母亲节贺卡怎么做三四年级

母亲节贺卡怎么做三四年级介绍如下：

工具：彩色卡纸、剪刀、压花器、丙烯颜料、牙签、亮粉。

1、把蓝色卡纸剪成长方形，用压花器做出各种形状的镂空花朵，切下来的边角料。

2、用丙烯颜料给纸花上色，先整个涂成紫色。再在花瓣上涂红色。

3、用胶棒涂胶，这样纸张不会翘起，将两个卡纸粘贴在一起。

4、把压花器切下来的小花粘贴回去，轻轻用牙签把花瓣向外拨一下，让它变得立体。

母亲节在中国地区的发展：

母亲节是在中国港澳台地区流行起来之后才进入大陆的，名贵的珠宝，象征母爱的康乃馨，特制的爱心甜点，精致的手工贺卡等，成为人们向母亲敬献爱意的礼物当然，中国人的母亲节更有中国味道。

中国人以自己特有的方式表达浓浓的亲情，在母亲节这一天，人们会送给母亲鲜花，蛋糕，亲手烹制的饭菜等等礼物。从小就孝敬父母的中国儿童会尝试着为母亲做饭，洗脸，化妆，演奏音乐，绘制图画，让母亲们快乐地过节。

母亲节起源

母亲节起源于希腊，古希腊人在这一天向希腊神话中的众神之母赫拉致敬。

在17世纪中叶，母亲节流传到英国，英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里，出门在外的年青人将回到家中， 给他们的母亲带上一些小礼物。

现代意义上的母亲节起源于美国，由Amanm、Jarvis(1864-1948) 发起，她终身未婚，一直陪伴在她母亲身边。于1905年世纪，在母亲去世时， Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年)，Amanm和她的朋友开始写信给有 影响的部长、商人、议员来寻求支持，以便让母亲节成为一个法定的节日。Amanm认为子女经常忽视了对母亲的感情，她希望母亲节能够让人 多想一想母亲为家庭所付出的一切。

母亲节贺卡的怎么画介绍如下：

1、选用铅笔在图画本子上画出一个爱心，先画左半部分再画右半部分。

2、用同样的画法在爱心上方的左右两边再各画一个爱心。

3、在爱心的下方画出线条作为信封，可以写想对母亲说的话，线条右边画出一朵小花。

4、在爱心形状里面画出线条，爱心旁边画出小爱心。

5、选择红色、浅绿色、绿色和橘色水彩笔，描画大爱心线条，小爱心和花朵涂上颜色。

6、最后用黑色的签字笔将全部线条再画一遍，母亲节的贺卡就绘画好了。

以上就是母亲节贺卡的画法。

母亲节起源

母亲节起源于希腊，古希腊人在这一天向希腊神话中的众神之母赫拉致敬。

在17世纪中叶，母亲节流传到英国，英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里，出门在外的年青人将回到家中， 给他们的母亲带上一些小礼物。

现代意义上的母亲节起源于美国，由Amanm、Jarvis(1864-1948) 发起，她终身未婚，一直陪伴在她母亲身边。

于1905年世纪，在母亲去世时， Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年)，Amanm和她的朋友开始写信给有 影响的部长、商人、议员来寻求支持，以便让母亲节成为一个法定的节日。Amanm认为子女经常忽视了对母亲的感情，她希望母亲节能够让人 多想一想母亲为家庭所付出的一切。

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怎么画小人简笔画

1怎么画小人

怎么画小人怎样画儿童人物画

1、画画一个人物,首先我们准备好一张纸和笔,先在纸上画出脑袋及脸型,2、然后随着脸部特征逐渐完善后,将人物的头发画上,然后画出人物的五官,五官是最难画的地方之一,这时候要细心些。

3、头部以及肩膀区域已经画完完了,接下来要注意比例的问题,因为一个人物的比例在欣赏着的眼中是非常重要的。4,然后我们将人物的双手、双臂、衣服、裤子以及腿和脚画上,这个时候要注意大小和长短。

5、在完成以上所有步骤后,我们找到一根红色的色彩笔,在人物脸上的两旁画上腮红,这样更能体现出儿童人物的特征。这样就完成了一幅人物作品。

。

如何化小人

犯小人怎么办是我们事业的阻碍,成功的拌脚石。

在现实的生活中我们都会遇到各种各样的小人,这确实给我们的生活带来了不小的麻烦。无形中给我们造成了压力,同时也起到了一定的破坏作用,很多人吃过这方面的苦头。

严重者被小人闹得事业停顿、家庭破裂,名誉扫地,一生毁于此,这种情况很常见,那么犯小人怎么办呢如何对付小人呢这里我为大家介绍了一些关于“犯小人怎么办”的知识,希望对大家有帮助!小人是我们事业的阻碍,成功的拌脚石。在现实的生活中我们都会遇到各种各样的小人,这确实给我们的生活带来了不小的麻烦。

无形中给我们造成了压力,起到了一定的破坏作用,很多人吃过这方面的苦头。严重者被小人闹得事业停顿、家庭破裂,名誉扫地,一生毁于此,这种情况很常见。

由此可见小人是生活中常见的、是对我们不利的,因此一定要预防这类事件的发生。这就是古人常说的“害人之心不可有,防人之心不可无”。

下面我们会对易犯的小人从属相、命理、流年、风水的角度进行了汇总。一、如何化解属相犯小人1、鼠属鼠之人易犯的小人是:马、兔、羊2、牛属牛之人易犯的小人是:羊、狗、马3、虎属虎之人易犯的小人是:猴、蛇4、兔属兔之人易犯的小人是:鸡、鼠、龙5、龙属龙之人易犯的小人是:狗、兔、龙6、巳属巳之人易犯的小人是:猪、猴、虎7、马属马之人易犯的小人是:鼠、牛、马8、羊属羊之人易犯的小人是:牛、鼠9、猴属猴之人易犯的小人是:虎、猪10、鸡属鸡之人易犯的小人是:兔、狗、鸡11、狗属狗之人易犯的小人是:龙、羊、鸡12、猪属猪之人易犯的小人是:巳、猴、猪B、家中的镜子摆放不正确,易招小人。

C、家中有小孩玩偶的,这也易招小人。D、家里养的花有带刺的,象仙人球等。

四、犯小人的化解人犯小人是不可避免之事,如果我们懂得一些化解方法,可以转凶为吉,可以减少一些不必要的麻烦,使自己的事业更加顺畅,生活中少一些烦恼多一些快乐。风水学上,方位可分为前朱雀位、后玄武位、左青龙位、右白虎位及位于中间位置的勾陈位,共6个方位。

此中左青龙位代表贵人,右白虎位代表小人。如果想要防止或化解小人,从风水上要注意家居和办公室等处所的右白虎位,要想法子减弱右白虎位的气场,同时又要加强左边青龙位的气场,然后结合捌字命理上的调整化解,相信能达到对照好的化解小人的效果。

那到底要怎样减弱右白虎位的气场呢比如在再见或办公室的左青龙位家具或物品较少,而右白虎位却很多很乱,这样左青龙位的气场就会对照弱,右白虎的气场就相对的强,这样就对照容易招惹小人是非,工作或事业会受到不必要的阻碍,而且也少贵人的相助。所以,可以把这两个方位的物品等调整贰下,气场的强弱就会变化。

建议在左青龙位摆放;开光铜麒麟这样有助加强该方位的气场,铜麒麟对坏人最痛恨的。(1)清除眉毛上之逆毛与杂毛。

避免长期穿着深暗色的服装,头发、鬓角亦不要留太(2)在家中挂一幅山水画。(3)用红丝线在小指上缠绕三圈。

将小指之指甲留长过无名指的第二指节。芸芸众生中若没了小人,社会的生态炼恐难以平衡,讲白一点,没有小人的卑劣又怎能突显出君子的清高呢我们平时固然应该“近君子,远小人”,但也别一昧的认定对你不利的人就是小人,说不定经由这些人对你的处心积虑,反而更提升了你的危机感与敏锐度,或许有朝一日你反而会把他们当成贵人看呢!。

手抄报里的小人怎么画求

首先告诉你——黑板报中最主要是报头,然后是排版(结构)然后是图案,文章是最次要的,一般你走过别人的黑板报,你想想你有没有时间去看文章,评选的时候老师可能还会看一看几篇文章的题目,到了中学,就是把你的黑板报用照片拍下来,那里会去看文字所以,不用很在意文章,你随便找个(或写个)一两篇跟你主题搭得上的,其他的可以用例如“如何拥有好的学习效率”什么的充数,这些文章书上网上都是很多的。

其次,你要“版面设计”是不是我从小学2年纪有黑板报开始到现在,全部的黑板报都是我一个人设计,一个人画,一个人编排的,黑板报的编排最好是自己做,你可以把你要设计的黑板分成几个部分,在最右(或中间,或最左,通常是这样的)选出一快地方画报头,然后用几何图形把黑板报的剩余部分分成大小差不多的小块,在角落和两个边框顶点相交的地方留下一点点地方用来画画,一般黑板是13=3平方米左右,报头就要1/8左右,报头要鲜明,最好用水粉上色(用清水洗)!如果你认为自己没本事的话就去新华书店,里面一定%有黑板报的书,但是我觉得还是自己设计有成就感。至于要用到的图案,你去书店里本这方面的书就可以了,一般随便一点的花花草草也能应付~切记!不要以为图画越多越好,一般5~6副够了!!报头和报头艺术字的话,你们班没有写书法的人不可能吧,。

你们新手的话,用抹布蘸水在黑板上写出报头,然后一个人在报头还没有干之前用奇奇怪怪的线条勾勒出字,就是很不错的报头的了,最后加点画呀,什么的,切记!不要太花!!报头的话我也想不出来类似的很久没出了书上应该有的。

母亲节黑板报简笔画

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母亲节是所有母亲的节日,母亲节就快到了,那么母亲节黑板报简笔画又该如何制作呢下面去看看吧!

母亲节由来简介

母亲节起源于希腊,古希腊人在这一天向希腊神话中的众神之母赫拉致敬。在17世纪中叶,母亲节流传到英国,英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里,出门在外的年青人将回到家中,给他们的母亲带上一些小礼物。

现代意义上的母亲节起源于美国,由Amanm、Jarvis(1864-1948)发起,她终身未婚,一直陪伴在她母亲身边。

于1905年世纪,在母亲去世时,Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年),Amanm和她的朋友开始写信给有影响的部长、商人、议员来寻求支持,以便让母亲节成为一个法定的节日。Amanm认为子女经常忽视了对母亲的感情,她希望母亲节能够让人多想一想母亲为家庭所付出的一切。

第一个母亲节于1908年5月10日在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚州举行,在这次节日里,康乃磬被选中为献给母亲的花,并以此流传下来。1913年,美国国会通过了一份议案,将每年5月的第二个星期天作为法定的母亲节。母亲节从此流传开来!

2017年母亲节祝福语

(一)妈:感谢您让咱们一家人吃的丰盛、穿的体面、乐的开怀,让我代表一家人向您说:母亲节快乐!

(二)这世界上,没有人比您更爱我;这世界上,也没有人能取代您在我心里的位置。妈妈,无论在哪里,我永远爱您。

(三)让我们多给母亲一点爱与关怀,那怕是酷暑中的一把扇子;寒冬中的一件毛衣,让母亲时刻感受儿女的关心。

(四)虽然我们过着最平淡的生活,母爱却渗透在生活的一点一滴里。在母亲的节日里,祝福天下所有母亲幸福快乐!

(五)您是一棵大树,春天倚着您幻想,夏天倚着你繁茂,秋天倚着您成熟,冬天倚着您沉思。亲爱的妈妈,感谢给予我的!

(六)鬓边的银发,浸染着对儿女的牵挂;额边的皱纹,镌刻着对儿女的爱心;掌中的老茧,粘连着对儿女幸福的期盼。母亲节到了,愿母亲幸福快乐安康!

2017年母亲节送什么花最好

10枝黄百合/阳光心情

花材:10枝多头黄百合,黄莺适量搭配

花语:想着,我们曾一起跨过海边;想着,我们曾一起晒太阳;想着,我们曾一起坐着小火车;想着,我们曾手牵手走过曾经。此刻,我的心情,一如阳光般温暖!

11枝红色康乃馨/快乐心情

花材:11枝红色康乃馨,加拿大黄莺、满天星间插丰满;

包装:白色卷边纸内衬,紫色瓦楞纸圆形包装,紫色纱网束扎处外围,紫色蝴蝶结束扎;

花语:我只想要简单的快乐,希望和你一起拥有!轻轻松松的享受,给好心情留一个角落,想想过去,想想未来,回到最初的感动!

11枝粉色康乃馨礼盒/笑口常开

花材:11枝粉色康乃馨,**桔梗间插丰满,绿叶、相思梅外围,随机赠送一只可爱小公仔;

包装:红色心形礼盒;

花语:尊敬的您是我的骄傲!祝愿您身体健康,笑口常开!

11枝康乃馨/祝愿你拥有好心情

花材:11枝粉色康乃馨,绿叶、加拿大黄莺间插丰满,巴西木叶外围

包装:红色卷边纸圆形包装,粉色法式蝴蝶结束扎

花语:我愿是只飞舞的蝴蝶,分担你的忙碌;我愿是朵绽放的花蕾,消除你的疲倦;我愿是一束温馨的鲜花,祝愿你拥有好心情。

;

　　红绘陶 前6世纪末,出现了一种用新的画法绘制的陶瓶，即红绘陶，它与黑绘陶相反，是在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把图像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中间则留出，烧制后成红赭色。这种方法能更自由地描绘图像，真实感也更强，因而风行于整个前 5世纪。作红绘陶较早的是安多基德斯画家（可能是一家作坊画师的名称），活动于公元前6世纪末,是黑绘陶向红绘陶过渡的知名作者。安多基德斯有时把两种画法并用在一个器物上,如《就餐的赫拉克勒斯》陶瓶,两面各有一幅画面，画的都是赫拉克勒斯懒散地躺在床上，侍者给他端来食物，构图大致相同，而一面是用黑绘法，另一面是用红绘法。他的另一件作品《赫拉克勒斯与阿波罗争夺神鼎》陶瓶，则全用红绘法画成，表现两人争夺一只三足神鼎，其互不相让的夸张动作与前一作品的悠闲气氛恰成对照。

　　前5世纪前期,杰出的陶绘作者布赖格斯画家（可能是一家作坊画师的名称），作品题材和表现手法更多样。他的一件名作《攻打特洛伊》酒樽(卢佛尔博物馆)，以错综多变的人物动态表现了富有真实感的战斗场面。这时期其他一些陶画作者的作品也描绘了富有生活气息的画面，如《春燕图》陶瓶,画有3个不同年龄的男子抬头看着一只报春的飞燕，画面充满春天来临时清新喜悦的气氛。《萨堤罗斯和荡秋千少女》陶罐，也是一件有轻松幽默情绪的作品。

　　红绘陶樽：《酒宴后》 前 5世纪中期的波利格诺托斯是有多方面成就的画家，作过很多神话历史题材的壁画（均不存），在陶瓶上也留下了他的画迹。如《神与巨人之战》陶罐，以众多的人物车马组成繁复的画面，在有限的空间里表现了宏大的战斗场面。公元前 5世纪晚期的克里奥封画家的从一个侧面反映战争的《战士出征》陶瓶，描写一个士兵整装出征时父母妻子依依送别之情，是希腊连年战争中战士为国献身的一幅真实图画。

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　　黑绘陶 公元前 6世纪进入了瓶画艺术的重要发展时期，其中心是雅典周围的阿提卡地区。这时首先出现的是所谓黑绘陶，它是在陶土的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部，烧成后，器物为红赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得浑厚凝重而有斑斓的光泽。在意大利埃特鲁斯坎古墓中发现的弗朗索瓦陶罐（现藏佛罗伦萨）是一件较早的珍品,约制于公元前570年，高66厘米，上有制作者艾尔戈蒂莫斯和绘画者克利蒂亚斯的署名。虽然人物造型还较古拙，但具有节奏优美的装饰效果，并与整个器形取得很好的协调，标志了陶瓶艺术成熟期的到来。

　　黑绘陶的杰出艺术家是雅典的艾克赛基亚斯，他的活动年代为公元前6世纪的中后期,作品富有生动的情趣和优美的诗意。他的一件著名作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》陶瓶，虽是用单纯的黑色画成，却给人以丰富的联想。艾克赛基亚斯的另一著名作品是画在一个陶盘底部的《狄俄尼索斯在舟中》，圆形的构图安排得十分巧妙，富有幽默的诗意和装饰情趣，显示了艾克赛基亚斯的艺术特色。此外，如阿马西斯、普克夏斯都留下了一些署名作品，均为黑绘陶的知名画家。

希腊神话神对子女的影响如下。希腊神话是希腊人最初的意识活动成果，它之所以伟大，就在于它包含着渗透了西方文化各方面的古希腊人民思想。

它的流传与发展不仅激发了诗人以及艺术家们的灵感，为艺术创作提供了宝贵的素材，同时，它本身也是极其富有深刻意境的文学杰作。希腊神话在西方有着很大的影响力，并已成为西方文学的重要组成部分，而另一方面，不断发展的英美文学也为希腊文化注入了新时代内容和新鲜活力。因为希腊神话本身就是通过神来表示出人与人之间的关系，这就好像古代君主们为了维护自己的王权一样，有的时候亲情在他们之间会成为踏上宝座的阻碍，但有的时候又会成为维护权势的必须。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。

生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖[1] 。

以后，在义大利留学四年多，技术越发提高;回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。顺便说一下，路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系就开始结识了各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。

因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

由此可知，布歇富有装饰的手腕和才能，他的绘画也都具有装饰的要素，试看《爱之目》、《牧歌》就可明白;但是，他的作品，全都是冷淡的银色的调子，虽然高尚优雅，却不使人有亲切感，例如《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸体，虽然圆润光滑，却令人以缺乏温暖的感觉为憾。或许当时的贵族式的骄矜的人们就喜欢这样。

1703年 9月29日，出生于巴黎。父亲尼古拉是画师兼装饰家。

1717年 开始在父亲的工作室里学习。

1721年 短时间师从于F·勒穆瓦纳。

1723年 获得罗马奖，但未能获得奖学金。

1727年 去罗马旅行。

1731年 回到巴黎。作为历史画家获得皇家美术学院认可。

1733年 同玛丽-让·比乌佐结婚。他们的孩子是让-伊丽莎白-维克托瓦尔（约1735年出生），于斯特-纳坦（约1736年出生）、玛丽-埃米尔（约1740年出生）。

1734年 成为皇家美术学院正式院士。

1735年 从王室首次获得订件，创作凡尔赛宫"王妃大厅"的天顶画。

1737年 被选为皇家美术学院的正教授。

1748年 与蓬巴杜夫人开始了密切交往，蓬巴杜夫人成为他最有力的资助者。

1755年 被任命为戈布兰壁毯工厂监督。

1765年 被任命为国王的首席画家。被推选为皇家美术学院院长。

1768年 辞去皇家美术学院院长职位。

1770年 5月30日，在卢浮宫自个的房间里去世。被安葬在圣日尔曼洛克塞洛瓦圣堂。

《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束非常像是清朝之前的汉式装束，与当时的清朝满式装束离得比较远，中国特色非常是凸显。贵族们争相收购这些画，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。

布歇并没有来过中国，画中的形象有的是合乎事实的，有的则纯粹出自他的臆想，令人不解的是，画家既然没有来过中国，又要画中国，必然要有所凭据，画中的形象具体是从哪里来的呢？据说这大概和当时东印度公司频繁的商务活动有关、该公司把丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇在巴黎可以轻易买到中国的物品。然而要想组合成一幅符合东方情调的画面，光有一些中国的物品是不够的，还需要符合真实情况的画面构思，而这又是不可以凭空想象的。

已知的、到过中国的传教士们关于中国的图画都是在布歇画完中国组画之后才为人所知的。看来，布歇对于中国形象的知识不是传教士那里得来的，这个谜团并不容易通过实证的方法加以解决。但如果把布歇的中国组画放到整个18世纪欧洲社会痴迷于"中国风"的大背景中来考察，布歇的作品也就不足为怪了。

洛可可艺术的宠儿弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他过去把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。

布歇向往艺术圣地义大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称:"米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。"他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节及白皙 的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。

评价

在他62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说:"对这个人我不晓得说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢？表现他的想象？可是一个成天与最低等的青楼女子厮混的人又能想象出什么东西来呢？ 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致;他的女神的韵致是从黛桑（均是法国名妓、 ）那里借来的。"

狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且以为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得非常清楚:"布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒*放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。"狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术。

俄国普列汉诺夫说:"优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。"法国绘画史对他的评价是:"人们对布歇的作品不屑一顾，这大概是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列"。

古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括

瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。

用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。

这些形状和功用

不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”

①

。希腊陶瓶画是实用工艺品和

绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以

了解到，希腊曾经产生了生活在公元前

5

世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已

经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，

所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过

的辉煌。

古希腊瓶画内容丰富

,

多为神话故事和英雄传说。神话故事画

,

是神话学的形象资料

,

反映生活

面很广

,

诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等

,

不一而足。它们戏剧性很强

,

生活气息很

浓

,

富有人情味。生动有趣

,

优美典雅

,

表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：

“几何样式”

、

“东方样式”

、

“黑绘式”

和

“红绘式”

、

“白底彩绘”

。

几何样式（公元前

900-

前

700

）

几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅**的陶器底子上，绘上黑色的几何纹

样。几何纹样包括三类：

1

抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成

的图案；

2

形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；

3

情节性几何纹，如出征、陆战、海

战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有

一定动感。

用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》

，高约

15

米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的

上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”

。死者躺在灵床上，两边的

人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图

案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。

纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图

①

李行远著：

《西方美术史纲》

，湖南美术出版社，

2002

年版

案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。可见这种装饰图案模式在当时是比较普

遍的。

而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。

和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》

，人物和

半人半兽的形象，取材于希腊神话。

东方样式（公元前

700-

前

590

年）

从公元前

8

世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家

的来往也增加了。发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的

影响。当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。

东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接

借用埃及和两河地区的神兽、

植物纹样，

如狮身人面像、

鹰头狮身兽、

人首翼牛像以及带翼狮等。

在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。

现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前

625

～前

620

年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的

艺术处理是典型的“东方样式的”

。装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手

和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。许多装饰花卉纹样是

东方样式的。主要画面的主题来自希腊神话。

黑绘式（公元前

600-

前

480

年）

到公元前

6

世纪初，

希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风

格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞

赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去

揭开。结果当然是后者获胜。

②

黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。

黑绘式是在陶器橘红色的底

子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有

非常强烈的装饰效果。关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因

思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。

他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑

色。据说这就是黑绘风格的起源。

③

最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》

，它是公元前

6

世纪

末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，

描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子

的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，

是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。 在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。 公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。 希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。 希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。 进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。 从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。 人们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作