有什么好听的轻音乐（纯音乐）？

优美动听的纯音乐

类似《童年》、《琵琶语》、《天之痕》的纯音乐！

展开

我来答



2条回答



匿名用户

推荐于 2017-11-26

1豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐。

《七侠荡寇志》（1960）主题曲，

著名**音乐作曲家埃尔默伯恩斯坦创作。

2故乡的原风景

《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。

出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

3雪的梦幻（Snowdreams）

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。

相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，

常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

4童年（Childhood Memory）

这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。

确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

5宋家王朝（THE SOONG SISTER）

这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，

个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

6你的笑颜（Your Smile）

这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，

似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。

相对于其它几首情感节目的背景音乐，

这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

7春野（ONE DAY IN SPRING）

《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，

常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

8安妮的仙境（Annie''s Wonderland）

《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，

柔美而有力度，适合朗诵配乐。

9With an orchid

这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，

被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

10神秘园之歌（Song From A Secret Gard

第一阶段：­

这是钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识．这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主，因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。­

第二阶段：­

这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴赫初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。­

第三阶段：­

坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》，同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，技术上继续进步、乐感上不断提升，声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利，手腕放松，音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调，非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义­

第四阶段：­

攻破难关，成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲，肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等，这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。­

第五阶段­

完美作品,自我陶冶这是钢琴学习者的高级阶段,对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲

1Daylight of the evening 　　音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友，欢迎你的加入让我们一起品味音乐，聆听最美妙的天籁之声。

2snowdreams 　　《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。

3Dance To The Death     木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura。

4kiss the rain 　　这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

星空

/D大调卡农

/秋日的私语

/寂静山林（班德瑞）

/巴格达的星星（班德瑞）

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/镜中的安娜（有吉他曲）

/悲伤的西班牙（有吉他曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城

/幻想曲（记得好像是肖邦的）

/土耳其进行曲

/卡门序曲

建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

雨的印记（Kiss the rain)

理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

不能说的秘密JAY的《Secret》

贝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest

天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲

古典的：

巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)

贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

舒曼 梦幻曲

李斯特 第二号匈牙利狂想曲

贝多芬 第五号（命运）交响曲

德沃夏克 幽默曲

贝多芬 致爱丽丝

莫扎特 土耳其进行曲

李斯特 小星星变奏曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

肖邦 降E大调夜曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲

李斯特 钟

肖邦 英雄波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

肖邦 c小调（革命）练习曲

格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

舒伯特 降E大调即兴曲

柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

拉赫玛Kiss the rain

梦中的婚礼

出埃及记

the truth that you leave me

卡农

秋的私语

I miss you

the day i lost my love

神秘园之歌

棋魂钢琴曲

紫蝴蝶

梦中的雪

tears

薰衣草

雪花的快乐

被遗忘的天使

尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

希望你能喜欢

答：一共有六个自然段。文章如下所示：

①列夫·托尔斯泰是俄罗斯的文学巨匠。与托翁会面是多少俄罗斯文艺界人士梦寐（mèi）以求的事情。然而，托尔斯泰又是一个极其谦和的人，他把每一位客人都当做平辈的朋友，给以最热情的接待。

②年轻的男低音歌唱家夏里亚（yà）宾和作曲家、钢琴家拉赫玛（mǎ）尼诺夫一起去看望托尔斯泰。这位大作家居住的小屋温馨而简朴。踏着木制的楼梯走上二楼，他们终于如愿以偿地见到了托尔斯泰。夏里亚宾在回忆文章中这样写道：“要知道，这是我有生以来第一次面对这样一位以其语言和思想令世人激奋的巨匠。以前我只是从画像上见过列夫托尔斯泰，现在见到的是活生生的本人。”

③以前，夏里亚宾从照片上得出的印象，托尔斯泰不仅是精神的巨人，而且身材魁（kuí）梧（wú）：高大、健壮、宽肩阔背。但是，他们现在见到的托尔斯泰却是中等偏矮的个子。托翁亲切随和地向他伸出手来，夏里亚宾感到非常局促害羞。即使是比夏里亚宾年长的拉赫玛尼诺夫，也感到很紧张，双手冰凉，小声说：“如果让我演奏，真不知怎么办———我的手都僵硬了。”

④果然，托尔斯泰请拉赫玛尼诺夫坐在钢琴前弹奏一曲。夏里亚宾忐（tǎn）忑（tè）不安，看来自己也得唱歌了。不出所料，托翁让两人一起表演歌曲《老伍士》。托翁恰好坐在他的对面，两手插在短衫的皮腰带里。夏里亚宾有时无意中把目光投向托翁，发现托翁兴致勃（bó）勃地盯着自己，注视着自己的眼睛和嘴巴。当他含着泪水，唱出就要被枪毙的再也不能回到家乡的老兵最后一句话：“愿上帝保佑（yòu）你们回到家乡吧！”托翁抽出手来擦去了流下的两行眼泪。

⑤唱完以后，先后到来的客人都报以热烈的掌声和赞扬的话语。然而，托翁既没有鼓掌也没有说话，而是静静地坐着，好像陷入了沉思之中。客人们不敢打扰托翁，默默地下楼去了。托尔斯泰夫人稍后对夏里亚宾说：“您可别向别人说您看见列夫托尔斯泰流泪了。您知道，他有时很怪。他不愿别人说他是个感情脆弱的人，其实他心里既有冷静的思考，也有炽热的感情。”夏里亚宾问：“那么，列夫托尔斯泰喜欢我唱的《老伍士》吗？”托尔斯泰夫人握了握夏里亚宾的手，说：“我敢肯定，他非常喜欢。”于是，夏里亚宾动情地写道：“我感觉到了这位文学巨匠内心的温柔，我觉得很幸福。”

⑥许多人把写过《战争与和平》《安娜（nà）·卡列尼娜》《复活》的托尔斯泰，看做是遥不可及的巨人，当然这是有一定道理的。但是，真正的伟大却是平凡，最深邃（suì）的大海是平静的。托尔斯泰的那一串眼泪让我们窥（kuī）见了他作为普通人的脆弱。在听演唱的时候，他完完全全地进入了演唱者所创造的艺术氛围之中，和一个普通的听众一样，不知不觉地流下了眼泪。这时候的托尔斯泰才是最自由的，也是最美的。

^_^希望能够帮到您，谢谢。

主要可分为五个阶段：

第一阶段：

这是钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识。

这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主。

因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。

第二阶段：

这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。

这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。

第三阶段：

坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》。

同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，技术上继续进步、乐感上不断提升，声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。

演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利，手腕放松，音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调，非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义 。

第四阶段：

攻破难关，成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲。

肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。

这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。

第五阶段

完美作品，自我陶冶。这是钢琴学习者的高级阶段，对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲，这些堪称高度完美的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标。

这个阶段还包含了中国的经典作品，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中，提高自我对音乐的感受力是最为重要的，所以应多听世界大师级的钢琴演奏CD、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术，从中获得精华、领悟真谛。

扩展资料

钢琴的正确学习方法

01、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习分手练习、难点练习、读谱和背谱训练

02、我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。

也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。

获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。

令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：

（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。

（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。

事实上，当自己在学习钢琴时，自己是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。

自己事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。

以下是一些外国文学和小说，它们批判了传统思想和教育缺点：

1《1984》(George Orwell)：这部小说批判了极权主义政府的控制和破坏个人思想的后果。

2《麦田里的守望者》(JD Salinger)：这部小说批判了传统教育对个人成长的限制，以及社会期望对个人的压力。

3《红字》(Nathaniel Hawthorne)：这部小说批判了早期新英格兰社会对异端思想的压制，以及对个人行为的道德评判。

4《西西弗斯的神话》(Albert Camus)：这本小说批判了人类对生命的存在和意义的理解，以及对自由的局限和限制。

5《无声告白》(Alberto Moravia)：这部小说批判了传统社会对女性权利和地位的限制，以及对家庭关系的影响。

这些书籍并非专门为了批判传统思想和教育缺点而写，但它们通过故事情节和角色表现了这些问题，对我们思考和反思传统思想和教育提供了启示。