音乐家拉赫玛尼诺夫的简介

　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。下面就让我给大家介绍一下音乐家拉赫玛尼诺夫的相关资料吧!

　音乐家拉赫玛尼诺夫的音乐童年

　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

　1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

　1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

　1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

　音乐家拉赫玛尼诺夫创作成名

　1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

　1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

　拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

　1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业;毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

　音乐家拉赫玛尼诺夫的人物轶事

　1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

　2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Marfan Syndrome) 的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

　3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

　4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。

　　拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年

其实，这个曲子对于学习一年的学生来说是一个挑战，它本身的八度跨音练习就是一个大问题，祝你成功！

在钢琴教学工作中，需要注意两个方面的问题：第一，各层次学习者的生理因素和心理因素不相同，需要的相关方的协助工作也就不同，比如初学钢琴的学生大多数年龄比较小，各种生理和心理因素还处于发育阶段，在这个过程中，教师和家长的作用显得尤为重要，教师主要负责教学主导，而家长重在辅导，两者的相互协调配合非常重要；第二，钢琴教学工作从本质上来说是音乐审美教育的一种，而音乐技术是实现审美目标的重要手段，因此，在音乐教育中不仅要培养学习者鉴赏音乐的能力，更要提高他们的音乐技术水平以表现音乐和创造音乐。立即0元抢课

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如果你已经达到钢琴七级水平，想要自己练习，以下是一些建议：

1 坚持练习基本功。基本功是钢琴演奏的基础，包括手指的灵活性、力度、手腕和手臂的协调性等。你可以继续练习《哈农》等基本练习曲，以及练习音阶和琶音等基本技巧。

2 练习你感兴趣的曲目。选择一些你喜欢的曲子，这有助于保持你的兴趣和动力。在练习过程中，可以采用分段练习、慢速练习等方法，逐渐掌握曲子的细节和技巧。

3 倾听音乐。多听一些不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐等，可以激发你的灵感，提高你的音乐鉴赏能力。

4 学习乐理知识。通过学习乐理知识，你可以更好地理解音乐，提高你的演奏技巧。例如，你可以学习音符、节奏、和弦、音阶等基本乐理知识。

5 参加音乐活动。可以参加一些音乐会、音乐节等活动，与其他的音乐爱好者交流，分享你的经验和技巧。

总之，要坚持练习，保持兴趣和动力，不断探索和学习，相信你会在钢琴演奏上取得更大的进步。

少儿钢琴教学中的几点思考

　少儿钢琴教学中的几点思考，现在家庭里的孩子大多都是独生子女，每个父母都对孩子抱着殷切的希望，本着望子成龙望女成凤的心情会给自己的孩子报很多的兴趣班，其中钢琴更是受众多家庭欢迎的一个，以下是少儿钢琴教学中的几点思考的分享。

少儿钢琴教学中的几点思考1

　 盲目地追求“快”

　浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

　在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

　不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

　所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

　也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

　其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

　根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

　但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

　所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

　 过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

　现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

　有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

　反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

　即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

　一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

　这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

　还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

　当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

　比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

　可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

　这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

　还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

　在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

　有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

　他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

　例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

　如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

　尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

　我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

少儿钢琴教学中的几点思考2

　 一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

　兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

　 二、孩子学钢琴，教师是关键

　对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

　 三、教师如何正确指导学生学习钢琴

　科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。

　 王羽佳演奏拉赫《练声曲》

　多培养学生的乐感也是教学之中的重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。

　 钢琴家盛原演奏巴赫法国组曲第5首萨拉班德

　怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。

　培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。

形容拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》最不贴切的词是恬静。

拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日 - 1943年3月28日）是俄国钢琴家、作曲家，俄国浪漫主义时期音乐的集大成者，被称为二十世纪最伟大的钢琴家之一。他自幼开始学习钢琴，在莫斯科音乐学院接受了系统化的训练，并曾师从于包括尼古拉·鲁宾斯坦和柴可夫斯基在内的多位钢琴大师。

他的一生创作了大量钢琴作品，其中包括五部钢琴协奏曲。第二、第三钢琴协奏曲，以及第五部《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫经久不衰的代表作。而拉二、拉三则是其钢琴协奏曲中最为辉煌的史诗级作品，拉二甚至被誉为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”。

拉赫玛尼诺夫本人继承了柴可夫斯基对于旋律的理解，被称为柴可夫斯基后的又一旋律大师。拉二的旋律极尽优美而又包含深情，“灰暗又光彩，柔美而激烈”，正是对拉二动人旋律的真实写照。

此外，这部作品的魔力在于极高的完整度和极深邃的情感谱域，其情感承载力几乎是无极限的。不同的人在不同的心境下都能听出不同的情感和体悟，其内含感情极其宏大深刻。整部作品的风格弥散着壮阔的孤独和璀璨的悲伤，情感容量需要在漫长的人生中慢慢挖掘和体味。

全曲分为三个乐章，各部分相对独立又互相共鸣和联结，每一乐章之间存在自然的过渡和感情上的递进。这里第一乐章和第三乐章聆听的是许斐平的演奏版本，而第二乐章聆听的是郎朗的版本。

院校专业：

白俄罗斯国立音乐学院成立于1932年（直到1992年，以AV Lunacharsky的名字命名）。我校是白俄罗斯音乐表演艺术，音乐学和教育学的主要中心。2000年，音乐学院被授予音乐艺术领域国家教育系统领先的高等教育机构的地位。 白俄罗斯国立音乐学院

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一、院校简介： 我校共有五个部门，二十个子部门，诸如歌剧院，传统音乐文化内阁，录音实验室等独特的结构。我校一半以上的科学员被授予荣誉头衔，超过70％的人拥有学位和学术头衔。我校的毕业生在我国积极从事表演和教学活动，并成功地在国外工作。 白俄罗斯国立音乐学院的历史与20世纪白俄罗斯整个音乐文化的历史密不可分。其创始人是NA Rimsky-Korsakov的弟子Vasily Zolotarev教授。作曲班的第一批毕业生是Anatoly Bogatyrev，Peter Podkovyrov，Vasily Efimov，Anatoly Popov和Mikhail Kroshner。作曲家Nikolai Aladov，Vladimir Olovnikov，Evgeny Glebov，Igor Luchenok，Dmitry Smolsky，Andrei Mdivani，Galina Gorelova，Vyacheslav Kuznetsov，Viktor Voitik，Oleg Khodosko等人的创作均与我校相关。 我校学院的教师中，有著名的白俄罗斯表演者：指挥米哈伊尔·德林涅夫斯基，尼古拉·科里亚德科，鲍里斯·楚达科夫，钢琴家伊戈尔·奥洛夫尼科夫，尤里·吉尔杜克，谢尔盖·米库利克，纳塔利娅·格罗莫娃，民间乐器演奏者叶夫根尼·格拉德科夫，加利纳·奥斯莫洛娃斯基，尼古拉·塞维利亚乌科夫，管乐器演奏者Vladimir Budkevich，Boris Nichkov，Vladimir Tarashkevich等等。我校的编舞艺术与瓦伦丁·伊利扎里耶夫（Valentin Elizariev），维克多·萨基斯基（Viktor Sarkisyan），奥尔加·拉波（Olga Lappo），妮娜·迪亚琴科（Nina Diyachenko）和娜塔莉亚·弗曼（Natalia Furman）的名字有关。 白俄罗斯国立音乐学院的受教育者每年都参加共和党和国际表演艺术比赛，艺术节，研究论文比赛。许多享有声望的音乐比赛的优胜者成为白俄罗斯共和国总统杰出青年支持特别基金，才华横溢的学生社会支持基金会的奖学金持有者，将来他们将加入学院的教学人员队伍。其中包括Alexander Muzykantov，Elena Ostashkina-Myslivchik，Natalia Korotina，Olga Makeeva，Julia Okhotnikova（钢琴），Elena Gutina（作曲），Natalia Ganul（音乐学），Ekaterina Pukst（小提琴），Alexandra Ivanova（中提琴），Nikita Petrov（萨克斯管），马克西姆·舒库拉帕（小号），阿拉姆·贝纳扎良（打击乐器），维罗妮卡·普拉德（扬琴），亚历山大·舒瓦洛夫，伊琳娜·达拉加诺娃，Sergei Butor（巴扬），Alexei Daraganov，Lidia Skachko（手风琴），Inessa Bodyako，Vyacheslav Larin（合唱），Anastasia Khrapitskaya（声乐）等。国家积极参与年轻音乐家的创作命运，有助于他们发挥潜力，寻找动力和进一步发展创意的新前景。 表演乐团在学院和共和国的音乐会生活中发挥着重要作用：交响乐和室内乐团，管乐器乐团，俄罗斯和白俄罗斯民间乐器乐团，学生合唱团，器乐扬琴乐团“ Lileya”，小号乐团和长笛从事各种表演活动的合奏。学院学生演奏团的音乐会节目不仅在我国得到认可，在国外也得到认可。 白俄罗斯国立音乐学院是通识艺术领域（音乐学，民俗学，社会学，美学和音乐教育学）的主要研究中心之一。在学院中，由科学顾问CN Doulova，ID Nazina，RI Sergienko，VA Chaban，NV Shimansky，VL Yakonyuk和OV Dadiomova担任论文咨询委员会的负责人。我校组织了有关音乐教育，表演艺术，白俄罗斯和世界音乐，民族音乐学的理论和历史科学会议，包括纪念LS Mukharinskaya的年度科学会议。该学院的毕业生有机会在硕士，博士学位课程中继续深造。音乐学院设有一个学生科学与创造学会。在国际和共和党比赛中，各种专业的学生的研究论文都会得到奖励。为出版科学和理论杂志“白俄罗斯国家音乐学院新闻”，学术作品，主题专题文章，资源书，音乐chrestomathies和乐谱以及课程，开展了许多活动。 近年来，我校的国际关系已大大扩展，与许多外国机构达成了双边合作协定：音乐大学的弗朗茨·李斯特·魏玛（德国联邦魏玛），音乐学院“朱塞佩·塔尔蒂尼” （意大利特里斯特共和国），上海音乐学院（中国上海市），浙江音乐学院（中国浙江省），华中师范大学（中国武汉），伏尔加格勒音乐学院（俄罗斯伏尔加格勒），柴可夫斯基南乌拉尔国立艺术学院（俄罗斯联邦车里雅宾斯克）乌法国家艺术学院，萨拉托夫国立音乐学院等。白俄罗斯音乐学院有60多个合作机构，包括音乐学院，音乐学院和其他高等教育机构。 我校的外国毕业生中有艺术史候选人–辽宁师范大学内那教授（中国），郑州大学第一副校长孙微波副教授，唱歌和硕士学位课程负责人嘉兴大学艺术学院系，李埃伦副教授，雅穆克大学美术学院音乐系副教授阿齐兹·马迪（约旦）；亚尔穆克大学Iyad Mohammad（约旦）美术学院音乐系高级讲师；白俄罗斯共和国名誉领事艾哈迈德·阿德南·赛贡艺术中心（伊兹密尔）主任，阿达纳·拜克·穆斯塔法（土耳其）；萨卡特卡斯自治大学自治教授阿尔瓦雷斯·罗梅罗·诺埃拉（墨西哥）等。 音乐学院是一所现代化的教育机构，利用信息技术的成就：计算机课，大多数系都连接到Internet，录音实验室配备了现代化的设备。 二、预科简介： 预科课程适用于那些不会说俄语或者英语的，且希望入读音乐学院的外国申请人，预科课程期限为9个月（9月15日至6月15日）。 1、教学任务： 培养进入白俄罗斯共和国高等教育机构的必须知识体系； 使学生适应高等教育学院的培训； 2、课程设置： 视唱练耳，和声，基础音乐理论，音乐文学，钢琴，白俄罗斯历史，表演基础，舞台表演，演讲文化等学科。还为外国学生提供俄语培训，在完成培训之后，学生需要通过所有科目考试，并通过入学考试，才能进入白俄罗斯国立音乐学院就读学历教育。 3、预科开设的专业课程： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、手风琴、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风、巴松管、圆号、风琴、长号、小号、低音的铜管乐器、打击乐器、学术声乐、合唱指挥。 其他信息：

近年来，我国与俄罗斯关系交往甚好，有很多留学生选择去 俄罗斯留学 ，俄罗斯不仅物产丰富，同样是一个在艺术上有着悠久历史的国家，一个充满着文化艺术气息的民族。俄罗斯一直是我们的友好邻邦，文化交流一直不断。对很多中国人来说，一提到这个邻邦大国，首先会感到莫名的亲切，《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《天鹅湖》等被贴上俄罗斯标签的诸多精品，共同构成了一道独特的文化景观。相信很多人都对 俄罗斯哪些音乐学院有名 感到疑惑，下面我们一起来盘点一下俄罗斯哪些音乐学院有名! 一、俄罗斯有名音乐学院之一：莫斯科柴可夫斯基音乐学院 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府，在这里学习和工作过很多杰出的音乐家，如，塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最优秀的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨。 专业设置：钢琴系;管弦乐系：弦乐专业、管乐专业、歌剧-交响乐指挥专业;作曲理论系：音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业;声乐系、独唱专业、合唱指挥专业。 二、俄罗斯有名音乐学院之一：圣彼得堡音乐学院 圣彼得堡音乐学院建立于1862年，是世界著名的培养专业音乐人才的高等音乐院校之一，也是俄罗斯联邦最古老的音乐学府。由著名的Anton Rubinstein(安东·鲁宾斯坦);以及Henryk Wieniawski(亨里克·维尼亚夫斯基);Karl Schubert(卡尔·舒伯特)等建立。学院下设七个系：如管弦系、钢琴系、声乐系、指挥系、歌剧表演系(包括芭蕾表演)，民间乐器系、乐理乐史、作曲系。专业设置：音乐学院的专业学科分为十个音乐系、组：键盘器乐系一钢琴组、管弦乐系一弦乐组、管乐及打击乐组、作曲系、音乐历史理论系组、声乐系组、合唱指挥系组、民族器乐系组。圣彼得堡音乐学院分预科班、硕士班、博士班、进修班及大师班。 三、俄罗斯有名音乐学院之一：俄罗斯 格涅辛音乐学院 俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年，由著名的格涅辛音乐世家创立，目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。本院包括所有的教育形式和阶段：中学--大专--大学，分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。 专业设置：钢琴系;管弦乐器：弦乐器;吹奏乐器及打击乐;民乐器;声乐系：美声及独唱;合唱指挥(美声及民歌);作曲系;乐器演奏：钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、法国长号、喇叭、长号、大号;八音、手风琴、三弦琴、吉他;声乐：美声独唱;民歌独唱;指挥：歌剧-交响乐指挥;合唱指挥;作曲;音乐理论;流行歌曲表演;流行爵士乐表演;发声;音乐管理;乐艺术;审美 四、俄罗斯有名音乐学院之一：格林卡国立音乐学院 格林卡国立音乐学院创立于1946年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和 莫斯科音乐学院 、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。专业设置：钢琴、管风琴;小提琴、长号、图拔、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯;木琴及俄罗斯其他民族乐器;声乐(美声和民族唱法);表演(音乐剧演员);指挥(交响乐指挥，合唱指挥);作曲;音乐编导;音乐管理5 喀山国立音乐学院 喀山音乐学院于1945年成立。是俄罗斯联邦在莫斯科，圣彼得堡之外第三大城市的高等音乐学府。音乐学院的奠基人–第一批教授与教师都是莫斯科，圣彼得堡音乐学院的毕业生，他们继承了俄罗斯音乐专业教育的最优秀的传统，然后在以后六十多年取得了新的巨大的成就。学校有25位教授，36位副教授，有600个学生，其中有来自美国，日本，南韩，中国的外国留学生。 专业设置：指挥、艺术、芭蕾艺术、声乐艺术、器乐艺术、音乐学、作曲学、音乐会表演艺术、音乐戏剧艺术、音乐史等。 上述就是为大家介绍的俄罗斯哪些音乐学院有名，大家在选择院校时可以参考上述排名。俄罗斯在艺术领域十分的杰出，包括音乐、美术、设计、舞蹈等，具有悠久的历史和深厚的教育基础，其艺术大师蜚声世界。诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫、格捏辛尼、美术家列宾、希施金、列维坦等，他们的艺术作品成为人类的永久的精神财富。