感情方面拉赫要难些，难在复调的处理
技术上：肖邦的华彩比较难，中间手的跨度比较大，琶音间还夹着很多双音，还有一些技术如：轮指、两手同方向行进、右手还要来来回回的跑
再看拉赫的，最开始是钢琴伴奏，难在大指穿越和琶音，然后是抒情的副主题，难在保持音（拉赫作品最不好处理的技术），然后是高潮，三对二技术和速度较快的和弦，接下来就容易一些了，把复调处理好即可
所以总体来看，这两首曲子难度都差不多
！
十二星座的音乐大师（在听音乐时，通过旋律猜测音乐大师的星座，终于明白肖邦音乐的忧伤和李斯特的优雅了） 来源： 葛寅潇的日志 水瓶座--莫扎特
水瓶座的莫扎特（Mozart）生于1756年1月27日，终年不到35岁，不过其一生虽然短暂，但他的创作几乎涉及了音乐的各个领域，如《费加罗婚礼》《魔笛》等歌剧和《g小调第四十交响曲》《土耳其进行曲》等脍炙人口的经典音乐。莫扎特几乎成了音乐界"天才"的代名词，小小年纪便拥有非凡的天赋和创作经历，你能相信一个3岁幼儿弹出和弦乐段，5岁便创作出《行版与快板》吗？只有水瓶座的莫扎特才做得出来。一部传记片《莫扎特》再现了莫扎特传奇且富有玄疑的一生，塑造出了一个自由奔放，天性乐观的典型水瓶座形象。值得一提的事，历史上水瓶座的音乐家往往早夭，除了莫扎特之外，"艺术歌曲之王"舒伯特只活到了31岁，浪漫主义音乐全才门德尔松也只活到了38岁。
双鱼座--肖邦
双鱼座的肖邦（Chopin）生于1810年3月1日，他是欧洲音乐史上最著名的钢琴作曲家和演奏家。肖邦生于波兰，由于恰逢国家战乱，他先后辗转于柏林，维也纳等艺术之都，一生漂泊，最终病逝于巴黎，终年39岁。肖邦是位伟大的爱国主义者，在国外期间一直没有忘记被列强侵占的祖国和受苦受难的同胞，并怀着满腔悲愤和思念情怀写下了《革命练习曲》，死后他的心脏被保存在了华沙圣十字架大教堂内。有部传记片《一曲难忘》便是关于肖邦的。肖邦具有双鱼座浪漫慈悲等特点，其创作的《雨滴前奏曲》和《g小调钢琴叙事曲》充满了浪漫主义和爱国主义艺术气质。双鱼座梦幻般的性格也造就出了其他一些著名音乐家，如维瓦尔第，亨德尔，罗西尼等。
白羊座--巴赫
白羊座的巴赫（Bach）生于1965年3月21日，他是音乐史上最重要的音乐家，他将复调音乐发展到一个前所未有的高度，对小提琴协奏曲形式的完善，对钢琴曲的发展，为交响乐的出现都做出了巨大的贡献，于是被誉为"近代音乐之父"。巴赫的创作极为丰富，流传下来有五百多首音乐作品。他的两卷《平均律钢琴曲集》被尊为音乐圣经，《勃兰登堡协奏曲》充满着白羊座特有的活力与热情。 音乐被认为是流动的建筑，巴赫的音乐结构感很强，仿佛每个旋律都能为独一无二的细节，组合成气势恢宏的宫殿，因此巴赫成为了巴洛克艺术的巅峰人物。白羊座还诞生了"交响乐之父"海顿，拉赫玛尼诺夫，穆索尔斯基等音乐大师。
金牛座--柴科夫斯基
金牛座的柴科夫斯基（Tchaikovsky）生于1840年5月7日，是俄罗斯最伟大的音乐家。提到芭蕾舞，人们一般都会首先想到熟悉的《天鹅之舞》，除了《天鹅湖》之外，《睡美人》《胡桃夹子》两部芭蕾舞经典曲目也都是柴科夫斯基的创作。除此之外，为他赢得世界声誉的《第一钢琴协奏曲》以及旷世杰作《第六交响曲悲怆》都是古典音乐标志性的曲目。柴科夫斯基的作品呈现出集大成的综合性，有古典主义的宏伟和严谨，有浪漫主义的诗意与激情，有俄罗斯民乐的质朴和亲切，总之金牛座的柴科夫斯基对美感的追求是十分成功的。另外金牛座还诞生了在音乐上保守与固执的勃拉姆斯，此人与贝多芬，巴赫并称"乐坛3B"。
双子座--舒曼
双子座的舒曼（Schumann）生于1810年6月8日，他是乐坛最著名的"伯乐"，他创办的《新音乐杂志》不仅使人们更加了解了巴赫，莫扎特，贝多芬，舒伯特等前辈音乐大师的音乐价值，另外一批浪漫主义时期音乐家经他推介也都纷纷涌现成名，这里面包括肖邦，李斯特，门德尔松，勃拉姆斯和瓦格纳。同时舒曼也是一位称职的作曲家，创作出了旋律优美的《a小调钢琴协奏曲》。双子座是个聪明活泼的星座，在艺术上造诣颇高，当然也诞生出了一系列伟大的古典音乐家，如"俄国现代音乐之父"格林卡，伟大的歌剧改革家瓦格纳，古诺，格里格，斯特拉文斯基等等。
巨蟹座--马勒
巨蟹座的马勒（Mahler）生于1911年5月18日，他虽然没有专门学过指挥，但是后来却成为了欧洲最杰出的大指挥家。他一生指挥无数，其中包括一场在慕尼黑的"千人交响曲"。马勒同时也是一位划时代的作曲家，他在浪漫主义音乐和新时代音乐之间承前启后，是连接19世纪和20世纪欧洲音乐的桥梁。马勒具有巨蟹座温婉的性格，他的音乐含有内敛和自省的意味。他的一部著名交响曲《大地之歌》声乐部分竟是根据中国唐代李白，孟浩然，王维等人的德译诗文而作曲的。
狮子座--德彪西
狮子座的德彪西（Debussy）生于1862年8月22日，是印象派音乐的奠基人。德彪西早年经过系统严谨的音乐教育，不过他的音乐较之前人却是独树一帜的。19世纪90年代，印象主义艺术盛行，德彪西也受到了当时绘画，诗歌新思潮的影响，选择在对大自然的观感中最美丽的瞬间印象，用音乐的手段予以表现。比如《大海》《牧神午后》《春天》《风与海的对话》等作品，均是非常感性，直观，富有诗意的。德彪西最伟大的贡献在于创新，他把音乐中起重要作用的和声从传统的功能体系中解脱出来，并在调式，节奏，音色等方面丰富了音乐作品，他是音乐走入现代艺术流派的领路人。
处女座--德沃夏克
处女座的德沃夏克（Dvorak）生于1841年9月8日是捷克最优秀的作曲家，被誉为"波西米亚的舒伯特"，德沃夏克的音乐带着天真，甜美，真诚等特点，比如一首轻松诙谐的小调《幽默曲》，便时常被人设成手机铃声。而他的《第九交响曲（自新世界）》表达了他身处美洲新大陆的种种亲身感受和对遥远祖国的深切思念。此首歌采用了很多黑人音乐素材，用甜美悠扬的旋律向祖国人民介绍新大陆的同时，也表达了自己浓厚的乡愁，被认为是最伟大的思乡曲。理性的处女座还诞生了近代指挥家及音乐评论家伯恩斯坦。
天秤座--李斯特
天秤座的李斯特（Liszt）生于1811年10月22日，与肖邦齐名，被认为是有史以来最伟大的钢琴家。有人说肖邦是钢琴家中的钢琴家，而李斯特则是大众的钢琴家，成为了所有学琴人共同的偶像。李斯特以高超的演奏技法著称，因此也有人称他为"钢琴界的帕格尼尼"，同时李斯特也是一名高产的作曲家，作品数量达七百余首，包括《第一钢琴协奏曲》《匈牙利狂想曲》等代表作。他打破了传统交响曲的固有程式，用单乐章的交响乐作品再现诗情画意，为作曲开辟了新的途径，奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并且创办了李斯特音乐学院，成为最著名的音乐教育家。天性优雅冷静的天秤座还诞生了歌剧《茶花女》作者威尔第，格什温，圣桑斯等音乐名家。
天蝎座--施特劳斯
天蝎座的约翰-施特劳斯（Strauss）生于1825年10月25日，被誉为"维也纳圆舞曲之王"，为了跟创作《拉德茨基进行曲》的其父区分开来，一般称之为小施特劳斯。他的音乐主要属于轻音乐，被一些评论家认为是不入流的音乐家，不过却是最成功，最受大众欢迎的音乐家。1872年他于美国演出，创造了指挥近两万名乐队成员，在10万名观众面前演奏的壮举。施特劳斯创作过大量脍炙人口的传世佳作，包括大名鼎鼎的《蓝色多瑙河》《春之声》《皇帝圆舞曲》《维也纳森林的故事》等等。天性神秘敏锐的天蝎座诞生过不少音乐大师，"小提琴魔鬼"帕格尼尼以及德国歌剧奠基人韦伯均是天蝎座的。
射手座--贝多芬
射手座的贝多芬（Beethoven）生于1770年12月16日，是古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的桥梁和里程碑，一位承前启后的集大成者。两百多年来，他的音乐，尤其是《英雄》《命运》《田园》《合唱》等九部交响曲，一直震撼着全世界，被人尊称为"乐圣"。贝多芬一生坎坷，青年便失聪，但是凭借着射手座热情，自信的性格，贝多芬顽强地同命运做抗争，并且贝多芬反对君主专制，讴歌美好前程，表现出了崇高的人格情操。崇尚自由的射手座涌现出了相当多的音乐家，包括多尼采蒂，柏辽兹，弗朗克，鲁宾斯坦等。
魔羯座--普契尼
魔羯座的普契尼（Puccini）生于1858年12月23日，是一百年来全球票房统计最高的歌剧作曲家。普契尼是一位具有世界性视野的音乐大师，具有很强烈的东方情结，提到他不得不提的便是江苏民歌《茉莉花》，正是普契尼把这首歌改编并带到欧洲去的，于是如今我们申办奥运会和申办世博会时，便采用了这首在世界范围内深入人心的民歌来打动与会者。普契尼继承了魔羯座关注现实的特点，创作题材主要是表达普通人的感情和命运，善于描写小人物中的大悲哀，他最擅长的是刻画主人公，尤其是女主人公的心理悲剧。《蝴蝶夫人》和《托斯卡》是他的代表作。而遗作《图兰朵》中的唱段《今夜无人入睡》早已成为广大人民群众最熟悉的男高音演唱曲目了。
像贝多芬这样的音乐家，古今中外还有很多例如：
1、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月31日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。
巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。
2、海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。
因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。
3、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
4、肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。
有略微相似的，但没有高度相似的，就像唐诗写完了写宋词一样，后代的音乐大师对于这种前人研究透的东西肯定没必要再模仿了。
古典音乐是一门学问，
像自然科学一样不断发展，
作曲手法也是不断进步的，
越往后的作曲家作曲手法肯定越高级，
同时他们在世的时代能欣赏他们作品的听众可能也越少。
而题主说的贝多芬是古典主义作曲家，肖邦和柴科夫斯基是浪漫主义作曲家。
就像古典主义取代巴洛克，浪漫主义取代古典主义一样，之后的乐派也会继续取代之前的乐派。
所以20世纪的作曲家不会去创作您说的那种风格的作品，因为那些风格已经发展到完美而被新的风格取代了。
而且20世纪伟大的作曲家太多了，马勒，拉赫玛尼诺夫，肖斯塔科维奇，斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫等等他们的作品在音乐界也都是举世闻名啊！
20世纪的人怎么膜拜那些19世纪的伟大作曲家，我们21世纪的就怎么膜拜这些20世纪作曲家。
确实，随着古典音乐的进步，通俗音乐的普及，越来越多人不会欣赏古典音乐或者欣赏能力远远落后于当代古典音乐的水平，以至于当代的很多完全可以永载人类文明史的作品要等到22世纪才能被听众熟知和膜拜。
不知道您所说的是指技术上的难度还是感情处理上的难度。
如果从技术上来说的话肖邦的第八首可能比拉赫的更容易接受一些，因为肖邦较拉赫的作曲风格相对规整一些，这仅仅是时期的缘故，但是需要的流畅姓技巧很高。肖邦练习曲对于旋律的突出姓要求会更多一些，更多的是对基础的进阶训练。而拉赫的音画所需要的技巧建立在基础训练完备的前提上。因此在技术难度上我个人偏向于拉赫马尼诺夫的音画练习曲要难一些。
当然如果是哈农技巧完全娴熟的情况下，二者的区别就在于情感处理了。由于拉赫处于浪漫主义晚期，通俗来讲其情感相对飘渺一些，而肖邦练习曲情感更为微妙，细节上需要重复练习才能逐渐把握。
（文中语误是由于系统词汇限制造成的，请谅解）
因为肖邦被人们尊称为柔情的钢琴诗人，但那柔情的背后是一颗永远也无法泯灭的爱国之心。因此舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。
肖邦的钢琴作品旋律优美潇洒、情真意切；演奏技巧灵活而幅度宽广；结构新颖精致又严谨贴切。这些作品，表现了肖邦那充满浪漫主义的思想情怀。
肖邦的音乐被人们热爱的原因不仅仅是它在诉说了一种炽热的爱国之情，还在于他的音乐所表达出来的对民族音乐的赞美和对民族命运的忧虑。
扩展资料：
肖邦一生创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的情感。他一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
肖邦钢琴曲体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
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