17.18世纪荷兰风景画 人物画 风俗画的画家

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽

然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯

独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模

和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。

17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和

文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中

心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作

品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱

对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级

服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的

商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之

以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、

静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的

画家为伦勃朗、F哈尔斯、J维米尔及Jvan雷斯达尔。

当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发

达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画

派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地

来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许

多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家

那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地

以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。

这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生

活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P勃鲁盖

尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A布鲁威尔和

Avan奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画

幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中

形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德

斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有

类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔

的油画那样地往往带有悲怆感。

布鲁威尔：《醉汉打架》

从事时装画的有在莱顿工作的画家G道。他在20～

30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往

往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并

有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相

当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N马

斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那

些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G梅

曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而

宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精

巧，比较接近于维米尔的作品。G泰博赫跟同时代其他

许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见

广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶

级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他

尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J斯

滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风

俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：

维米尔和Pde霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和

梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之

中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显

示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那

儿完成了他的一些最佳作品。

肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其

本身的肖像画传统了。北方画家C凯特尔和Jvan斯科勒

尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成

了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德

兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷

兰肖像画艺术的先驱。

哈尔斯：《笑的骑士》

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯

特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画

中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满

乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微

笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画

了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上

一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆

板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式

各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦

勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同

时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

伦勃朗：《戴头盔的人》

风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可

是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景

画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景

画演变为重要画种之一。

17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16

世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用

较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程

式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为

蓝色。1612年，两位风景画家Evan de费尔德和HP塞

赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景

画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面

把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面

显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的

弟子霍延，JJvan 在20年代中画风酷似其师，后来青

出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地

表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和

素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱

茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了

重要贡献。他们中间,Jvan雷斯达尔尤其使荷兰风景画

发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光

线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的

结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的

风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小Wvan de费尔德和J

van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画

对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如

凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴

趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。

可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具

或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之

一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不

易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在

生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还

注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画

的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画

家P克拉斯和WC海达所首创的“早餐桌图画”，在色

调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现

得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具

的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻

璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极

为逼真。其他静物画家也各有专长,如Avan贝耶伦画海

水产品，J韦尼克斯画猎获的禽兽，M洪德库特画鸟等。

荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油

画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方

面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。

宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过

去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以

绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、

维米尔等也曾从事于宗教画创作。

18世纪，荷兰绘画缺乏创新精神。18与19世纪之交，

荷兰绘画受法国美术影响，新古典主义和浪漫主义曾风

行一时。19世纪中叶，J伊斯拉埃尔斯等以其写实而带

有社会批判性质的油画，振兴荷兰绘画艺术。70年代起，

伊斯拉埃尔斯定居海牙，成为海牙画派的首领之一。J

B戎金长期客居巴黎，是法国印象主义绘画的先驱。而

后印象主义画家V凡高则由于其艺术成就而获得巨大世

界声誉。20世纪中，荷兰画家中的知名人士有野兽主义

画家Kvan童根、象征主义画家JT托罗普、风格派画家

P蒙德里安等。

凡高：《圣马利的渔船》

建筑 荷兰独立革命前后，这里没有建造过大教堂

和大宫殿，而是忙着建造市政厅、交易所、钱庄、行会

大楼等。17世纪中叶，荷兰建筑在欧洲唯理主义哲学的

影响下，形成了自身的古典主义样式，这种样式曾为英、

法两国的一部分民用建筑所模仿。18世纪中叶起，荷兰

经济衰退，建筑事业不太发达。1857年在阿姆斯特丹最

先出现了钢材结构的建筑物。19世纪末，建筑师HP贝

拉赫强调以功效的观点来构造建筑。他所设计的实用样

式掀起了荷兰建筑的革新运动，其代表作为阿姆斯特丹

证券交易所。这类建筑对以后西方现代派建筑产生过较

大影响。

雕塑 荷兰在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和

自身的传统，但国际影响不大。20世纪前半期，雕塑家

J安德里森和HM韦泽拉尔等所制作的一些肖像雕刻和

战争纪念碑，表达出高雅而庄重的气派。此外，20世纪

的荷兰，抽象雕塑曾风行一时。

沈文裕 开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛 前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。　　9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会 沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。 1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。 7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。 1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。 果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。　10岁中国钢琴神童风靡南非 1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。 原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。 沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。 艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。 1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。 一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！” 一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。 那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已

沈文裕，拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛的新冠军。

他有惊人的才华；他认为自己就是大师，甚至不计较被称作“疯子”；他生活在音乐中，仿佛与世隔绝；他妈妈说，天才与完人，他们只能优先选择一个。

神童

沈文裕是个钢琴神童。

5岁多时，沈文裕听到父母看电视剧《楚留香传奇》，第二天起床就在玩具钢琴上弹出了该剧主题曲；

6岁多，学钢琴不到一年就轻松通过钢琴专业6级考试；

9岁，在四川音乐学院举办独奏音乐会，成为该院有史以来年龄最小的独奏音乐会举办者；

12岁，考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院；13岁获德国锡银根首届国际钢琴大赛少年组冠军；

16岁获享誉世界的伊丽莎白女王国际钢琴大赛银奖，是大赛最年轻的获奖者。

2005年6月17日，在美国洛杉矶迪士尼音乐厅凭借他最擅长的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》（以下简称“拉三”），夺得蜚声世界的拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛之冠军。

小时，爷爷对沈文裕溺爱有加，可这造成了他的好动和叛逆。有大人逗他玩时，他张口就骂人，冲别人吐口水。可接触音乐以后，仿佛一切都变了。沈文裕变得很乖，很安静。他会把自己的房间收拾得整整齐齐，连玩具都不乱扔，对人也平和了。

已故原四川万州音乐协会主席、作曲家刘建平是沈文裕的启蒙恩师，也是他迄今最挂念的人。6岁开始学琴，已算起步较晚，况且沈文裕没有修长的手指，是刘老师第一个看出沈文裕在音乐上的不寻常。看着沈文裕的技艺突飞猛进，刘建平认为此子非己所能教，于是把沈文裕推荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕。许多年以后，沈文裕每当抱怨他后来的导师不愿放自己远走高飞时，仍会缅怀刘老师的无私：“只有刘老师是真心为我好，送我去成都读书。不像其他老师，总是威胁我说，离开了他们，我就一无是处。”有一次和现在的老师卡沫林争吵，沈文裕曾咬牙切齿地说：“你知道吗？我最尊敬的老师是刘建平，虽然他死了，我还给他上坟。我这么多老师，只有他肯定我是神童！”

郑大昕发现寻常教学方法并不适合这个孩子，他将每周一次的教学增加到每周两次。郑教授评价说：“这个孩子非常有天分。改正毛病快，吸收新知识也快，……他对乐谱有惊人的记忆力。”

一度和沈文裕关系紧张的德国钢琴大师卡沫林也对记者承认：“我们不说钢琴演奏家是天才，只说作曲家是天才。但沈的确是个非常棒的学生。”

“大师”

可今天的沈文裕已不满足于“神童”，他想做“大师”。

提到这一点，沈文裕在成都的父亲肖元生（肖元生从母姓，父姓沈，所以沈文裕仍姓沈）毫不隐讳：“沈文裕11岁就能演奏‘拉三’协奏曲。这被认为是世界最难的曲目，他弹起来一点都不难。他弹什么都不难。”“其实他十三四岁的时候，就已经比大师好了！”

肖元生称，他自己曾“潜心研究”由不同大师级钢琴家演奏的不同版本的曲目，再对照沈文裕演奏的版本，才得出这样的结论。肖元生一再强调：“我说这话是负责任的，不是乱说的！”

肖元生不吝惜用最完美的语言来赞扬儿子：“他对音乐版本的研究，不是一般教授所能理解的；……很多亚洲的音乐权威没有雅量，不知道，或者也不愿意知道沈文裕目前究竟是怎样的水平，不承认他已比许多大师更好……欧洲的许多权威也没有雅量，压制中国人。”

肖元生介绍，德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本中，沈文裕的版本是最好的。不过，郑大昕纠正说：“霍尔维茵所说的，应该是最好之一。这样更合理些。”沈文裕本人的说法是：“霍尔维茵在报上的说法其实较为含糊，他是私下对朋友说这句话的，就是说我的版本是最好的。”

沈文裕对自己也评价甚高：“我不能说自己处处比大师好，但如果打综合分，有时的确能高出一些。像在我这个年纪就这么全面的，能力又达到这样水准的，当今世上非常少，可以说没有，我是惟一一个。”

谈起这次拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛，他非常自信：“他们（指其他选手）肯定不如我。从技术和艺术表现力来看，综合实力感觉差我好几倍。”

也许出自这样高的自我评价，沈文裕自感在德国怀才不遇，反成了老师掌控的“赚钱机器”。在卡沫林推荐下，沈文裕和德国某经纪公司签了约。在德国的大部分演出，沈文裕获得每场出场费1000欧元左右，有时约700欧元。这在他看来，非常不公平。“我认为以我目前的水平，应该享受大师待遇。有些大师演出能得7万欧元，我至少要1万以上才合理。”当他把这要求向导师提出的时候，卡沫林只是一笑了之。

“他曾说，我是蚂蚁，他们是大象。想要出名，就要学会忍受。”沈文裕谈到这里开始有些激动，“我生气了，跟他说，我是老虎！”

而卡沫林在接受记者采访时，只简单地说：“他的演奏水平，可以被称为达到大师级水准，但我不会说他是大师。”

“赌注”

沈文裕得到了在成都的父亲和在德国陪伴他的母亲涂镜屏的无条件支持。从1997年开始，母亲只身陪伴年仅12岁的儿子来到德国。8年来，沈文裕的父亲只到过德国一次，停留两个半月左右。

儿子的学业非常忙碌，涂镜屏自然帮他把一切生活琐事都料理妥当，决不让他参与任何家务。“他根本做不来这些事。再说，他要是把精力都花在家里的事上，就没办法准备那么多比赛了。”当被问到在德国是否觉得寂寞时，沈母显得淡淡的：“还好吧。孩子平时总在家里练琴，听着琴声，也就不觉得那么孤单了。”

父母的牺牲也许与沈文裕幼时的健康有关。廖弟方是肖元生多年的老友，还曾专门为沈文裕撰书《沈文裕：从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》。他告诉记者，沈文裕出生后，头特别大，一岁多都不太会说话，走路摇摇晃晃。送到医院检查，才发现是严重营养不良。这事给了夫妻俩很大的刺激，立誓拼命干活赚钱，让孩子过上好日子。

作为一个19岁少年的父亲，肖元生并未享受到与沈文裕同龄少年对父亲的崇拜和景仰。“他不崇拜我，甚至有点瞧不起我。”说这话时，肖元生的语气中似乎颇有些骄傲和得意。他说，为了跟上儿子的步伐，他很早就赋闲在家，专心听音乐，学习音乐理论。“我们为这个孩子付出太多了。这个家全部的赌注都压在沈文裕身上。”

今天，沈文裕的成就终于让其父母觉得多年的辛苦很值得。肖元生目前的愿望，就是一家团聚。

完人

在沈文裕家里，有一张一米长、一尺宽的小桌。中间放一个小竹竿就是球台的网子。很多时候，沈文裕就一个人在这张迷你球台上自己和自己打乒乓球。左右手各执球拍，站在小桌子旁，左手发球，右手接。

孤独是逐渐成长为青年的沈文裕难以摆脱的情绪。从5岁多学琴开始，沈文裕的世界就变得异常单纯，课外时间都由妈妈陪着练习钢琴，节假日里不是练琴，就是听世界知名钢琴大师的演奏。

到德国后，这种孤独感就愈发强烈起来。他曾不止一次地在电话里对父亲说起自己的孤独，以及与人交往的渴望。

肖元生和涂镜屏都在心里盘算着，还要给沈文裕补上非常重要的一课：社会。夫妇俩承认，沈文裕一直活在远离现实社会的音乐世界里，对社会生活的许多常识，包括待人处事，一无所知。和所有的神童一样，沈文裕身上有着难以遮掩的性格缺陷和知识缺陷。

有很多人批评沈文裕狂妄，他的父母说：“他说的是事实。”

沈文裕至今都没有交到一个真心朋友，他父亲愤怒地说：“别人都是在利用他，骗他，没有人真心对他好！”

“一个天才，不可能成长为完人才走这条路。所以只能让他在音乐的路上一边走，一边再学习别的东西。”沈母在采访最后，作出了这样的结论。

在和沈文裕的交谈过程中，不难发现他其实是个很单纯的孩子。从神童步往大师的道路上，他执著地认为自己已经走得够远，迫不及待地想得到全世界的认同。他为此付出过很多努力，也取得了惊人的成就。在他年少的心里，不理解的，是音乐之外的复杂，是成人世界的深沉。

他在国内的恩师郑大昕语重心长地说过：“沈文裕还这么年轻，一生的路还很长。他需要的，是成为一个大师必不可少的阅历和修养。先学会了做人，他总有一天能成为真正的音乐家。”

拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛

今年为第二届。该项赛事创办即瞄准世界一流规格。获准参赛者由组委会提供往返旅费1000美金及赛期食宿，第一名奖金3万美金，并可获在美国最高音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。据悉，中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎朗。沈文裕将成为第三位。

拉赫马尼诺夫是晚期浪漫主义的重要音乐家，他的音乐如他本人一样深受俄罗斯文学艺术传统的熏染。其作品以对技巧的高要求而著称，其中《第三钢琴协奏曲》更被称为“巨人的协奏曲”，是公认的目前世界上最难弹奏的协奏曲之一

前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。

9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会

沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。

1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师———万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。

7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。

1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。

果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。

10岁中国钢琴神童风靡南非

1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。

原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。

沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。

艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。

1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。

一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”

一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。

那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。

他要做世界十佳钢琴大师

沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作

的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……

2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。

在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。

2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。

沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了。

“我得奖是很正常的事，我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们，告诉世界钢琴界：我来了！因为我的理想不是得奖，而是要成为世界十佳钢琴大师！”笔者通过国际电话采访沈文裕时，他在电话中自信地对笔者说。

沈文裕 开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛 前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。　　9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会 沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。 1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。 7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。 1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。 果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。　10岁中国钢琴神童风靡南非 1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。 原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。 沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。 艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。 1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。 一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！” 一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。 那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。　他要做世界十佳钢琴大师 沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生…… 2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。 在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。 2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。 沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了