奥地利的政治

（1）奥地利社会民主党（Sozialdemokratische Partei Österreichs）：执政党。1889年成立。1919～1920年执政，1934年被取缔。1945年改名为社会党，1991年改为现名。主席维尔纳·法伊曼。

（2）奥地利人民党（Österreichische Volkspartei）：执政党。前身是1887年建立的基督教社会党，1945年改为现名。主席迈克尔·施平德莱格尔（Michael Spindelegger）。

（3）奥地利自由党（Freiheitliche Partei Österreichs）：在野党。1955年成立，前身是“独立者联盟”,曾于1983～1986年和社会党组成联合政府。2000年2月与人民党联合执政，2005年党内发生分裂后失去执政地位。主席海因茨-克里斯蒂安·斯特拉赫（Heinz-Christian Strache）。

（4）奥地利未来联盟（Bündnis Zukunft Österreich）。在野党。2005年4月4日因自由党内部发生分裂而成立，自由党所有内阁成员和绝大多数议员加入该党，并与人民党联合执政至2007年1月。主席约瑟夫·布赫尔（Josef Bucher）。

（5）绿党（Die Grünen）：在野党。前身是“绿色和平组织”。1986年成立。联邦发言人（主席）埃娃·格拉维施尼克（Eva Glawischnig）。 总统海因茨·菲舍尔。1938年10月9日生于格拉茨市。1971年当选国民议会议员。1975年起先后任社民党议会党团主席、联邦科研部长，1990年、1996年和1999年三次当选国民议会议长。2002年12月起任国民议会第二议长。2004年4月25日当选联邦总统，7月8日就任。2010年4月25日再次当选。

总理维尔纳·法伊曼。1960年5月4日生于奥地利维也纳。法律专业毕业。先后任奥“社会主义青年”维也纳市主席、中央储蓄银行法律顾问、维也纳租房者联合会主席，维也纳市住房和城建局局长等职。1985年至1994年任维也纳市议会议员。2007年1月至2008年12月任奥交通、创新和技术部长。2008年8月出任社民党主席。9月28日作为社民党总理候选人在奥国民议会选举中获胜。12月2日出任社民党与人民党大联合政府总理。

大河阿斯卡：贫穷、贪生怕死。贫民村佣兵团的普通佣兵。

尼尔·迪兰迪：飞扬跋扈。比较弱。

莉亚：善良，柔弱，让人一见就会心生怜爱。一直为打探父亲的下落而四处漂泊。

阿曼达：刚强，刚烈。地球联邦害死了她哥，为了报仇，借助倒卖军火不断壮大自己。

阿德莱德：只知道服从命令，没有什么想法。创世集团武装力量小队长。

雷奥：冷静，有分析力。创世集团武装力量精英，生在集团，长在集团，但集团是杀父仇人，为了报仇，一直隐忍无间道。

凯瑟琳：心狠手辣但表面不露，处世很深，狡猾多变。创世集团高层。

神秘人：有爱心，神秘莫测，心有牵绊，稍微上点年纪。天龙骑士团中的白龙骑士，莉亚的爸爸，暗中保护莉亚。

斯特拉赫：有野心，自负、高贵。黑帮首领。

贝蒂：有野心，权利欲，奸诈、卑鄙、老练。创世创始人。

艾米丽：妩媚，细胞植入的试验品。父亲为皇家机甲队B级机师艾尔文，后被贝蒂劫持关押抹去记忆。

卡拉格：成熟、沧桑、刚毅，看起来并不睿智、精明。原地球联邦中将，后因卡特时间退居皇家机甲队修理工，退伍后开机甲决斗场。

苏菲玛丽：娇生惯养，刁蛮，但又崇尚实力，为实力拜倒。

爱丽丝：烈女，坚毅，有目标，不妥协，极度不服输，但内心也有柔弱的一面。父亲为地球联邦军司令，从小压力很大，必须出类拔萃。

尤里：浑身毒枭的匪气。

卡特：坚毅，忧郁，帅气中带沧桑，专注。卡拉格的下级，因一段姻缘与S5女军官恋爱，女军官在和地球联邦的战争中战死，之后便反叛地球，加入S5，誓为爱报仇。

萨拉：成熟，顾家，有学问，忧心忡忡。家人被S5关押，逼迫为其效力。

巡逻队长：大众脸，平庸普通。

拉赫马诺：沉着，稳重，有军威。

妮可：天真，可爱，但受到生活的摧残有一些麻木。

斯塔克：有一些柔弱，懦弱。地球联邦军，后被S5俘虏，身上被安置炸弹，由于想念亲人，只得被迫为S5效力。

罗兹·奥莉雅纳是第32号影子。它是一架由梅尔·劳斯坦建造的超轻型飞机，于1934年7月11日由德国飞行员卡尔·罗兹在科隆附近的诺恩斯特拉赫完成首次飞行，他的妻子奥莉雅纳的名字被用来命名该机型。它的最大特点是具有良好的性能，在空中操作灵活，经济实惠，是当时普及最广泛的飞机之一。

先说第一个：比较流行的有马克西姆，雅尼等人

古典音乐入门

写给想听古典音乐的朋友们！要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。

对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。

发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！

直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维

也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。

推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。

再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的

艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。

下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。另外他的协奏曲

写的也不错。

莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。斗胆推荐：小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有 协奏曲，序曲集，安魂曲等。

提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢？他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。还有----慢慢来吧！

勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。

浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。其代表作：瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。

柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴曲“四季” {其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。

肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗：“我的祖国”真是太有名了，他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。

如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！

推荐您：贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。

说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。

我爱大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，听音时间也是这个比例，我对室内乐不是很喜欢，因此涉猎较少，给您提的建议中，其它类作品提的较少，请您原谅！可能由于是运动员出身，性格比较大气，再有交响曲等大作品中思想性，艺术性和哲理性是非常深刻的，没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了，这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐，有很多全集有数个版本，再有管旋乐，协奏曲，序曲，交响诗，交响组曲也都是如此，已经收齐了不少了，目前的任务是继续收齐，一网打尽不能放过。

再提醒各位朋友一句，入门古典音乐别无它路，就是多多聆听，用心去感悟，这是什么也不能代替的！！祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺！！！以上是我一人之见，一点经验，一点遇见，不能称为指导，但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以！！！

音乐艺术是生动的，鲜明的，及有薄雾的，抽象的，既不需要使用口译，笔译，能给人以直接经验，往往是深和崇高的印象，扑朔迷离，难以言表。因此，广大人民群众的艺术，他们经常说“不明白”，特别是一些器乐作品。音乐为什么如此感人？它是如何表达情感的？复杂的类的风格，区分线索？为了解决这些问题，它需要双方积累的情绪，并还需要理性把握。正是：感觉的东西不一定是一个很好的了解，只知道事情能感觉到它更好的。

音乐 - 作曲家精心谱写的作品，表演后是良好的歌唱，演奏和呈现在观众面前，观众感受音乐，事实上，一个特定的声音处理，多之一种元素相结合的涵洞携带一些生活方式的内容，思想和感情，活跃，移动，精心组织音频的过程，它继续继续得意洋洋地作用于人的听觉引发了各种生活，情感体验和联想人的艺术，审美的位置，并获得一些精神上的享受和满足。这个扩展的主要艺术特色的音乐四个方面，简要分析概述。

音乐是声音的艺术，声音作为音乐艺术的材料，是一种超然的自然原型的特殊音响系统

这是音乐与其他艺术的特殊性的根源，也是音乐所产生的许多艺术特色的根本原因。从口技音乐是不同的，不同的“声音”，在戏剧，**和电视，音乐是一种表达的强大力量，独特的艺术品种。这是第一次，所有的材料，由于它存在的物质，而不是一般意义上的声音，人在漫长的历史实践中，经过反复选择标本下来，不同的处理后，组织了一些特殊的声音，他们都源于大自然和社会生活，但独立屋的自然对象“，例如，从水平来讲：过高，过低，不容易清除，听来准确地控制声音的不便，已被淘汰，留下被用于音乐，在一般情况下，是在钢琴上可以播放88音，88铃声一首曲子都有自己固定的间距，排名从低到高的音列。多重关系的声音的声音列中的振动频率划分成若干“组”。 - 也就是说，每个“倍频程”，根据距离相等的水平，其中每个组被划分成12个半音，7的声音被称为“基本声级（如白上的按键钢琴的声音）另外五个的音调被称为“改变音量（如钢琴键黑色调，七个基本音级的生活固定的名字 - C，D，E，F，G，A，B，分别，这是音名。“更改名称的声级，填写基本的声级”L“，”下“的标题为”升C“（C），”降D“（B D），”L D“（＃ D），降E“（BE）等。

便利，以唱歌的音调也下令”滚呼叫“即：”不要，重，米，发，溶胶，LA，SI。“构成了一个”音列“，只是语气初步组织在高和低色调系列，每个音之间的距离相等，每一个音具有相同的含义，这是相当于给对方，各自的隔离声音的音乐思想和情感的表达。因此，需要进一步组织：一个良好的稳定的乐音，根据其他几个声音不同的变化趋势关系和稳定的音频和链接到一个系统 - 音风格。

现在广泛使用的可调型声调式，有：西部大小型风格;中国汉族五声调式，其他民族的色调风格。所谓的“调整声音电平调整系统声音”。

声级可调，除按照各自的也被勒令系列标题 - 双音，三音，四个音，五个音 - 有专门的名称，如大小可调的声音称为：

调谐系统补品，补药，中音，次优势，是一个健全的，下一个导音中音“。之间的声音不再仅仅是一个简单的间距之间的关系，也是构成的旋律和调声级稳定的时间间隔之间的关系和不稳定的基础上，然后的旋律，时间间隔在纵向和横向方面相结合，以形成一个多部分 - 和谐，复音上面的音频和的选择和处理的高和低的同时，在加工长度，节奏，节拍系统的音质，声音等组成的选择处理，在这个意义上的音乐风格形成的各种子系统“，”声音种“ ，“部分”，“乐器组等诸多方面的选择后，处理组成的音乐声”系统，它的声音的优化程度，美化程度的可操作性;稳定和不稳定的运动，平衡与不平衡，紧张和舒缓的内在动力和逻辑，颜色，努力 - 一组的性能表现，不仅有，而且还提高，并加强了它的掌握和运用越来越多地反映意识的人的意愿和要求，这声音，仅此声音成为音乐艺术的材料

二，音乐是时间的艺术，对音乐艺术的展示

某些特别生动的音乐艺术活动，尤其是一个“移动的切”深“的力量感染，为什么？古希腊哲学家，美学家亚里士多德有这样的想法：为什么音乐表现力的颜色尽可能答应了？得出的结论是 - 因为它是永恒的。东西存在在运动中，人们生活中的运动，让人觉得有一个过程，和人们的思想和感情的深化，发展是也实现声音在运动过程中显示的艺术，音乐反映事物运动，表达发展，深化思想和的感情，相反有一个特殊的适应，这种“特殊适应性”的音乐升值的过程中，他们将进入一个特殊的传染病。欣赏，例如：摄影或绘画作品“黎明”：广泛的特写镜头遥远地平线，金色和深红色的光涂抹朝霞，铺洒到地球的组成简洁，明快，活泼的形象，李爽，从建筑物的轮廓，道路清洁沿银行的花朵，眉宇之间的字符，你可以看到柔情的活力和繁荣，但是，如何醒来，在地球上什么样的活力在涌动在这个黎明，真切地感受到，你需要认识到他们的想象自己的身体来设置它的领土，和屏幕都还活着细细品味和欣赏音乐作品，但它是不同的，例如，听挪威作曲家家格里格的“培尔·金特组曲”（作品46）中的第一首歌曲“向国王：ALT区的长笛在发挥部分的四个短语，软68次，明亮的E大调，流动的旋律清莹线名车语气，委婉的曲调，在头的木管乐器的声音下显得格外甜美，令人耳目一新。然后，这个旋律由双簧管低8度，在剧中担任衬景长音的中音区，被替换的字符串部分。随后，主要的第三个轮班上两个音乐＃G大调，降B大调过渡短暂停留后重复，这旋律演奏整个弦乐部分在E大调旋律引伸，音区后段，质地，和谐，色调的转换，等等，所有混迹其中，进入了人们的心灵，让人们觉得“朝霞的天空”的静态，但改变而改变的过程中，“光”，“色”的变化，“温度”变化太阳吐露：“暮光之城”到“喷薄欲出”的“崛起”，生命力也发芽积蕴微风流动这些感受得到的一个过程，这个过程也显示音乐的过程中，两个同步

音乐和艺术的介入，“强制介绍：”这是因为音乐的节奏和跌宕起伏，自然引起的变化在人体运动机制，成立相应的团队，并开始在路上，没有人喊“一，二，一”，人群的脚步声自然行走的心律失常。事件在这个时候，军乐演奏，这是节奏鲜明，雄壮有力的：一会儿看看人的脚步均匀随着乐曲的播放，人们有这样的经历：在听音乐的过程中，不仅关注它，和肌肉，四肢，的喉咙，牙齿，甚至循环系统，呼吸系统与正向改变它的休闲活动，改变身体运动机制，直接影响情绪太激动了，波动，没有任何一种喜欢音乐的艺术：你可以在很短的时间，这么多的人根据在相同的意向不可阻挡的，并能达到强烈的程度，为什么任何国家，一支军队必须从事的军乐，军歌，游行和其他以统一步伐，鼓舞士气的音乐在最近几年中，中国的社会的音乐突出显示的一类失衡。希望有更多，更好的反映人民开拓进取，建设“四化”的内容，清脆，响亮而清晰，敦促他们兴奋，强鼓鼓舞人心的音乐作品和表演。是广大人民群众的呼唤，人民的召唤，但时代的呼唤。

三个音乐表演艺术，形成所谓的“音乐形象的图像，情绪在人的头脑，人物的形象

表演艺术的艺术再现。是相对的，这两种类型的艺术反映生活，表达思想和感情的模仿再现性目标的生命形式，再现艺术反映生活，创造“有形”吸入的艺术形象，传达他的思想通过具体的形象抒情的表演艺术，从客观生活的想法和感受，直接披露音乐是典型的表演艺术音乐之声的感受是直接的载体。涵洞承载的情感内容的音乐，给人的感觉是直接，或者也可以称为“直观”的人从音乐音频直接获得相应的感受，生发的愿景，这一设想可能出现的特定的屏幕，“”，“背景”活泼，活跃的想象力，反过来又可以加强自己的音乐感觉，但音乐本身有没有，也不可能提供任何真实的视觉形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品“C小调练习曲（作品第12号），可以听到：八小节的强烈愤慨的底漆后，左手打快速上下奔腾，连续流的声音，像风吼，右手一首曲子，一个附点节奏，呼吸急促强大的旋律，通过搅拌富有想象力的情绪势头。发展的音乐，心情是越来越高，吹了出来，和一个强大的艺术影响力，以动摇人们的心弦如果你听音乐的听众，在的作曲家肖邦崇高的爱国主义字符，的热国家情绪理解，他们知道这首歌写于1831年在波兰起义失败后，他的欣赏活动，将更加积极主动，然后捕获更多的东西，当然打的“火花”，英雄的作品最先进的英雄人物，疼痛，焦虑，愤怒，激动，毛发和祖国和大方的奋斗精神的悲剧感，会有更深刻的感受，但是，无论观众欣赏的过程中，如何活跃的艺术英雄是如此真实呈现在舞台上。钢琴家演奏这种音乐是不是英雄角色的演员，他只打了情感的作品，他们的情绪，直接，亲切的表现给观众。

四个音乐是一种艺术的再创造;音乐性能稳定，有演绎的侧

歌谱，乐谱记录通过唱歌转化为实际的音乐声，音乐符号，用符号记录音乐播放，唱歌，打戏称为“ “二度创作”二度创作过无数次，每次唱歌，演奏，无论是在表面的原件或以前的表演，而不是“重复”或“重播”的频谱，而是一个再创造的工作重新创造是积极的，包含打，然后了解艺术家的作品的艺术意图重新理解和技术，艺术再加工，然后发挥，音乐表演被视为“演绎的作品，”作品“;优秀的演奏家，被称为“表演艺术家”。

在你原来的二度创作也同样昂贵的艺术独特的处理与贝多芬的“D大调小提琴协奏曲”（作品61），两个世界著名的小提琴家雅沙·海菲兹和大卫·奥本斯特拉赫演奏，音调，强度和数量在细节上的处理，有很大的不同，反映了两个不同演奏家的作品，表现不同的演奏风格，无论是获得明丽（前），或者更丰富的深情的（后者），人有很高的艺术享受和满足，因而不会有所不同，因为他们的发挥，并采取舍他或厚彼薄，相反，人们将把他们同样宝贵的两个版本，两种范例

乐队演奏同样的方式，与德沃夏克的第九交响曲“，”e小调“（”新世界“，作品95）由托斯卡尼尼指挥起到了显着的差异，玩赫伯特·冯·卡拉扬，小泽征尔指挥或李德伦发挥自己的艺术表达，每一个有自己独特的魅力和价值，使人们可以发现一个现象：艺术鉴赏家，收藏家持有，原来，原来的达官显贵，而不是自豪举办各种复制产品相反，音乐鉴赏家，收藏家所藏的许多乐队成员，著名的指挥家，歌手名播放音频产品的丰富。原因是该副本是副本，后者的作品之一，但每个人，每个展现的是一个再创造（音）有自己独特的版本，没有自己的艺术价值。普遍下降的角度来看音乐作品的音乐功能，大没有或根本不是严格意义上的“原始”的“原始”。

音乐和艺术的二度创作在持续不断的过程，不断有新的智慧，才华，因此在创意注入永不凋谢的活力。音乐艺术是特别新鲜的，也得益于它不断地重新分发，可以欣赏音乐与的妹妹艺术创作，然后了良好的基础，

对音乐艺术的四个基本特征的过程中，沿着这条线索，深入到体味之间的相互通信，如何来区分音乐的独特的表达方式，技术，规则等等，都扎根在这里。

阿尔法

Alpha