插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:75，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画
画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画，
首先要确定你是手绘还是电脑绘，
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。再从选用材料说一下
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。学习插画还需要很多技巧和技法。
打形的时候用半圆和椭圆来打形
，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，还有要先留白
。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
@第五届（1931－1932）
最佳短片，动画片：《花儿和树林》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，喜剧片：《百音盒》 （米高梅**公司，制片人：汉尔．罗奇，
主演人：史丹．劳莱、奥立维．哈台）
最佳短片，真人真事：《箭鱼摔跤》（制片人：马克．塞内特）
@第六届（1932－1933）
最佳短片，动画片：《三关小猪》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，喜剧片：《原来这说是哈里斯》（雷华**公司）
最佳短片，真人真事：《克拉卡托埃》（教育**社，三卷短片）
@第七届（1934）
最佳短片，动画片：《龟兔竞赛》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，喜剧片：《柯卡拉恰》（雷电华**公司）
最佳短片，真人真事：《蜡城》（教育**社）
@第八届（1935）
最佳短片，喜剧片：《睡眠妙法》（米高梅**公司）
最佳短片，动画片：《三只孤苦令仃的小猫》 （制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，真人真事：《飞越珠穆朗玛峰》（教育**社）
@第九届（1936）
最佳短片，动画：《乡下堂兄弟》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《叫人讨厌的上课》（顽童班演出）
最佳短片，二本：《集体收入》（米高梅**公司）
最佳短片，彩色：《给我自由》（华纳兄弟影片公司）
@第十届（1937）
最佳短片，动画：《老磨坊》（华尔特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《塘鹅生活》（教育**社）
最佳短片，二本：《金钱万恶》（米高梅**公司）
最佳短片，彩色片：《小聪明》 （米高梅**公司制片人：彼德 ．史密斯）
@第十一届（1938）
最佳短片，动画：《公牛费迪南》（制作人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《母亲们会活着》（米高梅**公司）
最佳短片，二本：《独立宣言》（华纳兄北**公司）
@ 第十二届（1939）
最佳短片，一本：《忙碌的小熊》（派拉蒙**公司）
最佳短片，二本：《自由之子》（华纳兄弟**公司）
@第十三届（1940）
最佳短片，动画：《银河》（米高梅**公司）
最佳短片，一本：《打个盹》（米高梅**公司，制片人：彼德．史密斯）
最佳短片，二本：《特迪，粗野的骑手》（华纳兄弟**公司）
@第十四届（1941）
最佳短片，动画：《给邓一掌》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《智力测验》（米高梅**公司）
最佳短片，二本：《三月里的大街上》（米高梅**公司）
@第十五届（1942）
最佳短片，动画：《希特勒的面目》（制片人：华尔特．迪斯尼）
最佳短片，二本：《漫活动物及其家族》（派拉蒙**公司）
@第十六届（1943）
最佳短片，一本：《两栖作战部队》（派拉蒙**公司，制作人：格兰 特兰．赖斯）
最佳短片，二本：《天堂音乐》（米高梅**公司）
@第十七届（1944）
最佳短片，动画：《鼠》（米高梅**公司，制片人：弗雷德．昆比）
最佳短片，一本：《动物世界名流录》（派拉蒙**公司，制作人：戈 杰里．范朋克斯）
最佳短片，二本：《我不演出》（华纳兄弟**公司，制片人：戈登． 霍林斯赫德）
@第十八届（1945）
最佳短片，动画：《请肃静》（米高梅**公司，制片人：弗雷德． 昆比）
最佳短片，一本：《走向光明》（米高梅**公司，制片人：赫伯 特．莫尔登）
最佳短片，二本：《夜空星星》（华纳兄弟**公司，制片人：戈 登．霍林斯赫德）
@第十九届（1946）
最佳短片，动画：《猫队协奏曲》（米高梅**公司制片人：弗雷德． 昆比）
最佳短片，一本：《面对你的危机》（华纳兄弟**公司，制片人： 戈登．霍林斯赫德）
最佳短片，二本：《一个小孩和他的小狗》（同上） @第二十届（1947）
最佳短片，动画：《小猫咪咪叫》（华纳兄弟**公司，制片人： 爱德华．塞尔柴）
最佳短片，一本：《再见！特洛克**》（米高梅**公司，赫伯 特．莫尔登）
最佳短片，二本：《攀登马特霍恩山峰》（蒙诺格雷姆**公司， 制片人：欧文．艾伦）
@第二十一届（1948）
最佳短片，动画：《小孤雏》（米高梅**公司， 制片人：弗雷德．昆比）
最佳短片，一本：《城市交响乐》（20世纪福斯**公司， 制片人：埃德蒙．里克）
最佳短片，二本：《海豹岛》（制片人：华尔特．迪斯尼）
@第二十二届（1949）
最佳短片，动画：《找猫记》（华纳兄弟**公司）
最佳短片，一本：《水生动物的家庭舞会》（派拉蒙**公司）
最佳短片，二本：《画家梵高》（制片人：加斯顿．迪尔，罗 伯特．里斯恩斯）
@第二十三届（1950）
最佳短片，动画：《杰拉尔德．麦克波音》（哥伦比亚**公司， 制片人：史蒂芬．博萨斯托）
最佳短片，一本：《赛马奇观》（华纳兄弟**公司，制片人： 戈登．霍林斯赫德）
最佳短片，二本：《比弗山谷》（制片人：华尔特．迪斯尼）
@第二十四届（1951）
最佳短片，动画：《双剑客》（米高梅**公司，制片人：弗 雷德．昆比）
最佳短片，一本：《孩子们的世界》（华纳兄弟**公司，制 片人：罗伯特．杨森）
最佳短片，二本：《半亩地的自然世界》（制片人：华尔特． 迪斯尼） 旅游风光片）
第二十五届（1952）
最佳短片，动画：《小猫约翰》（米高梅**公司，制片人： 弗里德．昆比）
最佳短片，一本：《室内灯光》（20世纪福斯**公司）
最佳短片，二本：《水鸟》（制作人：华尔特．迪斯尼）
第二十六届（1953）
最佳短片，动画：《嘟嘟，嘘嘘，嘭嘭，蓬！》（制片人：华 尔特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《温莎的快乐太太们前奏曲》（米高梅** 公司）
最佳短片，二本：《熊的世界》（制片人：华尔特．迪斯尼）
第二十七届（1954）
最佳短片，动画：《马戈飞翔》（制片人：史蒂芬．博萨斯托）
最佳短片，一本：《机械时代》（制片人：罗伯特．扬逊）
最佳短片，二本：《没有战争的时候》（制片人：丹斯．桑德斯， 特里．桑德斯）
第二十八届（1955）
最佳短片，动画：《敏捷的冈萨拉》（华纳兄弟**公司）
最佳短片，一本：《残存的城市》（20世纪福斯公司）
最佳短片，二本：《林肯面貌》（南加州大学，制片人：威 尔伯．布卢姆）
第二十九届（1956）
最佳短片，动画：《梅古先生的小车》
最佳短片，一本：《冲破水的障碍物》
最佳短片，二本：《定做的大衣》
第三十届（1957）
最佳短片，动画：《无名鸟》
最佳短片，真人真事：《非法入境者》
第三十一届（1958）
最佳短片，动画：《武士狂热者》
最佳短片，真人真事：《大峡谷》
第三十二届（1959）
最佳短片，动画：《月鸟》
最佳短片，真人真事：《金鱼》（法国）
第三十三届（1960）
最佳短片，动画：《芒罗》
最佳短片，真人真事：《画家之日》
第三十四届（1961）
最佳短片，动画：《代用品》
最佳短片，真人真事：《出海吧，巨船》
第三十五届(1962）
最佳短片，动画：《洞》
最佳短片，真人真事：《快乐的周年纪念》（法国）
第三十六届(1963）
最佳短片，动画：《评论家》
最佳短片，真人真事：《深夜小桥上的事件》
第三十七届（1964）
最佳短片，动画：《名流菲恩克》
最佳短片，真人真事：《卡萨尔斯指挥：1964年》
第三十八届（1965）
最佳短片，配乐：欧文．科斯特尔《音乐之声》
最佳短片，动画：《点和线》 最佳短片，真人真事：《小鸡》（法国）
第三十九届（1966）
最佳短片，动画：《赫布．阿尔珀特和蒂乔纳布拉斯的两重性》
最佳短片，真人真事：《野翼》（英国）
第四十届（1967）
最佳短片，动画：《盒》
最佳短片，真人真事：《立足的地方》
第四十一届（1968）
最佳短片，动画：《暴风日》
最佳短片，真人真事：《回忆罗伯特．肯尼迪》
第四十二届（1969）
最佳短片，真人真事：《魔术机器》
第四十三届（1970）
最佳纪片，动画：《一贯正确就是正确吗？》
最佳短片，真人真事：《布兰科．比利的复活》
第四十四届（1971）
最佳短片，动画：《嘎吱鸟》
最佳短片，真人真事：《暗哨》
第四十五届（1972）
最佳短片，动画：《圣诞节颂歌》
最佳短片，真人真事：《诺曼．罗克韦尔的世界……一位美国人的梦想》
第四十六届（1973）
最佳短片，动画：《弗兰克**》
最佳短片，真人真事：《包列罗舞》
第四十七届（1974）
最佳短片，动画：《星期一休息》
最佳短片，真人真事：《独眼人是国王》（法国）
第四十八届（1975）
最佳短片，动画：《伟大》英国
最佳短片，真人真事：《天使和大个子乔》
第四十九届（1976）
最佳短片，动画：《悠闲》（澳大利亚）
最佳短片，真人真事：《在冰冷地区》
第五十届（1977）
最佳短片，动画：《沙堡》（加拿大）
最佳短片，真人真事：《我要找出路》（加拿大）
第五十一届（1978）
最佳短片，动画：《快信》（加拿大）
最佳短片，真人真事：《未成年的父亲》
第五十二届（1979）
最佳短片，动画：《每个孩子》
最佳短片，真人真事：《食宿与照顾》
第五十三届（1980）
最佳短片，纪录片：《卡尔．赫斯：走向自由》（罗兰．哈利， 彼得．拉杜摄制）
最佳短片，动画：《苍蝇》（匈牙利）
最佳短片，真人真事：《孤注一掷》
第五十四届（1981）
最佳短片，动画：《克拉克》
最佳短片，真人真事：《紫罗兰》
第五十五届（1982）
最佳短片，动画：《探戈》（波兰）
最佳短片，真人真事：《惊人事件》
第五十六届（1983）
最佳短片，动画：《纽约的冰淇淋圣代》
最佳短片，真人真事：《男孩子与女孩子》
第五十七届（1984-1985）
最佳短片，动画：《字谜》
最佳短片，真人真事：《上面》
第五十八届（1985-1986）
最佳短片，动画：《安那和贝拉》（荷兰）
最佳短片，实景剧情：《莫里的流浪》（凤凰公司）
第五十九届（1986-1987）
最佳短片，动画：《一出希腊悲剧》
最佳短片，实景片：《珍贵的形象》
第六十届（1987-1988）
最佳短片，动画：《栽树人》
最佳短片，真人真事：《男同性恋舞厅》
第六十一届（1988-1989）
最佳短片，实景片：《丹尼斯．詹宁斯的约会》（迪安．帕 里索特、史蒂芬．赖特）
第六十二届（1989-1990）
最佳真人真事短片：《工作经验》
第六十三届（1990-1991）
最佳短片，真人真事： 最佳纪实短片：《午餐约会》 第六十四届（1991-1992）
最佳短片，动画：丹尼尔．格里夫斯《操纵》
最佳短片，真人真事：塞思．温斯顿和罗布．弗里德《录音 乐师》
第六十五届（1992-1993）
最佳短片，动画：琼．格拉茨《蒙娜．丽莎走下台阶》
最佳纪实短片：萨姆．卡曼《小巴士》
第六十六届（1993-1994）
最佳动画短片：《错的裤子》（尼古拉斯．帕克）
第六十七届（1994-1995）
最佳纪录短片： 查尔斯．古根海姆《需要正义的时刻》
最佳短动画片：艾莉森．斯诺登和戴维．法恩《勃博的生日》
最佳真人真事短片（两片得票数相等）：彼得．卡帕尔迪和鲁恩． 肯利莱茨《弗朗茨．卡夫卡的生活是美妙的生活》，佩吉．拉吉斯 基与兰迪．斯通《特雷弗》
第六十八届（1995-1996）
最佳实事真人短片：克里斯廷．拉赫蒂和亚娜．休．梅梅尔《附入 爱河的利伯曼》
最佳动画短片：尼克．帕克《修面》
第六十九届 第七十届
最佳短片:动画: 《格里的游戏》
最佳短片:真人真事 《签证和德行》
最佳纪录片:短片 《康复记》
第七十一届（1999）
最佳动画短片：《小兔子》《BUNNY》
最佳生活短片：《选举之夜》《ELECTION NIGHT》
最佳短记录片：《金色晚年》》
第七十二届（2000）
最佳短片奖：巴巴拉-斯科特和塔米-提伊 Barbara Schock and Tammy Tiehel因《母亲梦见撒旦的门徒在纽约》(My Mother Dr eams the Satan's Disciples in New York)
最佳动画短片：亚历山大-彼德洛夫(Aleksandr Petrov)凭《老人与海》(The Old Man and the Sea)夺得2000年奥斯卡奖最佳动画短片奖。
最佳记录短片奖：由苏珊-汉娜-哈德利和威廉-A-怀特福德 Susan Hannah Hadary/William AWhiteford导演的《花边国王》(King Gimp )
第七十三届（2001）
最佳短片（真人）：《Quiero Ser (I want to Be)》- Florian Gallenberger
最佳短片（动画）：《Father and Daughter》- Michael Dudok de Wit
第74届（2002年）
最佳真人短片："The accountant"
最佳动画短片："For the Birds"
最佳纪录短片:《Thoth》
第75届（2003）
最佳动画短片 《The Chubbchubbs!》
最佳真人短片 《This Charming Man (Der Er En Yndig Mand)》
第77届（2005）
最佳动画短片 《瑞恩》(RYAN)
最佳真人短片 《美国异教徒》(WASP)
最佳纪录短片 《奇迹时分：孩子们的进步》(MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH)
第78届（2006）
最佳动画短片 《月亮和儿子》The Moon And The Son An Imagined Conversation
最佳真人短片 《六位枪手》SIX SHOOTER
电焊机比较好的牌子有：伊萨、肯倍、林肯、沪工、欧地希。
1、伊萨
伊萨的历史就是焊接行业的发展史。1904 年，伊萨创始人 Oscar Kjellberg 研发出全球第一根药皮焊条，并由此创立了伊萨 公司。
从此，伊萨用创新和严格的标准帮助整个焊接行业创造了它的历史。在公司成立 100 多年的时间里，伊萨一直努力寻求创新、进步的客户服务方式。这促使伊萨成为了全球领先的焊接产品与先进的切割系统领域的供应商。
2、肯倍
肯倍是焊接行业的领军企业。我们的责任是为客户提供更高端的解决方案，帮助您在事业上取得更大的成功。肯倍总部位于芬兰的拉赫蒂市，在全球13个国家设有子公司，员工人数超600人，年销售收入超11亿欧元。
我们为客户提供优异的焊接解决方案，既包括业内认可的成熟的解决方案，也包括配置完整、可立即使用的整套软硬件设备，还可为客户量身定制焊接方案。覆盖全球 60 多个国家的肯倍合作网络随时为您提供贴心的专业服务。
3、林肯
在电焊机十大品牌排行榜中，林肯是全球知名的电气制造公司，于2002年在美国成立。在这长达十几年的发展历程中，林肯一直是专注于弧焊类型产品的经营，为了保证品质，每一个研发、设计、生产以及销售的环节都集于一体化。
4、沪工
沪工是我国知名的高新技术企业，始创于1989年，公司总部设立在上海市内，一直专注于电焊机、闸阀、水力控制阀等产品的经营。为了带给广大消费者专业的服务，以及便捷的购买途径，沪工还在京东设立了自己的官方旗舰店。
5、欧地希
欧地希是隶属于大阪变压器株式会社旗下的品牌，于1919年在日本成立，多年来专注于电焊机、等离子切割机等系列产品的经营，在业内享有不错的口碑和人气，还被冠以“全球较大的焊接机制造商之一”的称号。
操作要领：
1、应注意初、次级线，不可接错，输入电压必须符合电焊机的铭牌规定。
2、严禁接触初级线路的带电部分。
3、次级抽头连接铜板必须压紧，接线柱应有垫圈。
4、合闸前详细检查接线螺帽、螺栓及其他部件应无松动或损坏。
5、移动电焊机时，应切断电源，不得用拖拉电缆的方法移动焊机，如焊接中突然停电，应切断电源。
赫尔辛基
芬兰首都和最大港口城市，政治、经济和文化中心。 位于波罗的海芬兰湾北部半岛上，市区面积４４８平方公里，其中水域面积１８０平方公里，人口５０１５万（１９９２年底）。赫尔辛基虽然地处北纬６０°，但因海洋影响而气候温和。 夏季平均气温（７月）１７℃，冬季平均气温（２月）－６℃。
赫尔辛基是芬兰最大的工业中心和外贸口岸，是机器制造业和造船业中心， 也是印刷业和服装业中心。 赫尔辛基有国内最大的动力机器制造厂“斯特隆堡”股份公司，隶属于瓦特西良康采恩的“海特拉赫基”大造船厂和芬兰国营造船厂。 “阿拉比亚”工厂的瓷器和陶器也蜚声国内外。此外，电子、造纸、食品、化学、 橡胶和制材等工业也很发达。 全国最大的经营电子和纸制品的私营公司诺基亚的总部也设在赫尔辛 基。工业区位于市区的东北部和西南部，均毗邻海运码头。
赫尔辛基是全国最大海港城市。 赫尔辛基港担负芬兰对外贸易货物周转量的５０％左右，是芬兰的主要进口港。
赫尔辛基港有５个专用码头，各码头有明确分工。南港经营快运及由塔林、 斯德哥尔摩、哥本哈根和卢卑克开来的轮渡业务。西港主要进口原料（包括煤）。 索雷嫩港经营大部分出口货物。海港年吞吐量约１０００万吨，占全国的１／５。 每年１￣４月海面结冰，需用破冰船引航。
赫尔辛基交通发达，市区有３条运河同海洋相通。有一条重要的铁路干线， 在市内与海港码头和工业区相接，在市外与全国各大城市相连。 以赫尔辛基为起点的几条公路通达全国各地。国内国际航线联接国内各主要城市及世界许多国家的首都， 其中包括我国首都北京。
赫尔辛基不愧为“千湖之国”和“森林王国”的首都，市内湖泊遍布， 四周森林繁茂，环境幽美。夏季每天日照长达２０小时，故有“北方的白昼城”、 “太阳不落的都城”之称。
赫尔辛基是芬兰最大的文化中心，这里有北欧最大的大学赫尔辛基大学， 著名的赫尔辛基技术大学、赫尔辛基经济管理学院等等。还有国家科学院， 各种各样的博物馆和芬兰国家歌剧院。芬兰人民偏爱白色，视白色为和平、纯结、公正的象征， 赫尔辛基白色的议会大厦即是具有独特民族艺术风格的代表。 这座６层建筑以高大的台阶作基础，正面耸立１４根高大的石柱，气势宏伟壮观。
图尔库
坦佩雷
芬兰第二大城市和斯堪的纳维亚最大的内陆城市。人口１７４万（１９９２年底）。该城建于１７７９年，位于连接纳西湖和毕黑湖的坦麦科斯基河两岸。 坦佩雷也是芬兰重要的纺织工业中心，有芬兰曼彻斯特之称。坦佩雷还是芬兰皮鞋工业、 机器制造工业、化学工业和造纸工业中心。该市人口有１／３以上是工人。
埃斯波
奥卢
芬兰北方的工业重镇，建在波的尼亚湾东岸的奥卢河河口。 该市是北方最大的城市，奥卢省的首府。１９９２年人口有１０３万人。市内外交通发达，通往芬兰南部和中部的水陆交通汇合于此。 该市的水电站是奥卢河上７个水电站中靠海岸最近的一个，装机容量为４３万千瓦。电力工业的发展促进了奥卢的锯木、纸浆、木材加工、 制革、化学和机器等工业的发展。奥卢的外港多比拉是北方重要港口，出口木材、 奶 油、鱼类、毛皮等，进口商品主要是煤和五金。
拉提
北欧最大的家具产地，木材交易发达。该市位于派扬奈湖南端２公里处， 是芬兰陆路及水路的交通要冲，赫尔辛基─列宁格勒铁路由此通过。
波里市
位于波的尼亚湾的科克马基河口。人口７６万（１９９２年底）。中世纪时，这里是芬兰中部的出海口。由于地基的移动，现在的市区已远离海岸线。 该市的工业主要是制材业，其他还有造船、机械、纺织、金属、纸浆、火柴、化工和造纸等等。
库奥皮欧
芬兰中部大城市，位于南北公路和铁路干线横跨卡拉湖系的峡谷地区， 三面为卡拉湖环绕。人口８２万人（１９９２年底）。公中、铁路、水路发达，工商业繁荣。这里有木材加工、火柴、冶炼、造船等工业。这里也是较大的粮食贸易集散地。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
