肖邦 拉赫玛尼诺夫 李斯特作品各自的特点

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

形容拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》最不贴切的词是恬静。

拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日 - 1943年3月28日）是俄国钢琴家、作曲家，俄国浪漫主义时期音乐的集大成者，被称为二十世纪最伟大的钢琴家之一。他自幼开始学习钢琴，在莫斯科音乐学院接受了系统化的训练，并曾师从于包括尼古拉·鲁宾斯坦和柴可夫斯基在内的多位钢琴大师。

他的一生创作了大量钢琴作品，其中包括五部钢琴协奏曲。第二、第三钢琴协奏曲，以及第五部《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫经久不衰的代表作。而拉二、拉三则是其钢琴协奏曲中最为辉煌的史诗级作品，拉二甚至被誉为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”。

拉赫玛尼诺夫本人继承了柴可夫斯基对于旋律的理解，被称为柴可夫斯基后的又一旋律大师。拉二的旋律极尽优美而又包含深情，“灰暗又光彩，柔美而激烈”，正是对拉二动人旋律的真实写照。

此外，这部作品的魔力在于极高的完整度和极深邃的情感谱域，其情感承载力几乎是无极限的。不同的人在不同的心境下都能听出不同的情感和体悟，其内含感情极其宏大深刻。整部作品的风格弥散着壮阔的孤独和璀璨的悲伤，情感容量需要在漫长的人生中慢慢挖掘和体味。

全曲分为三个乐章，各部分相对独立又互相共鸣和联结，每一乐章之间存在自然的过渡和感情上的递进。这里第一乐章和第三乐章聆听的是许斐平的演奏版本，而第二乐章聆听的是郎朗的版本。

　　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。 1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和钢琴协奏曲第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。 1895年 拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。 1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月 拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年 他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏 拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年 拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居徳累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月 拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年 拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。 1914年 战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底 拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年 拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年 拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年 拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，交给TAIR出版。

1931年1月 拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

1934年 拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《

帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月 英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨 拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

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2021 年 10 月的平遥国际**展上，《宇宙 探索 编辑部》一口气得了四个奖。

听到台上揭晓完最佳影片，蒋奇明起身跟着导演孔大山和其他主创们一起上台。他穿了件浅色的牛仔衬衫，下身是工装裤和运动鞋。影展的嘉宾证还挂在他脖子上，随着他向颁奖人鞠躬致谢。

走红毯、参加颁奖典礼，一向不是蒋奇明习惯应对的场合。自 2015 年从中央戏剧学院话剧专业毕业以来，翻看蒋奇明的演员履历，会发现话剧、音乐剧占去大部分篇幅。科班毕业后的第一个五年，他在话剧《我是月亮》里演自己爱到极致的歌手贾斯汀，在乌镇戏剧节的石板街上演诗剧《卡埃罗！那一个心醉神迷的夜晚》，在全国的小剧场里留着长发，演音乐剧《拉赫玛尼诺夫》里的作曲家拉赫玛尼诺夫……“在舞台上把自己的专业水平提升一下。”他回顾这段时间，“因为会花很长时间研究剧本，研究角色，而这对拍**是好的基础。”

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直到在舞台上锻炼了五六年后，蒋奇明才开始更密集地参演**。在《宇宙 探索 编辑部》里，他演一个讲话口吃的内蒙气象员。“很难。”他在发布会上说，“从拍摄到结束感觉每一天都在调整自己的表演，也不知道自己是对还是错。”

在蒋奇明看来，长期的舞台经历让自己习惯了特定的观演关系。“它是有距离的。即便是小剧场，光一打，演员受外界的影响也是很小的。但镜头面前就不是了，灯光老师、服化老师会在你面前不停地看着你，然后停一条，说他得弄你的头发。这是我特别不适应的，我最适应的就是连贯地从头到尾。”在短短一个镜头的时间里清除杂念，忘掉周遭的环境，是蒋奇明给自己的首要调整目标。

而作为一部伪纪录片风格的**，《宇宙 探索 编辑部》起用了大量素人演员——第一次演**的盛晨晨出演陷入抑郁症的女儿，编剧王一通也出演了一个主要角色，更多的素人则出现在群演班底中。作为少数科班出身的演员之一，身处这样的环境，蒋奇明发现自己面临另一个问题。“就是怎么把痕迹去掉。”他说，“学过表演的人，特别容易拿到本子就想，我这地方是不是得表现一下？其实当你有了一定的技术之后，我觉得要向素人演员学习，你得在专业跟不专业中间找到合适的度，得把一切都变成下意识。”

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导演孔大山事后才知道他的这些调整。“他不说我确实不知道，从我的角度，我一直认为他是很轻松且准确地完成了这个人物的表演。”**筹备期间，孔大山给蒋奇明看了很多纪录片，让他从人物身上找感觉。“开机后，他的表演状态就一直全程在线，所以在我看来，我是用很低的沟通成本和他完成了这个角色的塑造。可能正是因为他‘痛苦’的自我调整，我作为导演才会在拍摄中感觉很‘轻松’吧。”

在蒋奇明将重心转至**的两年里，**行业面临着前所未有的不确定性，这种不确定落到他身上，最直接的表现就是各种延期和变动。2022 年初，他参演的大部分作品都还未上映，春节的时候，观众看到了一部叫《新年快递》的贺岁短片。在易烊千玺、杨幂、李现等人气演员当中，蒋奇明出演串联起故事的男主角，一个叫马光的快递员。

快递员马光与蒋奇明过去的角色形象重叠在一起，形成了一套在观众口中颇有口碑的“小人物宇宙”。早些时候，他在主演的话剧《杏仁豆腐心》中塑造了一个顶着日本名字的在日朝鲜人，30 多岁，在 社会 的底层抢购打折品，排超市的长队，常说的三个字是“为什么”。这些角色细节密集地出现在豆瓣和其他社交媒体的评论里，被观众看在眼里。

孔大山也去看了《杏仁豆腐心》，“我发现原来话剧表演的尺度也可以这么松弛和自然”。他当下就觉得，对这位演员已经不需要试戏这个流程了，两人交流了一下故事梗概，随即敲定了《宇宙 探索 编辑部》的合作。

在蒋奇明看来，自己有观察生活的欲望，也把它作为习惯。“你不能在当下再逮一个快递员来，再去观察那就来不及了。”

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疫情暴发的 2020 年初，剧组纷纷停工，无戏可演的蒋奇明发了一条求职微博，既是真实表达，也带着寻求体验的心态。“为什么别的人可以生存，你作为演员你就生存不了？因为你什么也不会。你要会杀猪的话，现在去应聘，一个月有 8800。”

这份杀猪工作是他在招聘软件上刷到的，继续寻觅后，蒋奇明去了一家便利店应聘兼职，每个月将近 3000 块。很快，日常工作就学会了，他开始观察：这些人为什么来这儿？为什么是这样的工作状态？“我刚进去的时候，喊‘欢迎光临’都非常积极，但是我发现，比如其中一个店员原来做互联网，因为疫情公司倒闭，来这儿应聘了个全职的岗位。他比原来少挣了那么多钱，怎么会那样喊‘欢迎光临’呢？他来挣这份钱，拿了钱就走，互不伤害就完了。”

演的角色越来越多，他更加意识到，“观察生活不能是此时此刻，而应该是每时每刻。这个人为什么要这么行动？就是观察他那个起始点，而不是单纯模仿肢体。观察带有目的性之后，其实没那么容易观察到根里边的东西”。

2021 年初，蒋奇明看到一则 社会 新闻，主角是广西小伙周立齐。几年前，周立齐因为偷电瓶车入狱，却意外由一段“打工是不可能打工的”的发言成为网络热梗，出狱后，他被一家电动车品牌签约，成了联合创始人。蒋奇明老家也是广西，他模仿了一段夹杂广西方言和普通话的视频，发在微博上。

导演张慧看到了这则视频，与蒋奇明约定，要写一个广西仔的故事。“我会想，假如这个小偷就是坚持不打工，他会怎么样？”以此为出发点，张慧创作了话剧《杂拌、折罗和沙拉》，蒋奇明用家乡话出演小偷阿齐。凭借这部作品，他在第五届华语戏剧盛典上获得最佳男配角奖——这也是他过去一年里，唯一出演的话剧作品。

“准确生动，幽默传神。”颁奖词里这样写道。张慧对这个评价很认同，从蒋奇明入行初期的《我是月亮》开始，与张慧的合作可以说贯穿了他的演员生涯。在张慧眼里，“蒋奇明作为演员最大的一个能力，是他相信情境，并在情境中持续生活着。这是最棒、最难得的”。

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在《杂拌、折罗和沙拉》里，还有一个重要的创作环节，是蒋奇明与父亲一起完成的。作为一名广西的彩雕戏表演者，父亲会将自己的表演经验教给蒋奇明，“比如在台上，我爸说你怎么能屁股对观众呢？”舞台经验越是多了，蒋奇明越是意识到传统戏曲的技巧对自己也是有帮助的，“要在戏曲那样的表演方式里，让人觉得这个东西是真实的”。这在他看来更加不易。

在创作阿齐讲述偷窃时心境的段落时，张慧与蒋奇明商量，“能不能用一个更嗨的方式？”于是他找来父亲和父亲的朋友们，帮自己定了调子，找到适合的身段，创作出一整个华彩段落。“这些肯定都是没有这个演员就不可能创造出来的。”张慧回忆。

对于这个角色，蒋奇明自己很喜欢。“所谓正常人认识的小偷可能是这样，但真正 健康 的人其实可能是他，他才是最自由的人。”当说起最想演什么角色，蒋奇明也给出了类似的答案，“像李沧东《绿洲》里薛景求的那个角色，所有人都觉得他是神经病，其实他才是正常人”。

2022 年起，蒋奇明手里的几部作品都有了上映计划。此时距离他剪去长发——为模仿偶像、英国演员丹尼尔·戴-刘易斯而留，因为角色需要而剪——已经两年多，而距离刘易斯宣布息影则已经快五年了。

“他退休的时候，我觉得这是特别牛的事情。”谈到偶像，蒋奇明的神情流露出向往，“以前我听到，会觉得怎么这么不专业，这么不热爱啊？但他这辈子拍的**都不超过 20 个，每一个戏都要准备这么多年，甚至有病他也不治，就是希望每个角色都能成。谁有这个魄力？我希望我有这个魄力。