钢琴专业高考练习曲德彪西的儿童乐园博士会不会太简单？

德彪西的作品是印象派，跟浪漫派还是有区别的，尤其是音型和和声方面，但是从技术方面讲，儿童乐园对你来说确实简单了些。建议你去练肖邦的24首练习曲，可以自己再往李斯特的超级练习曲、音乐会练习曲去发展。肖邦和李斯特的练习曲音乐性都很强，既练技术又练情感处理，弹好了也容易拿高分。

推荐几首这里面的精品：

肖邦：

Op10：No5黑键、No12革命

Op25：No2 、No11冬风、No12大海

李斯特：

超级练习曲：

第4首玛捷帕；第6首幻影；第8首狩猎；第10首热情；第11首宁静之夜；第12首追雪

帕格尼尼练习曲S140：

第3首钟；第6首变奏曲

音乐会练习曲：

f小调轻捷；降D大调叹息；降D大调林中烟雾；#f小调侏儒之舞

1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了……

许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。

1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。 这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道：克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。

所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。

1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。 奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。

1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。 奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。

奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。

武汉音乐学院钢琴硕士，我不知道你具体的专业方向，所以我整理了具体的钢琴难度系数分析介绍给你，希望给以采纳！

专业方向：钢琴教育。

钢琴演奏：不同风格作品3首（练习曲1首，须选自《肖邦练习曲》，op10之3、之6及op25之2、之7除外；三声部（含）以上的复调乐曲1首；奏鸣曲的1个快板乐章）；

1、演唱：不同风格作品3首；

2、理论笔试：音乐教学法、中国音乐史、西方音乐史（音乐教学法必考，从中国音乐史、西方音乐史两门中 任选一门，各占50%）； 肖邦练习曲难度系数分析： Op1

肖邦练习曲 ：

Op10 no1：右手10度开放式分解和弦。此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一音不错非常困难。

难度系数：90

Op10 no2：右手345指半音阶。27首肖练中最难的一首。对速度、音质及趣味性都有极高要求。一般人练个3，4年也不会有多大进展。记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止。

难度系数：92

Op10 No4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~

难度系数：88

Op10 No5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字：难!难度系数：81

Op10 No8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一。

难度系数：82

Op10 no10：手腕技术。彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。

难度系数：89

Op10 No12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高。

难度系数：83

Op25 no6：三度双音练习曲。此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。”

难度系数：94

Op25 no10：八度练习曲。除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。

难度系数：88

Op25 no11：《冬天的风》，右手快速音群。27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。

难度系数：94

Op25 No12:《大海》,双手的琶音练习,犹如浪涛起伏,海纳百川。

难度系数：86

李斯特练习曲：

超级练习曲之四：《马捷帕》。各种高难技术的大杂烩，包括琶音、三度、双手八度、大跳等，气势磅礴，摧枯拉朽。

难度系数：96

超级练习曲之五：《鬼火》，双音技术。拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

难度系数：100

超级练习曲之七:《英雄》,描述一个悲剧的英雄,全曲由各种快速琶音,双手快速八度构成。

难度系数：91

超级练习曲之八：《狩猎》，八度大跳与和旋。也是一首高难度练习曲，不过相对较少选用。

难度系数：92

超级练习曲之十：交替和旋、琶音与八度技术。充满激情与高傲，因而有“热情练习曲”的绰号。

难度系数：94

帕格尼尼练习曲之二：很好听的一首李斯特的练习曲，里面有不少李斯特其他作品中常用的技巧。也算是一首高难度的练习曲。

难度系数:91

帕格尼尼练习曲之三：大名鼎鼎的《钟》。李斯特帕格尼尼大练习曲6首中最难的一首，黑夜中银铃般醉人的钟声伴着极大音程的单双手断奏，高速轮指，带旋律声部的高速颤音，双手交替直插云霄强有力的顿音、快速音群、超高速和弦进行，快速重复八度，李斯特八度与以及四个八度的高速Animato远距离大跳悠悠飘荡，着实艰难啊。

难度系数：97

帕格尼尼练习曲之六：以帕格尼尼24首随想曲的最后一首为主题，经过几段高难度的变奏达到辉煌的高潮尾声。有人认为如果谁能将它弹得光芒四射如魔附体，他便可以在钢琴文献中随意翱翔。

难度系数：93

音乐会练习曲两首之1:《森林的呼啸》左右手的高速3连音重复以及旋律进行有着森林中树叶呼啸歌唱的奇特效果~

难度系数：87

音乐会练习曲三首之3:叹息,也有人叫它大海,双手的高难琶音练习与车尔尼练习曲Op740 No18有着千丝万缕的联系。

难度系数：87

拉赫玛尼诺夫音画练习曲：

Op39 no1：左手快速又复杂的分解和旋，如同风卷残云般横扫键盘；而美妙的中段则如雨过天晴后的彩虹那般迷人。

难度系数：88

Op39 no5：也许是拉赫最感人的一首练习曲。悲愤而压抑的旋律从头到尾被一片片的大和旋笼罩，最终在山崩地裂中。

难度系数：95

Op39 no6：《小红帽》。是一个有关大灰狼和小红帽的故事。要在远距离跳跃和复杂的拉氏和旋中，同时表现出大灰狼的阴险残暴和小红帽的惊慌失措，真是难上加难。

难度系数：89

Op39 no9：《东方进行曲》。兵临城下，誓死抗敌。也是和弦技术的练习曲。

难度系数：93

莫什科夫斯基练习曲：

Op72 No2:有"小革命"之称,左手3连音的快速音流,右手旋律的呼喊,双手反复交替的各种音群的进行,万马奔腾的气势,令听者勇往直前~

难度系数：79

Op72 No6:一首有趣的炫技音乐小品,由各种急速的3连音构成,据说李云迪演奏的这首曲子是世界上最快的。

难度系数：72

Op72 No11:有"秋风"之称,美妙动听,极高的速度和颗粒要求,大篇幅的华彩段落,Horowitz似乎对这首曲子有特殊的兴趣，经常把它作为返场小曲演出。

难度系数：80

斯克里亚宾练习曲：

Op8 no12：八度练习曲。有一别名《悲怆》，为斯氏最著名的作品之一。Horowitz八十岁时在莫斯科演奏此曲，令人震撼战栗之余不得不惊叹他宝刀未老，老当益壮。

难度系数：90

Op43 no5：亦是较为常用的斯氏练习曲。拉赫本人也曾感叹该曲太难，花费了他2个多小时的练习才得以掌握。

难度系数：90

希望给予采纳，有什么问题可以私信我，找#启^道￥教&育吧！最后祝大家考研成功！

你好我是钢琴系的一名学生。 这个问题，我和楼上均不一样， 我觉得肖4、比轻盈更为复杂些。较难些。众所周知。肖邦练习曲之后才是拉赫玛尼诺夫和李斯特的练习曲。但是轻盈唯一的难点就是整个曲子的连贯性，和它的名字一样触键的问题。而肖4 主要联系重音。也叫重音练习曲。 更为复杂的手指练习。 希望我的回答你能满意

楼上说的没错，10天就是天方夜谭，几个月去练完一首我相信都不会是很完美。你说的拉赫OP33 6跟这个技术难点不一样啊，我觉得没法相提并论。就好比你冬风和三度弹的很棒不一定所有肖练你都能弹的很好。

你说的一开始的附点闹心，是怎么个意思？是右手附点对不上左手的跑动还是什么？如果是，我不相信你放慢10倍的速度还是对不上。你太过追求“熟练”或者太轻视这首练习曲的难度，相信你从一开始就是在快速的练习。。慢练，再加速，别太急于求成啊。

不知道您所说的是指技术上的难度还是感情处理上的难度。

如果从技术上来说的话肖邦的第八首可能比拉赫的更容易接受一些，因为肖邦较拉赫的作曲风格相对规整一些，这仅仅是时期的缘故，但是需要的流畅姓技巧很高。肖邦练习曲对于旋律的突出姓要求会更多一些，更多的是对基础的进阶训练。而拉赫的音画所需要的技巧建立在基础训练完备的前提上。因此在技术难度上我个人偏向于拉赫马尼诺夫的音画练习曲要难一些。

当然如果是哈农技巧完全娴熟的情况下，二者的区别就在于情感处理了。由于拉赫处于浪漫主义晚期，通俗来讲其情感相对飘渺一些，而肖邦练习曲情感更为微妙，细节上需要重复练习才能逐渐把握。

（文中语误是由于系统词汇限制造成的，请谅解）