拉赫玛尼诺夫的创作的第一首协奏曲

这部协奏曲，作于1890-1891年，是作曲家在莫斯科音乐学院学习时的作品，呈献给其堂兄，莫斯科音乐学院钢琴系教授希罗蒂。1917年作曲家把这个作品彻底改编。

全曲共分三个乐章：

1 活泼地，升f小调，奏鸣曲式。在管乐齐奏的背景上，钢琴弹出以三连音为中心的华彩性序奏。转为中板后小提琴表现出伤感的第一主题，转至钢琴后，以肖邦风格的分解和弦作优美的发展。回到活泼的变成谐谑的快速音群，速度稍慢一些后，幻想性的第二主题也出现在第一小提琴，钢琴在装饰中发展，平静地结束呈示部。发展部从钢琴有力的华彩开始，接着是自由的发展，圆号强烈地奏鼓号曲，与其他乐器竞争，木管与钢琴的装饰音型承接，从中板进行柔和的对话。平静之后，独奏圆号如歌地展第一主题动机，引出活泼的钢琴华彩，进入再现部。再现部按照呈示部顺序处理各个主题，钢琴增加华彩性，第二主题再现后，钢琴华彩，最后是活泼的尾声。

2行板，D大调，有北欧情调的幻想曲形式。从圆号表达的旋律开始，钢琴承接形成华彩后，重新由钢琴奏完整的主题并发展。低音管独奏与钢琴左手出现俄罗斯风格的旋律，钢琴装饰后变得忧郁，第一小提琴和大提琴奏忧郁的主题，钢琴予以对比，有短短的尾奏。

贝多芬：对于力度控制要求较高，伤身（LZ可以去听一下热情奏鸣曲第三乐章还有月光奏鸣曲第三乐章，能废掉手的存在）

巴赫：善于写富有逻辑性的曲子，开拓平均律的存在，伤脑（自己去搜一下前奏曲与赋格系列，对节奏和乐感相当强）

李斯特：及其变态的技巧（代表作：钟，超技练习曲，这我就不说了，推荐自己看一下乐谱开始练）

舒曼：很动人的旋律

柴可夫斯基：乐谱莫名复杂（不是一般的复杂了，伤眼睛）

肖邦：啊，去听一下（或者试弹一下降A大调波兰舞曲吧（露出邪恶的笑容），很有感觉，节奏感和力度还有抒情性较强，伤心

其他的自己看着吧，我没有弹过或者听过。

两个星期。

拉赫玛尼诺夫的G小调前奏曲是一首极具浪漫主义风格的钢琴曲，这首曲子经常出现在音乐会上，每一次演奏都可以引起观众的情感共鸣，但是这首曲子对手腕，指尖，感情把握这些方面要求都不低，尤其是在刚开始练习这首曲子的时候会有很大困难，一般都需要两个星期左右才能练得好。

这部钢协的重要性不用赘述 —— 无论是其作为20世纪开篇，即完成时间作为世纪开始的节点，还是100多年后仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群，亦或是通过拉二这个窗口，打开了自己从未找到的精神世界 —— 这部作品，无论对于拉赫玛尼诺夫本身，还是作为听众的我们，都具有非凡的意义。

1

几乎所有人深爱拉二的人都知道，拉氏在1890-1900年这段时间，经历过心灵的惊涛骇浪 —— 若不是达尔医生出手相救，拉氏作品是否还能像今天一样绚烂而芬芳，就不得而知了。拉二创作极其特别，因接受治疗的拉氏突然迸发出灿烂的灵感，拉赫几乎以最快的速度写下了第三乐章的华彩段，并且顺利谱写出第三乐章。

几乎所有人都对第二乐章的柔美难以忘怀，但拉二的整个乐曲的关键，私以为在第三乐章 —— 暴风骤雨般的华彩带动了整个第三乐章的旋律，而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉氏创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应 —— 几乎所有的协奏曲都会由乐队某一乐器把主音钢琴逐渐带入，而拉二告别这样的冗长，故事般的钟声带着对于忧郁的审视，毫无修饰和渲染的将听众拖入拉赫巨大的精神世界 —— 以至于直到今天，静坐在音响旁，从第一秒开始，从主奏钢琴弹出八小节的灰暗和沉重开始，如同黑云压城般的灰暗便扑面而来，在这样的由于具有无限的张力，覆盖到你每一个神经。

所以，拉二由第三乐章开始创作，第一乐章对于第三乐章的呼应，如同橄榄胡般的忧郁画卷 —— 忧郁的展开，肃穆舒缓的第二乐章，在富有幻想，希望和快乐的画面中，回到宽广，阴暗，激昂，强烈的激版一跃而起，在宏伟的大音阶中灿烂的结束。

2

拉二的魅力，还在于拉二的交响属性。

拉二不同于拉三疯狂，执拗的难度，拉二对于钢琴演奏技巧的把握与交响乐团之间的比例，控制的恰如其分（贝小协同样如此）。而钢琴作为整个协奏曲的中心属性，从感情表达以及构思，从乐曲旋律到乐曲结构，钢琴都完全带动了整个拉二，或者说，拉二的庄严肃穆，唯美动人，激情澎拜，都由钢琴完美的表现出来，而在完整体现钢琴主题的同时，交响在钢琴的主音骨中显得增光添彩，没有任何抢戏的成分，就这一点，拉氏对于乐曲本身的驾驭能力，都让人叹为观止。

3

拉二的魅力，还在于旋律。

拉二的旋律之优美，旋律结构之和谐，古今中外都难遇敌手，用抒情性，歌唱性形容拉二绝不为过，而拉氏继承柴可夫斯基对于旋律的理解更是拉二增光添彩的关键。拉二旋律绝不做作，真诚，质朴，感染力从心来，而绝不依托于乐曲本身的节奏变换 —— 一直嘲笑俄国人不擅长复调旋律创作的音评者在拉二中几乎都惨遭打脸。拉二绝不是单条旋律线，而是常以两条或多条旋律线相合，把交响化旋律，高低声部与钢琴主音完美结合，这对表达拉赫本身的复杂思想感情大有脾益，而这样立体化的音乐思维，各个声部的完美结合，也给二十世纪的音乐创作，树立了不朽的丰碑。

PS：拉二之于我，几乎承载过我个人所有的悲欢离合。毫不夸张的说，拉二对于感情的承载力，几乎是无极限的 —— 这取决于拉二本身的完整度，感情表达的张力，以及承载在俄罗斯浪漫主义这一伟大画卷上的宏伟感情。作为如此主观，如此体现拉氏个人意志的作品，拉二所宣泄的苦闷，悲哀，暗淡，在整个作品中，体现的最为饱满，最为完整，隽永于世。

每次听拉二，几乎都像一次伟大的情怀体验 —— 每每开场17声钟声敲响，进入拉二的画卷，到第二乐章无与伦比的唯美，到第三乐章的激昂，以及最终激情澎湃的结束，每次都让人难以自拔，达到情绪亢奋的巅峰。

尽然，如贝钢五（皇帝），肖钢一，柴钢一这样的绝世之作也足够隽永，但拉二给我带来的体验，仍然是独一无二，无可替代的，它不仅仅会伴随我的前20多年人生，更会一直陪伴我走完余生。嫩在有生之年发现拉二，爱上拉二，是一件多么幸运的事。

PPS：

推荐几个个人非常喜欢的版本。版本见仁见智，所以不做任何评价。

1 拉赫玛尼诺夫自己演奏的版本。具体年份无从考证，但音效不错。特别是最后八个音节，流畅，绝不拖泥带水，不像其他人用延音踏板。这样，最后八个小节的连续性有了，同时，又因为柔音踏板的运用，降低了声燥，很好的避免了与交响的冲突，这样的话，交响的立体化效果非常好，并且钢琴的结尾有利而连续。音节处理上，干净利落，绝不添加任何花腔，花哨处理。

2 里赫特版本

3 Kissin版本也有不少粉丝

4 Lilya Zilberstein与阿巴多合作的版本，前面@Skywalker提到过，这个版本也非常好

5 Horowitz就不再提了，拉氏对其首肯，给出Swallow it whole的评价，虽然个人不是最喜欢，但是公认如此，也建议尝试。PS:霍老只有拉三的正式录音，谢谢Kalus指正！在此说明，不误导观众。

还有诸如：Van Cliburn，阿什肯内齐的版本，几乎每个大师都有拉二录音，在此不一一赘述。

她在去年12月14号是在上海大剧院举办了独奏音乐会，但是由于郎朗、李云迪上海独奏音乐会的前后“夹击”，加上她在国内并不是非常出名，所以她的光芒有点被那两位帅哥掩盖了一下下，目前没有见到关于她的音像资料。

我的朋友有幸观看了她的演出，都说她演奏的《黄河奏钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》还是非常棒的，中国的是中国的味，西方的是西方的感觉。

拍卖3架钢琴捐给希望小学虽然是好事，但是有的人怀疑是作秀，多少有点负面影响。

《海上钢琴师》中的最后一首曲子《Enduring Movement》是一首双钢琴曲，具有很高的难度。

首先，这首曲子需要两名钢琴家分别演奏各自的钢琴，这意味着两位演奏者必须精确地配合彼此的动作和演奏的音符。此外，这首曲子中包含了大量的快速音符和复杂的和弦，需要高超的技巧才能演奏。其中，李斯特的《12首超技练习曲》中的第五首《鬼火》是这首曲子的一部分，是世界钢琴十大难曲之一，具有极高的技巧性和难度。

因此，如果你想弹奏这首曲子，不仅需要具备很高的钢琴演奏技巧，还需要进行长期的练习和配合。对于初学者来说，这首曲子的难度可能过于高，但是通过不断的练习和努力，你也可以逐渐掌握这首曲子的演奏技巧。