肖邦的音乐与性格

再来说肖邦(F．Chopin，1810--1849)。

很长时间，国内外出版的肖邦的传记颇多，大多关注的是他和乔治·桑的浪漫之情。而我国对他的宣传，大多在于他去国之前带走一只装满祖国泥土的银杯，去世时嘱托一定将自己的心脏运回祖国。肖邦被人们各取所需，肢解，分离像一副扑克牌，被任意洗过牌后，你可以取出一张红桃三说这就是肖邦，你也可以取出一张梅花A说这才是肖邦。

确实，肖邦既有着甜美的升c小调圆舞曲(作品64-2)、宁静的降B小调夜曲(作品9-1)，又有着慷慨激昂的A大调"军队"波兰舞曲(作品40-1)和雄浑豪壮的降．A大调"英雄"波罗乃兹(作品53)。如同一枚镍币有着不同的两面一样，我们当然可以在某一时刻突出一面。我们特别爱这样做。像买肉一样，今天红烧便想切一块五花肉，明天清炒就想切一块瘦肉。如肖邦这样敏感的艺术家，其实不止是镍币的两面。他要复杂得多。他的作品的蕴涵比本人更要复杂曲折得多。音乐，推而广之艺术，正如此才有着魅力，是不可解的，只可意会，不可言传。

我们在这一讲的开头引用舒曼关于"肖邦的作品好比一门门隐藏在花丛里面的大炮"的话，几乎成为许多解释肖邦的说明书。将艺术作品比成武器，是我们在一段时间里特别爱说的话，所以舒曼的话特别对我们一些人的胃口。它成为一代人一代人的流行语汇。事实上，沙皇一直在欣赏、拉拢着肖邦，在肖邦童年的时候赠送他钻石戒指，在肖邦后期还授予他"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。肖邦的作品不可能是门门大炮。舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身。

说出一种花的颜色，是可笑的，因为一种花绝对不是一种颜色。说出一朵花的颜色，同样是不可能的，因为没有一朵花的颜色是纯粹的一种色彩，即便是一种白，还分月白、奶白、绿白、黄白、牙白只能说它主要的色彩罢了。那么，肖邦的主要色彩是什么革命激昂缠绵温柔忧郁如水优美似画温情如梦在我看来，肖邦主要是以他的优美之中略带二种沉思、伤感和梦幻色彩。优美，和门德尔松走在一个同心圆上，和门德尔松明显不一样的是感伤，使得他的圆的半径比门德尔松的无形中在扩大，而这恰恰是浪漫主义的特征之一。

肖邦的优美，不是绚烂之极的一天云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语；他不是华托式的豪华的美，也不是瓦格纳气势磅礴的美，他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美，是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。这一点，和门德尔松的优美也不尽相同，他没有门德尔松优美中那样的清澈和贵族气息，他的优美是风雨之后的朦胧和沉郁。

肖邦的沉思，并不深刻，这倒不仅因为他只爱读伏尔泰，不大读别的著作。这是他的天性。他命中注定不是那种高歌击筑、碧血蓝天、风萧萧兮易水寒式的勇士，他做不出拜伦、裴多非高扬起战旗冲锋在刀光剑影之中的举动。他只能用他自己的方式，他说过：在这样的战斗中，他能做的是当一名鼓手。他也缺乏贝多芬对于命运刻骨铭心的思考。他没有贝多芬宽阔的大脑门。但是，他比门德尔松多了一份来自对自己祖国和对自身情感的思索和关注，这是一种门德尔松所不具有的血浓于水的思索和关沣。

肖邦的伤感和梦幻是交织在一起的，这是门德尔松更不具有的。有些作品，他把对祖国和爱人的情感融合在他的旋律中，但有许多作品，他独对的是他的爱人，是他自己的喃喃自语，具有民谣式的自我吟唱和倾诉感。他并不过多宣泄自己个人的痛苦，而只化为一种略带伤感的苦橄榄，轻轻地品味，缓缓地飘曳，幽幽地蔓延。而且，他把它融化进他的梦幻之中，使得那梦幻不那么轻飘，像在一片种满苦艾的草地中，撒上星星点点的蓝色的勿忘我和金色的矢车菊的小花。

丰子恺先生早在60多年前说过这样一句话："Chopin一词的发音，其本身似乎有优美之感，听起来不比Beethoven那样的尊严而可怕。"6这话说得极有趣。或许人的名字真带有某种性格的色彩和宿命的影子无论怎么说，丰先生这话让人听起来新奇而有同感，是颇值得思味的。

1831年，肖邦来到巴黎，那一年，他不到21岁。除了短暂的旅行，他大部分的时间生活在巴黎并最后死在巴黎。他在巴黎19年，是他全部生命的近一半。一个祖国沦陷风雨漂泊的流亡者，而且又是一个那样敏感的艺术家，只身一人在巴黎那么长时问，日子并不好过，心情并不轻松。那里不是自己的家，他为什么一直呆到死呆了那么长的时间他又是靠什么力量支撑着自己在异国他乡浮萍般无根飘荡了整整半生

音乐爱情坚定的对祖国的忠诚

肖邦并不复杂的短短一生，给我们留下的却不是一串单纯简单的音符。

当然，我们可以说，1837年，肖邦断然拒绝俄国驻法大使代表沙皇授予他的"沙皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。当大使说他得此殊荣是因为他没有参加1830年的华沙起义，他更是义正词严地说："我没有参加华沙起义，是因为我当时太年轻，但是我的心是同样和起义者在一起的!"而他和里平斯基的关系，也表明了这种爱国之情。里平斯基是波兰的小提琴家，号称"波兰的帕格尼尼"，到巴黎怕得罪沙皇而拒绝为波兰侨民演出，肖邦愤然和他断绝了友谊。肖邦的骨头够硬的，颇像贝多芬。

同样，我们也可以说，肖邦为了渴望进入上流社会，为了涉足沙龙，为了在巴黎扎下根，表现了他软弱的一面。他不得不去小心装扮修饰自己，去为那些贵族尤其是贵妇人演奏。他很快就学会了和上流社会一样考究的穿戴，出门总不忘戴上一尘不染的白手套，甚至从不忽略佩戴的领带、手持的手杖，哪怕在商店里买珠宝首饰，也要考虑和衣着的颜色、款式相适配，而精心挑选，犹如选择一曲最优美的装饰音符。7肖邦简直又成了一个纨绔子弟，颇像急于进入上流社会的于连。

其实，我们同样还可以这样说，肖邦自己开始很反感充满污浊和血腥的巴黎，所有这一切，他并不情愿，他是不得已而为之。因为他自己说过："巴黎这里有最辉煌的奢侈、有最下等的卑污、有最伟大的慈悲、有最大罪恶；每一个行动和言语和花柳有关；喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想像的程度，使你在这个天堂里茫然不知所措"但是，不知所措只是暂短一时的，肖邦很快便进入上流社会。因为他需要上流社会，而上流社会也需要他。保罗·朗多尔米在他的《西方音乐史》中这样说肖邦："自从他涉足沙龙，加人上流社会之后，他就不愿意离开这座城市了。上流社会的人们怀着极大的热情和兴趣欢迎他，他既表现出一个杰出的演奏家，又是一位高雅的作曲家和富有魅力的波兰人，天生具有一切优雅的仪态，才气横溢，有着在最文明的社会中熏陶出来的温文尔雅的风度。在这个社会中，他毫不费力地赢得了成功。肖邦很快就成为巴黎当时最为人所崇尚的时髦人物之一。"8人要改造环境，环境同时也要改造人，鲜花为了在沙漠中生存，便无可奈何地要把自己的叶先变成刺。说到底，肖邦不是一个革命家，他只是一个音乐家。

说肖邦很快就堕入上流社会，毫不费力地赢得了成功，这话带有明显的贬义和不恭，就像肖邦快要去世时屠格涅夫说他："欧洲有五十多个伯爵夫人愿意把临死的肖邦抱在怀中"一样，含有嘲讽。一个流亡者，自己的祖国在他刚到巴黎的那一年便被俄国占领，而巴黎那时刚刚推翻了专制君主，洋溢着的民主和自由气氛，正适合他音乐艺术的发展。这两个环境的明显对比，以及遥遥的相距，不能不撕扯着他本来就敏感而神经质的心。渴望成功，思念祖国，倾心艺术，痴迷爱情，恋慕虚荣，憎恶堕落肖邦的内心世界，是一个矛盾的织体。他到巴黎的时候，不过才21岁。他不过是一个穷教书匠的儿子。矛盾、彷徨、一时的软弱，都是极正常的，不正常的倒是我们爱把肖邦孱弱而被病魔一直缠身失血的脸，涂抹成一副红光焕发的关公。

肖邦和女人的关系，一直是肖邦研究者的一个多世纪以来不断的话题。毋庸置疑，肖邦和女人的关系，不仅影响着他的音乐，同时影响着他的生命。

据我查阅的资料，肖邦短短39年的生涯，和四个女人有过关系。每一个女人，在他的生命中都留下并不很浅的痕迹。而且，他都留有乐曲给各位女子。研究肖邦和这四个女人的关系，的确不是猎奇，而是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。

肖邦爱上的第一个女人，是康斯坦奇娅。1829年的夏天，他们俩人同为华沙音乐学校的学生，同是19岁，一同跌进爱河。第二年，肖邦就离开了波兰。分别，对恋人来说从来都是一场考验，更何况是在动乱年代的分别。这样的考验结果，无外乎不是将距离和思念更深地刻进爱的年轮里，就是爱因时间和距离的拉长而渐渐疏远、稀释、淡忘。初恋，常常就是这样的一枚无花果。肖邦同样在劫难逃。虽然，临分手时，他们信誓旦旦，肖邦甚至说我如果死了，骨灰也要撒在你的脚下但事实上分别不久，他们便劳燕分飞，各栖新枝了。别光责怪康斯坦奇娅的绝情，艺术家的爱情往往是浪漫而多为一次性的。我不想过多责怪谁是谁非，这一次昙花一现的爱情，给肖邦没有太大的打击，相反却使他创作出他一生仅有的两部钢琴协奏曲。无论是E小调第一，还是F小调第二协奏曲，都是那么甜美迷人，流水清澈、珍珠晶盈的钢琴声，让你想到月下的情思、真挚的倾诉和朦胧的梦幻。它不含丝毫的杂质，纯净得那么透明，这是只有初恋才能涌现出来的心音。这是肖邦以后成熟的作品再不会拥有的旋律。

肖邦爱上的第二个女人，叫玛利娅。这是1835年6月发生的事。玛利娅比肖邦小9岁，小时候，肖邦见她的时候，她还是个相貌丑陋的小姑娘，眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是这一场爱情太像一出流行的通俗肥皂剧，女的家世贵族，门不当户不对，一个回合没有打下，爱情的肥皂泡就破灭了。虽然肖邦献给人家一首A大调圆舞曲，不过，在我看来，这首曲子无法和献给康斯坦奇娅的那两首协奏曲相媲美。想来，这是理所当然的，因为无论肖邦，还是玛利娅不过是一次邂逅相逢中产生的爱情，他们谁也没有付出那么深、那么多。艺术不过是心灵的延伸；音乐不过是心灵的回声；趟过浅浅一道小河式的爱，溅起的自然不会惊涛拍岸，而只能是几圈涟漪。

肖邦和乔治·桑的爱，是旷世持久的一场马拉松式的爱，长达10年之久。该如何评价这一场爱情呢乔治·桑年长于肖邦6岁，一开始就担当了"仁慈的大姐姐"的角色，爱的角色就发生了偏移，便命中注定这场爱可以爱得花团锦簇、如火如荼，却不能坚持到底还是因为乔治·桑的孩子从中作怪导致爱的破裂或者真如人们说的那样乔治·桑是个多夫主义者，刺激了肖邦抑或是因为他们俩人性格反差太大，肖邦是女性的，而乔治·桑则是男性的，不说别的，就是抽烟，肖邦不抽，而乔治·桑不仅抽而且抽得极凶，就让两人越来越相互难以忍受爱情，从来都是一笔糊涂账，走路鞋子硌不硌脚，只有脚自己知道，别人的评判只是隔岸观火罢了。

据说，1848年肖邦的最后一场音乐会，和1849年肖邦临终前，乔治·桑曾经去看望过肖邦，都被阻拦了。这只是传说，是太带有戏剧性的传奇色彩了。无论他们两人当时和事后究竟如何，都是他们自己的事。即使这两次他们会了面，又将如何呢事情只要是过去了，无论对于大到国家，还是小到个人，都是历史，是翻过一页的书，而难重新再翻过来，重新更改、修饰或润滑了。人生的一次性，必然导致爱情的覆水难收。10年，人的一生没有几个10年好过，轻易地将10年筑起的爱打碎，这对于肖邦当然是致命的打击。说肖邦是死于肺病，其实并不那么确切，这次的打击也是他的死因之一，或者说这次打击加速了他的死亡。这就是爱的力量，或者说爱对于太沉浸、太看重于爱的人的力量。从1837年到1847年，肖邦和乔治·桑10年的爱结束后，不到两年，肖邦就与世长辞了。

其实，甜蜜得如同蜂蜜一样的爱情，在这个世界上是不存在的，是人们的一种幻想，是艺术给人们带来的一个迷梦。如果说这世界上真的存在爱情的话，爱情是和痛苦永远胶粘在一起的，妄想像轻松地剥开一张糖纸一样剥离开痛苦，爱情便也就不复存在。否则，我们无法解释肖邦在和乔治·桑在一起这10年中，为什么会涌现出这么多的作品其中包括叙事曲3首占总数的三分之二，谐谑曲3首占总数的四分之三，奏鸣曲2首占总数的三分之二，还有大量的夜曲、玛祖卡、波罗乃兹和梦幻曲。这里尽是美妙动听的乐曲，包括肖邦和乔治·桑在西班牙修道院的废墟中，在南国的青天碧海边，在温暖的晨曦暮鼓里，创作出的G小调夜曲、升F大调即兴曲、c小调波罗乃兹和在诺昂乔治·桑的庄园里创作出的有名的"雨滴"前奏曲、"小狗"圆舞曲。仅从后两首曲子就足以看出他们曾经拥有过多么美好的一段时光!那两首乐曲给我们带来多少遐想，小狗滴溜溜围绕着他们打转的情景，是何等欢欣畅快；细雨初歇，从房檐低落的雨滴和钢琴声和等待心绪的交融，是何等沁人心脾应该说，肖邦一生最多也是最好的乐曲都创作在这个时期。

1848年的春天，因为生活的拮据，肖邦抱病渡海到英国演出，用光了在伦敦储存的钱付医疗的费用，只好暂住在他的苏格兰女学生史塔林家中，这是他接触的第四位女人。史塔林爱上他，并送给他二万五千法郎做为生活的费用。他回赠给史塔林两首夜曲F小调、降E大调(作品55-1、2)。不知道回赠有没有爱情我是很怀疑这种说法的，因为我查阅了肖邦的年谱，这两首夜曲并不是作于1848年，而是作于1843年。纵使是赠给史塔林**的，这两首夜曲也无法同上述那些乐曲比拟。在肖邦21首夜曲里，它们不是最出色的。或许，肖邦已经到了生命的尽头，爱无法挽救他了，或者是爱来得太晚些了或者是他还沉湎于以往的甜梦、噩梦里再无力跳将出来

我无法想像。我也无法猜测肖邦短短的一生，是否真正得到过爱情他和四个女人的爱情算不算是他所追求的爱情但是，我能够说，这一切是爱情也好，不是爱情也好，都不能和他的那些美妙动人的乐曲相比。爱情永远在肖邦的音乐中，它比肖邦同时也比我们任何人都要活得更长远。

就我个人而言，我喜欢肖邦的全部的夜曲、一部分圆舞曲和他的仅有的两部协奏曲。

其中更喜欢的是他的夜曲。无论前期的降B小调，降E大调(作品9-1、2)，还是后期的G小调(作品37-1)，c小调(作品48-1)，都让我百听不厌。前者的单纯明朗的诗意，幽静如同清澈泉水般的思绪，仿佛在月白风清之夜听到夜莺优美如歌的声响；后者的激动犹如潮水翻涌的冥想，哀愁、孤寂宛若落叶萧萧的凝思，让人觉得在春雨绵绵的深夜看到未归巢的燕子飞落在枝头，摇碎树叶上晶莹的雨珠，滚落下一串串清凉而清冽的簌簌琶音。在他的G小调(作品37-1)，甚至能听到万籁俱寂之中从深邃而高邈的寺院里传来肃穆、悠扬的圣乐，在天籁之际、在夜色深处，空旷而神秘地回荡，一片

冰心在玉壶般，让人沉浸在玉洁冰清、云淡风轻的境界里，整个身心都被滤就得澄静透明。

在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有暂短的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现，然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。他总是将他忧悒的沉思、抑郁的悲哀、踯躅的徘徊、深刻的怀念一一融化进他柔情而明朗的旋律之中。即使是如火的情感，也被他处理得温柔蕴藉，深藏在他的那独特的一碧万顷的湖水之中。即使是暴风骤雨，也被他二柄小伞统 统收敛起来，滴出一支支雨珠项链的童话。如果说那真是一种境界，便是"行到水穷处，坐看云起时"；如果说那真是一幅画，便是"明月松间照，清泉石上流"。

同为浪漫派的音乐家，肖邦正是以这样一批作品和其他人拉开了明显的距离。肖邦明确反对柏辽兹，他批评柏辽兹音乐中所谓"奔放"是"惑人耳目"；肖邦也嫌弃舒伯特，说他的音乐粗杂不堪；肖邦认为韦伯的钢琴曲类似歌剧，均不足取；甚至对于人们最为推崇的贝多芬，他说贝多芬除了升C调奏鸣曲，其他作品"那些模糊不清和不够统一的地方，并不是值得推崇的非凡的独创性，而是由于他违背了永恒的原则"。就连给予过他最大支持的舒曼和李斯特，他也一样毫不留情。他对李斯特炫耀技巧的钢琴演奏公开持批判态度，讥讽李斯特的演奏给听众的感觉是"迎头痛击"。而对舒曼，他更不客气，几乎被他全部否定，甚至说舒曼的名作"狂欢节"简直不是音乐。那样一个柔弱至极的人，竟然敢于对这样多的人明确表明自己的态度，正说明肖邦对自己艺术追求的明确性和坚定性，他的艺术是一棵扎根结实的大树，不是随风飘摇的旗，看市场和官场的风向。

1840年，李斯特从欧洲演出归来，在巴黎举行了一场音乐会，肖邦的一个学生听完回来对肖邦说李斯特如今面临最大的困难是如何表现沉着宁静，肖邦对他的学生说："这样看来，我是对的。最后终于达到纯朴的境界，纯朴发挥了它全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。"9肖邦在他的音乐中一生追求的就是这样宁静纯朴的境界。如果用"优美"这样两个字来代表门德尔松音乐的风格的话，"纯朴"这两个字就是肖邦音乐的风格。他们的老师都是巴赫和莫扎特，在这一点上，他们走到了一起。肖邦音乐里最突出的就是他的独特的歌唱性。这种歌唱性，既来自他对斯拉夫民族民间音乐的敏感而先天的吸收，使得他的旋律非常具有那种真挚如歌的歌唱性；也在于他对钢琴自身的挖掘，使得钢琴在他的手里变得长出能够唱歌一样的歌喉，将他自己心底所有的歌唱都在黑白键盘上迸发出来。如果说，前者是许多民族音乐家都可以具有的特点，后者却是属于肖邦自己独有的魅力。在对钢琴乐器自身潜力挖掘这一点意义上，肖邦和李斯特的贡献盛开出明丽夺目的两朵鲜花：一朵是将钢琴变幻出管弦乐的音响，一朵是将钢琴演绎成歌唱的效果。据说，肖邦的手格外奇特，方才使得他在钢琴上演奏得如此炉火纯青。有人说他的手指细长而灵活，好像没有骨头，而且手宽阔，伸开手能够把钢琴上键盘的三分之一都遮盖了，演奏特有的大和弦和琶音时毫不费力10。这样与众不同的手，让我忍不住想起曾经上过纪念邮票上李斯特的大手(肖邦的手也被拍成照片，与李斯特的手细比较，李斯特的手宽厚，如忠厚长寿的长者；而肖邦的手则修长，颇似身材苗条的女性，所以说他是"妇人的肖邦"一点没错)。在所有音乐家和钢琴家中，除了肖邦和李斯特之外，能够拥有这样奇特大手的人，不知还有没有第三者演奏肖邦音乐的钢琴家，也许倒不需要非要他那样的神奇的大手，但是一定要有他一样的气质和心地。应该说，演绎肖邦最好的是俄罗斯的钢琴家，鲁宾斯坦、拉赫马尼诺夫、巴拉基列夫(俄罗斯的音乐家对肖邦也最为推崇，是巴拉基列夫的建议和努力，才在肖邦的故乡建立起肖邦的纪念碑)，前苏联老一辈钢琴家杰出的伊古姆诺夫以及他的学生米尔什坦，都出色地演绎过肖邦，是肖邦的知音。如果听肖邦，能够昕他们录制的肖邦钢琴作品的唱片是最好的选择。

深谙肖邦的俄罗斯的老教授伊古姆诺夫对肖邦曾经有过这样的解释，这是他对他学生教授演奏肖邦作品时的重要教诲："肖邦厌恶一切不真挚和装腔作势的东西。端庄纯朴、不虚张声势、非常坦率，这就是他的创作个陛最大的特点。"他说演奏肖邦的作品时，一定要"像人的流利的说话一样"，切忌"夸张地放慢或加快速度。"他说肖邦"永远反对过快的速度，他厌恶太重的音响，而干枯、无力、单调，也像感情的夸张一样使人难受。"11伊古姆诺夫的这些话，可以作为我们听肖邦作品或选择有关肖邦钢琴曲的唱盘时的一盘指南针，用以鉴定什么是好的演奏什么是坏的演奏。

最后，我想谈谈肖邦的一生为什么没有什么大部头的作品出现。肖邦的一生里，没有创作出一部交响乐和歌剧，他的最大部头便是那两首钢琴协奏曲了，这是他同别的音乐家无法相比的。肖邦的一生里，创作出的所有作品，都是钢琴曲，他用他全部的生命致力于他最热爱的钢琴音乐之中，从未心有旁骛，专一而专制，也是别的音乐家同他无法比拟的。

我不知道这在音乐史中是不是绝无仅有的例子一个音乐家，在他的艺术走向成熟的时候，一般都想尝试一下交响乐和歌剧，就像一个作家在他写了些短篇、中篇小说之后，都想染指长篇小说一样。在一般人们的评价和意识里，辉煌的交响乐、歌剧和长篇小说才是一个大师的标志，是艺术的里程碑。

肖邦偏偏不这样认为。

为什么是他的偏爱是他把生命全部寄托在钢琴之中是他的身体他病魔缠身的身体、他活的年头太短暂(门德尔松比他还少活了一年，不是也创作出交响曲吗)，不允许他创作大部头的作品是他的性格他天性只爱在幽幽暗室里为两三个知心好友演奏钢琴，而不喜欢交响乐和歌剧那样暴露在光天化日之下或者他本来就只是一弯小溪，横竖只能在山里流淌，而难能流下山去，更遑论流向大海他的恋爱都可以更换过四次，和乔治·桑10年厮守相聚的生活都可以一朝分手各奔东西，惟有这一点，他至死不渝，他只作钢琴曲，而且大部分是人们认为的钢琴曲的小品。为什么

我不知道有没有人对此做过令人信服的解释'反正在我读过的有关肖邦的材料中，没有见到，也许，是我读的书太少，见识太浅陋。

几乎肖邦所有的朋友都曾劝过他去创作交响乐和歌剧，其中包括他的老师埃斯内尔教授、波兰最著名的诗人密茨凯维奇、以及乔治·桑。他们都认为肖邦的最高峰和最伟大的成就，不仅仅是钢琴曲，而应该是交响乐和歌剧。

据说，有许多好心人总问他这个问题："你为什么不写交响乐和歌剧呢"把他问烦了，他指着天花板反问："先生，您为什么不飞呢"人家只好说："我不会飞"他便不容人家说完，自己说道："我也不会，既不会飞，也不会写交响乐和歌剧!"

李斯特曾这样替肖邦解释："肖邦最美妙、卓绝的作品，都很容易改编为管弦乐。如果他从来不用交响乐来体现自己的构思，那只是他不愿意而已。"

李斯特的解释，不能说服我。李斯特明显在为肖邦辩护，有拔高肖邦之嫌。当然，作品体积和容量的大小，不能说明一个音乐家成就和造诣的高低。契诃夫一生没有写过长篇小说，依然是伟大的作家；肖邦一生没有写过交响乐和歌剧，同样依然是伟大的音乐家。艺术不是买金子，分量越沉便越值钱。我只是始终弄不明白为什么肖邦自己和自己较着劲；一辈子就是不沾交响乐和歌剧的边

肖邦一生反对炫耀的艺术效果，反对众多的乐器淹没他心爱的钢琴，这从他的那两首协奏曲就可以明显地看出来，乐队始终只是配角。他的好朋友法国著名的画家戴拉克鲁阿曾经讲过肖邦这样对他阐述自己的思想："我们一会儿采用小号，一会儿长笛，这是干吗如果音响企图取作品的思想而代之，那这种音响是该受指责的。"12而当戴拉克鲁阿的画风中出现众多热闹炫目的色彩和线条时，肖邦对此格外警惕，并对他提出批评。单纯、纯朴，一直是肖邦艺术追求的信条。他不会背弃自己这个信条，去让他认为最能够同时又最适合这种标志的钢琴让位于交响乐和歌剧。

其实，在一点上，肖邦和门德尔松还是很相似的。门德尔松作过《苏格兰交响乐》、《意大利交响曲》这样大部头的作品，但只是风景画的长卷而已。应该说，他们一辈子都没有什么重大社会题材和庞大音乐素材的作品。而音乐中使用具体而生活化的标题，以直接个人生活的世俗化的叙述方式，在古典主义惯常的宗教和抽象的音乐框架中找到了新的出口，他们还是走到了一起，这便是性格使然。即使他们之间存在那样这样的不同，但在这一点上，他们是相同的。从这一点出发，他们一辈子注重个人情感的抒发，又是那样的相同。

我们还是来总结一下吧。关于门德尔松和肖邦，如果说抒情性是他们音乐共同的特点。所不同的是，门德尔松的音乐风，格表现的主要是优美，是那种衣食无虞的恬静、沙龙贵族式的典雅，肖邦则充满忧郁。

门德尔松音乐的抒情性富于描述性，借助于美丽的风景，如山水的画卷，是明朗的，阳光灿烂的。

肖邦音乐的抒情性富于歌唱性，融入了个人的感情，如树木的年轮，是隐藏的，夜色下的迷离。

如果他们的音乐都是诗的话，门德尔松有点像是王维，肖邦像是亡国中颠沛流离的李煜。

《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，节奏明快，旋律流畅，全曲充满着愉快欢乐的情绪。

《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，节奏明快，旋律流畅，全曲充满着愉快欢乐的情绪。

　　欢乐歌：江南丝竹八大曲之一， 曲调明快热情，起伏多姿，富

有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆 庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

　　乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成 慢板和 中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。

　　“放慢”是将母曲的 音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《 江南好》就是据此改编的。

在古希腊的神话中,阿波罗是一位多才多艺的神,是太阳神,是光明之神,是医药之神,是预言之神也是音乐之神,其下有九位女神,她们是负责实际司理文学,音乐之职,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA),英语为(MUSIC)当然,谈到西方音乐,并非起源于古希腊时代,应该可以追溯到更早的远古时代

在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐公元1000年为罗马式艺术发明了谱表公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派

一:巴洛克音乐

十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲以至引起了德国音乐家的不满于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样

巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐大致是从公元1600年到本世纪末750年

巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:

1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声

2 :对比原则的突出如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等

3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础

4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征

巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比

巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲

回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价

古典派音乐

公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏

这就是莫扎特的一段真实写照说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬

古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西这也可以说是启蒙精神要求的一个方面因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点此时的奏鸣曲体裁得到高度发展交响乐的发展达到了高度的艺术水平

古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐

浪漫派音乐

公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊**热恋着然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态

浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等是文艺上的“古典”一词的对称浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱舒伯特所作的独唱曲也在此时流行浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段

前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹（1803~1869）主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（1809~1847）主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等

自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献

民族乐派

公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,

民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年，民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔金特》等著名的交响组曲俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派

二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊英国的佛汉威廉士罗马尼亚的艾涅斯库美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表

现代音乐流派

公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比

在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起

音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:

近代音乐 现代音乐

第一期 第二期 第三期

1856年 1900年 1918年 1945年 1987年

因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表第二期以新古典主义为代表第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存

从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:

一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法

二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等

三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等此外,还有偶然音乐,直观音乐等等不一而足

现代音乐简介:

1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德法亚英国有戴留斯和司格特意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避

2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术其重要的创作手法之一是十二音体系这一技法是由勋伯格所始创按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐

3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派法国画家昂利卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品

4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎

5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品

6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物

7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合

8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐它是用电子音响方法制造而成的音乐具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品其代表人物有史托克豪森、凯奇等人

9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等其代表人物有舍弗尔、昂利等人

10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐其代表人物有凯基等人“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美认为音乐是一种无目的的游戏它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责(其实只是所处的立场不同而已)

11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)

12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等爵士音乐亦属此范畴五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板狂热至痉挛的程度

从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象又如约翰凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析

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简介: BBC音乐纪录片《悲歌—谢尔盖•拉赫玛尼诺夫回忆录》俄罗斯作曲家﹑钢琴家拉赫玛尼诺夫（1873-1943）说：“音乐是从心灵流淌出来的，最后又回到心灵中的。音乐是爱！音乐的姐妹是诗歌，音乐的母亲是悲歌！

音乐家萧邦简介 伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。萧邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 个人资料 又名：Frédéric Franccedilois Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·萧邦 职业：音乐家（钢琴家、作曲家） 所属地区：波兰 真实生日：1810年2月22日下午6点左右 官方生日：1810年3月1日 于 �0�3elazowa Wola, near Warsaw, Duchy of Warsaw 去世日期：1849年10月17日凌晨2点30分 于 Paris, France 称号：浪漫主义钢琴诗人 代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》 生平 1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦�6�4沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵 萧邦族后裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。 萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。 十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以后也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。 十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫札特歌剧 " 唐 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。 在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。 由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。 九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。 在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。 萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到 弗雷德里克萧邦仅存的唯一照片康斯坦彩、玛莉亚�6�4沃金斯卡 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚强的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。 萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。此后萧邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月萧邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后萧邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后萧邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日终於溘然长逝，享年三十九岁。 萧邦年表 1810 三月一日诞生於波兰。 1817 7 作G小调波兰舞曲；被誉为莫札特的继承人。1818 8 二月十四日举行第一场演奏会。 1824 14 入华沙中学并拜华沙音乐学院院长艾尔斯纳为师。 1825 15 C小调第一轮旋曲。 1826 16 入华沙音乐学院。 1827 17 作莫札特歌剧唐 乔凡尼钢琴和管弦乐变奏曲。 1828 18 与作曲钢琴师休姆相识。拜访柏林。1829 19 威尼斯的狂欢。七月抵达维也纳。 1830 20 F小调钢琴协奏曲。十一月离开华沙。 1832 22 於巴黎惊闻华沙沦陷，作革命练习曲。1833 23 与李斯特於四月合开一场演奏会。 1834 24 出版波兰曲调幻想曲，科罗维克舞曲，圆舞曲第十八乐章。完成七首钢琴曲，蝴蝶练习曲，B小调练习曲。 1835 25 和玛莉亚**相恋。 1836 26 与玛莉亚**前往马林巴度假。降A调练习曲。 1837 27 完成丧礼进行曲。 1838 28 与乔治桑前往西班牙马约卡岛养病，同年返法国。 1839 29 返巴黎。完成G大调夜曲第二号第三十七乐章，升E大调即兴曲，降B小调钢琴奏鸣曲。 1841 31 C小调高音前奏曲四十五乐章，F小调幻想曲，F小调高音波兰舞曲，第三叙事曲。 1842 32 降A大调波兰舞曲五十三乐章，F小调第四叙事曲，E大调第四协奏曲。 1844 34 第三首B小调钢琴奏鸣曲。 1846 36 波兰幻想舞曲，船夫歌，大提琴奏鸣曲。1847 37 与乔治桑决烈。 1849 39 10 月 17 日病逝於巴黎。 萧邦作品总汇 1《夜曲》No1 2《夜曲》No2 3《夜曲》No5 4《升C小调夜曲》编号外 阿劳 5《C小调夜曲》编号外 阿劳 6《叙事曲》霍洛维兹 7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹 8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9《夜曲》OP9-1 傅聪 10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦 11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦 12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪 13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14《喜悦》阿劳 15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini 16《革命练习曲》 No12 李赫特 17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特 18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini 19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特 21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires 22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特 23《夜曲》NO8 皮尔斯 24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基 25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基 98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基 26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基 27《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28《玛祖卡舞曲》NO1 29《玛祖卡舞曲》NO3 30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 31《圆舞曲第九号》李帕蒂 32《编号外圆舞曲1》阿劳 33《编号外圆舞曲2》阿劳 34《编号外圆舞曲3》阿劳 35《G小调波兰舞曲》Biret 36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini 37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret 38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40《船歌》 拉罗查 41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret 42《摇篮曲》拉罗查 43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨 43《第一钢琴叙事曲》基辛 44《第一钢琴叙事曲》波利尼 45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret 46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦 47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇 51《雨滴》前奏曲 阿格里奇 52《五首马祖卡》米凯兰杰里 53《前奏曲28号之24》阿格里奇 54《前奏曲op45》阿格里奇 55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇 56《小狗圆舞曲》李帕蒂 57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基 58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦 59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦 60《c小调即兴幻想曲》李云迪 61《降G大调第三号即兴曲》阿劳 62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti 63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆 64《音乐会快板》阿什肯纳吉 65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里 66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂 67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy 68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳 69《幻想波兰舞曲》布伦德尔 70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基 71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich 72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich 73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich 74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔 75《第二号即兴曲》Claudio Arrau 76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz 77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz 78《春天》科尔托 79《寂静的夜》科尔托 80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy 81《第16号夜曲》科尔托 82《第4号夜曲》科尔托 83《三首新练习曲》科尔托 84《练习曲作品25之7》波利尼 85《冬风练习曲》波利尼 86《蝴蝶练习曲》波利尼 87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦 88《c小调波兰舞曲》布伦德尔 89《英雄波兰舞曲》科尔托 90《夜曲》No1 Pires 91《夜曲》No9 Pires 92《夜曲》No13 Pires 93《夜曲》No15 Pires 94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基 95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基 96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基 97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基 98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫 99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫 100《第三钢琴协奏曲》基辛 101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里 102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens 103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski 104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨 105《五首马祖卡》2 Michelangeli 106《夜曲》作品37之2 Novaes 107《夜曲》No8 Barenboim 108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛 108《圆舞曲“小狗”》陈萨 109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret 110《降D大调摇篮曲》

刘德华是什么星座 天秤座刘德华与白羊座朱丽倩非常

天秤座(Libra)9月24日-10月23日

天秤座常常追求和平和谐的感觉，他们善于交谈，沟通能力极强是他们最大的优点。但他们最大的缺点，往往是犹豫不决。天秤座的人容易将自己的想法加诸到别人身上，天秤座的人要小心这点。天秤座女生常常希望他们的伴侣会时刻陪伴着她。

朱丽倩是做什么的？多大岁了？

中文名： 朱丽倩

本名：朱丽卿

朱丽倩英文名： carol

家乡： 祖籍福建诏安，生于马来西亚槟城

性别： 女

国籍： 马来西亚

出生年月： 1966年4月6日

星座： 白羊座

人物关系：两姐一妹一哥一弟（家中排行老四）

丈夫: 刘德华

职业： 平面模特（1985-------1987年期间）

成就： 1985年马来西亚顶级华人杂志封面，同年“新潮**”季军兼青春**称号

身高： 165厘米左右朱丽倩-成名经历　　朱丽倩据马来西亚当地媒体的报道，1983年，还在上中学的朱丽倩已出落得亭亭玉立，委婉动人，她和姐姐朱丽珍一起参选马来西亚华人圈里顶级时尚杂志《新潮》封面**竞选，姐姐获得“三月新潮**”封号，可惜她名落孙山。

1984年，18岁的朱丽倩再次参加《新潮》封面**竞选，当年7月，她击败对手，以5369票成为“七月封面**”，更在1985年夺得“新潮**”季军兼青春**称号。参加选美成名后，朱丽倩完成高中学业，就没有继续求学。

据马来西亚《新潮》杂志资深记者恬心回忆，“那几年里，经常可以看到朱家三姐妹打扮得花枝招展的招摇过市；但凡城中选美赛事，朱家姐妹必定到场。

那时候她们的日子过得悠哉游哉。家境富裕使她们可以养尊处优，除了偶尔上上天桥或服装版，根本不用工作。”从现存资料来看，朱丽倩帮时尚杂志拍时装大片也多是在那段时间，也是各种社交活动中的常客，这种情况直到她和刘德华传出绯闻后才告一段落。

十二星座的各种人物分别是谁白羊座

摺叠世界名人

321

北宋开国皇帝赵匡胤、罗纳尔迪尼奥、洛塔尔·马特乌斯、马克·威廉姆斯、阿里·代伊、谢尔盖·拉夫罗夫 、约翰·巴赫、穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基

森杏奈（AKB48）、提摩西·达顿、

322刘烨

张峻宁、朴中勋、贺龙、梁羽生、樊博

Reese Witherspoon、张梓琳、刘荷娜、黄雅莉、王丽坤、全宝蓝（T-ara第二任队长)、王丽坤、陈静（香港艺人及模特）

323

刘烨、黑泽明、谢君豪、刘斌、贾森·基德、费尔南多·耶罗、艾瑞克·弗洛姆（精神分析心理学家）拉普拉斯、何鲁、尚钺、冯·布劳恩、陆文夫、张俊雄、摩西·马龙、萧正楠、沃尔特·萨穆埃尔、达伦、李玹雨、爱新觉罗永琪、撒贝宁

宁丹琳、BY2、琼·克劳馥、谭艾珍、李泰兰

324

彭于晏、陆斌、史蒂夫·鲍尔默（微软CEO) 、岳飞、刘俊赫、克里斯·波什

森川彩香（AKB48研究生） 朴春（2NE1主唱) 、绫濑遥、吉姆·帕森斯Jim Parsons（生活大爆炸)、陈子仪

325

车太贤、曹炳琨、凯尔·洛瑞

梁咏琪、何洁、李舜、陈玉佳（凤凰卫视主持人）

326

三毛 丰臣秀吉（战国第一智将），吴源斌（前FT-Island成员）张信哲、魏剑波、拉里·佩奇、京极夏彦、约翰·斯托克顿、金政模（Trax吉他手）井上和彦、天野喜孝、海子（诗人）李可染、高木雄也（Hey!Say!JUMP）、颜开（漫画家）、洪博培、金珉硕(EXO-M成员）

三毛（台湾女作家）、王嘉曦、YUI（吉冈。唯）凯拉·奈特利、郭丽敏、渡边麻友（AKB48）、林夕（漫画家）、马哈茂德阿巴斯（巴勒斯坦总统）、吕晓禾、清水玲子、柴璐

327

林俊杰、曼海姆（德国社会学家）关正杰、曼努埃尔·诺伊尔李志勋、伦琴、马里亚诺·拉霍伊、莲花小王子

玛莉亚·凯莉、Fergie（黑眼豆豆合唱团主唱）、金美儿

328

Vince Vaughn、张庆鹏、高尔基（前苏联无产阶级作家，社会活动家）、乔冠华 、 Hoya (Infinite)

Lady GaGa、蔡琳、张馨予（美国著名的华裔女作家 ）

329

浪川大辅、泷泽秀明、绪方贤一、鲁伊·科斯塔、山姆·沃尔顿、西岛秀俊、范吉利斯《Conquest of Paradise》 努里尔·鲁比尼、贝利亚、约翰·泰勒、约翰·梅杰、爱新觉罗·胤禩（康熙第八子）

金泰熙、朴诗妍、崔雪莉、孙耀琦

330

萧敬腾 马新宇、梵高、萧敬腾、扬·科勒、梅克斯、塞尔吉奥·拉莫斯、英格瓦·坎普拉德（宜家家俬创始人，1926年）、西蒙·韦伯（英国Blue组合成员之一）李起光（beast)、岛崎遥香（AKB48)

岛崎遥香（AKB48） 杨澜、林原惠美、小松未步、田馥甄（SHE中的Hebe）、Celine Dion、薛家燕（艺人1950年）、安良城红、川澄绫子、寺则武一、章益清、Norah Jones、陆惠玲（配音演员）、黄子佼、何嘉文

331

黄贯中、弗朗茨·约瑟夫·海顿(奥地利音乐家、作曲家）、笛卡尔（1596年数学家）、艾伯特·戈尔

房思瑜、阪本真绫、Jessica Szohr（Gossip girl) 、大岛渚

41

贾一平、丁俊晖、西多夫、拉赫玛尼诺夫（作曲家、指挥家及钢琴演奏家）、俾斯麦（德国铁血宰相）、米兰·昆德拉（小说家）、亚伯拉罕·马斯洛（第三代心理学的开创者）、冈本圭人（Hey!Say!JUMP）、黄玉荣、Matt Lanter、张丹峰、魏千翔

朴艺珍、米尔卡·费德勒、陈茵媺（0>>

十二星座男喜欢什么样的姑娘

白羊座

白羊男的口味还是很大众的，一来不挑剔长相、二来不探索内涵，物以类聚是他们爱情世界唯一的门槛，简单乐观爽朗的女孩最能令他们心动。

这类朝气少女的神经最好比他还大条，才会愿意在半夜和他一起冲动地大吃披萨、挫折时用天真的表情高喊"加油你最棒"，就像时下偶像剧里流行的傻妞女主角那样。

金牛座

当金牛男的理性贯彻到爱情，就稍稍有点残酷了。如果只是谈场开心恋爱，那就要美+身材好，林志玲或朱茵是优质代表，而"宅男女神"瑶瑶那种类型，在他们心中堪称极品。

如果以老婆为前提，端庄踏实会过日子才是王道，最好像古代宅门少奶奶那样，把家庭生活当做事业来奋斗，成为他奔小康致富道路上的好帮手。

双子座

双子男的爱情品味如同他们的性格一样跳tone。工作时希望旁边坐着林徽因；看演出时希望能带上艾薇儿；聚会时投向小S的怀抱；孤单时又想来个蒋雯丽该有多温暖……

硬要归纳的话，打算收服此孽障的女生，应该齐齐向大S靠拢：在走居家温馨路线的同时，拥有能震慑住他们的强大气场。

巨蟹座

就像大家口耳相传的那样，巨蟹男最喜欢"圣母"型的女孩。

他自己就是细腻抒情挂，当然更渴望得到无微不至的关怀与体贴。而且哦，要是你能在他碰壁时安慰他、帮他解决问题；在他伤春悲秋时包容他、不跟他计较；在上述情况外的其余时间里不断向他展现自己的专情……哇，他一定爱你到海枯石烂。

狮子座

一开始，狮子男会秉持"强弱互补"的原则，对小鸟依人的玉女派产生强烈好感，那种与世无争的温柔乖巧，让他们过足大王的瘾。

但等身心皆成熟后，玉女顿时变鸡肋。他们会很清楚地意识到：有能力、有想法、性格相对外放的骨干型女孩才能为自己的人生加分，抛弃周慧敏转而选择陶晶莹。当然，对女权主义者的封杀一百年不变。

处女座

也许是为了中和自身的隐忍与龟毛，处女男的交往对象几乎都符合同一个标准--"刚刚好"。不论是相貌、气质、内涵，还是家庭、学历、工作，反正市面上耳熟能详的你都得有，但不能突出或缺少哪项。

他们会结合自身条件与现实环境设定一个区间，杜绝任何意外和惊吓。所以嘛，张智霖会娶袁咏仪，而MJ一直孤单到最后。

天秤座

这群招蜂引蝶的太极人，他们心中完美伴侣的条件倒是清晰又直接：1 能看到他浮华背后那颗寂寞不安的心；2 当他在外面魅力大放送时，心甘情愿地在家痴痴守候，并坚定地相信他是真心爱你的。

以上两点的客观真实性大家自行判断。而在外形部分，除了优雅，低调很重要！少女请参考杨永晴（陈冠希女友）， 就借鉴朱丽倩（刘德华老婆）吧。

天蝎座

负责任地说，天蝎男是衡量"中式女孩"纯正度的活标杆：

首先你不能丑，在世俗审美中至少要达到B+以上；其次你要乖，要听话，老人眼里的坏女孩行为123也同样适用于他们；再来不能是自我封闭妞，不用太奔放，但起码是活泼懂社交；

最后，能领会国人"表里不一"的真谛，为他保留着小部分原始的狂野……

看起来，隐退后的邱淑贞就是他们的最爱。

射手座

这些花心胚可谓是阅女无数！在他们经手过的人群里，local queen占据绝对的数量优势。

身为潮流中人的射手男当然不会爱土妞，我的意思是，堪比浪子思乡，他们对"本土气息重"的女>>

十二星座的明星有哪些

白羊座：成龙和徐静蕾

以上两位，一个白羊男，大哥形象深入人心；一个朴素才女，不装不造作，已经基本概括了白羊座的性格特点，从形象上看，白羊座的人偏瘦且阳性意味重，白羊女生穿着干练，白羊男则相当结实。白羊座爱照顾人，为人仗义，但是要管好自己的脾气哦！

其他白羊座明星：曾志伟、朱丽倩、汪涵、舒淇

金牛座：段奕宏和谢娜

段奕宏低调但是很讲究穿戴，是金牛男爱美的表现，谢娜虽然性格很开朗，实际上很工作狂很拼命，踏踏实实的走好每一步，金牛座务实，会理财，盛产好老公好老婆。

其他金牛座明星：何炅、王力宏、宁静、赫本

双子座：郑元畅和小S

聪明的双子座，男很有桃花，女是辣妈，他们是真正适合娱乐圈的厉害角色，能在各种场合调节气氛，让人看到他们就娱乐味十足，因此具有很强的生命力。

其他双子座明星：强尼戴普、仔仔、张柏芝、刘若英

巨蟹座：星爷和马伊琍

这个星座盛产低调的天才，他们长得圆圆，不爱抛头露面，但却才华横溢，有着惊人的天赋，是那些靠勤奋打拼的明星羡慕的对象，这个星座多与创作有关，因此不乏作曲、导演等名人。

其他巨蟹座明星：梁朝伟、罗大佑、李宗盛、张艾嘉

狮子座：孙红雷和王菲

“七月份的尾巴，你是狮子座……”曾轶可用她优质的绵羊音把狮子座都唱软了，其实这是个霸气十足的星座，看到没，以上二位都是重量级人物，狮子座天生爱表现爱热闹，因此很适合做明星，他们气场强大，很能镇得住台，因此是天王天后多发的星座。

其他狮子座明星：陈凯歌、杨紫琼、林嘉欣、蔡健雅

处女座：张国荣和范冰冰

处女座男星很多心事重重，外形很飘逸俊朗，由于对自己要求太高，经常看起来很有压力，显得忧郁，哥哥就是典型；处女座女星也严肃，很能吃苦，经常是在饱受争议中无声的红起来，比如蔡依林和范冰冰，他们都相当努力。这是个实干的星座。

其他处女座明星：陈百强、谢霆锋、蔡依林、张曼玉

天枰座：刘德华和大S

非常注重自身公众形象的天枰座是典型的“要面子不要里子”，他们举止优雅得体，身材修长，是很多人眼中的王子公主，然而刘德华的完美形象也让他最近饱受“大话天王”的讽刺，而已故而立的大S仍在寻觅她的帅哥。

其他天枰座明星：吴彦祖、陈冠希、贾静雯、高圆圆

天蝎座：木村拓哉和林熙蕾

敢爱敢恨的天蝎座很我行我素，并且都流露出一种天然的性感，他们思想深刻，在纷繁复杂的娱乐圈中属于较为低调的一类，表面相当柔和，内心却很分明。

其他天蝎座明星：吴奇隆、张艺谋、阿sa、林青霞

射手座：黎明和陈好

射手座算是娱乐圈最罕见的星座了，可能是由于他们很大大咧咧，喜欢旅游和钻研学问，因此大部分都对做明星没什么兴趣，黎明算是一个异类，陈好在走红之前一直演着二流的电视剧，现在也不是大红大紫。

其他射手座明星：李克勤、容祖儿、织田裕二、布兰妮

摩羯座：周杰伦和巩俐

都说摩羯城府深，其实摩羯座只是很懂政治，他们很务实，意志力超强，喜欢做有实力又能带来收益的事情，周杰伦唱而优则演就是最好的证明，当然，巩俐是摩羯奋斗的典型案例，连孙红雷这样的硬汉都能拜倒在她的石榴裙下，那叫一个厉害。

其他摩羯座明星：姜文、裘德洛、俞飞鸿、韩雪

水瓶座：陈坤和章子怡

又是一个很有实力的星座，明星都充满话题感，他们几乎包揽了一切的热点和头条，并且很多都取得了相当高的成就和地位，水瓶男深沉睿智，水瓶女话题十足，共同之处在于他们都对自己饰演的角色相当投入，这点尤其值得敬重。

其他水瓶座明星：刘青云、佟大为、酒井法子、王珞丹

双鱼座：魏晨和李宇春

双鱼座明星的发家史都很戏剧化，比如赵薇、李宇春等，他们都经历爆红和争议>>

十二星座有哪些明星

应该说每一个明星都有属于他自己的星座。貌似提问者对十二星座是什么还需进一步了解。

朱丽倩是哪个国家的人

中文名： 朱丽倩 （本名：朱丽卿）

英文名： carol

家乡： 祖籍福建诏安，生于马来西亚槟城

性别： 女

国籍： 马来西亚

出生年月： 1966年4月6日

星座： 白羊座

人物关系： 父 朱金城

丈夫: 刘德华

职业： 演艺 演员

成就： “新潮**”季军兼青春**称号

身高： 165厘米

问个八卦的问题:刘德华的妻子朱丽倩和胡静要嫁的朱兆祥是亲戚吗

没有亲戚关系，朱兆祥家族是赚死人钱的，最近几年生意不怎么样，眼光转向了中国，好像前途也未见光明。另盯强调的是他跟本不是什么马来西亚首富，在北京住的地方还是掏钱租的。马来西亚有钱人多的是，他能进入前几十就不错了，云顶赌场的老板都不敢说自己是首富，真不明白怎么给他安了这么大个头衔。

朱丽倩怀二胎挺大肚购物 朱丽倩二胎生了吗

朱丽倩

演员

别名：朱丽卿

国籍：马来西亚

地区：大马槟城

生日：1966年04月06日

星座：白羊座

身高：165 cm

个人主页：pinshang/n

目前还未生二胎

怎么能读懂一个42岁天枰座的女人那？

你们中间相隔了六个星座,是对立星座,思维模式和方法会有很大差异

而且要具体分是羊男平女,还是羊女平男我就给你举几个常见的明星配,你参考下他们的关系:羊男平女:成龙和吴琦丽

羊女平男:刘德华和朱丽倩郑伊健梁咏琪当然,还是要看两个人具体的各个星相落在何处,我是可以帮你们算两个人合盘的,但是要两个人具体的出生年月日,地点,时间

1、1961年——苏珊大妈，苏格兰著名女歌手、演员。

2、1977年——中国大陆演员贾一平出生。

3、1977年——中国大陆演员毛孩出生。

4、1979年——中国主持人张蕾出生。

5、1980年——WWE超级巨星Randy Orton出生。

6、1981年——中国内地影视演员张丹峰出生。

7、1981年——台湾演员刘心悠出生。

8、1982年——中国男子拳击选手张小平出生。

9、1981年——中国香港演员陈茵媺出生

10、1984年——中国大陆女演员孙晶晶出生。

11、1987年——中国大陆男演员魏千翔出生。

12、1987年——桌球选手丁俊晖出生。

　　肖邦

　　又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

　　职业 : 作曲

　　所属地区: 波兰

　　出生地 : 波兰

　　生日 : 1881年3月1日

　　人物介绍

　　弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

　　伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

　　波兰才子

　　一、又一个神童

　　肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

　　肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

　　二、“从一而终”的爱国音乐家

　　肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

　　三、巴黎岁月

　　肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

　　四、波兰节奏

　　肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

　　钢琴诗人

　　一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

　　肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

　　肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

　　二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

　　“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

　　肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

　　1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

　　1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

　　《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

　　在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

　　hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

　　肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

　　作品:1《夜曲》No1

　　2《夜曲》No2

　　3《夜曲》No5

　　4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

　　5《C小调夜曲》编号外 阿劳

　　6《叙事曲》霍洛维兹

　　7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

　　8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

　　9《夜曲》OP9-1 傅聪

　　10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

　　11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

　　12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

　　13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

　　14《喜悦》阿劳

　　15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

　　16《革命练习曲》 No12 李赫特

　　17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

　　18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

　　19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

　　21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

　　22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

　　23《夜曲》NO8 皮尔斯

　　24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

　　25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

　　98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

　　26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

　　27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

　　28《玛祖卡舞曲》NO1

　　29《玛祖卡舞曲》NO3

　　30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

　　31《圆舞曲第九号》李帕蒂

　　32《编号外圆舞曲1》阿劳

　　33《编号外圆舞曲2》阿劳

　　34《编号外圆舞曲3》阿劳

　　35《G小调波兰舞曲》Biret

　　36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

　　37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

　　38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

　　39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

　　40《船歌》 拉罗查

　　41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

　　42《摇篮曲》拉罗查

　　43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

　　43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

　　43《第一钢琴叙事曲》基辛

　　44《第一钢琴叙事曲》波利尼

　　45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

　　46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

　　47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

　　48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

　　49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

　　50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

　　51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

　　52《五首马祖卡》米凯兰杰里

　　53《前奏曲28号之24》阿格里奇

　　54《前奏曲op45》阿格里奇

　　55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

　　56《小狗圆舞曲》李帕蒂

　　57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

　　58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

　　59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

　　60《c小调即兴幻想曲》李云迪

　　61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

　　62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

　　63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

　　64《音乐会快板》阿什肯纳吉

　　65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

　　66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

　　67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

　　68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

　　69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

　　70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

　　71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

　　72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

　　73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

　　74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

　　75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

　　76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

　　77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

　　78《春天》科尔托

　　79《寂静的夜》科尔托

　　80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

　　81《第16号夜曲》科尔托

　　82《第4号夜曲》科尔托

　　83《三首新练习曲》科尔托

　　84《练习曲作品25之7》波利尼

　　85《冬风练习曲》波利尼

　　86《蝴蝶练习曲》波利尼

　　87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

　　88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

　　89《英雄波兰舞曲》科尔托

　　90《夜曲》No1 Pires

　　91《夜曲》No9 Pires

　　92《夜曲》No13 Pires

　　93《夜曲》No15 Pires

　　94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

　　95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

　　96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

　　97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

　　98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

　　99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

　　100《第三钢琴协奏曲》基辛

　　101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

　　102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

　　103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

　　104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

　　105《五首马祖卡》2 Michelangeli

　　106《夜曲》作品37之2 Novaes

　　107《夜曲》No8 Barenboim

　　108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

　　108《圆舞曲“小狗”》陈萨

　　109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret