二手月相淘汰的钢琴能买吗

二手月相淘汰的钢琴能买吗：我开始卖二手琴，虽然现在不卖二手琴了，但是我想给你一些经验。1千万不要买国产二手琴和韩国二手琴，买日本二手三选三踏板琴。不要选择双踏板改造。请老板打开下门板看一下。4用手试一下锤子，看有没有晃动，这是检查机芯的重要指标。这是我的经验。5必须检查音板是否有裂纹和6。不要迷信雅马哈。其实很多日系劣质品牌都比雅马哈和卡哇伊好。他们的倾销是因为成本太高，雅马哈只是规模企业，当然做出来的东西也不错。建议国内浏览量最大的在线钢琴论坛“流行钢琴论坛”，建议发言实名制，严查琴行IP自己发帖，回复，给自己最好的答案。百度反对明知商家恶意匿名诋毁其他品牌，虚假宣传自己的品牌。气氛越来越浓。(青岛天河乐器有限公司、雅马哈网络专职作家乐器有限公司恶意丑化各大主流品牌)建议帖子，确认回答后可以沟通，否则变成广告帖或者丑化统一言论。Kawai Piano日本钢琴第一品牌(日本最专业的钢琴)Kawai的创始人河合小市是日本钢琴设计第一人。川井钢琴只专注于钢琴研发和生产，从不涉及其他领域。是日本钢琴界最专业的乐器厂。一级国际比赛使用的钢琴是日本的川井钢琴，川井钢琴是国家大剧院唯一选用的日本钢琴。中国九大音乐学院包括世界著名的音乐学院，日本钢琴只用卡哇伊钢琴。国家表演艺术中心购买了22架专业钢琴，其中17架是Kawai钢琴。国家大剧院是中国音乐的殿堂，建成时引进了22架钢琴，其中17架是和合乐器生产的卡哇伊钢琴。国家大剧院引进卡哇伊钢琴，主要是因为卡哇伊钢琴在大多数音乐学院的好评。中国的九大音乐学院都有国内指定钢琴，普通家庭市场因为高级钢琴价格高没有得到充分的认可。但是在音乐学院等专业院校的市场上，卡哇伊品牌得到了很高的评价，国家大剧院引进卡哇伊主要是因为得到了专业人士的认可。九大音乐学院:1。上海音乐学院。2中央音乐学院。3中国音乐学院。4武汉音乐学院。5四川音乐学院。6星海音乐学院。7天津音乐学院。8沈阳音乐学院。9Xi安音乐学院。国际比赛最常见的钢琴。柴科夫斯基国际钢琴比赛前的两位获奖者选择了卡瓦伊·范·克里本国际钢琴比赛。获奖者选择了卡威·拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛一、三等奖获得者，卡威·维亚纳·达·莫塔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·威廉·坎普尔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·普米罗·迪尼·卡亚尼国际钢琴大赛三等奖获得者，卡威大赛一等奖获得者。参赛选手选择了川井都柏林国际钢琴乐谱，前六名获奖者选择了川井慕尼黑国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井布索尼国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井坦桑德国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井宾丁国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井肖邦国际钢琴大赛。比赛的第二名获奖者选择了KAWAI CASAGRANDE作为国际专业钢琴比赛的钢琴。日本卡哇伊宜昌卡哇伊重点投资的是日本卡哇伊在mainland China联合出品的宜昌KU系列。日本卡哇伊公司对宜昌卡哇伊的技术实力给予很大支持，包括备件提供，优先支持宜昌卡哇伊，宜昌卡哇伊国内产量占绝大多数。日本卡哇伊公司要求卡哇伊专卖店只陈列销售原装卡哇伊和宜昌卡哇伊，销售由他们统一管理和装修。每年只有原卡哇伊的代理商和宜昌卡哇伊的代理商会参加卡哇伊经销商大会。日本公司Kawa Ryuichi的总裁将亲自出席。宜昌卡哇伊更适合我们南方沿海的气候，木材工艺比北京强。不变形。宜昌卡哇伊的制造工艺和材料都比北方精致。宜昌卡哇伊的码桥是实木码桥，锤子锤子和所有配件都是日本原装。宜昌卡瓦依2008年全国钢琴销量排名第四。宜昌卡哇伊在建二期工厂位居全国第一。2008年10月7日，宜昌年产7万台钢琴生产线已开工建设，总投资344485万美元。宜昌未来五年还会再投资。打造中国最大的钢琴城。宜昌卡哇伊，决定钢琴寿命的机芯，原装进口，决定音色的琴锤，原装进口。

如果你想长期练习，我建议你买卡哇伊或者雅马哈的钢琴。二手钢琴一般都不太好。刚买的时候还可以，过了一段时间就走调了。你得花钱给钢琴调音。除非你不在乎音色。最好找个行家一起买琴。我的钢琴是我的钢琴老师推荐的。我花了六年时间。现在玩起来很舒服。你最好去琴行找个钢琴老师和你一起买琴。我学钢琴快七年了，但我不是权威。以上推荐的琴我都用过。希望你能早日买到心仪的钢琴。中国制造的二手钢琴大约是新钢琴价格的一半。一般都在4000-5000左右，看制作时间。时间越长，就越便宜。如果雅马哈和川井二手钢琴是日本进口的，价格在13000-15000左右，因为国外原厂钢琴做工一流，使用寿命长。让我给你一些建议。首先，选择钢琴的品牌。罗宾123卖13800，卡尔卡西123不太好。我有两个建议。第一，想买个好的，经济能力好的。买日本的雅马哈或者卡哇伊就行了。这两个牌子都不错。其次，经济能力一般。我想买一个普通的。那么我建议你买中国制造的珠江。这款是国内知名品牌，性价比比较高。总的来说，我觉得对我家来说足够了。没必要买你说的123，131。这只是钢琴的高度。声音越高，声音就越大。没必要买那么贵的钢琴。131和三角钢琴差不多。想想家里面积小的话练琴多吵。呵呵，最好不要买二手钢琴。因为你对这方面不是很了解。很多二手钢琴都是翻新的。看起来跟新的一样，但是买回家一段时间后，各种问题就出来了。我有很多买二手钢琴的同学。最后，我后悔了。一开始我觉得和钢琴没太大区别。然而，在过去的几年里，用电钢琴练习钢琴的学生遇到了很多问题。可能还是和钢琴不一样吧。再多说一点吧。第一，如果你在琴行买琴，琴很湿。看看你有没有认识的人。这样会给你很多优惠。第二，建议你买看起来木纹的那种。据说那种木头不错，但是要花点钱。好像红色的比较多。上次和别人买琴的时候也是听别人说的这个。祝你有一架合适的钢琴。呵呵，川井钢琴，日本钢琴第一品牌(日本最专业的钢琴)，是日本第一钢琴设计师川井河合小市的创始人。川井钢琴只专注于钢琴研发和生产，从不涉及其他领域。是日本钢琴界最专业的乐器厂。一级国际比赛只有Kawai琴，国家表演艺术中心挑选的日本琴只有Kawai琴。中国九大音乐学院包括世界著名的音乐学院，日本钢琴只有川井琴入选。国家表演艺术中心购买了22架专业钢琴，包括17架Kawai钢琴。国家表演艺术中心是中国音乐的殿堂。建成时引进了22架钢琴，其中17架是合和乐器生产的卡哇伊钢琴。国家大剧院引进河合钢琴，主要是因为广大音乐学院对河合钢琴的好评。中国的九大音乐学院都有国内指定钢琴，普通家庭市场因为高级钢琴价格高没有得到充分的认可。但是在音乐学院等专业院校的市场上，卡哇伊品牌得到了很高的评价，国家大剧院引进卡哇伊主要是因为得到了专业人士的认可。九大音乐学院:1。上海音乐学院。2中央音乐学院。3中国音乐学院。4武汉音乐学院。5四川音乐学院。6星海音乐学院。7天津音乐学院。8沈阳音乐学院。9Xi安音乐学院。国际比赛最常见的钢琴。柴科夫斯基国际钢琴比赛前的两位获奖者选择了卡瓦伊·范·克里本国际钢琴比赛。获奖者选择了卡威·拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛一、三等奖获得者，卡威·维亚纳·达·莫塔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·威廉·坎普尔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·普米罗·迪尼·卡亚尼国际钢琴大赛三等奖获得者，卡威大赛一等奖获得者。参赛选手选择了川井都柏林国际钢琴乐谱，前六名获奖者选择了川井慕尼黑国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井布索尼国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井坦桑德国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井宾丁国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井肖邦国际钢琴大赛。比赛的第二名获奖者选择了KAWAI CASAGRANDE作为国际专业钢琴比赛的钢琴。日本卡哇伊宜昌卡哇伊重点投资的是日本卡哇伊在mainland China联合出品的宜昌KU系列。日本卡哇伊公司对宜昌卡哇伊的技术实力给予很大支持，包括备件提供，优先支持宜昌卡哇伊，宜昌卡哇伊国内产量占绝大多数。日本卡哇伊公司要求卡哇伊专卖店只陈列销售原装卡哇伊和宜昌卡哇伊，销售由他们统一管理和装修。每年只有原卡哇伊的代理商和宜昌卡哇伊的代理商会参加卡哇伊经销商大会。日本公司Kawa Ryuichi的总裁将亲自出席。宜昌卡哇伊更适合我们南方沿海的气候，木材工艺比北京强。不变形。宜昌卡哇伊的制造工艺和材料都比北方精致。宜昌卡哇伊的码桥是实木码桥，锤子锤子和所有配件都是日本原装。宜昌卡瓦依2008年全国钢琴销量排名第四。宜昌卡哇伊在建二期工厂位居全国第一。2008年10月7日，宜昌年产7万台钢琴生产线已开工建设，总投资344485万美元。宜昌未来五年还会再投资。打造中国最大的钢琴城。宜昌卡哇伊，决定钢琴寿命的机芯，原装进口，决定音色的琴锤，原装进口。

听音色，不浑。听音高，不要走调。看着踏板，不要损坏它们。你最好找个调音师检查一下有没有损坏。

1可以买二手日本钢琴。2选择三个踏板。3可以买卡哇伊。

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。

六代传承的钢琴世家，拥有185年的辉煌历史，德国政府重点保护的国宝级钢琴，这就是德国高天钢琴。从诞生到现在，高天钢琴获得了克拉拉·舒曼等国际钢琴家们的绝对青睐，优雅的琴声响彻世界各地，为全球的音乐爱好者们带去钢琴艺术的浪漫风潮。

9月22日，又一位享誉世界的钢琴家——马克西姆·莫吉列夫斯基（Maxim Mogilevsky）与高天钢琴邂逅，为青岛市的广大音乐爱好们带来一场引人入胜的音乐会，和一场精彩绝伦的大师班。这场音乐盛宴，由青岛市格律诗琴行主办，柏斯音乐集团担任活动总策划，德国高天钢琴全程助力，一展德国品牌传承近两百年的尊贵品质。

马克西姆·莫吉列夫斯基是俄罗斯著名钢琴演奏家、美国新英格兰音乐学院钢琴系教授，曾受邀与美国纽约爱乐乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等众多知名交响团合作，巡演足迹横跨欧洲、北美洲、南美洲、亚洲和非洲，受到全球音乐爱好者的欢迎。

经典作品震撼奏响，演绎浪漫主义

9月22日晚七点半，马克西姆·莫吉列夫斯基钢琴音乐会在青岛东方影都大剧院唯美奏响。音乐会上半场在海顿的《F大调奏鸣曲》热烈而具有戏剧感的旋律中展开。主题鲜明，并且慢慢凝聚发展，似有神性的肯定和安详的旋律，现场的听众们很快就进入了马克西姆所营造的古典音乐世界中。而接下来奏响的拉威尔《夜之幽灵》三首钢琴音诗又给听众们带来了三种各具魅力的音乐体验。以构思精巧的旋律见长的《水妖》，以层次丰富的和声为特点的《绞刑架》，以及有着复杂节奏的《幻影》，马克西姆将这部乐曲的浪漫主义色彩演绎得淋漓尽致，上半场音乐会在观众们热烈的掌声中结束。

而在下半场的音乐会中，马克西姆大师在高天钢琴上又带来了二十世纪最伟大的钢琴家之一拉赫玛尼诺夫的两部经典作品。首先奏响的是《第二钢琴奏鸣曲Op36》，这部作品结构庞大，风格特立，以浪漫主义的大线条旋律和华丽的多声部织体，带来非同凡响的视听体验；而紧接着，马克西姆又带来了《改编曲》，这部作品富有俄国色彩，旋律优美，充满激情，为这场音乐会画上了一个圆满的句号。

百年钢琴品牌高天钢琴作为音乐会的指定用琴，以华美大气的外观与辉煌昂扬的音色完美助力，它非凡的表现力与马克西姆大师的演奏完美融合，相得益彰。天籁般的琴声回荡在剧场内，1400余名听众们久久沉浸在美妙的音乐世界中，整场音乐会也在听众热烈的掌声中落下帷幕。

国际名师倾情指导，助力琴童成长

9月23日，大师班在青岛市天启星音乐厅举行。一架优雅大气的高天钢琴静静伫立在舞台之上，等待心怀梦想的小琴童们奏响。在观众们的热切期待中，马克西姆大师登场，大师班正式开始。

四位小琴童依次上台，演奏出准备了许久的曲目。马克西姆大师认真地聆听，时不时在台上踱步来回，沉浸在这琴声之中。每一位琴童演奏完，他都会热情地赞扬他们学习钢琴的热情，鼓励他们继续进步；同时，他也会根据小琴童们演奏中表现出的问题，进行细致入微的分析与解答。

马克西姆大师强调，在演奏作品之前，要做好功课，充分了解这部作品的创作背景和作曲家的创作经历，分析掌握作曲家想要表达的情感内核，这样才能够在演奏时与曲目心意相通，演绎出乐曲的灵魂。马克西姆大师的讲解生动形象，配合他技巧高超的亲身示范，让学生加深了对曲目的理解，受益匪浅。现场观众对他纷纷报以热烈的掌声，气氛达到了高潮。

活动举办期间，为了更好地服务广大音乐爱好者，青岛格律诗琴行还特意举办了高天钢琴品鉴会，品鉴会现场摆放的高天钢琴吸引了钢琴教师和学生前去试弹，它优雅大气的外观、灵敏的触键感和丰富的音质征服了在场的所有嘉宾。

拥有近两百年历史的高天钢琴，始终致力于为有理想、有才华的艺术人才搭建舞台，助力广大琴英走向更为广阔的舞台。未来，高天钢琴还会在更加广阔的音乐天空，与更多热爱音乐的朋友相遇！

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构 

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 

扩展资料：

演奏技巧 

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 

手腕的运用 

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。