请简介一下俄国小提琴家奥伊斯特拉赫，谢谢！

出生地　　1908年9月30日，大卫·奥伊斯特拉赫生于黑海边上的港口城市敖德萨。家庭背景　　他的父亲是个书商，业余喜欢拉拉小提琴，弹弹曼陀林以自娱；母亲是敖德萨歌剧院合唱队队员。在家庭的影响下，奥伊斯特拉赫从小就喜欢音乐。他听了妈妈唱的歌剧片段，常会模仿着哼上几句。他的音乐天份引起了以擅长教育儿童闻名的小提琴家斯托利亚尔斯基的注意。这位奥尔的弟子把他带到自己的班上学琴，这一年奥伊斯特拉赫才满5岁。入学　　"十月革命"和国内战争结束之后，斯托利亚尔斯基办了一所敖德萨戏剧音乐学校。1923年，奥伊斯特拉赫考入该校，在斯托利亚尔斯基班上同时学习小提琴和中提琴。1924年他举行了生平第一场音乐会，演奏了巴赫的a小调小提琴协奏曲。他以优异的成绩毕业，毕业考试拉的作品是普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲，塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲，安东·鲁宾斯坦的中提琴和钢琴奏鸣曲。挑选普罗科菲耶夫的第一协奏曲作为毕业汇报的曲目显示了他的眼光和胆量，当时这部作品尚未确立稳固的地位。他十分喜欢作品中闪烁的机智。获得大师指点　　1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。"当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了…… "

许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。"

1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。频繁获奖　　1935年，他荣获全苏音乐演奏家比赛第一名。随后，他开始了向国际乐坛的进军。几个月后，他在华沙亨利·维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上荣获第二名；1937年，他在布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴比赛中击败来自21个国家的68名选手，荣登冠军宝座。艺业更上一层楼　　1928年，奥伊斯特拉赫移居莫斯科，得到莫斯特拉斯教授等音乐界著名人士的指点，艺业更上一层楼。30年代开始，他频繁到全苏各地巡回演出。1937年这次比赛评委之一的蒂博写道："奥伊斯特拉赫的名字从今天起开始传遍全世界。世界各国都在盼望能够听到他的表演。"这次比赛的胜利不仅为奥伊斯特拉赫登上国际舞台铺平了道路，而且为他艺术风格的确立定下了方向。学习 模仿　　这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道："克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！"大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。

所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。

1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。演奏出现新的生机　　1940年问世的哈恰图良小提琴协奏曲，给奥伊斯特拉赫的演奏带来了新的生机。这部色彩斑斓的作品是亚美尼亚民间生活的一幅长篇画卷。奥伊斯特拉赫以柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现生动逼真的生活场景。他的分句温柔细致，音色变化入微，技巧酣畅痛快。他的演奏是这部作品难以超越的典范。作曲家在他的激发下，指挥乐队配合得极其兴奋，把浓重的民族风味尽现眼前。进行慰问演出　　奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。

1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。安排音乐会　　1946－1947年演出季来到了，他按照小提琴协奏曲的发展顺序安排了5场规模宏大的音乐会。第一场：巴赫（E大调）、贝多芬、勃拉姆斯；第二场：莫扎特（A大调）、门德尔松、埃尔加；第三场：肖松《音诗》、沃尔顿、西贝柳斯；第四场：塔涅耶夫《音乐会组曲》、格拉祖诺夫、柴科夫斯基；第五场：米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫（D大调）、哈恰图良。从曲目安排上可以看出他有把各个时代、各个民族所有重要的小提琴曲目统统掌握到 手的雄心。第一次西方演出　　奥伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在维也纳。10年后，他来到卡内基音乐厅举行了美国首演。克莱斯勒、埃尔曼。弗朗塞斯卡蒂、米尔斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩、保罗·罗伯逊、施瓦茨科普夫、皮埃尔·蒙特这些音乐界的大人物都赶来听他的演奏。"克莱斯勒的在场使我特别激动。他聚精会神地听我拉琴，结束时，第一个站起来向我鼓掌……这一切好像在奇妙的梦中。后来，他又把他写的贝多芬协奏曲华彩乐段送给我。我从美国带回来的最珍贵的东西不是这把斯特拉迪瓦里小提琴，而是克莱斯勒送给我的乐谱。"事业蒸蒸日上　　奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。

奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。

编辑本段轶事　　奥伊斯特拉赫在和普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇的交往中，曾有许多趣事。下述的一则，不仅颇能说明两位作曲家的性格，而且极传奥伊斯特拉赫之憨厚神态："我那时正在准备普罗科菲耶夫的一首作品，其中一个音究竟应该有升记号还是没有，难于确定。我找到作曲家本人，请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去，一下子升半音一下子还原，越弹越糊涂，最后他大声嚷了起来：'你去问我的秘书吧！他大概清楚。'

"事情到此并未结束，有一回我遇到肖斯塔科维奇，就把这个 还没有得到解答的问题向他提出。肖斯塔科维奇同普罗柯菲耶夫的行事风格不同，他不在琴上弹，只是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：当然是有升记号的。'

"我不明白他判断的依据，仍存疑惑。过了一段日子，我又一次碰到肖斯塔科维奇，于是再向他提出那同一个问题。肖斯塔科维奇已经忘记上一回的事了。他还是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：'当然是没有升记号的。"'性格温厚 幽默　　奥伊斯特拉赫的性格温厚、持重，还常常喜欢开些善意的玩笑，他的幽默淡而有味。这些品格在他演绎的勃拉姆斯作品中反映了出来。1954年2月和德累斯顿交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲在当时曾经引起巨大的轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。大卫·奥伊斯特拉赫给予这部作品的宽广的幅度是别人难以想象的，他的揉指和滑音运用得如此细致小心，给这部刚健的作品增添了许多细腻的感情色彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚，把美和力量完美地统一在一体。这个版本对当代小提琴家如何演好这部巨著也是一个有益的启示。他后来和克雷姆佩尔合作的唱片在力量上有些松懈，似乎和名气稍小的德累斯顿交响乐团合作，他精神更放松，表达感情更自由。

1954年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲情形与此相仿。1878年，在3个月草率的婚姻破裂后，柴科夫斯基来到瑞士的日内瓦湖畔消愁散心，在这里，他逐渐地恢复了往昔宁静的神思。正好这时候，他以前在莫斯科音乐学院的一个学生、小提琴家科泰克来陪伴他。科泰克拉了许多小提琴作品给他听，有门德尔松的e小调协奏曲等，柴科夫斯基对其中拉罗的《西班牙交响曲》印象特别好。他在给梅克夫人的信中写道；"您知道法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》吗？它是为小提琴与乐队协奏而写的，由五个连续的独立乐章组成，具有西班牙民间主题。这首作品令我十分满意。有许多清新、明快的气息，动人的节奏，美好而和声处理出色的旋律。它和我所熟悉的新法国学派的其他作品有许多相似之处。拉罗就是属于新法国学派的，他和德里布、比才一样，不追求深度，但注意避免陈规旧套，寻找新形式和更关心音乐的美，而不像德国人那样遵守既定的传统。我今天十分满意地一连弹了它两次。"拉罗的《西班牙交响曲》激起了柴科夫斯基写作小提琴音乐的兴趣，他在很短的时间内完成了这部协奏曲的写作。奥伊斯特拉赫的演奏比他后来和奥曼迪合作的版本出色。他的感情表达 更舒展自然，琴声出自肺腑，十分真诚感人。

部分名气较小的作品　

除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。

《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名"童话"，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章"主题与变奏"篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的确也无须它求。

欣德米特的小提琴协奏曲作手1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。对指挥兴趣浓厚　　奥伊斯特拉赫除了演奏小提琴，对指挥也有很浓厚的兴趣。早在学生时代，他就在莫斯科音乐学院乐队中演奏中提琴（先）和小提琴（后），体会过置身于宏大的音响中身心所受到的震撼。他有句玩笑话："小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符，对我来说似乎是个耻辱。"他对浑厚、浓重的低音的爱好由此可见一斑。1962年，奥伊斯特拉赫首次作为指挥登台献艺。他的指挥动作也像他拉琴一样朴实自然，不过分夸张。小提琴家是这样来描述他在指挥领域的新奇发现的："指挥乐队如同沿着一条美丽的河流顺流而下，突然间，我们发现大海就在前面。河岸渐次退向远方，你可以向四面八方了望，这时候有无限多的可能性摆在我们面前。"奥伊斯特拉赫指挥了许多苏联作曲家的作品，他指挥的勃拉姆斯交响曲也被认为很有特色，获得好评。

编辑本段演奏风格多样化　　奥伊斯特拉赫的演奏风格呈现出多样和逐渐演进的特点，宏大的气魄，巨大的音响，崇高的理想，真诚的感情，这些是他成熟期最具个性的标志。他的人情味使许多人觉得特别亲切，但也有人嫌其俗气。他的演奏特点通过自己大量的教学工作，对苏联、东欧甚至全世界的小提琴学者都产生了深刻的影响。这中间好的一面不言自明，负面的后果也不容忽视。奥伊斯特拉赫开揉指忽冷忽热之肇端，即在同一个乐句中有些音符用揉指，有些音符不用揉指，两者没有中间的过度层次，也不是出于听觉或根据音乐的内在需要来使用。这种拉法跨越国界在当今许多年轻小提琴家身上相当普遍地存在。大卫·奥伊斯特拉赫由于本人修养高，能够把这点不足巧妙地掩饰过去，后继者却为此吃尽苦头。

编辑本段中国演出　　1957年秋天，奥伊斯特拉赫来中国进行访问演出。在北京演奏了巴赫的a小调、莫扎特的A大调、贝多芬、布鲁赫的g小调和柴科夫斯基的小提琴协奏曲，还有勃拉姆斯、弗朗克和普罗科菲耶夫的几首奏鸣曲，以及其他许多中、小型乐曲。这些演奏给中国人民带来极大的审美享受，许多观众至今还能回忆起奥伊斯特拉赫当年美妙的琴声．

编辑本段部分名气较小的作品　　除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。《音乐会组曲》　　《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名"童话"，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章"主题与变奏"篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的确也无须它求。《小提琴协奏曲》　　欣德米特的小提琴协奏曲作于1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。

编辑本段逝世　　由于过度劳累，奥伊斯特拉赫的健康状况在60年代后期趋于恶化，经常住院养病。1974年10月24日，他在荷兰阿姆斯特丹旅行演出期间，心脏病突发而去世。整个音乐界为此感到深深的悲痛。斯特恩说："我感到不仅失去了一位伟大的同行，而且失去了一位亲兄弟。"好在他留下了大量精彩的唱片，虽然未能完美无缺地再现其神采，总可以让我们亲自领略其巨大的人格力量的感染。

编辑本段影响　　作为苏联小提琴学派的领衔人物，他对20世纪弦乐艺术的发展做出了突出的贡献。苏联许多优秀的小提琴作品是在他的辉煌的演奏启迪下产生的，米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良都把自己的杰作题献给他。在繁忙的演奏之余，他还担任大量教学任务，学生遍布天下，对培养新一代的小提琴人才做出了卓越的贡献。他的演奏影响所及，在今天许多人的演奏中还清晰可辨。

第一纪元455年

瞬间烈炎之战在第一纪元455年早期一个冬季晚间爆发，安戈洛坠姆（Thangorodrim）火山爆发，释放出熔岩、毒雾、浓烟、灰尘。这得以掩护魔苟斯军队行军。以格劳龙为首的先锋部队焚烧阿德加蓝草原（Ard-galen），阿德加蓝草原从易名为安佛格利斯（Anfauglith），“窒息的烟尘”。梅斯罗斯（Maedhros）、诺多族君王芬国昐（Fingolfin）及费诺的诺多族精灵骑兵驻扎在阿德加蓝草原作为监视魔苟斯的前锋。他们被魔苟斯大军击败，并撤退至草原四周的山脉，由炎魔（Balrogs）率领的半兽人军队得以继续前进，分兵进袭各个诺多族精灵领地，牵制着诺多族精灵不得分兵营救。

一如阿格烈瑞伯战役（Dagor Aglareb），魔苟斯的主要目的是占领芬罗德·费拉刚（Finrod Felagund）的多索尼安（Dorthonion）高地。占领多索尼安可使魔苟斯建立前哨据点，安格班可轻易向前哨据点进行补给，并可将诺多族精灵军队分割开，防止诺多族的各部精灵联合。在瞬间烈炎之战，多索尼安是首个被攻陷的诺多族精灵领地，安格罗德（Angrod）、艾格诺尔（Aegnor）及拉德罗斯（Ladros）领袖、巴拉汉（Barahir）的亲兄弟贝国拉斯（Bregolas）战死。芬罗德·费拉刚自纳国斯隆德（Nargothrond）率大军来援，但他们在塞瑞克沼泽（Fens of Serech）中伏，巴拉汉救了他，芬罗德·费拉刚将戒指给了巴拉汉，即著名的巴拉汉之戒（Ring of Barahir）。芬国昐的军队亦尝试援救多索尼安，但在希斯隆（Hithlum）山脉被击败，遭受严重损失。多尔露明（Dor-lómin）领袖哈多（Hador）的儿子刚多及大量他的追随者为了掩护芬国昐军队撤退而战死。多索尼安终落入魔苟斯手里，进入贝尔兰中部的阿纳赫（Anach）通道被半兽人打通。

希斯隆

魔苟斯成功得到多索尼安，他的下一个目标是多索尼安以南的贝尔兰及西面的希斯隆。欧洛隹斯（Orodreth）坚守西瑞安岛的米那斯提力斯。在东面，梅斯罗斯防线（March of Maedhros）的所有骑兵据点都被占领，梅斯罗斯英勇作战，守住了海姆瑞恩（Himring）。魔苟斯也付出了重大伤亡攻下艾格隆狭道（Pass of Aglon），凯勒巩（Celegorm）及库路芬（Curufin）沿多瑞亚斯（Doriath）北界逃到米那斯提力斯。在西面，格劳龙再次展开攻势，梅格洛尔（Maglor）的骑兵在洛斯兰恩战败，梅格洛尔低谷（Maglor's Gap）失陷，梅格洛尔率败军撤至海姆瑞恩，会合梅斯罗斯。魔苟斯的半兽人军队亦占领了赖瑞尔山（Mount Rerir）及海莱沃恩湖（Lake Helevorn），并南进萨吉理安（Thargelion），渡过盖林河（Gelion）抵达贝尔兰东部。卡兰希尔（Caranthir）向南逃到伊瑞伯山（Amon Ereb），他的亲弟弟安罗德（Amrod）及安瑞斯（Amras）连同绿精灵（Green Elves）也在伊瑞伯山。梅斯罗斯及梅格洛尔合兵于海姆瑞恩后，多索尼安的残军及来自东方的援军都集结于海姆瑞恩，但安格班之围的东翼已被击破。

芬罗德·费拉刚及他的军队撤到纳国斯隆德，巴拉汉及比欧族人（House of Bëor）则继续尝试重夺多索尼安。威斯林山脉的要塞亦勉强抵抗着魔苟斯军队的进攻，安格班之围瓦解，费诺儿子（sons of Fëanor）都各自为战，芬罗德·费拉刚的部分领土失陷。芬国昐及芬巩死守希斯隆，半兽人盘踞整个北方。魔苟斯虽然节节胜利，但他的军队亦承受重大损失，他在春季召回他的军队，结束主要战役。

埃莫马利·拉赫蒙

埃莫马利·拉赫蒙（塔吉克语：Эмомалии Раҳмон，旧名：埃莫马利·拉赫莫诺夫（Эмомалӣ Шарифович Раҳмонов），1952年10月5日库洛布 - ），塔吉克斯坦政治家，自1992年起担任塔吉克斯坦总统至今。

简历

拉赫莫诺夫1972年-1974年在苏联太平洋舰队服役，1982年毕业于塔吉克国立大学经济专业，1987年-1992年任库利亚布州丹加拉区列宁农场场长，1990年当选塔最高苏维埃人民代表，1992年当选库利亚布州人民代表苏维埃执委会主席，同年11月16日当选塔最高苏维埃主席。1994年11月6日，拉赫莫诺夫当选塔吉克斯坦总统，1999年11月6日蝉联，2006年11月6日第三次当选。

2007年3月22日，拉赫莫诺夫宣布，为了去除俄国痕迹，决定将自己的名字的斯拉夫语后缀-ov去掉，改名“拉赫蒙”。3月28日，其官方发言人表示，这仅仅是拉赫蒙的个人行为，并不是国家性的强制政策。

百听不厌的世界十大经典名曲：

1、斯美塔那：《沃尔塔瓦河》

选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。

2、普契尼：《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。

3、柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲

选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。

4、舒曼：梦幻曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。

5、舒伯特：圣母颂

舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。

6、圣桑：天鹅

选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。

7、拉赫玛尼诺夫：练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。

8、拉赫玛尼诺夫：第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。

9、马斯涅：沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。

10、肖邦：浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。

2017年12月份武汉的湖北剧院将会开启俄罗斯皇冠芭蕾舞团天鹅湖的精彩表演，届时喜欢芭蕾舞的朋友一定不要错过了机遇，非常难得的一次视觉体验，下面给大家分享武汉俄罗斯皇冠芭蕾舞团天鹅湖的最新消息。

地址：武汉市武昌区阅马场西场口1号湖北剧院

时间：2017年12月29日19:30

世纪之交，总是孕育出更多新的思想和新的艺术典范。1997年，俄罗斯皇冠芭蕾舞团在芭蕾界对新剧目、新作品的祈望中诞生。

古典芭蕾《天鹅湖》是舞团的核心剧目。彼季帕德、福金、戈尔斯基的经典编舞，普希金、叶赛宁、列曼托夫的传世文学作品和柴可夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基的音乐这些俄罗斯文化艺术的瑰宝给予了舞团最深厚的土壤和源泉。

2012年，俄罗斯皇冠芭蕾舞团已经演出了20部现代作品及15部古典经典，全部由享誉俄罗斯舞界的舞团编舞安纳多利·伊米利亚诺夫创作。

舞台上令人心醉的一幕幕离不开编舞者的匠心独运。皇冠芭蕾舞团汇集了毕业于俄罗斯当代各舞蹈学院的最杰出舞者。

每年都为欧洲各地最顶尖的舞蹈殿堂带来不少于50部剧目，巡演遍及意大利、法国、瑞士、波兰、西班牙、德国、奥地利和爱尔兰等地。

此外，他们还曾造访以色列、加纳群岛、中国、韩国、日本;他们在斯里兰卡的演出受到斯里兰卡总统嘉奖;马耳他总统曾出席他们在当地的芭蕾盛宴。

著名作曲家阿尔沃·帕尔特对舞团曾做出高度评价，并指定安纳多利·伊米利亚诺夫根据他的音乐创作芭蕾剧“大时代”。

90岁高龄的前苏联著名芭蕾演员奥尔加·利皮辛斯卡娅在观看了现代芭蕾剧“朱诺和阿沃斯”后写到，“参与这样充满活力、创作力和能量的演出，对当今青年一代的芭蕾演员是一种荣幸”。

艺术总监安纳多利·伊米利亚诺夫

安纳多利·伊米利亚诺夫出生于俄罗斯，1991年毕业于俄罗斯彼尔姆舞蹈学院后加入诺夫哥罗德歌剧与芭蕾舞剧院，

因对俄罗斯文化的贡献被授予迪亚吉列夫(SergeDiaghilev)二级勋章。

此外，他还曾在娜塔莉·萨茨莫斯科儿童音乐剧院、谢尔吉·拉德琴科(Sergey

Radchenko)指导的莫斯科节日芭蕾舞团、维克多·斯米尔诺夫-格罗瓦诺(Victor

Smirnov-Golovanov)率领的莫斯科市立芭蕾舞团，以及保罗·美亚(PaulMejia)和亚历山大·维特洛夫(Alexander

Vetrov)的美国大都会古典芭蕾舞团中担任首席舞者。

2001年，他在俄罗斯艺术剧院学院任教。目前，在俄罗斯皇冠芭蕾舞团任艺术总监及编舞，同时担任“星辰俄罗斯”全明星艺术节总监。

他的编舞作品包括根据柴可夫斯基音乐编排的“罗密欧与朱丽叶”、“日光别离”、“胡桃夹子”和“灰姑娘”、根据比才和谢德林音乐创作的“卡门”、根据肖邦音乐创编的“横风”、源自民歌的“吉普赛动机”、源自阿历克谢·日布尼科夫作品的摇滚歌剧“朱诺和阿沃斯”、由柴可夫斯基、肖邦、施尼特克和普罗科菲耶夫音乐编舞的“叶塞宁和伊萨朵拉”、运用巴赫、亨德尔、拉威尔及17世纪音乐的“马丁·路德”、乔治·斯维里多夫和斯特拉文斯基音乐编排的“库斯克歌曲”、以柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、马勒和巴伯音乐为蓝本的“特里斯坦和伊索尔德”、帕尔特音乐改编的“大时代”、拉赫玛尼诺夫作品创编的“瓦西里撒”、柴可夫斯基的“睡美人”和拉威尔的“波莱罗舞曲”。

女独舞伊利娜·卡塔叶夫卡娜

乌克兰荣誉艺术家。伊利娜2001年毕业于哈尔科夫文化学院，同年成为哈尔科夫国家歌剧&芭蕾舞剧院的独舞演员。

2003年，她在罗马国际编舞大赛(PREMIO

ROMA)获奖。2002至2005年伊利娜担任了匈牙利现代芭蕾剧院的独奏舞蹈演员。2005年，她重返哈尔科夫国家哈尔科夫国家歌剧&芭蕾剧院担当独奏家。

伊利娜曾演出过的舞剧包括：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、帕基塔、吉赛尔、卡门、堂吉诃德、灰姑娘、舞姬、罗密欧与朱丽叶、一千零一夜、海盗。

同时她也曾参与演出许多现代舞。伊利娜的演出足迹遍布全世界，她曾在中国、非洲(肯亚、坦桑尼亚)、日本、拉丁美洲、美国、欧洲(波兰、捷克、匈牙利、意大利、英国、瑞士、德国、荷兰、西班牙、葡萄牙)等国家演出。

自2008年，伊利娜成为莫斯科皇冠芭蕾舞团首席女演员。

男独舞阿纳托利·卡塔叶夫斯基

1990年出生于乌克兰顿涅茨克市，阿纳托利9岁便加入顿涅茨克舞蹈学校开始专业的学习。2009年毕业于基辅舞蹈学院，并成为顿涅茨克歌剧芭蕾舞剧院的独舞演员。自2010年阿纳托利身兼数职成为了俄罗斯皇冠芭蕾舞团以及哈尔科夫国家歌剧芭蕾舞团的独舞演员。

极具创造力的阿纳托利曾多次用他精湛的舞艺及想象力以超高水准完成许多经典舞剧，如：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、帕基塔、卡门、堂吉诃德、灰姑娘、一千零一夜、罗密欧与朱丽叶。在这些剧目中，阿纳利托毫无保留地展现了他完美的身形线条及诚挚的情感。

阿纳托利曾多次与俄罗斯皇冠芭蕾舞团及俄罗斯其他的芭蕾舞团在世界各国巡演，他曾演出的国家包括中国、日本、肯亚、坦桑尼亚、拉丁美洲、波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、意大利、瑞士、德国、荷兰、西班牙、葡萄牙。

2015年，阿纳托利成为爱沙尼亚塔林国际舞蹈比赛的获奖者;此外他也曾多次获得乌克兰当地市政府颁发的奖项。

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这个绝对满足你！

100首世界经典钢琴曲 文件大小:460M

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1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

参考资料：

http://www100gcc/show/7351html

1文成天鹅湖滑雪

俄罗斯十大艺术生：

1柴可夫斯基

柴可夫斯基相信大家都不陌生。创作了《天鹅湖》、《胡桃夹子》等脍炙人口的芭蕾舞剧。除此之外，他还创作了《意大利随想曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》等多种体裁和形式的19世纪浪漫主义音乐代表之一。

2斯特拉文斯基

他出生于1882年，是西方现代派音乐的重要人物，先后创作了《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等代表作品的著名俄裔美国作曲家和钢琴家，在世界范围内享有很高的声誉。

3拉赫玛尼诺夫

这位出生于俄罗斯的20世纪古典音乐作曲家受到柴可夫斯基的影响。他先后创作了帕格尼尼s主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲、第二、第三钢琴协奏曲等。他是一个善于创造丰富旋律和史诗般音乐风格的作曲家。他的《浪子的历程》也被认为是目前最难的钢琴曲目。

4普罗科菲耶夫

这是一位著名的作曲家和钢琴家，他出生于1891年，从小就开始学习音乐。他的音乐作品赢得了人民他的代表作是《第五交响曲》。

5穆索尔斯基

穆索尔斯基是一位作曲家，1839年生于俄罗斯，1881年逝世。他一生的作品都有很强的民族性和独创性，代表作有《d小调第三钢琴协奏曲》、《跳蚤之歌》、《荒山之夜》。

6米哈伊尔伊万诺维奇格林卡

这位出生于1804年的俄罗斯作曲家，有俄罗斯音乐之父的美称，先后创作了《图画展览会》、《穷歌手》、《格鲁吉亚之歌》等代表作品。他的艺术歌曲充满了浓郁的俄罗斯风格，并吸收了异国情调和多民族的音乐语言。

7亚历山大康斯坦丁诺维奇格拉祖诺夫

这位出生于1865年的俄罗斯作曲家，16岁就开始创作交响乐。他一生创作了八部交响曲、三部舞剧、五部协奏曲和合唱曲，其中《悲怆三重奏》、《鲁斯兰与柳德米拉》等芭蕾音乐都是他创作的。

8鲍罗丁亚历山大

巴尔丁出生于1833年，是一位作曲家，从小就对科学和音乐有着浓厚的兴趣。《蕾梦达》首映前，他在滑雪方面有重要发明。还创作了《俄罗斯之恋》、《两个弦乐四重奏》、《第一交响曲》等作品。

9肖斯塔科维奇

这位20世纪世界著名的作曲家1906年出生于俄罗斯圣彼得堡，一生创作了15部交响曲、2部大提琴协奏曲、2部钢琴协奏曲和弦乐四重奏。他因创作第七交响曲而闻名于世，并于1927年获得肖邦钢琴比赛奖。

10安东鲁宾斯坦

这位1829年出生于俄罗斯的一次性音乐家创作了5部钢琴协奏曲、20部歌剧和6部交响乐，其中最具代表性的是《第二交响曲》的钢琴独奏小品。后人也将这首独奏曲改编为小提琴和管弦乐。

2文成天鹅堡滑草场

Fun月老山爱情主题森林公园位于文成县西坑镇，是全国唯一一座以爱情在中国。月老山爱情主题森林公园总面积约200公顷，距文成县城仅40公里，交通便利。毗邻铜陵山国家森林公园、龙栖园、猴王谷景区、国家4A级旅游景区天鹅堡镇。景区生态极佳，森林覆盖率在百分之九十七以上，空气中负离子含量极高，宛如一座天然氧吧；有水杉、云松、红豆杉等几十种珍稀树种。在景区里，有的百年以上，遮阳避雨，漫步林间，几乎晒不到太阳；年平均气温128度，非常适合度假休闲。景区内有爱情海、心连心船、水杉林、婚礼长廊、爱情长廊、爱情楼、爱情屋、双乳峰、月亮寺、舍得石、世界最大的双喜，中国生态馆，云顶日出大厦，还有杜gt；保健养生石等等。到处都是爱的氛围，还有滑翔的翅膀，滑索，篝火，等等。景区内的月老仙庄功能齐全，提供餐饮、住宿、KTV、商务会议、购物中心等。是一个集休闲养生、户外游憩、森林旅游、商业意识、时尚经典于一体的爱情文化园。

3文成滑雪场开放时间

还不错。

可以住一晚，环境不错，空气清新，但是周五周六基本订不到房。通常价格比较低，567的价格略高。

4文成天鹅堡滑雪

行驶路线：全程约1062公里。起点：天鹅堡小镇。1从起点向东北方向出发，行驶420米，左转。2行驶30米，右转进入五六省道。3沿五六省道行驶165公里，左转。

5文成滑雪

I我不是一个好球员，如果我参观了山和水。我能想到的只有姚希爬山，茶山采摘杨梅，泽雅漂流，岷江山游泳，雁荡攀岩，文成滑雪，姜欣雨夜夜杀狼。

如果你问我在哪里可以和喜欢的人静静地慢慢地漫步，我喜欢李的华侨村aobest。让s在西餐厅二楼喝下午茶，听楼下头发花白的大叔们温柔地讨论许多有趣的事情，然后下楼在小村庄里散步。有水有山，有我喜欢的人。它非常安静。也许那这就是全部。

然后可能还有三洋湿地，大学城，广场路一带的桥楼，谁家的庙。我非常喜欢在这个城市里散步，如果身边有一个我喜欢的人，那将是一种幸福。

学生时间是美好的时光，所以要珍惜时间，珍惜身边的人~~

6文成天鹅湖滑雪场

我的建议是：先走高速到沽源县。沿途可以看到崇礼的滑雪场。华凌等。唐不要下车。当我们到达古园路的时候。县城周围有天鹅湖。滦河充满魅力，你可以看看水谷富源。然后走下一条路去大滩镇。你看，这里有北京北部第一草原。下坝。沿途风景很美。低山上有一尊佛像。值得一游。然后直接去承德。

当前位置一位50多岁的退休女士旅行时需要找个伴。其实方法那么多，没必要从网站上找。我给你介绍几种方法，或者网络渠道，供你参考。

发布论坛

在旅游贴吧，发求助帖可以说明你的需求，因为贴吧论坛的流量很大，所以总会有人看到。根据你的条件，会有人自动匹配，如果他觉得合适，可能愿意和你一起旅行。在这个过程中，一定要擦亮眼睛，明确判断这个人是否可靠，必要时提前制定三条规则。

微博新闻发布。

如果你有这个意向，可以发微博。如果你坚持每天发，肯定会有人看到，久而久之就会有人联系你。加了微信之后，可以更好的了解对方，知道是否可以一起旅行。微博s流量也很大，而且有同城功能，可以近距离看到你的信息。如果s

今天s头条有一个微头条功能，被广泛推广。当你发布类似的求助信息时，大数据会非常精准地推广给有这个需求的相关人群。这样遇到志同道合的朋友的概率会很高，也有助于你尽快找到一起旅行的同伴。但是你也需要去网上了解你的意图。网络毕竟是虚拟空间，很多都需要你私下去实地。

朋友圈和微信群。

有人把朋友圈称为万能的朋友圈。因为有很多需要帮助的信息，可以发布在朋友圈，向朋友求助。但基本上，你可以看到所有你发布信息的人都很熟悉，因为你可以现实中不知道他们的想法，可以通过朋友圈测试一下。如果你的朋友想和你一起旅行，他们会在下面评论。这样可以快速准确的搜索，熟人也比较靠谱。

也可以找类似的旅友。当然，这个领域对我来说有点难，但应该只要你去寻找，就不难。可以通过好友把你拉进群中，找志趣相投的朋友一起去旅游。这个微信群的功能相当于一个中介平台。可以在群里发布类似的请求信息。如果有人回应，你的目的就达到了。

Renrencom

据说Renrencom也是一个很好的社交平台。虽然我不t没有具体账号，已知有很多用户。如果可以如果你无法通过上述渠道解决问题，你可以用这个方法。但是这种方法不一定好用。

QQ群。

QQ群功能强大。你可以搜索相似的兴趣群，然后请求群主允许你进入群聊。一般很多旅游爱好者都会加入一些旅游交流群。一方面他们可以交流旅行经验，寻求最科学的攻略，也可以找到一个像你一样的同伴。而且这个方法也是可行的。

向旅行社寻求帮助。

一般旅行社每年都会接待很多游客，这些旅游爱好者就是一个庞大的网络。如果他们帮你找到志同道合的旅行者，那应该这不难。当然，你也可以直接报名一个老年群。陌生的朋友很多，同路一起玩可以认识很多人。

结论

所以，找个伴一起旅行并不难。在这个互联网时代，许多人的需求可以通过互联网精准匹配。这就是时代的技术带来的便利。只要熟练运用相关社交软件、媒体平台，发送不准确信息求助，一般不难实现。也希望你能通过以上方法找到一个可以一起旅行的伴侣。

01) 1812序曲

02) 幻想即兴曲（萧邦）

03) 维也纳森林故事

04) E调前奏曲（巴哈）

05) 幽默曲（德沃夏克）

06) 绿袖

07) F调旋律(鲁宾斯坦)

08)彩云追月

09) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生日快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

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