你怎么评价利拉德？

‍‍如果一切健康的话，开拓者在这些年里绝对是一支非常可怕的球队，奥登、罗伊、阿尔德里奇，仅仅是这三个人就足以让联盟颤抖！但是故事的剧本就是这样，玫瑰花园就像被诅咒了一样，不断的有伤病产生，他们失去了奥登，也失去了罗伊，好在他们在失去这些之后迎来了利拉德。

利拉德是一个大龄新秀，他在大学完成了四年学业才决定进军NBA，这类球员一般会被冠以没有潜力，天赋已经被开发完，利拉德也不例外，不过即使如此，他依然在第六顺位被选中——这是利拉德生涯第一次被低估！

在利拉德前面的五个新秀分别是“浓眉”安东尼戴维斯、迈基吉、布拉德利比尔、维特斯和托马斯罗宾逊，利拉德掉到第六顺位很大一部分原因是因为拥有前五选秀权的球队各取所需，浓眉就不用说了，黄蜂、奇才和骑士分别都有肯巴沃克、沃尔和欧文，国王当时也有小托马斯，而开拓者虽然也有菲尔顿和弗林，但是这两个人都没有打出身价，因此利拉德穿上了黑红球衣！

新秀赛季，因为浓眉打打停停，状态一直不稳，利拉德几乎以绝对优势拿到了最佳新秀，2012年算是选秀大年，除了我们介绍的前6顺位，还有哈里森巴恩斯、泰伦斯伦斯、“庄神”德拉蒙德、小里弗斯和勇士的格林等球员。

而利拉德在新秀年的场均数据是190分65助攻，得分和助攻都是所有新秀最高，他包揽了西部的所有月最佳新秀，并且以185记三分打破了库里的新秀三分记录，开拓者有他在场上的每百回合进攻得分多出了115分！然而即使如此，利拉德拿到最佳新秀之后依然被一路看衰！

最大的原因还是在于年龄，利拉德此时已经是23岁，同年纪的保罗乔治已经打了三个赛季并且第一次入选全明星，不过必须要承认年龄确实是非常大的因素，比如浓眉，本赛季的他也才刚刚度过24岁生日，但是对于利拉德的评价是不公平的，人们总觉得他不会成为巨星，哪怕他是NBA历史上第四个全票当选的最佳新秀！

到了第二个赛季，利拉德的场均得分增加到了20分，虽然进步不算特别大，但是这一年开始人们开始认识他，大心脏，冷血，关键时刻敢突敢打，他在常规赛背靠背绝杀过活塞和骑士，而真正成名的是在面对火箭的季后赛，他在季后赛首轮第六场最后压哨绝杀了火箭，球迷们开始把他和罗伊对比，显然利拉德的这个绝杀更为珍贵，毕竟罗伊的绝杀是在常规赛，但是依然有不少人觉得利拉德比不上罗伊。

绝杀，带队次轮，这个时候的利拉德只有二年级而已！你还能要求一个二年级新秀做些什么呢！

真正的低估在于全明星！利拉德在2014年全明星参加了五项赛事，包括全明星新秀赛、技巧挑战赛、三分大赛、扣篮大赛和全明星正赛，利拉德也成为NBA历史上第一个同一年参加五项赛事的球员！

但没有人能想到这是利拉德最后一次“正常”入选全明星，2015年，利拉德的第3个赛季，在全明星赛前他场均能拿到218分62助攻46篮板，相当华丽的数据，然而因为西部过于“拥挤”的后场，利拉德落选了全明星。

事实上西部的后场确实非常可怕！CP3、库里、威少和当时的两个第一分卫竞争者哈登和汤普森，这五个球员几乎同时屹立于全明星，后场的5个位置也就这么被瓜分了，可怜的利拉德成为全明星最大的遗珠。

其实往前说一点的话也是这样，如果2014年的威少不受伤病影响，那利拉德也不一定能入选全明星！只不过2015年的这一次开始让“达米安我不是全明星利拉德”成为话题！

最终的结果是，因为格里芬的伤病不能出战，萧华宣布了利拉德将替补格里芬出场2015年全明星，这里甚至还有个闹剧，在格里芬之前，科比也因伤缺席了，但是最先顶替的人是考辛斯，也就是说，利拉德是替补中的替补，2015年是他的第二次全明星，也是最后一次。

2015-16赛季，开拓者在首发5个走了4个的情况下愣是闯进了季后赛，利拉德场均能拿到250分，但是他依然没能入选全明星，全明星赛后，利拉德面对勇士狂飙了51分并且击败对手，32分的分差也是勇士去年9场失败中输的最惨的一次！

到了今年，利拉德打出了生涯最好的赛季，全明星赛前的数据是场均262分48篮板59次助攻，然而因为在西部，利拉德再次失去了全明星的资格！也就是说，如果不是因为其他球员的伤病，那么利拉德可能一次全明星都没有。

当然利拉德的缺点也是很明显的，他在场上的处理球能力依然有很大的提高空间，作为一个攻击性的控卫，他的出手选择并不是特别好，好在开拓者还有CJ迈克勒姆，这个同样的被低估的小伙子有着非常成熟的处理球能力，两个互补的后场也是开拓者前进的最大动力。

总而言之，利拉德依然在进步着，但是人们提到这个时代最优秀的控卫时依然很少出现他的名字，就像全明星一样，每个人都知道利拉德很可惜，但是投票时还是会把票投给其他人。也许就是因为生错时代吧，要怪只能怪这个时代的控卫们真的太残暴了。

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1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

　罗斯托夫拉赫玛尼诺夫国立音乐学院是俄罗斯的一所历史悠久的音乐学院，当前有一部分学习爵士乐的音乐生，会想要到该院校留学，下面是我整理的“俄罗斯爵士乐院校 罗斯托夫国立音乐学院详细介绍”，供大家阅读参考！

一、罗斯托夫国立音乐学院详细介绍

　罗斯托夫是五海之港，是俄罗斯南部最大的工业、科学和文化中心以及重要的交通枢纽。从1749年建立之日起至今已有250多年的悠久历史。人口一百多万，是俄罗斯几座大城市之一。城市面积354平方公里，距离莫斯科有1226公里。从罗市可通往黑海、亚速海、里海，是连接独联体国家和欧洲的重要港口罗市的国际机场有多条航线飞往德国、英国、波兰、西班牙等国。城市的艺术氛围浓厚，设有372个与文化相关的组织、机关，543个艺术雕塑矗立于城市中心，两千多位艺术专家和教育者工作于各个领域。

　罗斯托夫拉赫玛尼诺夫国立音乐学院于1967年在罗斯托夫市建立，是俄罗斯南部地区最大的职业音乐教育，表演艺术，音乐科学和创作中心。拉赫玛尼诺夫，是二十世纪世界著名的音乐作曲家、钢琴家，对于二十世纪音乐的发展具有重要贡献。而罗斯托夫音乐学院却以拉赫玛尼诺夫命名，可见其实力不容小觑。

　在近50年的历史中，在35个专业上已培养了3000多专业人士，其中有250位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项，有60位毕业生被授予人民演员，功勋演员以及艺术家。学院建立了拉赫玛尼诺夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼诺夫的音乐思想。1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业。

　音乐学院里设有大小音乐厅和室内乐厅，经常会举办比赛和学生的汇报演出。在近50年的历史中，已经培养了数千名国内外毕业生，并有上百名学生获得国际以及俄罗斯大赛奖项。学院的爵士乐高等教育专业是俄罗斯所有音乐学院中最先设立的专业。

　近二十年来罗音是俄罗斯音乐学院发展最为迅速的阶段，每年该院教师和学生获得俄罗斯比赛和世界比赛大奖的次数显著增加。目前该校898%的职业教师具有教授、副教授、科学博士、副博士，俄罗斯功勋演员，功勋艺术家称号，在俄罗斯资质统计中排名前十。

　 二、学校亮点

　学校排名前列：罗斯托夫音乐学院又称拉赫玛尼诺夫音乐学院，成立于1967年，是俄罗斯南部地区最大的职业音乐教育、表演艺术、音乐科学和创作中心。罗斯托夫市是一座被静静的顿河滋养的城市，气候相对温暖，（冬季平均-3°C至+3°C，夏季平均15°C至26°C），市内雕塑、博物馆随处可见，艺术气息浓厚。

　学制设置齐全：设有本科、硕士、专家学制；

　专业设置齐全：古典和现代乐（爵士乐）均有；很少有俄罗斯高校设置爵士乐，所以罗音的舞台爵士乐就是一大特色。罗音爵士乐偏向表演方向，需要读两年预科（俄语，音乐理论，专业）。

　申请优势：通过艺术面试进行现场初步选拔，现场可以直接得到面试官的点评及建议；

　招生名额较多：因与金吉列留学公司合作关系良好，学校给公司名额较多，且申请截止时间较晚。

三、专业设置及学制

专家5年

　专业：

　•音乐-剧院艺术： 歌剧艺术

　•录音导演

　•作曲

　•音乐学

　•音乐表演艺术：钢琴、弦乐器、管乐打击乐器、民族乐器

　•歌剧交响乐队管理

　•声乐（学院派唱法）

本科4年

　专业：

　•乐器艺术：钢琴、弦乐器、管乐打击乐器、（键钮式）手风琴、（键盘式）手风琴和拔弦乐器

　•指挥：管乐指挥、民族乐队指挥

　•声乐

　学院唱法

　民族音乐 —民族音乐合唱、民族音乐独唱

　•音乐舞台艺术： 舞台器乐、舞台爵士乐

　•管理：组织管理，音乐管理

硕士2年

　专业：

　•乐器艺术：

　钢琴

　弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）

　管乐器（长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯管、长号、圆号、大号）和打击乐器（定音鼓、鼓、玛琳巴木琴等等）

　（键钮式）大手风琴、（键盘式）手风琴、巴拉莱卡琴、吉他

　•声乐 - 学院派唱法

　•指挥： （不招收外国学生）

合唱指挥

　管乐乐队指挥

　民族乐队指挥

　•音乐学

　预科只接收17岁以上的学生，普通高中毕业或者中等专业教育毕业。

　预科教授下列课程：

　俄语，音乐理论，专业。

　注：罗音-舞台爵士乐专业（偏表演方向），预科需要读2年。

　　中国最著名的小提琴家是薛伟、黄蒙拉、李传韵 、胡坤等等。

　　薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年薛伟获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅25岁的薛伟被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，薛伟返回伦敦参加了卡尔弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。

　　黄蒙拉出生于上海，先后跟随张欣、俞丽拿教授、乔治帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托马斯 布兰蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 学习小提琴，并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。黄蒙拉技巧精湛、心理表现稳定、情感处理细腻，其演奏彰显出一丝不苟的严谨，并融汇了丰富的个性元素。著名的英国《留声机》杂志称赞“黄蒙拉的才华正快速的为世人所知”。

　　黄蒙拉曾与很多世界知名的交响乐团合作，其中包括德国德累斯顿国家管弦乐团、贝班格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响乐团、卢森堡爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、东京交响乐团、日本爱乐乐团、京都爱乐乐团、大阪爱乐乐团、仙台交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、墨西哥交响乐团、香港管弦乐团以及澳门乐团等。

　　祖籍东莞，有“小提琴王国中的鬼才”之称的李传韵，是国际知名的年轻一代的中国演奏家，被誉为中国最年轻的小提琴国际大师。07年李传韵登台东莞玉兰大剧院，为东莞父老乡亲演奏。07年李传韵来莞演出，是为完成外祖母的遗愿，届时东莞市民将可在东莞玉兰大剧院聆听“‘春之声’杰出小提琴家李传韵独奏音乐会”，聆听小提琴家李传韵的绝美旋律。

　　李传韵1980年4月30日生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。李传韵三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。2001年，李传韵以香港最杰出小提琴家的身份同香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为2001年法国音乐节最吸引的音乐会，李传韵被誉为最天才的青年音乐家，此后李传韵活跃于世界各大舞台。

　　更值得关注的是，李传韵现在使用的小提琴，是于1784年制造的GB瓜达尼尼意大利名琴，这把GB瓜达尼尼小提琴是瓜达尼尼系列名琴中最好的一种，被誉为全球十把意大利名琴之一，由世界名琴协会·斯特拉底瓦里协会主席杰里夫·富什先生提供并让李传韵免费使用。

　　胡坤是第一位在国际小提琴比赛中获奖的中国大陆小提琴家，他是一位非常富有激情的演奏家。

　　他那令人目瞪口呆的演奏技巧和无与伦比的音乐演绎已经让他跻身于世界级演奏大师之林，声誉随着琴声响遍全世界。

　　十七岁时在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖，成为新中国第一位在国际小提琴比赛中获奖的小提琴家，使中国小提琴在国际比赛中实现了零的突破，后又曾在多次重大国际比赛中获大奖。他是梅纽因大师唯一的私人弟子，多年的师生合作同台演出走遍世界乐坛，是中国大陆第一位走上国际舞台的职业小提琴独奏家。近年来，他又开始了他的指挥生涯，师从于中央音乐学院徐新教授学习指挥，又在伦敦师从世界指挥大师科林 戴维斯爵士（Colin Davis）。