最好的奢侈品是你自己

——奢侈品之所以会让人趋之若鹜，只是因为，不可替代性是奢侈品的固有属性。当你活成不一样的人生，你，便是自己最好的奢侈品。

昨天微博被“老佛爷”Karl Lagerfeld（卡尔·拉格菲尔德）去世的消息刷屏了。

也许这个名字让你陌生，但若提到香奈儿，你一定听过。

而卡尔·拉格菲尔德，就是在香奈儿创始人去世12年后，香奈儿的首席设计师，他也是时尚圈的传奇设计师，是首个登上长城举行发布会的设计师。

他性格孤僻狷狂，会毫不自谦地说：

我已经完成了Coco Chanel都无法企及的成就，她会嫉妒我的。

他是全球时尚的标杆，是21世纪最伟大的具有影响力和成就的设计师之一。大家敬仰他，他配得上这样的骄傲。

正如很多媒体评价：“当代时装设计界有数不清的奇才，但卡尔·拉格斐，永远只有一个。”

投身时尚行业六七十年，卡尔几乎花了一生的时间来研究女人，研究她们的心理，和对时尚的需求，可以说“比男人更了解女人，比女人更了解时尚。”

所以，也许奢侈品离我们很远，但卡尔离我们却很近。

现在越来越多的人盲目追求时尚与奢侈品，但最可怕的就是：

浑身上下的奢侈品把穿衣服的人衬得一文不值。

我想，从时尚大帝卡尔的经典语录里，你会更加明白，对一个女人来说，到底什么才是奢侈品？

01

适合自己的，才是最好的

服装是用来自救的，而不是自杀。

现实生活中很多人，看见一件漂亮的衣服就想买，可是却一点儿不考虑穿在身上的效果，结果不是衣服衬得人更好看，而是衣服衬得人更丑了。

人最可贵的，是了解自己。

了解自己，才能明确自己适合什么样的妆容衣服，适合什么样的伴侣，适合什么样的生活，才能创造属于自己的最好的人生。

适合的，才是最好的。

02

懒，是一种堕落行为

只有那些抱着薯片坐在电视机前一动不动，胖得像木乃伊一样的人才会说苗条的模特毫无美感。

世上没有丑女人，只有懒女人。

人懒的时候，就意味着你远离了苗条的身材、好气色的面貌、广阔的交际圈，以及实现自己的任何可能性。

不要自欺欺人说自己不优秀，或别人没什么了不起。懒，是一切堕落的根源。

而能拯救懒的，唯有自律。坚定地朝着一步步目标前进，在机会来临前时刻准备着。

在这个社会，自律，比天赋更为重要，也更有力量。

03

奢侈品，不是必需品

奢侈品就是轻松地把一件T恤也卖到很贵的价钱。

奢侈品的本质不是生活必需品，看过一句话解释得很好：

“奢侈本应是人们在得到良好教育和修养，有一定的社会地位和财富之后与之匹配的东西，可惜的是，现实却与之径庭。”

本来是顺其自然的锦上添花的修饰品，现实中，奢侈品成了许多人标榜身份、炫富的工具。

趋之若鹜的追逐行为，让奢侈品变了味。

殊不知，少数的才是奢侈的。

当大街上每个人手里都是LV、香奈儿，国外大牌专卖店里疯了一般的抢购，也许会变得有点低廉。

04

舒服的外表，是加分项

体面的外表可以让人们对你的灵魂更感兴趣。

之前网上有句很火的话——没人有义务通过你邋遢的外表，去透视你高尚的灵魂。

确实，舒服的外表着装是加分项，反之则是减分项。

以前大家都倡导“心灵美才是真的美”，可心灵再美，也该有一副体面的着装来配。

生活不是小说，一个外表邋遢的美女，和一个穿着讲究的美女同时出现，后者永远是主人公。

聪明的女人，会重视自己的外表，这不是多余的事，而是加分的事。

我们应该做加分的事。

05

优雅时髦，是一种态度

永远不要用“便宜”这个词。现如今每个人都可以穿很便宜的衣服，照样看着很时髦（富人也买便宜衣服）。现在各个级别都有很好的服装设计，你穿T恤、牛仔裤也可以成为世界上最时髦的人——这取决于你自己。

时尚圈一个朋友曾和我说过一句话：“优雅，是一种态度。”

优雅不是用金钱、大牌堆砌起来的，你穿着一件舒适合身的普通针织衫，在午后，静静地坐在咖啡馆里看书，也是一种优雅。

你高贵与否，不在于你穿多少钱的衣服，而取决于你自己的心态。

就像复旦教授陈果说的：

“当你喜欢自己，发自内心的自信和自由，就是一种优雅。”

发自内心的优雅，才是真的高贵。

06

要懂得让自己保值

不要过多地牺牲自己，因为如果你牺牲太多，你一无所有了，到那时没有人还会在乎你。

我见过很多女人，为了所谓的爱情，还有家庭、丈夫儿子、把自己弄得人不像人鬼不像鬼，活活印证了那句老话“嫁了人的女人就不值钱了”。

其实，任何女人，无论是否婚配，都不应该过度消耗自己，单一的站在牺牲的那方。

所有令人舒服的关系，都是互相牺牲互相成全的。

永远为自己保值，面对失去时，能无畏地说一句“就算离了你，我也能活得很好。”

07

活成奢侈品的样子

我一直在思考的是如何变得不同，使自己变得独特。我觉得自己必须从本质上跟别人不一样。我把想要与众不同这一点看作是一种野心、一种兴趣，看作是一切。

如今无论是娱乐圈还是生活中，很流行一种单一化的审美，网红的脸，网红的妆，网红的服饰，有人总结：

“以前的美女各有千秋，现在的美女千篇一律。”

其实，人和人的价值，永远不在相同的地方，而是在不同的地方。

不可替代性，是奢侈品的固有属性。

当你活成不一样的人生，你，会是自己最好的奢侈品。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) **，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) **6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在香奈儿 (CHANEL) **22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。

25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的夏奈儿倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而夏奈尔却凭此开始挤身上流社会。

聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，夏奈儿邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。

Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。

他对夏奈儿虽然一片真心，但最终还是舍弃了夏奈儿，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了夏奈儿的心。为了补偿对夏奈儿的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是夏奈尔事业的起点。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) **缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) **那两位情人为她介绍了不少名流客人。

做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) **设计了不少创新款式，可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。

她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) **的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) **以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。

1954年，Coco重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢（tweed）造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

2009年10月上映的《香奈尔的秘密》（Coco Chanel & Igor Stravinsky），描述的是香奈尔与名作曲家史特拉汶斯基之间的恋情，女主角由品牌代言人安娜·莫拉莉担当，戏服由该品牌首席设计师卡尔·拉格斐亲手打造。

-香奈儿

-加布里埃·香奈儿

Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dio

香奈儿(Chanel)首席设计师拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为公益广告当模特 7月1日起，法国机动车上必须配备荧光背心和三角架。为了宣传这一交通安全规定，香奈儿(Chanel)首席设计师拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为“主动请缨”，为这一公益广告当模特。 6月18日开始，人们在法国各大城市街头都可以看到时尚大师卡尔-拉格菲尔德担当模特的广告宣传画。在广告中，拉格菲尔德依旧是老行头——白衬衫、黑西服、黑色蝴蝶领结、黑手套和黑墨镜。但多穿了一件荧光背心。在他身后不远处是一个红色的三角架，更远一些的地方，停着一辆抛锚的汽车。这一公益广告的标语也是以拉格菲尔德的口吻写的：“(背心)是**的，很丑，跟什么都不搭，但它可以挽救生命。”

Karl Lagerfeld，他总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，人们称他为“时装界的凯撒大帝”。Karl Lagerfeld在1983年开始接任CHANEL设计大权，这位来自德国的设计师，遇上了浪漫的法国女人Coco Chanel，用他血液里既存的精准与冷静，将Chanel重新包装出新世纪的风貌。年轻的Lagerfeld在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙襬，搭配CHANEL外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊。后来事实才证明Lagerfeld叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙，并将CHANEL王国领向另一个颠峰。此后，Karl Lagerfeld在1984年创立自己的服装品牌，并持续担任CHANEL、FENDI和CHOLE的艺术总监。凭着做工扎实、独创剪裁技巧，拉格斐逐渐奠定在巴黎时尚界的地位，1983年受邀为香奈儿首席设计师;1984年创立自己的服装品牌 Karl Lagerfeld，之后仍持续担任香奈儿、FENDI和 CHOLE的艺术总监。1987年拉格斐决定投身摄影工作，亲自为自己的设计工作室拍摄媒体宣传册，从此开始担负全部的广告宣传，由于对摄影的热爱，使得他每一次的宣传活动也成为真正的艺术作品。Karl Lagerfeld可说是时尚圈内极富明星特质的设计师，个人特色相当分明，不论出席任何场合，百分百会见着他的金字招牌模样--扎个马尾，手中持着一支来回不停的折扇，脸上挂着一副超级久远的渐层墨镜，令人过目不忘，而且精通德、英、法、日、义大利文的他，应对各国媒体采访，皆能以流利的语言侃侃而谈，的确使人印象深刻。除了个人具备明星特质之外，他塑造伸展台上明日之星之功力，同样是一流的，藉由他之手捧出的名模亦是为数不少，如CLAUDIA、猫女STELLA等，只要能够成为CHANEL一季的代言人，声势暴涨数十倍，然而，船可载舟亦可覆舟，让名模们在一夕之间成为过气人物，也惟独KARL有这样的通天本领，因此，就算已列居名模地位，也得敬他三分。