阿芙罗狄蒂是“至美”女神，她的身世很神奇。在那段日子里，奥林波斯山神们已开始乐于追求宇宙间的权力。一天，海上漂动的浮泡散发出万道圣洁的金光。随着波浪的起伏，一位美丽可爱的少女升出海面，放射出温暖与魁力。她被海神带到了塞浦路斯，后来，塞浦路斯成了她的圣岛。她的美丽无法形容，于是，她被理所当然地称为“美人”。在她不朽的头颅上有个金皇冠，她的双目深沉柔和，双眉温暖祥和。她那瀑布般的长发撒在她优美的颈项以及白皙的胸脯上。此外，她纤巧的手指，玫瑰般白嫩的双足更为她的美增添了迷人的高贵和典雅。当她第一次出现在奥林波斯山上时，她纤细匀称的身段不仅赢得了众神狂热的崇拜，还招致了众女神发疯般的妒嫉。
她被选为爱和婚姻女神。为了激起宇宙间万物心中的爱，为了使人、兽以及动植物能够繁衍，她乘着由麻雀、鸽子或是天鹅驾驭的车子到处游逛。在她的小儿子爱神厄洛斯的帮助下，她在众神和人世间挑起了许多悲与欢的动人故事。由于一时疏忽，她给婚后生活注入了自由恋爱的观念。她对丈夫赫菲斯托斯一向不忠。有一次，当她与战神玛尔斯躺在一起时，她的丈夫用网捉住了她。随后，他恶作剧地把他们俩一同放在了众神面前。她心肠好又有责任心。她随时准备着去帮助那些遇到麻烦的情侣们。她爱阿多尼斯，又赋予石像盖拉蒂以生命。在竞赛中，她还帮了年轻的希波梅弥斯一把。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。
据说，古希腊有一个美男子厄杜尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色；但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰聘于山林之间打猎。
一天，维纳斯偶然碰到厄杜尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会；但厄杜尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但厄杜尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，厄杜尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。
厄杜尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服厄杜尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，厄杜尼斯会遭遇不测，遂劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全；但厄杜尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝；伤心之余，诅咒世间男女的爱情，永远渗有猜疑、恐惧及悲痛。
古希腊神话人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通 ，生下5个子女 ；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发 ，后常被描绘成裸体女性 。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高204米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。 因为他是断臂，
所以是维纳斯
英国拉斐尔前派画家沃特豪斯（John William Waterhouse）的《许拉斯和山林水仙女》（Hylas and the Nymphs）。
沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……
清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体，拉住他提水壶的手臂——那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。
充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。
此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
链接
许拉斯是古希腊最伟大的英雄赫拉克勒斯的同性恋伙伴，在反抗德律俄珀斯的远征时，赫拉克勒斯在一次争执中杀死了许拉斯(Hylas)的父亲Thiodamas，他带走了当时还是婴儿的许拉斯，成为了他的养父。
赫拉克勒斯将许拉斯养大成人，并且精心培养他，许拉斯长成美貌少年后，两人的关系由“养父子”一变而成为恋人。在希腊神话中这样的同性恋故事并不少见，包括宙斯在内，诸多大神都是双性恋，赫拉克勒斯和太阳神阿波罗尤其喜欢这种调调儿，希腊神话中提到的赫拉克勒斯的同性恋伙伴有十几个之多。关于赫拉克勒斯和许拉斯之间复杂的感情，诗人忒奥克里托斯(Theocritus)写道：“我们不是最先发现美的凡人，不是；甚至安菲特律翁那青铜心脏的儿子，打败了凶残的狮子，也无法自控的爱上了最美丽的男孩许拉斯——他有一头长长的卷发。赫拉克勒斯象一个父亲那样教导着许拉斯，教会他成为一个英雄必须学会的所有本领。”
赫拉克勒斯和许拉斯这对热恋的“情侣”形影不离的在一起，当伊阿宋走遍希腊各城邦，号召各地的英雄们参加寻回金羊毛的科尔基斯远征时，世上所有的英雄都积极响应，赫拉克勒斯和许拉斯也携手共同登上了“阿尔戈”大船。
然而在途中许拉斯出了事，有一天众英雄停船休息，许拉斯独自一人来到一处名为Pegae的泉水边打水，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。觉察到不妙的许拉斯高声呼救，但等他的朋友波吕斐摩斯闻声赶到水边时，却只看到了一只青铜水罐……
听到许拉斯死去的噩耗，赫拉克勒斯像疯了一样的狂奔到水边，而水面却早已恢复了平静。赫拉克勒斯狂呼着许拉斯的名字在林间四处奔跑，很快就不知所踪，“阿尔戈”船上的英雄们等了一天也不见他归来，只得继续航程。
在沃特豪斯的笔下，水泽仙女们被描绘得美丽而纯真，尤其是下手的那位Dryope，眼神绝对的凄迷、动人。赫拉克勒斯和许拉斯的故事是“阿尔戈英雄传”里面最著名、最凄美的爱情神话，不过也从另一方面给某些常在水边走的同志们提了个醒，千万要提高警惕，不然很容易被“拉下水”！
《魔女的条件》里的那幅画是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。
《魔女的条件》主要诠释的是一对教师对职失去热情，而光(泷泽秀明 饰) 被母亲镜子(黑木瞳 饰)严格要求继承医院家业，他们俩人第一次相遇就是在彼此生活都陷入绝境时。未知当时只想与未婚夫结婚，以逃避学校的一切，一心辞去教师的工作。
《魔女的条件》百度网盘高清免费资源在线观看：
d7qc
1848年—1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，库尔贝（Courbet，1819—1877）是他们最好的代表。他在1855年送交世界美展的1l件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行（现实主义一库尔贝40件作品展》，并且宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋友一为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神地观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示：我的10年生活。《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到人木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。
库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。怡然自得的《塞纳河畔少女》，满腔悲愤的《石工》，一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》，静谧幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受裨益。
19世纪30～70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭（Rousseau，1812—1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》、《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼（Daubigny，1817—1878）。他的《春天》、《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦。《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》即奇变瑰丽的水天取代了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。使莫奈发出赞叹的《维埃尔威尔》是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵被风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下倏忽瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。
巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。迪普雷（Dupro，1811—1889）喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣。暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。迪阿兹（Diaz，1807—1876）以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射人的强光把湿润的草、磷峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。特洛容（Troyon，1810—1865）则长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引入遐思和神往。
有些评论把柯罗（Corot，1796—1875）列人巴比松七星，那是因为他时常住在枫丹白露森林，同挚友杜比尼一起作画的缘故。尽管每年都到外国和法国各地写生，他却始终迷恋着最早给他深刻印象的这片森林。柯罗一生未婚，家境富裕，但很晚才得以献身他所酷爱的绘画，因此，他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏呜曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品，如《林中仙女之舞》；一类是不出示于人的悦己之作，如《纳尔尼桥》、《罗马竞技场》、《陶韦大街》、《夏特大教堂》、《海边的帆船》。它们虽是小幅，却逸笔纵横，言简意赅，色彩的明亮单纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的（蓝衣女人》、《带珍珠的少女》、《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。
米勒（Millet，1814—1875）出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是“夸大事实”。《扶锄者》是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴，可以看到他疲劳的程度。有的评论指责这种充满同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地写道：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了！”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。就以《拾穗者》为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型。在大批农民拥人工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘？遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想！他们是在庆贺婴儿的诞生？祝愿婚姻的幸福？还是为死去的亲人默哀？或者是否可以说，那袅袅不绝的余音包含了整个社会和人生？
米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。
正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃（Daumier，1808—1879）则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易·菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭到6个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》的正义与幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情况下，把可笑的资产者。银行家、法官、市侩放入画面，时而也和下层市民开开玩笑。尽管他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近300幅诙谐、简洁的油画。《宽恕》以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情。在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。《三等车厢》仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，旦已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。《唐·吉诃德》更是只用富有雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用。
19世纪的法国雕塑在这里很值得提一提。这时，处于上升时期的资产阶级对于拓宽雕塑的领域，改变艺术氛围起了重要作用。雕塑作品的主要需求者由少数的贵族变为大量的个体资产者和公众协会。在1825年左右，法国各大城市的种种协会发起和组织为名人立像已成为风气，市长、尊贵的公证人、著名的医生、卓越的作家和画家的石雕或铜雕像矗立于公众场所，即便是最边远偏僻的小镇，都可以见到几尊雕像。与此同时，雕塑学校也在各地纷纷建立，以适应这一空前需要。蓬勃发展的形势和艺术趣味的演变还直接反映到与雕塑关系极为密切的工艺美术上，如陶瓷、蜡台、钟表、家具的造型装饰。自然的抒情中和了古典的严谨，迎来一个天才选出的繁荣时代。
在将表现对象从君主转向名人、学者之时，雕塑家自然而然地改变了最初通过英雄的肌肉传达澎湃激情的办法，而去着力捕捉人物深邃的思想和内心世界。这一倾向最重要的代表人物安吉尔·大卫（David d’Angers，1788—1856），是位同路易·大卫同样热情的雅各宾党人。他的政治信念一旦与对古典的热爱结合一处，便使手下的石块产生了神奇魅力。埋葬杰出人物的法国先贤祠的大门门楣的高浮雕便是由他制作的。在横排巨字“伟人们，法兰西感激你们”的上方，代表法兰西民族的女神正由自由和正义之神陪伴，颁发代表永生的桂冠。伸出手来接受这一无上荣光的既有拿破仑和他的众将、士兵，也有律师、科学发明家和艺术家。尽管它采用了巴底农神庙的形式，却洋溢着一切仿古作品所无法比拟的艺术个性和英雄主义感情。
安吉尔·大卫的一个重大贡献在于他通过人物雕像，特别是通过精美的纪念章，大胆地将时尚服装引入19世纪雕塑，他也因此被视为在法国艺术史上划时代的伟大人物。《维克多·雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》为其杰作。他雕刻的人物均个性鲜明、栩栩如生。为了做到在表达人物特点上的人木三分，他甚至使用强烈夸张，乃至变形的手法，堪称是激昂的德拉克洛瓦和诙谐的杜米埃的当之无愧的先驱。
与安吉尔·大卫相比，普拉迪埃（Pradier）的作风则严肃、悲壮得多，他通过形的简洁、提炼，体现出特有的高雅，并因此得到来自古典主义和浪漫主义两方面的赞赏。他的作品，不论是尼姆喷泉的纪念碑式巨雕，还是供私人收藏的青铜小雕塑，都无不大气磅礴，令人赏心悦目。
19世纪最伟大的动物雕塑家非巴里（Barye，1796—1875）莫属。他突破古典稳重、矜持的规矩，敏锐无比地捕捉神情、动态，把握住动物最生动、可爱的一瞬，描绘出各种动物千差万别的习性。当然，他最喜爱表现的还是威震八方的猛兽，他所作的雄狮，有巴黎市中心卢森堡公园中巨大的群雕，也有普遍可见的镇纸的文具，都以生机和力量震撼人心。《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》、《奔跑的大象》、《虎吞鹿》都以奇特的想象力，辟前人未有之境。那粗糙的毛。如箭在弦一般的紧张、富有表情的肌肉，把野兽为生存而奔走和搏杀的喜怒哀乐集中、感人地表现出来。
达鲁（Jules Dalou，1838—1902）的天才在于为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，其典型代表作首推矗立于民族广场的《共和国纪念碑》。从无数竞试者中脱颖而出的这一杰作使凡尔赛的神灵和君主最终让位给了人民形象的代表—一位头带法国大革命军帽的法国妇女。她平凡，朴素，果敢坚毅，筋骨坚实，目光中充满自信，正指挥着向胜利的进军。她的仪仗队不是功勋卓著的将军们，而是两头巨狮和两位男女劳动者。被可爱的孩子们簇拥的丰盛女神是位壮实的农妇，而肌肉隆起的赫拉克利斯则是位肩扛铁锤的强健的工人。民主、共和的情感与传统的雕塑形式结合得天衣无缝。它的中选标志着法国公众具有了现代的审美趣味。
达鲁出身于普通劳动者家庭，这使他更加接近劳动群众。在巴黎公社期间，他表现出非凡的勇敢和正直，担任了卢浮宫博物馆的馆长，为使世界的艺术瑰宝免遭损失作出了巨大贡献。他创作的工人、农民的大量雕像令人感受到一股被压抑，忍无可忍的情感，在他们绷紧的肌肉中凝聚着即将进发的伟力。达鲁为卢森堡公园所作的《德拉克洛瓦纪念碑》也是19世纪法国艺术中最出类拔萃的雕刻之一。两位天神正在掠走一位漂亮的裸女，而她一面在绝望地挣扎，一面回转身来，把一枝枝鲜花敬献在伟大画家的像前。
此时法国最著名的大型纪念性雕刻还有拉雪兹神父公墓的《死者纪念碑》，作者巴托洛梅（Bartholom，1848—1928）运用了古埃及坟墓的建筑式样，在下层墓穴中作了尊单膝跪地、双臂伸向上方的天神，正在为一对死去的夫妇祈祷；上层作了左、右两列走向墓门的人群，在他们之中，有老迈不堪者，四肢残断者，掩面战栗者，以吻诀别者，绝望的动态突出着死亡的主题。
象征法国革命精神的《自由***民》在雕塑中找到了它的姐妹作《马赛曲》。吕德（Rude，1784—1855）为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。吕德既爱爽快劲健、强调动势的浪漫派手法，同时又保持着精湛的现实主义观察。《小渔夫》、《贞德听到召唤》、《拿破仑成为不朽》、《奈依元帅像》都是他独特风格的体现。吕德的学生卡尔波（CarPeaux，1827—1875）扎根于真实，从巴洛克和罗可可艺术中汲取了诱人之处，以轻盈欢快的动态令人神魂颠倒。他的女人体群雕《舞蹈》和高浮雕《花神》如此逼真和新鲜，尽管被指责为“侮辱妇女”，却仍使巴黎歌剧院和社依勒里宫灿然生辉。他为巴黎天文台喷泉所作的《世界四方》以手拉手的4个人体代表不同人种，运用造成强烈光影的手法，把写实主义的构思、自然的姿态和急剧的动作完美地融为一体。由于作品永远洋溢着喜悦，他被誉为“表现微笑的雕塑家”。
现实主义雕塑大师罗丹（Rodin，1840—1917）虽具有旷世奇才，却一生坎坷。他三次投考美院落榜，为维持生计倒巴黎圣母院作修补工作，又赴布鲁塞尔从事装饰雕刻，直至40岁仍默默无闻。他第一件人选沙龙的作品《塌鼻者》未引起应有的注意，而造成轰动的精铜时代脚又因人体的逼真精到，被评论家臆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。就在困厄的环境之中，罗丹不断地出示新颖、精彩的创作。《施洗者约翰》、《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《沉思者）传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。《于戈尔及其孩子们》的绝望，《接吻》的火热，《雨果》的雄伟，《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。
罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的200多个人物在门内进行着形的奇特组合。它包含了艺术家大部分杰作，可谓是毕生心血的结晶。罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》时达到顶点。他为该作费时6年，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱，硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。结果，这件神品却被讥为“麻袋片中的癫蛤蟆”而遭拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。
美术史家往往又把这一时期分成初期，盛期，后期三个阶段。古典时期初期一般指公元前485—前450年。这时期雕塑的代表作有《赫拉克列斯》、《宙斯》、《路得维希宝座浮雕》和米隆的《掷铁饼者》等。《赫拉克列斯》原来并非独立的圆雕，而是爱改那岛阿菲娅神庙(约建于公元前480年)东西两面的山墙雕塑(约创作于公元前470—前455年)中的一部分。这组山墙雕刻是表现古希腊神话中希腊人战胜特洛伊人的战争故事，借以纪念希波战争的胜利。《赫拉克列斯》是希腊神话中著名的英雄，雕塑家把他表现为正在弯弓射箭的战士，整个姿态有曲有伸，紧张而不失自然，形象生动又富于变化。
问题一：赫拉是什么意思 赫拉（Hρα），奥林匹斯山十二主神搐一。古希腊神话中的天后，她是克罗诺斯（Κρνο）和瑞娅（Ρα）的长女，宙斯（zeus）的姐姐和第三位妻子，相对应于罗马神话的朱诺。赫拉是古希腊神话中奥林匹斯主神之一，主管婚姻和家庭，被尊称为“神后”。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫宙斯。赫拉也是韩国一化妆品牌的名称。
问题二：赫拉克勒斯是希腊神话中的什么神 阿尔克墨涅生下一对孪生子，大儿子是宙斯的儿子，起名为阿尔喀得斯，小儿子是安律特律翁的儿子，起名为伊菲克勒斯。阿尔喀得斯成了希腊最伟大的英雄。后来女预言家皮提亚赐给他赫拉克勒斯这一名字，功文意思“因受赫拉迫害而建立功绩者”。
问题三：赫拉是什么女神 赫拉是古希腊神话中奥林匹斯十二主神之一，是克洛诺斯之女，主神宙斯的姐姐和妻子，主管婚姻和家庭，被尊称为“神后”。她是战神阿瑞斯、火神赫准斯托斯、青春女神赫柏和生产女神狄斯科尔狄娅的母亲。
采纳哦
问题四：希腊神话里赫拉是什么女神她的丈夫是谁 Hera么？通常会译成赫拉。
下面是我复制的百度词条里的资料，谢谢整理这些资料的朋友，很全面，了不起呢。
赫拉是古希腊神话中奥林匹斯主神之一，是主神宙斯的妻子，主管婚姻和家庭，被尊称为神后。她是战神阿瑞斯，火神赫准斯托斯，青春女神赫柏和生产女神狄斯科尔狄娅的母亲。一说，她又为魔怪提丰之母。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫--宙斯，高傲的智慧女神雅典娜也要服从赫拉的旨意。
在奥林匹斯山永生的众神中，赫拉是天后，她梳着美丽的头发，分享着她丈夫的权力。她往往以战服的装束出现，手持钢刀，头戴镶有花叶的冠冕，威风凛凛。随侍她左右的是季节女神奥雅丝，社交女神卡莉丝和彩虹女神伊里斯。赫拉贞洁而贤能，掌管婚姻和家庭，罗马人称她为使婴儿见到日光的女神，是忠贞妻子的形象，是妇女的保护神。
传说的开始就是众神被邀请去参加海洋女神忒提丝与珀硫斯的婚礼，所有的神都被邀请了，惟独遗漏了不和女神厄里斯。这位女神十分生气，为了报复，她悄悄的在宴会厅的地板上放了一个金苹果，苹果上写着：送给最美的人。于是天后赫拉，智慧女神雅典娜以及爱神阿弗洛狄忒都认为这个金苹果应该属于自己，三位女神争执不下，宙斯也不能做出公平的判决。宙斯就让三位女神去找特洛伊王子帕里斯做出最后的评判。出现在帕里斯王子面前的三位女神是如此的难分高下，以至于帕里斯王子不能立即做出决定。于是赫拉 三名女子中骄傲的一位开口说话了，她无论在身材或是威仪方面都超过了另外两人，她向王子做出了许诺，许诺让他成为最富有的国王。智慧女神雅典娜向王子许诺让他成为世界上最聪明最富于男性魅力的人，爱神向王子许诺将把世上最美丽的女子送给他做妻子。最后王子选择了爱情，而将金苹果判给了爱与美之女神。从上面的故事，我们可以得出这样的结论：赫拉在外貌上并不输于美之女神阿弗洛狄忒，在身材或是威仪方面还有过之而无不及。阿弗洛狄忒的胜利仅仅是因为她的许诺对帕里斯王子更有吸引力而已。虽然神话中对赫拉的外貌描写只有这么短短的一句话，却能激起读者的无尽的想象空间。
作为万神之父宙斯的妹妹和妻子，赫拉十分忠诚于她的爱情和家庭。赫拉是宙斯第七位（最后）妻子也是被誉为天后的唯一的妻子，相传，赫拉一降生，便被其父克罗诺斯吞入腹中。后来，克罗诺斯中墨提斯和宙斯巧计，又将其吐出。在与提坦诸神之战中，瑞亚将赫拉送与俄刻阿诺斯(Oceanus)和泰西丝(Tethys）抚养；另说，赫拉由阿卡迪亚的忒墨诺斯或欧博亚的季节女神所抚养。又说，赫拉出生后，并未被其父克罗诺斯吞入腹中，曾代其母瑞娅关照弟弟宙斯，使其免遭父亲之害，但这一说法极少。宙斯长大后，取代其父为众神之王。他虽多次与众女神及神女幽会，却只属意于赫拉。一次，他看到赫拉在阿尔戈斯附近的树林里悠闲漫步，便立即降下一阵暴雨，自己则化作杜鹃，佯装躲雨，藏于赫拉衣襟内，然后现出原形，拥抱赫拉，并发誓非赫拉不娶。据说，宙斯与赫拉秘密结合300年后，宙斯才将此事向众神宣告。在宙斯与赫拉的婚宴上，地母该亚以圣园的金苹果相赠。
即使风流成性的宙斯不断的背着他合法的妻子勾引别的女人或女神，众神之母赫拉也从没有背叛过她的丈夫。在忠于爱情的同时，赫拉是一个嫉妒心极强的女人，她憎恨每一个与她丈夫有亲密关系的人，她利用她的权力和地位惩罚那些女人。
众神之母赫拉早已熟知丈夫对自己的不忠。他经常背着妻子，对凡人或半神的女人滥施爱情。而赫拉也从不掩饰她的愤怒与嫉妒，她密切注视着丈夫的一举一动。她常常破坏宙斯的偷>>
问题五：赫拉克勒斯是什么神呢？ 赫拉克勒斯，大力神，宙斯之子。
英雄赫拉克勒斯（Hercules,又称Herakles）是宙斯跟安菲特律翁国（Amphitryon）的王后阿尔克墨涅（Alcmene）所生的，他是珀耳修斯（Perseus）的后裔。赫拉克勒斯是宙斯为了生一个强大无比的儿子以保护神、人免于毁灭而生的。但赫拉嫉妒赫拉克勒斯，令他不能成为地上至高无上的王，更令他发疯杀死妻儿，要他为兄长欧律斯透（Eurystheus）完成十二件苦差。赫拉克勒斯一生有很多丰功伟绩，除了最为人所熟悉的十二件苦差，他还放了普罗米修斯和救了忒萨利亚国（Thessaly）王后阿德墨托斯（Admetus）等。赫拉克勒斯最后被半人马涅索斯（Nessus）的毒血所毒死，赫拉克勒斯死后升天，与众天神一起居住在奥林匹斯山上，并娶了青春女神赫拍为妻。
问题六：古代赫拉是什么女神 赫拉是古希腊神话中奥林匹斯十二主神之一，喜好和平，是和平女神的代表，是克洛诺斯和瑞娅的最小的女儿，主神宙斯的妻子，主管婚姻和家庭，被尊称为“神后”。她是战神阿瑞斯、火神赫准斯托斯、青春女神赫柏和生产女神狄斯科尔狄娅的母亲。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫――宙斯，高傲的智慧女神雅典娜也要服从赫拉的旨意。 在奥林匹斯山永生的众神中，赫拉是天后，她梳着美丽的头发，分享着她丈夫的权力。她往往以战服的装束出现，手持钢刀，头戴镶有花叶的冠冕，威风凛凛。随侍她左右的是季节女神奥雅丝，社交女神卡莉丝和彩虹女神伊里斯。赫拉贞洁而贤能，掌管婚姻和家庭，罗马人称她为“使婴儿见到日光”的女神，是忠贞妻子的形象，是妇女的保护神。 她的罗马名字是朱诺(Juno)，她是宙斯的姐姐，在宙斯取得统治权后成为宙斯妻子，与宙斯结合生下战神阿瑞斯(Aries)、火与工匠之神赫淮斯托斯(Hephaestus)和青春女神赫柏(Hebe)。赫拉是掌管婚姻的女神，是生育及婚姻的保护者，她代表女性的美德和尊严。
问题七：在奥林匹克里赫拉是什么女神？ 赫拉是古希腊神话中奥林匹斯主神之一，是主神宙斯的妻子，主管婚姻和家庭，被尊称为神后。她是战神阿瑞斯，火神赫准斯托斯，青春女神赫柏和生产女神狄斯科尔狄娅的母亲。一说，她又为魔怪提丰之母。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫--宙斯，高傲的智慧女神雅典娜也要服从赫拉的旨意
问题八：古代赫拉是什么女神？ 赫拉是古希腊神话中奥林匹斯主神之一，主管婚姻和家庭，被尊称为“神后”。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫宙斯。赫拉也是韩国一化妆品牌的名称。
求采纳
问题九：希腊神话中普罗米修斯和赫拉克勒斯各是什么样的神？ 普罗米修斯（古希腊语：Προμηθε），在希腊神话中，是提坦神族的神明之一，名字的意思是“先见之明”。
他是地母盖亚与天父乌拉诺斯的女儿忒弥斯与伊阿佩托斯的儿子。
普罗米修斯与智慧女神雅典娜共同创造了人类，并教会了人类很多知识。当时宙斯禁止人类用火，他看到人类生活的困苦，帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上，使他日日承受被恶鹰啄食肝脏的痛苦。然而普罗米修斯始终坚毅不屈。几千年后，赫剌克勒斯为寻找金苹果来到悬崖边，把恶鹰射死，并让半人半马的肯陶洛斯族的喀戎来代替，解救了普罗米修斯。但他必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子，以便宙斯可以自豪地宣称他的仇敌仍然被锁在高加索山的悬崖上。
赫拉克勒斯 是希腊神话最伟大的半神英雄，男性的杰出典范，伟大的赫拉克勒斯后裔祖先。
赫拉克勒斯是宙斯 珀耳修斯的孙女、底比斯国王安菲特律翁之妻阿尔克墨涅后，与安菲特律翁的儿子伊菲克勒斯一同诞生的双胞胎兄弟。因此他既是珀耳修斯的曾孙又是他的同父异母兄弟。半人半神的他自幼在名师的传授下，学会了各种武艺和技能，能勇善战，成为众人皆知的大力士。
赫拉克勒斯不仅具有非凡的实力、勇气、智慧、技能和技巧，在他的性格属性中还同时具有男性和女性特征。虽然他未必有奥德修斯或内斯特那么聪明，赫拉克勒斯却非常善于使用自己的智慧弥补其能力上的不足：比如将安泰俄斯举起以战胜他，或是用一个小小的诡计让阿特拉斯将天空重新放回自己的肩膀。他和赫耳墨斯同为古希腊的体育馆和角力学校的庇护人和保护者。他的象征物为肩上的狮皮和手上的橄榄木棒。同时他又具有爱好嬉戏的性格，常常用游戏来使自己从常年的劳役中放松，还喜欢和孩子们打赌开玩笑。]由于他征服了很多古老而危险的原始力量，赫拉克勒斯被称为让人类取得世界安全的恩人。
赫拉克勒斯是个热情而性情化的人物，他可以为了朋友出生入死（比如为了报答艾德梅塔斯王子的盛情款待而和塔纳托斯角斗，或是帮助被驱逐的斯巴达国王廷达瑞俄斯重返王位），他同时又是那些背叛他的敌人（如奥革阿斯，涅琉斯和拉俄墨冬）的噩梦。
拯救普罗米修斯
在赫西俄德的《神谱》和埃斯库罗斯的《解放了的普罗米修斯》中都提到了赫拉克勒斯射死了宙斯派去折磨普罗米修斯的猎鹰并将他从锁链中解救下来，因此普罗米修斯为赫拉克勒斯做了预言。
英雄还是神o？
赫拉克勒斯作为英雄的形象，在古典时代被奥林匹斯十二主神所承认。赫拉克勒斯死后成为神的这个主题有可能为虚构的
也有一说为当赫拉克勒斯死的时候将沾满毒血的皮肤脱下，皮肤落入了地府，而他则升上了神之位
问题十：希腊神话里都有什么神 宙斯：（神王，宇宙、雷霆、雨水）奥林匹斯（Olympus)神族之王，众神之主，天空、雷电、乌云之神。
赫拉： （天后，婚姻、生育、保护贵妇）天后、贵妇的庇护神、掌管婚姻和生育。又被罗马人称作朱诺・莫纳丽达，克洛诺斯和瑞亚的第三个女儿，宙斯的姐姐和夫人。
波塞冬：（大海、马匹、农业，海洋生物）大海之神和大地的震撼者，宙斯的二哥。
哈迪斯：（冥界，鬼魂，人类死亡，瘟疫）冥界之神，掌管着人类的死亡，冥界的魂灵们，有时会给人类降下瘟疫。也是宙斯和波塞冬的哥哥。
雅典娜：（智慧，艺术，女红）智慧女神，女性劳动的保护神、编写乐曲和战舞的女神、纺织、法律、秩序、军事策略、科学、才艺的女神，三处女神之一，宙斯与墨提斯的女儿。
阿波罗：（光明，预言，文艺）为奥林匹斯十二神之一，他是光明之神、神谕之神、音乐和诗歌之神、迁徙和航海者的保护神、也是畜牧之神，促成农产丰收的神，是人类文明的保护神之一、医神以及消灾弥难之神。
阿尔忒弥斯：（狩猎，山林，野兽）狩猎女神、荒野女神、月亮女神、丰收和孕育的女神，瘟疫与野生动物的女神，宙斯和勒托之女。三处女神之一，早期是丰产女神，公元前5世纪与塞勒涅混同。
阿佛洛狄忒：（美丽，爱情，欲望）爱与美的女神，以“维纳斯”著称。克洛诺斯把乌拉诺斯用魔斧砍成碎片之后，身体内的精华撒入爱琴海中，诞生了阿芙洛狄忒。
赫尔墨斯：（商业，传信，道路）众神的使者。商业活动、市场、旅游、交通之神、旅行者和盗窃者之神、冥界引渡者，宙斯与迈亚之子。
阿瑞斯：（战争，暴力，尚武）战神，力量、勇武之神，代表战争中的暴虐与血腥，人类的灾祸，宙斯与赫拉之子。
赫菲斯托斯：（火焰，铸造，手工）火神，锻造、工艺之神，铁匠守护神，宙斯和赫拉之子，阿佛洛狄忒的丈夫。
狄俄尼索斯：（酒，丰收，酿造）葡萄酒神，戏剧之神，宴席之神，农收之神，他有时被列在十二主神之内。除了雅典娜未出生的弟弟波洛斯，狄俄尼索斯是第二位被预言为神王的宙斯之子。
赫斯提亚：（炉灶，家室）炉火女神，家宅女神，她有时被列在十二主神之内，有时十二主神里换成酒神狄俄尼索斯。德墨忒尔、赫拉、哈德斯和波塞冬的姐姐，宙斯的大姐。三处女神之一。
德墨忒尔：（农业，生命，大地，植物）[8] 农业丰产的女神，她是克洛诺斯与瑞亚的第二个女儿，宙斯的二姐与第四位妻子。她与宙斯生下了冥后――珀耳塞福涅
美丽的女猎神
阿耳忒弥斯(希腊文：Αρτεμιδ；拉丁文：Artemis；日文：アルテミス；塞尔维亚文：Артемида；立陶宛语：Artemidė；克罗地亚文：Artemida；朝鲜语：아르테미스 )，罗马神话又称狄安娜，希腊神话中月亮女神的象征。掌管狩猎，照顾妇女分娩，代表女性美及贞洁。也是希腊人祭祀较多的一位神，保护反抗和蔑视爱神的青年男女。曾因为尼俄柏羞辱其母的缘故便与孪生兄弟阿波罗一起射杀她的14个子女。在土耳其以弗所，有专为她修筑的亚底米神庙。
外文名： Artemis
别名： 阿波罗萨
出生地： 提洛岛
职业： 女神
主要成就： 奥林匹斯十二大主神之一
希腊三大处女神之一
人物出处： 希腊神话
主要崇拜地： 小亚细亚的以弗所
目录
神话传说
其他简介版本
油画作品
月神神庙
故事传说
武器和圣物
展开
神话传说
其他简介版本
油画作品
月神神庙
故事传说
武器和圣物
展开
编辑本段神话传说
阿尔忒弥斯[1](希腊语：Άρτεμις），相对应于罗马神话中的狄安娜（拉丁语：Diana）。她是希腊神话中月亮女神与狩猎的象征。他是宙斯和提坦女神勒托的女儿，也是太阳神阿波罗的孪生妹妹。阿尔忒弥斯是奥林匹斯山上的十二主神之一，阿耳忒弥斯是其中一个最重要的、最强大的、最古老的希腊神之一。自由和独立，热爱户外生活，反对婚姻，在以弗所的阿耳忒弥斯神庙是古代世界的八大奇迹之一。
与阿耳忒弥斯战斗的巨人
阿尔忒弥斯是希腊神话中少有的贞洁处女神，与同父异母的姐姐雅典娜和姑姑赫斯提亚并称为希腊三大处女神。在她年幼时，宙斯就允许她终身不嫁，因此她永葆飒爽英姿和青春活力。[2]
起初她是一位伟大的母神，充当少女猎手和纯洁女神的角色。她作为阿波罗的孪生姐妹，所以也被称之光之神，尤其是明月之光，就其本身而言，阿耳忒弥斯对女巫的原型塑造也有很大的影响。
天后赫拉由于嫉妒他们的生母，因而经常虐待他们。他们的父亲宙斯为了补偿他们，把太阳授给了阿波罗，而把月亮交给了阿耳忒弥斯。当阿波罗驾驶着光芒四射的太阳神车，把阳光洒满大地时，阿尔忒弥斯正躲在群山中与林中仙女们玩耍，狩猎。当傍晚时分，她登上银光闪烁的月亮车驱车出巡时，阿波罗则为她边弹琴边唱歌，而阿尔忒弥斯则静悄悄地穿越浩瀚无垠的太空。她和阿波罗一样有本事能让凡人暴死或得瘟疫（古希腊人相信，阿尔忒弥斯的箭能使健康妇女猝死）[2]，但也有能医治他们的妙手回春的手段。她酷爱狩猎，特别爱打牡鹿。她还是幼小儿童和所有哺乳动物的保护神。有时她也会用云彩遮住自己的脸庞去亲吻英俊少年的脸，然而被月亮女神所亲吻过的人都会变得具有奇特的想象力，或者那人将会成为诗人或预言家。
狄安娜离开她的浴池
这位月之狩猎女神喜欢在宁静的山林里自由徜徉，谁要是私自入侵了她的领域，或是破坏了她的安宁，那人将要遭到她的报复。迈锡尼国王阿伽门农便是其中一例，在特洛伊战争爆发时，由于他杀死了本该献给阿尔忒弥斯的牡鹿而得罪了这位女神，结果他的舰队被逆风困在了奥利斯港，为了获得这位女神的原谅，阿伽门农不得不将自己心爱的女儿作为祭品献给了阿尔忒弥斯，但善良的阿尔忒弥斯没有真的杀死她，并使它成了自己的祭司，多年后使她返乡，最终使他们解困。本来舰队以及所有特洛伊人必定要被天后赫拉与智慧女神雅典娜毁灭，但在阿尔忒弥斯的影响下，使他们困在奥利斯港而延缓了特洛伊的灭亡，这才导致了赫拉的愤怒，赫拉便与阿尔忒弥斯对打起来并引起了强烈纠纷。
还有猎人阿克提安（Actaeon）在狩猎林中时，正好撞见阿尔忒弥斯在林地沐浴。结果，阿尔忒弥斯愤而将阿克提安变成一头鹿，被猎犬群咬死。她温柔善良，同时她还是个热爱唱歌跳舞的音乐女神；每当她狩猎归来时，阿尔忒弥斯就会到巴那斯山上找阿波罗，并与缪斯、卡里忒斯一起载歌载舞。
由来[3]：
①据说，当阿波罗出生之后，他又牵出一只闪耀着银灰色柔和光芒的纤纤细手，随即一个修长、曼妙的躯体诞生了，她全身闪耀着月亮般圣洁美丽的光芒，她的眉心嵌着一个耀眼的月亮，还手拿一把闪闪发光的弓箭，这个女神就是阿耳忒弥斯。
②阿尔忒弥斯是众神之王宙斯和黑暗女神勒托的女儿，诞生在萨吉理安月的第六天，也就是阿波罗出生的前一天。为阿波罗的孪生姐姐，在出生下来之后就帮助母亲勒托诞育下了阿波罗，因此阿尔忒弥斯和埃勒提亚亦为希腊神话中的两位助产女神。
个人形象
月亮女神——与阿波罗的职责类似，白天阿波罗驾驶着金色战车穿越天空，被仰慕为太阳神。晚上，阿尔忒弥斯以庄重的姿态飞越夜空，被敬仰为月亮女神。坐在乳白色牛驱动的空中牛车中，这位“广阔天空的王后”向沉睡的大地散发出银色的光芒。
阿尔忒弥斯形象
狩猎女神——手持弓箭，身穿兽皮做的无袖束腰长裙，衣服散发着芳香，在仙女侍从的簇拥下，穿行于丛林中狩猎。同时，她也是弱小动物的保护神。伯罗奔尼撒的塔伊盖托斯山和埃累马索斯山区是她常来往的地方。[2]
丰产女神——在著名的古代七大奇迹之一的阿尔忒弥斯神殿中，以百乳女神亚底米的形象供奉。
在远古的狩猎时代，许多的狩猎活动是在夜晚进行的。月亮对先民的狩猎生产起着重要的作用。而在古代先民的思想中，月亮的周期性变化与女性的月经周期是会相互影响的，故而也会影响到狩猎的结果。另外，女性的生殖能力强盛又是大地丰产的象征。从而决定了，居住环境周围猎物的多少以及狩猎结果的多寡。结果，母系社会的女性生殖崇拜又被加上了一层特殊意义，随之阿尔忒弥斯这一有着三种形象的女神形象也被创造并流传下来。她是古老的月亮崇拜与女性生殖崇拜的集合体。
人类社会进入了农耕社会，由于生产方式的改变，阿尔忒弥斯的前两种形象被淡忘了，但其丰产的形象依旧有着重要的崇拜意义。所以就出现了百乳女神的形象。其实这是古老的女性生殖崇拜的延续与强化。
编辑本段其他简介版本
古希腊的月神阿尔忒弥斯，是太阳神阿波罗的孪生妹妹。作为奥林匹斯山十二大主神之一，她地位显赫，除了有月神头衔，她执掌着月亮与狩猎神职，童贞，以及保护母亲分娩成功。保护分娩的妇女，她是三处女神之一，热爱自由有个性。
在文艺复兴时期，画家笔下的阿尔忒弥斯清新秀丽，像月亮一样有着美丽而神圣的面容。身材修长而高挑，有时还用轻盈的面纱遮住脸庞。
人们对阿尔忒弥斯的崇拜遍及希腊，甚至远播西西里等地。在月神的节日里，人们都要举行盛大游行，女祭司坐着鹿车，走在队伍的末尾压阵，人们往车中抛入各种活物：鸡、野猪、鹿、狼崽等献给月神。
如今，过生日时，生日蜡烛要一口气吹灭，这个习俗源自阿尔忒弥斯的生日庆典。在每个月的第6天，古希腊人把蜡烛插满祭坛，为阿尔忒弥斯庆生。当仪式高潮时，所有蜡烛要用一口气吹灭，让月神能更加和善地对待祭拜者。
阿尔忒弥斯虽然希望自己永葆贞洁，但也渴望爱情，看到令人心仪的男子时也会动心。她曾暗恋牧羊人恩底弥翁（Endymion），由于凡人终将面对衰老死亡，于是她向宙斯请求赐与安迪弥恩永恒的青春；但宙斯提醒除了长眠不醒外，根本没有凡人能够长生不老。于是阿尔忒弥斯便使恩底弥翁进入永久的沉睡。在睡眠状态中的恩底弥翁依然保持着俊美的面容，嘴角似乎还挂着一丝欣慰的笑意，阿尔忒弥斯被恩底弥翁的美貌深深地打动了，于是她每天夜里都会到山洞里静静地看着恩底弥翁。
除了爱慕恩底弥翁外，阿尔忒弥斯只热恋过俄里翁。当他们决定在一起时，阿波罗表示强烈反对。阿波罗决定施计利用阿尔忒弥斯的手除掉俄里翁。于是有一次，阿波罗看到俄里翁在湖底下行走，湖面上只露出了俄里翁的头顶，慢慢地俄里翁越游越远，头顶看起来就像一个小黑点，于是阿波罗便欺骗阿尔忒弥斯说她一定无法射中那个黑点，阿尔忒弥斯不服气，为了证明自己的箭法，她拿起放在一边的弓箭，然后对准黑点一箭射了过去，直到她听见俄里翁的一声惨叫，阿尔忒弥斯这才发觉她竟然上了阿波罗的当，而这时一切为时已晚，俄里翁沉入了海底。阿尔忒弥斯痛不欲生，她永远也无法原谅自己居然杀死了自己最心爱的人，为了惩罚自己的过失，阿尔忒弥斯不再让任何凡间男子看到她。
阿尔忒弥斯在孩童时期，与哥哥阿波罗一同联手用毒箭射死了对他们生母勒托不敬的尼俄柏和其子女。
人物容貌
美丽的阿耳忒弥斯
阿尔忒弥斯的容貌极为美丽，是奥林匹斯上上众多女神之中的佼佼者。她的身材曼妙，腰肢纤细，两腿修长，她的皮肤白晳光滑，通身闪耀着月亮般圣洁华美的光芒，她的眉心嵌有一个耀眼的月亮，那是代表她继承满月女神塞勒涅月亮神职的证明。她的棕色卷发一直垂到腰际，随风飘扬，她的眼睛有如月光般梦幻迷离，澄澈又灵动，是所有女神中最美的，颜色是深邃幽静的深蓝色。她的睫毛浓密，长长的睫毛使得她那双美丽动人的眼睛显得扑朔迷离。嘴唇小巧红嫩，嘴角带着一丝宁静的微笑，她是月神但也同样是狩猎女神，她的微笑中充满着活泼的气息！
人物衣着
阿尔忒弥斯穿着一件与她的修长身材成正比的散发着柔和银光的银灰色衣服，衣服上闪烁着金光粼粼的亮点；她的头上戴着用柳条编织的的花环，象征生命的绿色；自阿尔忒弥斯的左肩到右臂下，披着一件轻盈的青绿色披巾，代表大自然；在她的右臂上环着一个银光闪闪的月亮标志，是为了配合阿波罗左臂上金光闪闪的太阳标志；她的左手上戴着一个红宝石戒指，据说是用鲜血滴染的，上面刻着神圣的狩猎标志；她右手拿弓，左手拿箭，她的弓箭闪耀着耀眼银光。阿尔忒弥斯的装束青春活泼，显示了月之女神与狩猎女神、青春女神的高贵气质。
人物性格
阿尔忒弥斯犹如月亮般清纯，同时具有狩猎女神所独有的高贵，并继承了哥哥阿波罗的庄重与威严，给人一种如月亮一样青春靓丽的感觉，深受宙斯宙斯的娇宠。
古希腊人以月的不同形态来区分三位天界的月神，通常菲碧(Phoebe)代表新月、塞勒涅（Selene）代表满月、阿尔忒弥斯(Artemis）代表弯月，中期神话以后赫卡忒（Hecate）也是月神之一，她代表冥月。
狄安娜和她的猎犬，寻猎出发
在林莽和山野间，她手持弓箭，由众犬伴随，与众女仙侍从一起以狩猎为戏，有时乘坐两牡鹿所曳之银车出行。
①卡吕冬王奥纽斯因在向神明献祭时而遗忘了她，她将野猪驱进卡吕冬，因此这位女神也代表着丰收的意味。
②因为墨勒阿格洛斯号召一些人杀死了女神派来惩罚卡吕冬的野猪（其实他祈求女神保佑他射中野猪，女神答应了，但是他还是把野猪杀死）她围猎者首领墨勒阿革洛斯与两个舅舅不和，致使大英雄墨勒阿格洛斯因杀死舅舅而惨死于母亲之手。
③远征特洛伊的希腊联军首领阿伽门农射杀她的圣鹿，并炫耀其射技优于狩猎女神。阿尔忒弥斯一气之下，令海风骤然停息（另说朝船只刮来风暴），希腊联军的船只因而无法启航。她执意要以阿伽门侬之女伊菲格涅娅作祭品，抵偿圣鹿，并通过预言家予以转告。阿伽门农被迫依从，她又在祭坛上以鹿易人，瞒过众人，将伊菲格涅娅携至陶里斯，使其成为自己神庙中的女祭，专司索取贡物。
③相传，赫拉克勒斯曾杀死刻律涅亚金角鹿，被迫在阿尔忒弥斯与阿波罗面前辩白自己无罪。阿尔忒弥斯在克里特被视为兽类主宰及野兽的统治者，并以司狞猎的宁芙女神布里托玛尔提斯为化身。
阿尔忒弥斯心胸狭隘，报复心强，许多冒犯她的人或忘了膜拜她的人都会被处以死刑或惨遭惩罚。不过她作为带有保护一面的女神也有温柔善良的一面，许多女巫会将阿尔忒弥斯或狄安娜尊为“三位一体女神”（即月神、养育神和保护神），她鼓励狩猎、女权主义和巫术传统。
编辑本段油画作品
《阿尔忒弥斯与恩底弥翁》是一副莫里兹·冯·施温德（Moritz von Schwind）于1831年所绘的油画。画中描述每当深夜降临时月亮女神阿尔忒弥斯总会静静地盯着恩底弥翁的脸颊和双目看上许久。
编辑本段月神神庙
亚底米神庙（'Aρτεμσιον，Artemision），位于土耳其以弗所，经过120年的建造，于公元前550年建成。亚底米神庙的建造由吕底亚王国的克罗索斯发动，后来在波斯的阿契美尼德帝国时建成。
亚底米神庙是希腊神话阿尔忒弥斯女神的神庙（圣经中翻译为亚底米，即罗马神话的月亮女神狄安娜），位列世界七大奇迹之一，长425尺，宽230尺，有126根高60尺大理石柱。据称建筑时间前后长达220年（相比之下，大希律王建耶路撒冷圣殿也只用了46年）。公元前356年7月21日，神庙毁于大火。[4]
传说亚历山大大帝诞生于神庙被毁的同一天。
别称：也有人称她为狄安娜、戴安娜、塞勒涅
有一次，她在一个洞里洗澡，结果一位英俊的王子误闯进来，涉渎了她。她把王子变成了一头小鹿，被他的猎狗咬死了。
编辑本段故事传说
有关阿尔忒弥斯与奥利温的故事[5]，说法不一。
(1)希腊神话中，海神波赛冬有个儿子名叫奥利温。奥利温生来就像他的父亲一样，长得魁梧强壮。可他并不喜欢生活在海里，而总是来到山野间，攀岩、捕猎。不过，他毕竟是海神的儿子，所以即使是在海面上也能行走如飞。
阿尔忒弥斯和奥利温
整日陪伴奥利温的是一条名叫西立乌斯的猎犬，它和主人一样勇猛，打猎时总是冲在最前面，遇到猛兽也总是挡在奥利温身前。
日子久了，奥利温经常在打猎时碰到月神，也就是狩猎女神阿尔忒弥斯。两人很快就被对方的高雅潇洒和出神入化的猎技深深吸引住了，后来，他们经常一起在山间漫步，登绝壁，攀险峰，无话不谈。
这一切，却使阿尔忒弥斯的孪生弟弟阿波罗很生气。他知道姐姐阿尔忒弥斯是个性格倔强的女孩，劝说根本不会打动她。阿波罗一狠心，想出了一条毒计。
一天，奥利温像往常一样，在海面上“飞行”，准备上岸去捕猎。他的全身都浸在水里，只有头部露出水面。
阿波罗和阿尔忒弥斯“正巧”从海面上飞过。
“阿尔忒弥斯，人们都说你有百步穿杨的功夫，今天咱们来比试比试怎么样？”
阿尔忒弥斯道：“好吧，哥哥你说射什么？”
“你看，那个小黑点，是一块礁石，就射它吧。”阿波罗知道她根本看不出那个黑点是什么。
“没问题！”话音未落，只听嗖的一声，一支利箭不偏不斜，正中那个小黑点。
“妹妹的技艺更完美了呢。”说完，阿波罗悄悄地走了。
阿尔忒弥斯降落到海上，想看看被射中的目标。可她看到的却是头部中箭的奥利温，静静地躺在水面上，来不及和他的心上人说一句话，就已经气绝身亡了。
最心爱的人竟然死在自己的箭下，阿尔忒弥斯一下昏倒了。西立乌斯听到主人惨死的消息，悲痛得整夜哀号。别人喂的食它连看也不看，没几天便随奥利温而去了。
这幕惨剧使宙斯也唏嘘不已。他收殓了奥利温的尸首，把他升到天上化作猎户座。生前不能常相守，死后，他总算和自己的心上人——月神阿尔忒弥斯永远在一起了。西立乌斯也以自己的忠诚赢得了宙斯的同情，被提升到天界，继续陪伴在主人身旁，这就是大犬座。为了不使西立乌斯寂寞，宙斯还特意给它找了个伙伴——小犬座。宙斯知道奥利温生前最喜欢打猎，就在他身边放了一只小小的猎物——天兔座。
阿尔忒弥斯因此再也不与阿波罗见面，不论阿波罗怎样懊悔的追赶他的妹妹想和她道歉，阿尔忒弥斯总是在他到达的前一刻离开，从此月亮和太阳不再有交集，这就是希腊神话传说中太阳和月亮不会一同在天空中的原因。
（2）在著名的特洛伊战争中，希腊人的战船就要出发之前，***阿伽门侬为了散心，同众位英雄出去狩猎，消磨时光。这天，他看到一头漂亮的梅花鹿，就一箭射去，正中要害。阿伽门侬不由得意忘形，竟然夸口说：“就是阿尔忒弥斯（狄安娜）也不过如此。 ”
几天后大军要出发了，可港口里没有一丝风。又过了几天，还是一样。急坏了的希腊人请预言家来问神，一个预言家卡尔卡斯告诉他们，这是因为阿伽门侬触怒了神的缘故。因此他必须赎罪，把他同妻子克里腾涅斯拉所生的女儿作为祭品献给阿尔忒弥斯。
预言家的话顿时另阿伽门侬陷入了极度痛苦之中。他岂不爱自己的女儿？而且这个女儿又是如此聪明美丽。他便公开宣布辞去联军统帅之职。但联军统帅其实这样随便就能辞掉了事的？希腊将士们愤怒了，他们
动漫《圣斗士星矢》中的阿尔忒弥斯
觉得阿伽门侬太自私，公开宣称要反叛。
面对这样的情形，阿伽门侬没办法了，只得答应，神的命令是不容违抗的。他写了一封信，把妻子和女儿骗了过来，他了解妻子是何等地爱这个聪明美丽的女儿，想把此事瞒过妻子。不幸的是妻子发现了这件事，她愤怒地找到丈夫，指责他这种禽兽之行。他们的女儿伊菲革涅亚也跪在地上求父亲不要这么早就结束她青春的生命，战争与她何干？为什么要由她来付出生命的代价呢？
然而阿伽门侬已经打定主意了，毫不犹豫地拒绝了她们的恳求，走了出去。最后伊菲革涅亚终于冷静地做出了选择，她愿意为了希腊献出自己的生命。因为她已经看出来了，如果她不献出自己的生命，那么狩猎女神阿尔忒弥斯就会使她的所有亲人都失去生命。她从容地走向祭坛，在一片悲戚声中，祭司锋利的军刀一挥，鲜血四处飞溅。 在一片悲戚声过后，人们竟惊奇地发现，倒在地上的不是阿伽门侬的女儿，而是一只白牝鹿，善良的阿尔忒弥斯怜悯伊菲革涅亚，带到他乡，成了她的祭司，多年之后与她的弟弟一同还乡。
另说：
据意大利本国一些书目中记载，狄安娜后来与希腊神话中的阿尔忒弥斯混同，于是，同时取得了阿尔忒弥斯狩猎、生育等职能，并成为了“森林之神”。由于阿尔忒弥斯传入罗马是由平民首先引进的，所以阿尔忒弥斯（狄安娜）又成了平民和奴隶的保护神。意大利阿里奇亚内米湖畔有被称为“丛林之王”的著名丛林，她的神庙即建于其中。
编辑本段武器和圣物
弓和箭：据荷马的赞美诗中说阿尔忒弥斯，她有银色的弓和箭，她的绰号是Khryselakatos，“金轴”，Iokheira（铺天盖地的箭头）。阿尔忒弥斯的箭头也可以给女童和妇女带来突然的疾病和死亡。阿尔忒弥斯首次从她的父亲那里得到了她的弓和箭。阿尔忒弥斯的蝴蝶结也成为了木卫四的誓言，见证了她的童贞。在以后的邪教中，弓成了打蜡月亮的象征。
战车：阿尔特弥斯的战车是由被黄金包裹和拉扯了四个金色的长角鹿（Elaphoi Khrysokeroi），她战车有马的缰绳，发出银灰色的圣洁光芒。
鹿：鹿是唯一由阿尔忒弥斯自己视为最为神圣的动物。在看到鹿比一个比牛有角还闪亮的动物，于是她爱上了这些生物。鹿是她捕捉到的第一个动物。她抓到的金角鹿被称为“Elaphoi Khrysokeroi”并利用它们驾驶着她的马车。第三个由欧律斯透斯指挥的赫拉克勒斯必须完成的任务就是捕捉刻律涅亚的金角鹿，赫拉克勒斯用箭射伤了这条鹿，被阿尔忒弥斯和阿波罗发现，于是他们便严厉责问赫拉克勒斯，赫拉克勒斯乞求女神宽恕和承诺阿尔忒弥斯将它活着归还，于是阿尔忒弥斯原谅了他。
猎狗：阿尔忒弥斯是在阿卡迪亚森林得到了她的猎狗。阿尔忒弥斯有两条黑色和白色的狗，三个微红的，和有一个斑点的——这些狗能打猎，甚至能捕猎狮子。这是潘送给阿尔忒弥斯的7条母狗，不过在阿尔忒弥斯所有的猎狗中，她只带了这7个与她在任何一个时间内狩猎。
熊：雌熊就象征着她，而且据说她与大熊星座有关。
野猪：野猪是猎人最喜欢捕猎的动物之一，也很难驯服。Oineus和阿芙洛狄忒的情人阿多尼斯都是被阿尔忒弥斯的野猪给打死的。
珍珠鸡：珍珠鸡，也是她最喜欢的动物。
鵟鹰：老鹰队是受许多神青睐的鸟。
植物：阿尔忒弥斯的植物群是——棕榈树和柏树，阿尔特弥斯神圣的植物是苋菜红和水仙。
分类: 生活
解析:
《拉弓的赫拉克勒斯》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不象学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。
赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。
在两块巨石上，赫拉克勒斯叉开双脚顶在上面，脚趾因为用力而弯曲，全身肌肉隆起，尤其是手臂和脖子。他颧骨突兀，眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹的力量的纪念碑。
值得注意的是，这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不象古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是象一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力。
《阿维尔将军纪念碑》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1913年，高33米，建在阿根廷的布宜诺斯艾利斯广场。
这是布德尔为阿根廷共和国的奠基人阿维尔将军而作的纪念碑。纪念碑呈四方形，台座的四个角上分别立有四个高6米的人像， 分别象征“胜利”、“自由”、“力量”和“雄辩”。这四个人姿态几乎一样，象四根立柱，增加了纪念碑的稳定感。纪念碑顶部是阿维尔将军的骑马像，他身体健壮、充满活力，骑在马上昂着头，威风凛凛、神采飞扬，一只手高高举起，好像在向阿根廷千千万万的人民致敬，十分具有英雄气概。他骑坐的骏马肌肉健美，一只前蹄抬起，好像就要向前奔去。作者强调了纪念碑的整体感和象征意义，使纪念碑具有很好的远观效果，但对人物本身的刻画并不细腻，许多细节都被作者有意忽略了。整个纪念碑风格朴实简洁，人物强健有力，象征着阿根廷共和国坚如磐石，和不可摧毁的力量。
《贝多芬》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1888年。
《舞蹈》，浮雕，作者埃米尔·安托万·布德尔。
这是布德尔为建筑所做的一块装饰性雕塑，在他的艺术创作中占有重要的地位。布德尔的浮雕，没有象传统浮雕那样强调远近透视，而是尽量使一切都处于一平面上，平铺在观者眼前，整个画面构图集中，不突出表面细节的描绘，十分具有整体感。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
