香奈儿品牌是经典的代名词，日常生活中，该如何进行选购？

想必每个女生都想拥有一个属于自己的香奈儿包包，但又不知道该如何选择，今天就跟大家分享一下4个必须入手的香奈儿包包! 香奈儿和其他很多奢侈品牌一样，不同的店面有不同的货，每一季的时装发布会结束后的那一周，所有的店面都会汇报这一季他们要采购什么衣服，要采购什么款式，什么型号，要订多少件。

如果你和你的销售做得好，在时装发布会出来后一周内，告诉他你对设计有好感，你需要穿的款式，他们就会订购，特别是对你，除非你很贵，不收定金，即使收了定金但你穿起来不好看，你可以把定金换成积分在店里买其他东西。(例如，我在伦敦的时候，伦敦的Chanel几乎没有34码的鞋子，一般都是35码起步。但是香奈儿实际上有34码的鞋子，但主要是针对亚洲市场。所以我通常要求他们给我订一双34码的）。

而当我买了带魔力链的Le Boy时，伦敦所有的中号都被扣住了。我看到Sale的系统里有一个中号，但他们在仓库里找不到。后来打折的时候我买衣服，我发现我的Sale提前约定了哪几件我喜欢的，我要买，等26号打折的时候他帮我把这七件衣服拿着，一打折当天我看到一个中国女孩想试试我34号以后的衣服，然后助理告诉她对不起，衣服已经被预定了。而且理论上他们的折扣商品一般都是客人不熟悉的，他们不给你留货。他们中的大多数人都戴着帽子，所以有一整袋的帽子。

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有。

威尼斯人、巴黎人、伦敦人和四季名店四个大型购物中心互通，种类繁多，很多大牌像LV、爱马仕、香奈儿都可以买到，几乎你想要的这儿都有。

澳门伦敦人是金沙中国有限公司旗下金沙城中心翻新及重塑后的英伦主题综合度假村，项目投资金额近20亿美元，将于2021年第一季度亮相澳门伦敦人首阶段发展项目，包括全套房式的澳门伦敦人酒店、壮丽的的水晶金殿、全新餐厅及互动式伦敦主题景点等。

四个字的香水品牌有很多，以下是一些例子：

古驰（Gucci）：意大利奢侈品牌，以其奢华和实用性深入人心，拥有多款香水，如古驰女士、古驰男士、Bamboo等。

博柏利（Burberry）：英国历史悠久的奢侈品牌，以其独特的条纹标识和服装设计风格而闻名，他们的香水系列包括黑樱花系列、伦敦系列等。

香奈儿（Chanel）：法国著名奢侈品牌，创始人香奈儿的独特精神至今仍影响着时尚风格，他们的香水产品包括香奈儿No。5、克拉系列等。

迪奥（Dior）：法国著名奢侈品牌，由设计师迪奥创立，以细腻浪漫的风格著称，他们的旗舰香水JOYByDior备受瞩目。

此外，还有诸如diptyque、Ferragamo等也是知名的四个字香水品牌。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

香奈儿喜欢黑色——我是如此热爱黑色，它的力量穿越时空，横扫万物。这句话说的是她自个啊。她，以及她的作品，不就是穿越时空，横扫万物吗？

香奈儿终生未婚。晚年她不止一次说过对此后悔，还对最崇拜她的侄女嘉柏丽尔说：「过简单的生活，有丈夫和孩子——和你爱的人在一起，这才是真正的生活。」

年轻的时候，香奈儿可是一直想钓金龟婿的。到底像她这种修道院长大的穷姑娘，用婚姻改变命运绝对是一条捷径。

艾提尔·巴勒松：第一个有钱男朋友

香奈儿与巴勒松的故事，单独拎出来够写一部玛丽苏电视剧。两人都一生未婚，保持着终生的友情。香奈儿出名后，巴勒松保持了可贵的沉默，堪称绝世好前任。

虽然这么说对偶像不恭，但香奈儿确实是巴勒松包养的金丝雀。

研究香奈儿的八卦人士一直相信，香奈儿怀过巴勒松的孩子。但有两种说法。一种说香奈儿因为人流，终生不孕。还有一种说法是，香奈儿亲手带到6岁的所谓侄子，本来是她跟巴勒松的孩子。

香奈儿在巴勒松的庄园过了6年。这纸醉金迷的6年，把一个穷人家的小姑娘变成了一个准交际花。

年轻时的香奈儿有一头浓密的长发。成名后，她对短发的迷恋，到了看到谁留长发，就要冲上去剪掉的地步。她的御用模特里，只有一位有幸保持了长发。

后世传记作者意味深长地写道：「她说交际花让人觉得干净，上流社会的女人则非常肮脏。」 这句话非常难不让人觉得有嫉妒的意味——到底，上流社会的男人最终与上流社会的女人结婚。

这6年，对香奈儿来讲，是筑梦的6年，也是梦碎的6年。

师太说，年轻的时候，哪个女孩不曾用微笑去换取过什么？

是啊，普通人家的孩子，哪有什么天生的大女主，不过是从金丝雀变成雄鹰，从灰姑娘变成公主。

卡柏男孩：第二个有钱男朋友

香奈儿是在巴勒松的庄园里认识的卡柏男孩。一见钟情，二见私奔。

她跟卡柏去了巴黎，第三天，巴勒松也追来了。

这个故事好看。

嫉妒让巴勒松意识到自个有多爱香奈儿。但香奈儿只为卡柏打CALL，巴勒松伤心欲绝，跑去阿根廷疗伤了。

卡柏有许多情人，香奈儿被安排住在丽兹饭店，她身无分文，但饭店里的一切都有人为她提前付费了。

卡柏是有钱人，但不是巴勒松那样的贵族。香奈儿很爱他，他去世后，香奈儿说：「卡柏走了，带走了一切。」

「只有青楼女子才被包养。」这是香奈儿自个说的，所以跟卡柏一起生活的时候，她决定做帽子卖给上流社会的女人。

卡柏跟巴勒松为了出钱，差点决斗，最后他们共同分担了香奈儿帽子店的启动资金。

瞧瞧，什么叫人生赢家，这就是啊。

可惜人生不是电视剧，上流社会的婚姻游戏规则就是门当户对。尽管香奈儿的时装公司赢利了，卡柏还是娶了未婚先孕的贵族女孩黛安娜。

卡柏在战争中靠卖煤炭发财，是NEW MONEY，关于他是某人私生子的传言不断，他需要一个贵族血统的太太巩固自个的社会地位。

结婚不到两年，卡柏就出车祸死了。留下70万英镑的财产，香奈儿与他另外一个情人，每人分得4万，其它的留给了黛安娜和他们的孩子。1919年的4万英镑相当于现今的130万英镑，1100多万人民币。

香奈儿把这笔钱用在了公司发展上。

卡柏是香奈儿一生最爱。爱到什么程度？不介意他的不忠（介意也没办法）。

狄米崔大公：被包养的男人

香奈儿有钱以后，非常热衷于包养男人，包养物件有落魄的诗人，芭蕾舞团导演，还有这位落难贵族，狄米崔大公。

狄米崔大公是俄罗斯贵族，逃难到了法国。

在这段感情里，香奈儿创造了「怎样与穷男人约会」的优雅典范——

「我刚买了辆车，我们自驾游去。」

「我没钱，手里就一千五。」

「够了，我也出一千五，我们可以玩一个星期。」

钱当然不够，悄悄补贴。还故意让旅馆经理给狄米崔一张小额账单，假装这里的一切都非常便宜。

他们的罗曼史非常短，像烟花一样。到底，成功女人也忍受不了长时间无法光明正大地花钱。

西敏公爵：差点结婚的人

西敏公爵是当时英国首富，他的伊顿庄园在自家俬产雷伊森林里，这片森林有5万公顷，相当于500平方公里。

有好几年，香奈儿以伊顿庄园的女主人自居，但她也遇到了职业女性都会遇到的问题：爱情事业无法平衡。

每次她要出去工作，纵然是筹备自个的时装释出会，西敏公爵都灰常不开心。香奈儿形容要兼顾生意和与西敏公爵的生活，「简直像走在钢索上」。这句话学会了，以后你也可以用。

珍珠项链是香奈儿女士一生最爱，非常喜欢她这个时期的装扮。

香奈儿是时尚帝国的女掌门，西敏是伊顿庄园的庄园主，看上去般配的两人，最后没能走到一起，原因特别狗血。因为西敏公爵必须要生个儿子，继承自个庞大的家产。而香奈儿一直没能怀孕，人到中年，怀孕的概率越来越小。

所以，西敏公爵的三婚，娶了一个二十多岁，正值生育期的年轻女孩。

炸裂吗？香奈儿这么牛的人，也遇到这么狗血、世俗、现实的事儿？

当然，爱情跟婚姻从来就不是一回事。上流社会的婚姻更有一本厚厚的标准化手册。

不过，香奈儿在伦敦开精品店用的是西敏公爵的房子，就像她在巴黎的第一家帽子店，是开在艾提尔·巴勒松的房子里。

香奈儿的感情生活，远不止这些。

她的情史里，充满了生为女人，在大时代背景下的无奈。这种无奈，不仅女人，男人也一样。除了玛丽苏影视剧，没人可以脱离时代而活，时代造就了每个人，也局限著每个人。

晚年，香奈儿说：「爱早已幻灭。爱情？爱谁？老头子？太可怕了！小伙子？太丢脸了！假如这样可怕的事情发生在我身上，我肯定逃之夭夭。」

所有伟大的女士或者男士，都不仅会讲故事，更会制造名言。在香奈儿所有的名言里，我最喜欢的不是风格永存，或者女人的另一个名字叫自我，而是下面这句——

「一个女人最需要的是独立于男人，而不是平等。平等不过是退而求其次。」