肖邦的《夜曲》No.1的背景是什么

楼主 你这个信息给的不明确 肖邦夜曲很多的 例如 Op48 No1 Op9 No1 Op55 No1 Op27 No1 Op32 No1 这几个都是非常好听的 不知道你说的是哪一个啊？

[背景]

Nocturnes op9的创作时期是1830年和1832年之间，1830年，他在家乡波兰华沙国家剧院公演完他的piano concerto no1 op11后就离开了祖国，不久华沙爆发了11月起义，肖邦的朋友也返回波兰去斗争。他独自留在维也纳，1831年又从维也纳旅居到巴黎，严重的思乡和怀旧情绪始终折磨着他，使命感使他的创作在诗人浪漫气质的基础上更具有沧桑的英雄主义色彩。在这个困难的阶段，对于波兰的过去、现在和未来的失望忧虑以及对自由的热爱，肯定会渲染到这个时期的作品当中。

[个人分析]

夜曲都是美好的作品，肖邦的op9夜曲应该说是肖邦真正的早期夜曲，高度诗化，极度浪漫！

肖邦夜曲的意境一般很难精确描述，因为纪录不够，无从探考，所以更增添了作品的神秘气息。肖邦夜曲的多种演奏版本也只是演奏者从各自的角度诠释着对作品的不同理解和感悟。因为Chopin是一个完美主义者，也许他对自己的作品要求实在太高，所以未针对作品写一份注解或说明，以表明自己想要表达的真正内在。我们要去诠释时应极大程度发挥想象力，某种程度上，可以没有内在思想或想法，正如他也没有解释他的音乐一样。

我理解中的op9 no1中梦幻般的幽夜，带有一丝散不开的阴郁,“快乐”的成分比较弱。同时，对他创作影响最大的是他非常钦佩的意大利歌剧，尤其体现在夜曲创作中，所以，在聆听中，或许听到人的声音，可以被想象为美声唱法，一种超过简单的旋律线的美声唱法，一种理想的想法咏叹调，所以，又带有热烈的戏剧性的气息。

简而言之，只能说谁最接近的肖邦的思想，谁就是肖邦作品的最佳诠释者。

（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E调前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，调旋律（鲁宾斯坦）F调之旋律Raimond Lap，天空之城。

G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花开（佚名），兰色多瑙河舞曲（约翰施特劳），军队进行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）。

《二泉映月》作者阿炳是江苏无锡最著名的民间音乐家，《二泉映月》可以说是二胡最为经典的曲目之一，被国际乐坛誉为中国的“命运交响曲”这首如泣如诉的二胡曲反以独具特色的音乐讲述了“瞎子阿炳”的坎坷一生。表达了一位饱尝人间辛酸和痛苦经历的盲人艺术家的思绪情感，乐曲扣人心弦，催人泪下。

《军队进行曲》作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。

蓝色多瑙河圆舞曲，是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

　　肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。

　　在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。

　　肖邦夜曲的创新音乐语言

　　在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。

　　在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，

　　肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最优秀的、最具代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

　　肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。

肖邦的夜曲中，右手11连音和左手3个音的对应方式并没有固定的搭配，这需要你根据自己对音乐的理解进行分配。

你可以先分别练熟左右手，然后尝试不同的搭配，找到适合自己的方式。一种可能的对应方式是，以一个小节为标准，以开头第一个音为准，如果右手第一个是1，左手就是135；右手是5，左手就是572。

请注意，这只是一种可能的对应方式，你可以根据自己的理解和感觉进行调整。

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有夜曲21首、圆舞曲17首、马祖卡25首、波罗乃兹舞曲16首、练习曲27首、前奏曲24首、谐谑曲4首、即兴曲4首、钢琴奏鸣曲3首、钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、叙事曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首等等。列举（部分）如下

作品类别    作品名称    作品编码    

圆舞曲    降E大调华丽大圆舞曲    Op18    

圆舞曲    降D大调圆舞曲    Op64 No1    

圆舞曲    升C小调圆舞曲    Op64 No2    

圆舞曲    降A大调圆舞曲    Op69 No1    

圆舞曲    降G大调圆舞曲    Op70 No1    

钢琴奏鸣曲    C小调第一钢琴奏鸣曲    Op4    

钢琴奏鸣曲    降B小调第二钢琴奏鸣曲    Op35    

钢琴奏鸣曲    第三钢琴奏鸣曲    Op58    

扩展资料：

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

——弗里德里克·肖邦

很多啊，1，圆舞曲(华尔兹) （Waltzes）

肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是肖邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此肖邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲a小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升c小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲b小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲e小调OpPosth

2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)

肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第三乐章

3，夜曲(Nocturnes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。肖邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是肖邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降b小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

4，练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到肖邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是肖邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No5

◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是肖邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

5，前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是肖邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

6，波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。肖邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

7，马祖卡舞曲(Mazurkas)

马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的肖邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马祖卡舞曲降B大调Op7-1

8，奏鸣曲(Sonatas)

肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降b小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

9，其他名曲

以下曲子也是肖邦的名曲：

◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲f小调BalladeOp52-4

◎幻想曲(非即兴幻想曲)

马祖卡舞曲、圆舞曲

自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

还有很多啊!

一、理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）

作为最早进入中国的外国钢琴家，理查德•克莱德曼影响了一代又一代的乐迷。《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》、《爱的纪念》、《致艾德琳的诗》……弹指间相伴，他的音乐是几代人的青春见证和浪漫的回忆。聆听着那一首首优雅而熟悉的旋律，总是不禁想去追寻心中那独特而美好的时代印记。

二、弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）

生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

三、肖邦（ Frédéric Franccedilois Chopin  ）

可以说，肖邦的 21 首夜曲，包含了他短短39年生命中的全部。这里面有他的爱情、他的思乡、他的惆怅、他的快乐，甚至也有他的病态和他的苍白。聆听肖邦的夜曲，我们仿佛看到一个活生生的肖邦，就在我们面前：那个藏在花丛中的“炮手”；那个忧郁却激情的诗人；那个贵妇日记里的“情种”；那个文弱又优雅的“浪子”……

四、弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。

五、威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）

德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家。肯普夫是世界有名的德国钢琴大师以及作曲家。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、弗兰兹·李斯特、萧邦、约翰内斯·布拉姆斯、罗伯特·舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音作品，贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音，后两套现在仍然是公认的权威演绎。

还记得第一次听到这首歌的时候你几岁吗？据说年纪越大越顶不住这首歌的前奏，一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引，我面无表情看孤独的风景。歌曲夜曲啊由方文山作词，周杰伦作曲并演唱，收录于2005年11月发行的专辑11月的肖邦。在这张封神的专辑里面，啊这首歌是最早完成的作品，也可以说是整张专辑的精神所在。方位山略带哥特式浪漫主义的歌词，加上周杰伦扎实的古典音乐。鼻子啊让这首歌成为了不可复制的经典，歌里唱道，为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。跟夜风一样的声音，心碎的很好听。我突然很能理解，啊，德古拉为什么要放弃信仰，变身吸血鬼了，因为他的伊丽莎白听信了传言，以为他战死沙场，等他凯旋而归时啊，他最爱的人走了，他化作黑暗之子，他不再相信信仰，他选择与鲜血为伴，他要永生不灭，只为。的守候她的爱情。有人说，我的伊丽莎白也走了，在那个冰冷的雨夜头也不回地走了。自那以后，我冷漠的像那成保利的德古拉伯爵。不是我的心再也捂不热了，而是你怎么可能让一个没有心的躯壳在动心呢？放一首夜曲吧，那里有我曾经滚烫的心脏，太多想说的话都成了朋友圈分享的音乐，我是西西为你讲述全球100首歌曲背后的故事。一句记得我死去的爱情声音心碎，谁再见？