师们形容旅顺博物馆的一句话：“日本人把建筑修得如此坚固，足见其亡我之心！”这话在盟军战俘营身上也同等适用。
由于史料缺乏整体性，我们难以对东塔204地区社会在建国前的全貌做出一个系统性的描述。不过，关于这一点，我们还是可以做出一些判断。第一，近代是这一地区开发的起始，也是社会系统形成的起始；第二，虽然有一定居民在此地定居，但是这里很有可能只是工业区和居民点的复合体，也就是说，城市空间并没有拓展到这一地区，这种巨大的城乡撕裂感所产生的影响一直延续到今日；第三，早期工业的畸形发达和社会发育的迟滞，也决定了沈阳城市东拓的范围长时间止步于此。
而新中国的成立，不仅带来了大型国有企业，也带来了一个以工人阶级为主的社会。
未完待续。
张昊辰
张昊辰，1990年出生于上海，钢琴演奏者，毕业于柯蒂斯音乐学院。
2002年，首次参加第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，获得钢琴组冠军。2004年8月，在第49届波兰国际肖邦音乐节上举行钢琴独奏会。2005年3月，以第一名的成绩考入美国柯蒂斯音乐学院。2007年，获得第四届中国国际钢琴比赛冠军。2009年6月7日，在美国德州获得第13届范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，获得两万美元奖金、三年的演奏合约。2013年4月，与慕尼黑爱乐乐团合作《贝多芬第四钢琴协奏曲》。2014年7月，与悉尼交响乐团合作《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲》。2016年10月15日，在星海音乐厅与广州交响乐团合作《贝多芬第三钢琴协奏曲》。2017年5月14日，参演《“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会》。
中文名：张昊辰
国籍：中国
民族：汉族
出生地：上海市
出生日期：1990年
职业：钢琴演奏者
毕业院校：柯蒂斯音乐学院
主要成就：第十三届范克莱本钢琴大赛第一名
第四届中国国际钢琴比赛冠军
第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军
代表作品：贝多芬钢琴协奏曲、拉赫曼尼若夫协奏曲、肖邦练习曲
早年经历
张昊辰出生在上海，3岁开始学琴；4岁半时，其演奏便受到联合国民间艺术委员会秘书长法格尔好评。
5岁时，他就在宝钢高雅艺术奖励基金理事会独家赞助下在上海音乐厅成功地举行“五龄童钢琴独奏音乐会”，演奏巴赫二部创意曲全套15首及莫扎特、海顿奏鸣曲。
6岁时，与陈燮阳指挥的上海交响乐团成功合作演出莫扎特钢琴协奏曲K467。7岁、9岁时分别两次获上海市钢琴大赛一等奖及中国作品演奏奖。
演艺经历
2001年，他在深圳、北京、沈阳、南京等地成功举行以肖邦练习曲OP10为主要内容的钢琴独奏音乐会。
2002年，他首次参加国际比赛，便在第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛获得钢琴冠军。成为这个赛事历史上的第一名12岁获奖者。
2004年，他参加在日本举行的第五届亚洲肖邦国际钢琴比赛挑战无年龄限制的肖邦钢琴协奏曲组比赛，与大学生、研究生等成年选手角逐，不仅获得了比赛金奖，还获得了组委会和评委会特殊颁发的三项特别奖。同年8月，在第49届波兰国际肖邦音乐节上，他演奏了肖邦练习曲0P25全套十二首及其他肖邦作品，并加演四首乐曲以谢观众。波兰国家电视台为此对其进行了专题采访及报道。
2006年3月，参加由费城交响乐团举办的“青少年学生艺术人才”比赛，获得所有器乐的第一名，其中钢琴选手已8年未获过奖。而且他演奏的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》而获得组委会增设的杰出成就奖。同年9月，获得埃森巴赫的邀请与费城交响乐团于在费城公开合作演出。
2007年，在第四届中国国际钢琴比赛上摘取桂冠，并先后和中国国家交响乐团、波兰克拉高爱乐乐团、纽泽西交响乐团、费城交响乐团，以及上海交响乐团合作演出。
2008年6月13日，在上海音乐厅举行独奏音乐会，开场是两首肖邦《前奏曲》，之后是舒伯特的《降B大调奏鸣曲》，与拉威尔的《夜之幽灵》，张昊辰还表示在原有曲目的基础上，加演与四川有关的中国音乐。
2009年5月6日，张昊辰联手深圳交响乐团在深圳大剧院音乐厅举办专场音乐会。音乐会由林大叶执棒指挥，上演了莫扎特《g小调第二十钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。同年6月7日，在美国德州获得第13届范·克莱本国际钢琴大赛的冠军，创下这项国际钢琴大赛有史以第一次中国人夺冠的纪录。他也因此获得两万美元奖金、三年的演奏合约，以及出版音碟。
2010年，他的音乐会被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。
2011年2月1日，在国家大剧院音乐厅参演由凤凰卫视、国家大剧院共同主办的“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典2011”。独奏王建中改编的《浏阳河》，并与中国交响乐团合作演奏《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》第三乐章。参加“中国文化年”活动，在罗马附近市镇蒂沃利举行钢琴独奏音乐会。演奏了舒曼、贝多芬、肖邦、德彪西的曲目。
2012年8月23日，在中国文化部、韩中友好协会共同主办的中韩建交20周年专场音乐会上与中国国家交响乐团演奏《黄河钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基F小调第四交响曲》。
2013年9月13日，与中国爱乐乐团艺术总监、常任指挥余隆合作揭开上海交响乐团2013—2014新乐季帷幕。同年9月14日在“加里·格拉夫曼与张昊辰音乐会”上以一套涵盖贝多芬、肖邦代表作的独奏作品代替本应由格拉夫曼出演的上半场。
2014年5月，受邀请参加了在莫斯科柴可夫斯基音乐厅举办的中俄反法西斯70周年阅兵庆祝音乐会。同年7月，与悉尼交响乐团合作贝多芬第五钢琴协奏曲。
2015年9月6日，参演杭州爱乐乐团的2015—2016音乐季演出，演奏了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。同年11月28日，与贵阳交响乐团合作在贵阳大剧院音乐厅参演“拉赫玛尼诺夫的眼神”音乐会，陈康明执捧乐队，演奏了拉赫玛尼诺夫的《A小调第三交响曲》及《D小调第三钢琴协奏曲》。
2016年5月8日，参演李德伦音乐基金会在多伦多艺术中心举办的张昊辰独奏音乐会。驻多伦多总领事馆张传兵副总领事、加拿大联邦众议员谭耕等政要出席，文化领事赛晶晶陪同。音乐会上，张昊辰演奏了肖邦的四首玛祖卡舞曲、舒伯特的即兴曲四首、肖邦第二奏鸣曲和普罗科菲夫第七奏鸣曲。同年10月22日，在浙江音乐学院音乐厅，与杭州爱乐乐团携手上演了“滚滚洪辰”音乐会，演奏了李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》。
2017年5月14日，参演《“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会》，演绎节目《北京四季》。6月2日，在国家大剧院举行了独奏音乐会，演奏了舒曼的《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》等曲目。
个人生活
2001年，11岁的他来到深圳求学，师从但昭义。
2005年3月，他前往美国柯蒂斯音乐学院入学考试，在全世界115名钢琴专业考生中以第一名的成绩被录取，被院长格拉夫曼教授收为弟子，他也是当年惟一被录取的中国学生，成为了郎朗的同门师弟。
音乐作品
社会活动
2008年6月13日，他在上海音乐厅举行了赈灾义演音乐会，所有款项将全部捐给四川地震灾区。他还加演了与四川有关的中国音乐，为所有受难同胞祈福。此次音乐会，张昊辰不仅把所得收入捐赠给四川灾区，并且自己负担从美国来回深圳、上海的机票与食宿费用。
获奖记录
获奖记录来源
人物评价
他的演绎十分华丽耀眼，多变的音乐情绪信手拈来，为程式化的演绎注入了亟需的激情。（英国《卫报》评）
他在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量，他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。（《波士顿环球报》评）
他的演奏如同富有经验的大师一般，他精湛的技艺让人眼花缭乱，情感表达表现出惊人的成熟。（《达拉斯晨报》评）
他的演出非常成熟，像50岁的演奏家。这个年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严。（马泽尔评）
作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家，张昊辰每年的重大演出及首演都令他的声誉日渐高涨。张昊辰通过他深刻的音乐感触、超凡的想象力以及华丽的技巧让来自世界各地的乐迷们纷纷为他痴迷。（搜狐娱乐评）
郎朗的成名曲是《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》。
1999年8月14日，刚满17岁的郎朗参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，并演奏了《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，从而开始了他的音乐演奏生涯。
郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
扩展资料：
创作与首演
柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中，首次提到创作这首乐曲的情况。不久后的12月，作品大致完成。柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷。
将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。
但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。
12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
-柴科夫斯基第一钢琴协奏曲
他们两个都是在世界上很有名的
他们在新生钢琴家中算很厉害的
朗朗
一11号大熊猫宝宝 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母亲晔晔；初生体重1853g，当前体重84kg。整个身体较圆，非常健壮，嘴巴宽厚，嘴边有较多的黑毛，虎头虎脑，非常讨人喜欢，妈妈非常宠爱他。
二朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。 毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。
作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但是，无可否认的是音乐世界确乎多的是神童，而钢琴家朗朗显然属于其中的一个。他1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。
他后来毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。他的辉煌的生涯就此展开。现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。他的首张DG唱片门德尔松和柴可夫斯基《钢琴协奏曲》得到了媒体的广泛注意。去年11月，他在卡内基大厅的独奏会录音将于今年3月由DG公司推出。这场演奏会得到的反响不一，但有一点是肯定的，那就是他的确有了不起的才能。
在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力，这许多特点早在他双亲的笔下描述过了。他的父母为了家里唯一的孩子的成长作出过相当大的牺牲。在朗朗两岁以前，父母就花了他们年收入的一半——约合300美元为 孩子买了第一架钢琴。大多数中国家庭对孩子的要求都很严格, 在早先的一次访谈中，朗朗说到他出身于一个典型的中国家庭——严父慈母；朗朗的父亲放弃工作，离开了沈阳的家，陪他到北京的音乐学院读书，他的父母也因此长期两地分居……年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。
郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里·格拉夫曼。
虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。
在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。
1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
李云迪
个人档案
本 籍: 四川重庆
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重庆
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG
学习经历:
4岁学手风琴 7岁转学钢琴
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
现于德国汉诺威音乐学院深造
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
详细资料简介 (小档案点击进去之后，会有个“详细资料“选项)
国际年轻钢琴大师-李云迪
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
今年李云迪的第一张协奏曲专辑将在全球发行。这张由DG首席录音师亲自录音制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司的评价是，“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团的合作演出。
自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。
国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
作为由中国本土培养出来的钢琴人才，此次获奖不仅为李云迪的个人事业带来了辉煌的前景，更为祖国争得了荣誉。他的成功改写了中国古典音乐历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。
俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家***的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……
2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”
盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”
2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”
而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。
李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。
2002年与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后，李云迪成为唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。这位曾经成功地将无数个艺术家推上国际音乐舞台的世界著名经纪人说：“毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。”
作为活跃在国际音乐舞台的年轻钢琴演奏家，李云迪成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾，他的演出足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里、莫斯科、纽约、华盛顿、多伦多、东京、汉城、新加坡等欧美亚各大国际都市；同时，他在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、日本三得利音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会；与他合作过的交响乐团包括：费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团；他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、马雷克·雅诺夫斯基、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音乐漩涡，让不同肤色、不同信仰的人们融合在钢琴的旋律中。
2001年，他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出，在台中演出时，场内观众800人，场外2万人；而在温哥华的首演同样引起了轰动，因为音乐厅爆满，于是在舞台上又加了四排观众席。
李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会，大获成功；2002年第二次日本巡演20场，大阪的门票1小时内销售一空；2003年9月获邀参加日本NHK音乐节与NHK交响乐团演出协奏曲，以及在京都万福寺与萨拉布莱曼同台演出。
2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。同年5月，李云迪在德国南部巴登巴登举行独奏会，征服当地三千多位听众并令他们感动落泪，这次演出还被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行，完整纪录并收进历年来他拍摄的音乐宣传短片，成长过程照片，及他在第十四届肖邦钢琴比赛最后一轮压倒性的演出实况。
2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲，被乐团成员称为“有史以来最令人感动的演奏版本”；随后在美国十多个城市举办独奏音乐会，成功完成第二次美国巡演。
无论是现场演奏还是唱片，李云迪的音乐都被国际媒体给予了高度关注，他被评价为：“天赋惊人”(纽约时报)及“才华横享溢”(洛杉矶时报)、“真正才子”的演奏(波士顿先驱报)、“天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中”(华盛顿邮报)。
2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙特利尔、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。
独奏会中，李云迪非常准确地抓住了音乐的内涵，他的演奏技巧令人敬畏，他弹奏的那些华彩段和琶音等复调音乐极具个性。最终，李云迪以卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介：“无论如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他过人的才华，让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力……李给浪漫派的演绎带来新角度，他对舒曼的体会就如第一次接触它一样，精细的，经过深思熟虑的，优雅和充满活力的，它并且给了李一次机会显示他著名的清澈指法、精确的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲，才是李为什么已经是世界一级钢琴演奏家的真正证明。他赋予这个“巨兽”般的乐曲一种卓越的演绎，严谨的连贯性并且强而有力，也带出无穷的愤怒和飘渺的安静，可算以任何标准来说也是出类拔萃的。”
然而，作为一位追求完美的艺术家，李云迪认为媒体的包装和炒作甚至短暂的耀眼光环并不能说明一位艺术家真正的艺术成就，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他应纽约《华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家；随后，他又被评为中华全国青年联合会第十届委员。
这一切，都标志着李云迪已经进入了国际商业音乐演出的主流。5年多演出和学习的提炼，使23岁的李云迪从当初肖邦大赛那个腼腆青涩的音乐神童蜕变为具有独特魅力的成熟艺术家。
自2003年以来，李云迪已经3年未在国内舞台上举办音乐会，只有他每年发行的唱片，才让人从音乐中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪将协同世界著名指挥家小泽征尔在日本联袂演出钢琴协奏曲；同月李云迪还将回到阔别已久的国内舞台，用神圣的音乐与心和乐迷交流，将他在这几年中积淀的音乐魅力展现给大家。
上个世纪钢琴艺术大师霍罗维茨以他丰富的演奏技巧与个性化的音乐特点被奉为“20世纪最后的浪漫”。进入新的世纪，钢琴音乐被新一代优秀钢琴家传承和演绎着，那些经典的钢琴作品在演奏家二度创作中所描绘的色彩更直接地将人们带回遥远的过去、带入深远的意境。让我们期待李云迪将“21世纪的浪漫”带给大家，并预祝他此次中国巡演圆满成功。
人物小传：
李云迪1982年生于重庆，自幼表现出对音乐的惊人天赋，4岁学习手风琴，7岁时转学钢琴，9岁跟随我国著名钢琴教育但昭义教授学习，12岁进入四川音乐学院附中，13岁随同但教授转入深圳艺术学校，此后逐年在国际重大钢琴赛事中崭露头角，逐渐受到国际乐坛的关注。
2000年10月，年仅18岁的李云迪获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛金奖，并获得最佳“波兰舞曲”演奏奖。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
饺子皮王子叫阿卜杜勒拉赫曼·法哈德·阿勒萨尼。
2022年11月20日，2022年卡塔尔世界杯首战上演东道主卡塔尔队败于厄瓜多尔队，大家仿佛在观众席找到了吉祥物“拉伊卜”原型。如此，“卡塔尔王子”的表情包，迅速在社交平台上走红，被称为“饺子皮”王子。
对此，这位“卡塔尔王子”专门录了视频表达对中国网友的感谢并邀请大家一起看球。他在视频中表示：“大家好，这个视频是为我的中国朋友们准备的。我想在这里谢谢你们，谢谢你们有趣的评论和有趣的视频，这些我都看到了，谢谢你们，欢迎你们来卡塔尔！”
饺子的介绍
饺皮也可用烫面、油酥面、鸡蛋或米粉制作；馅心可荤可素、可甜可咸；制熟方法也可用蒸、烙、煎、炸等。荤馅有三鲜、虾仁、蟹黄、海参、鱼肉、鸡肉、猪肉、牛肉、羊肉等，素馅又分为什锦素馅、普通素馅之类。
饺子的特点是皮薄馅嫩，味道鲜美，形状独特，饺子的制作原料营养素种类齐全，蒸煮法保证营养较少流失。
中国各地饺子的名品甚多，如广东用澄粉做的虾饺、西安的酸汤水饺、衡水的猪肉白菜饺，上海的锅贴煎饺、扬州的蟹黄蒸饺、山东的高汤小饺、沈阳的老边饺子、四川的钟水饺等，都是受人欢迎的品种。
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