韩国艺匠拍的怎么样，有人在那儿拍过吗？

我选的的是广州的韩国艺匠，价格比较贵，套餐9980，当时不知有什么活动，降到7980。其实平时都是这个价钱的。然后艺匠还有一些附带的价钱。购买52元公主卡升级一套衣服,加底片等什么的。

我的套餐：男女各5套衣服（2水晶3普通），买了公主卡变成（3水晶2普通）男士的衣服基本可以忽视，因为拍照时根本不知道是不是名牌的说，5个相框（1大1中3小）、20喜帖、1电子相册、1海报。

精修：55+5=60

底片：220+30=250 这个经验告诉我，一定不要马上付款，因为客服会看你是否犹豫，然后说送底片、精修的，我是犹豫了三四天，客服心急了，在公司允许的范围内送了我30个底片，5个精修。这些底片重要吗？很重要···艺匠的底片还是可以的，所以看上去不差，底片可以拿去简修，已经很好看了。

经验总结：

1、不要听客服说的周末多人，试衣服、拍照、选片等，其实他们不想加班，周末才是最少人的时候啊。不要被骗了！那个时候选衣服、拍照都是最少人的，可以选更好的。

2、价钱升级衣服？如果当天选不到好的，不急，婚拍当天是可以再选的，只是不能全部选，这是正常的，我当天就换了两套。中式和齐地的，试衣服当天都被人拿走挺多衣服的了，所以我选得很纠结，也不太满意，客服就叫我加钱升级，千万别升级。好贵····1000以上换一套，这是隐形消费，不值得的。不过可以讲价，哪怕很喜欢，不要立马加钱。不要，不要，不要。

3、艺匠的场景有多少？艺匠的场景确实比外面多，应该有40-50个场景吧？跟外面雷同的不多，但是如果你们身边人比较多拍艺匠的话，就不建议选择艺匠了，因为会很雷同，场景都是一样的，只是人不一样。建议在网上或者微信看到喜欢的场景就保留下来，到时候给摄影师看，他基本上可以满足你拍你想要的。（可能和后期买相片有直接联系）。当天看到喜欢的场景，你也可以告诉摄影师，不要不好意思，吃亏的是自己。

4、化妆如何？我当天看到，好像用的都是品牌化妆品，有别于我拍结婚照的那家，所以看得出贵价钱也是有点原因的，提前要买乳贴、粉扑等。化妆品都是香奈儿、MAC、diro等。还是一样，如果一看就不喜欢的妆容，要马上说。我就是不喜欢一个头饰，果断叫换了，不然以后会后悔的，有时候也不要太相信化妆师的专业，自己感觉好不好才是最重要。

5、艺匠的态度好吗？ 总体还可以，人嘛，总会在客人提要求的时候有不满意的情绪，但是您只要不满意，一定要提出，千万千万不要觉得不好意思，因为他们就是冲着体验和态度领先的。摄影师态度不好、不会哄人，化妆师的态度还可以，只是偶尔会给一些建议，她认为好，你未必觉得好，所以只要不满意，马上提出。我老公的衣服跟我的主婚纱不搭，我直接就提出了，换了。后期选片的美女，态度超差，大家一定要注意不能被套餐骗了，套餐都死贵。死贵的。9800的有，4500的有，但是这些你一开始删除不要了的相片，其实真的没有多大用处，所以不要舍不得删除底片。都是表情不好、动作不好的这些，她送给你也没有用。所以不要相信她说加钱送全送底片，真的没有用。 我310张，删除了50张，剩下250，还是很多的。然后再250里面选60精修，就有点头痛，纠结了，是女人的天性，不急的，慢慢来，所以不建议额外买相片套餐，买的套餐，基本上可以在别家再拍一次了，呵呵。最后她说1300送我9张入册，加送几个相框，我都不要。讲价是必然，降价也是必然，不要心急。

6、艺匠的婚纱如何？艺匠主打GK婚纱，婚纱确实是比外面的好，都是水晶的，不过一部分比较旧了，尤其是摄影区的婚纱，红色都老土、。我试衣服的时候（周三），因为有好几对新人在拍照，所以将好的都拿走了，我可能要求高，最后选的一般般。

7、韩国艺匠的相片质量如何？无话可说，确实不错的，我看过朋友的相片，确实没有我的底片好，我当时拍照觉得为什么动作、表情都差不多，但后来看片，发现有远近之分，摄影师会捕捉镜头的说。艺匠的底片还是处理了一下下，是可以的。主打韩风，所以如果你是朋友已经选了艺匠，不建议你选，因为场景都是雷同，流水线的。我们当时就是你拍了这个，我继续拍，排队拍···虽然，外面的都是那样，但是同时选艺匠，你就懂了。我是佛山人，基本没有朋友选艺匠的，所以去了广州拍。

8、真的可以重拍吗？这个想想就好，基本上是不会重拍的，除非你真的很不满意，否则重拍，他们是不允许的哦！所以在试婚纱、拍照、头饰、发型方面不满意，一定要立刻说出来。

9、加价？其实9980的价格，在外面的摄影公司已经是高档的了，我也有点小后悔···因为9980在外面，一定有很多赠品很多选择。相框那些，也不建议要太多，以后放着也有点碍手的。不过，艺匠出品的东西，确实是有点道理的，底片比我之前看的古摄影多，好看的底片才是最值钱的，精修的，估计也不会精修多少。

总结：艺匠是贵，但贵得有理由。一对夫妻，全程5个客服跟踪。化妆品都是有品牌的。拍照效果可以。

选择艺匠的，记住，无论如何，都不要不好意思地表达自己的想法，不然吃亏的是自己哦！加油····

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

问题一：包臀流苏裙搭配什么上衣好看 你好！ 枣红色流苏包臀裙宜搭配白色的上衣！

包臀裙子搭配有道，下面我指导你如何搭配包臀裙：

1、红色秀气的圆领衬衣小翻领搭配字母与图案相间的包臀裙，整体搭配的颜色很完美，如此装扮既显示出可爱的气息又不失优雅哦！

2、斜扣大翻领修身风衣，细条腰带更能显示美好的腰身曲线，再搭配白色蕾丝包臀裙，真是既浪漫又性感。

3、黑色修身褶皱包臀裙搭配很衬皮肤的粉色上衣，肩上的纽扣设计使上衣不会显得那么单调。这样的打扮很是大方优雅。

4、玫红色包臀裙搭配双排假纽扣白色衬衫，完美曲线表露无遗，我已经无法诉说这散发出的迷人气质。

5、短款具有香奈儿风格的小外套，可爱花边的修饰让人觉得俏皮可爱，再搭配蓝色的包臀裙，很清新俏皮哦！

6、碎花装饰系列都是美眉们最爱的风格，碎花包臀裙前折叠花边设计让裙子更有女人味，再内搭白色打底衣，外搭黑色开衫，性感成熟哦！

7、深红色裙底白色花边装饰的包臀裙，让裙子一下提升档次，再搭配黑色可爱蕾丝花边装饰的领口打底衣，整体装扮给人活泼优雅的感觉。

8、泡泡袖与荷叶边设计的下摆，衣服上还有珍珠装饰，甜美感一下子增加不少，再搭配粉色包臀裙，甜美可爱。

9、黑白条纹相间的包臀裙搭配同色系的上衣修身显瘦，整体搭配完美，又有一股干练的味道。

10、土**裙摆花边设计包臀裙搭配黑色打底衣，很显身材。

11、红色雪纺衫，圆领又镂空的设计很有复古的感觉，搭配黑色包臀裙，气质优雅。

12、蝴蝶结与荷叶边装饰的暗粉色包臀裙，很有层次感，搭配白色蕾丝与黑色衣领打底衫，裙底再陪黑色圆点 ，整体装扮天衣无缝，优雅俏皮。

13、蛋糕层裙的红色包臀裙的设计没有显瘦的效果，可以在腰间搭配一条细流苏腰带，整体就很有中国风味道。

14、咖色包臀裙凸显下身的曼妙曲线，在上身可以搭一件具有学院风格的格子衬衫。而且外面就算搭一件厚实的呢子大衣效果同样很好！强烈推荐！！！

15、连衣针织包臀裙由于材质贴身，是凸显身材的上上之选，尽显佳人风范。如果再配一条粉色的羊毛围巾，更加提升淑女的文静气息。

16、裸色包臀裙可以让您轻松转变两种风格。搭小西装就是办公室风格，而换上毛茸茸的蝴蝶结马甲，就能转为休闲风格。

17、呢子包臀裙麂皮流苏千层设计增加了活力元素，灰色系列则让您可以百搭。

答题人：心向善美而行从仁义

问题二：黑色流苏包臀裙搭配什么上衣图 白色修身上衣。

问题三：黑色包臀流苏裙塔配什么上衣和鞋子？ 红旗呢

问题四：黑色流苏包臀裙搭配 你好 如果 楼主喜欢的话 个人建议搭配 短款的皮衣 好看 搭配楼主的 黑色流苏皮裙 显得 很潮 时尚 的感觉哦 或是 搭配 深色系的长款 风衣 或是 长款的 大毛衣 都是 搭配楼主的 流苏皮裙 显得 非常 的潮哦 或是 穿 带大翻领的 短款 外套 搭配楼主的 这个 皮裙 也很 漂亮 洋气 的感觉了 个人建议楼主试试 哦 这样 打扮好 就很 时尚 干练 洋气 潮 的感觉了 最后希望以上 建议能帮到楼主哦！

问题五：包裙如何搭配上衣 图解包臀裙怎么搭配好看 包臀裙怎么搭配好看，这个问题您是否也曾想过？现今社会，人们越来越追求时尚，特别是女孩子更是如此。而在冬季，人们穿得一般比较厚重，那追求时尚的他们又是怎样来保持时尚与温暖的呢？今天，我们“绿盒子”就为您解答这个问题。冬天的上衣一般穿得厚重，所以越来越多的人开始打起下身搭配的主意。而大多数人，选择的都是包臀裙。今天，我们就为您介绍几种包臀裙怎么搭配好看的搭配方法。

红色包臀裙怎么搭配好看？这种包臀裙的设计是蛋糕层裙，没有显瘦的效果，可以在腰间搭配一条细流苏腰带，整体就很有中国风味道。

咖色包臀裙怎么搭配好看？这种颜色的包臀裙凸显下身的曼妙曲线，在上身可以搭一件具有学院风格的格子衬衫。而且外面就算搭一件厚实的呢子大衣效果同样很好。“绿盒子”强力推荐。

连衣针织包臀裙怎么搭配好看？这种类型的包臀裙，由于材质贴身，是凸显身材的上上之选，尽显佳人风范。如果再配一条粉色的羊毛围巾，更加提升淑女的文静气息。

裸色包臀裙怎么搭配好看？这种包臀裙可以让您轻松转变两种风格。搭小西装就是办公室风格，而换上毛茸茸的蝴蝶结马甲，就能转为休闲风格。我们“绿盒子”强力推荐。

呢子包臀裙怎么搭配好看？麂皮流苏千层设计增加了活力元素，灰色系列则让您可以百搭。

以上就是提供的包臀裙怎么搭配好看的几种方法，希望对您可以有帮助。

问题六：流苏包裙配什么上衣上身稍胖，身高1米55，配哪款上衣 你好！ 流苏包裙配白T上稍显胖！

包臀裙的具体搭配方法如下：

1、红色包臀裙的设计是蛋糕层裙，没有显瘦的效果，可以在腰间搭配一条细流苏腰带，整体就很有中国风味道。

2、咖色包臀裙凸显下身的曼妙曲线，在上身可以搭一件具有学院风格的格子衬衫。而且外面就算搭一件厚实的呢子大衣效果同样很好！强烈推荐！！！

3、连衣针织包臀裙由于材质贴身，是凸显身材的上上之选，尽显佳人风范。如果再配一条粉色的羊毛围巾，更加提升淑女的文静气息。

4、裸色包臀裙可以让您轻松转变两种风格。搭小西装就是办公室风格，而换上毛茸茸的蝴蝶结马甲，就能转为休闲风格。

5、呢子包臀裙麂皮流苏千层设计增加了活力元素，灰色系列则让您可以百搭。

答题人：心向善美而行从仁义

问题七：搭配什么上衣，黑色流苏裙子搭配什么鞋 你好！ 夏天黑色流苏裙应该搭配棕色的高跟鞋！

流苏裙是波西米亚风格，代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的服饰模式。

流苏裙搭配有道，下面我具体的指导你如何搭配流苏裙：

（1）流苏纱质连衣裙

流苏靴。黑色的流苏短靴，以双层的流苏设计呈现使你更加迷人，搭配波西米亚风的条纹感纱质连衣裙，牛仔小马甲，魅力大增。

（2）浅驼色流苏靴搭蝙蝠袖上衣。一对浅驼色的流苏短靴，在枣红色的长筒袜搭配中更加鲜艳，穿上一件粉绿色的蝙蝠袖上衣，演绎出撞色搭配。

（3）卡其色流苏靴搭短裙。不规则剪裁的上衣与条纹短裙的搭配，非常有层次感，加上卡其灰的流苏短靴，潮感十足。

（4）半身流苏裙搭白色运动板鞋。小清新休闲T恤配不规则流苏包臀裙时尚又休闲，在鞋子的选择上适合搭配白色的运动板鞋，约会逛街都十分方便。

（5）流苏连衣裙搭细高跟鞋。小性感一字领露肩，雪纺蕾丝拼接，波西米亚风长裙，可爱性感兼备，搭配银色细高跟鞋，我必须推荐给你们菇凉们。

（6）藏青色流苏裙上衣配白色蕾丝裙，显得大气优雅哦！建议搭帆布鞋！

（7）黑色的流苏包臀裙搭配浅驼色高跟鞋会很洋气。意大利米兰的街上经常出现这样街拍的模特。总之身上有流苏，脚下就尽量简洁，颜色淡一点，否则会显得很土。

（8）流苏裙一般归类为波西米亚风格，建议搭配同种风格的发饰，比如带彩珠的发带，或者有羽毛的头饰，甚至可以是花环，看个人的取材和喜好。

（9）秋装流苏包臀裙配短外套比较好看！例如皮质短外套，里面穿圆领白灰色（干净的颜色）的圆领衫。外套颜色随意

。搭配毛衣无论是否紧身都可以

，然后，两种穿法都要把衣服下摆塞进裙子里，这是为了显示你修长、优美的玉腿。

答题人：心向善美而行从仁义

问题八：黑色流苏裙配什么鞋 半身裙搭配什么上衣 亲可以瞧瞧京东爱乐友女鞋的这两款哦 个人意见 仅作参考 如有雷同 纯属巧合

问题九：深花色流苏包臀裙配什么颜色雪纺衫好看 你好！ 淡花色的碎花包臀裙搭配白色的雪纺衫是最好看的！

碎花裙搭配有道，下面我指导你如何搭配碎花裙：

1、性感的深色蕾丝短裙搭配一条宽腰带，不但让你女人味十足，身材更有曲线感，上身你甚至只需要穿上一件单色小背心，就可以展现出无限的青春活力。

2、很多MM约会时都会选择精致的暗色系超短雪纺碎花裙，不但能修饰线条，将臀部线条完美地包裹出来，更增加了些许神秘感，你可以在白色背心外再搭一件小外套。

3、如果你想让自己更年轻，那就选择抹胸雪纺碎花裙吧，加上一条高腰的皮质腰带，让你的身材更显苗条，对于身材矮小的女生来说，还能在视觉上增高哦！

4、经典的连身背心雪纺裙，精致而细腻，无需再搭配任何的腰带，你可以搭配一条发带，马上展现出甜美的少女气质。

5、印花小短裙，随风而动的裙摆，黑色的蝴蝶结腰带，带着同样黑色蕾丝的白色T恤，完美地融合在一起，女人味十足。

6、蓬蓬碎花短裙美丽大方，清凉舒适，配上一件白色简单的T恤，能凸显你清纯甜美的一面！

7、波西米亚雪纺碎花吊带连衣裙搭配纯色中袖上衣。甜美清新，欧美潮人，通勤简约,假两件套的设计版型，更显裙子的高雅档次，长裙很好的拉伸了身材曲线，展现出曼妙的身材。

答题人：心向善美而行从仁义

问题十：哼奴女装的包臀裙子搭配什么上衣 1黑色的雪纺衬衫内敛低调，而下身搭配的碎花高腰包臀裙则很有春天的气息。很容易被它吸引住，妩媚的感觉很是迷人。

2娃娃领拼色收腰连衣裙打底裙子包臀裙，清新又蛮有小女人味道的连衣裙，穿在身上有收腰包臀的效果!娃娃领既能展现女孩般的天真，淑女式的典雅。

3白色的字母T是夏季最常见的服饰，用它搭配柠檬黄的高腰包臀裙，给人耳目一新的感觉。包臀裙上加上小荷叶边，非常俏皮可爱。

4淑女必备的多蝴蝶结撞色百搭包臀短裙，修身显瘦的黑色百搭包臀裙，线条彰显出来，而且很是适合OL职业上班族哦，失小女人的成熟妩媚感，更能释放 辣的诱惑。

5复古波点包臀裙，撞色的时尚，腰部松紧式设计，能藏起一个冬天囤下的小肚，同时整体收身的造型也能显瘦腿型，营造出超赞的视觉效果。

6短袖雪纺衫，干净的白色系，袖子宫廷浮夸的设计，宽松的款式哦，搭配蓝绿色包臀裙，干练气质哦。

近年来，各大社交平台都刮起了一阵辣妹风，其特点是大胆时髦，有种年代差的错觉感。穿不好也会被称为“土潮”。其实，这是Y2K风格的一种衍生表现。今年BlackPink又重新带火了这种穿搭，在《乘风破浪的姐姐》的舞台上也能窥见这种风格的身影。Y2K也是各大时尚品牌的灵感来源，今天我们就来介绍一下，到底什么是Y2K？

Y2K是由“Year”“2”“Kilo”三个词组成的合成词汇，本意是2000年。2000年是科技飞速发展的年份，同时这个词汇原本也代表着一种电脑Bug“千年虫”。后来这逐渐演变成了一种美学风格，充满了未来感和对美好高科技世界的向往。

80年代末这种风格已经出现，但真正风行则是从1993年开始的。而如今，Y2K 早已成为了“复古未来主义”的代名词。且在2020年又卷土重来，席卷潮流圈。

这种风格在早期影视作品中也有所体现，表现出强烈的科技感，比如《银翼杀手》、《黑客帝国》等。

Black Pink再掀Y2K热潮

在超火韩国女团Black Pink新歌《How You Like That》的造型中，Y2K风格就被大量使用。例如荧光感的灯光，透明指甲，金属首饰等打造科幻氛围。

另一组造型，暗黑的色调和有金属质感的反光材质服装，让四个成员仿佛完美的机器人仿生美女。

Black Pink在今年重新掀起了Y2K的热潮，引来了人们的争相模仿。但是她们并不是第一个使用这种风格的明星，许多其它明星在以前就多多少少使用过各种Y2K元素在自己的作品中。

造型一向大胆的Lady Gaga在自己的MV中就大胆尝试了荧光粉和胶衣的组合，性感神秘。

王菲是国内Y2K的鼻祖了，一身简约灰配上晒伤妆很有未来人的感觉。

今年大火的综艺《乘风破浪的姐姐》中，朱婧汐的绿色反光多口袋工装阔腿裤引起了各位姐姐的惊叹！上身配以半透明的黑绿相间半透明印花，大胆前卫。脖子上的金属脖环也是点睛之笔，让观众们记住了这个特立独行的**姐。

王一博身穿加长宽松外套叠穿格子衫，复古意味十足。

酷女孩乃万的荧光绿机能运动风，也是当下流行的趋势。

被时尚大牌钟情的Y2K

Y2K虽然小众，但是在时尚圈也占有一席之地。许多大牌都曾以此为灵感或主题。

Dior在2019年与空山基的大秀就以Y2K风格轰动时尚界，让人们见识到了科技是如何完美融入时尚的。

Dior日本东京2019早秋男装大秀上的Sexy Robot也是Y2K风格的经典作品。金属质感的机器人，却有着人类的外观和曲线，视觉冲击力很强。由此延伸出的服装设计，是以紧身反光金属为主，有一种奇异的性感。

Alexander McQueen执掌世纪末的Givenchy时，以发电路板图案为灵感，制成印花印在衣服上。

香奈儿也推出了透明镭射包，巧妙地将PVC材质融入包的设计之中。引领了夏日清爽风的流行，有种梦幻的美感。

渗入生活中的Y2K风格

明星上身和秀场中的Y2K风格似乎显得很高冷，不是专业模特很难驾驭。但是Y2K单品已经不知不觉地渗透进了我们的日常生活。大牌设计的一些元素也在一些单品上隐性得体现出来。

而Y2K包含的元素也很广泛，多以科技感，配色鲜艳、立体感等复古未来结合为主题，搭配以 皮革、PVC、金属、塑料 等元素。

镭射和反光的材料已经成为了常见的潮人必备搭配，无论是手表、包包还是都是装酷神器，一眼望去就能区别出和别人的不同，体现自己的时尚态度。

各种奇形怪状的塑料眼镜也是潮人必备。眼镜的形状设计也很大胆，有的像护目镜，有的是前卫的三角型，可谓是凹造型神器。

高饱和度颜色和皮毛、大面积印花充满视觉冲击力，有种穿越到未来的错觉。不日常反传统的颜色最能彰显个性。

各种金属饰品也是体现未来感的关键。

其中蝴蝶是Y2K的代表形象，以蝴蝶为原型的饰品极受欢迎。Gwen Stefani和泰妈就是最早一批开始使用蝴蝶头饰的人。

时尚是一个轮回，20年后千禧风格又卷土重来。这种复古与未来感的矛盾结合，寄托了大家对2000年科技飞速发展年代的怀念，和对未来的美好穿畅想，表现着一种乐观主义的穿搭态度。

文/Brill

问题一：巴黎红是什么颜色 要看怎么理解了。理论上讲这种红色是不存在的。

故此解释为――巴黎红是一个联想词，意为巴黎最具代表性的某种独特的红色。我个人从红磨坊得到启丁，得出 “巴黎红 = 永固红” 这样一个结论（如图），谨供LZ参考。

问题二：口红中，经典红，巴黎红，复古大红和热情红有什么区别 经典红：一起出去逛街想要吸引男孩子的目光，用这个就对了~令人心动的粉

巴黎红：一抹成熟性的巴黎红，涂在双唇格外显眼，肌肤被唇膏的颜色映衬得仿佛白雪一般白皙剔透，饱满的好像一颗熟透了的殷桃等待他的采摘。

复古大红：令人心醉的红，参加晚宴或者重要活动觉得会成为全场的焦点，手举高脚杯和心爱的他一饮而尽，靠在他的肩头伪装醉意，不小心把唇印印在他的脸颊，无数性感油然而生。

热情红：更加艳丽且光泽感强，奢靡的晚宴和夸张的羽毛头饰配上这样的红唇尽显女人的婀娜多姿魅力，永远挥之不去的经典。

问题三：秒巴黎12小时口红29号是什么颜色的 一、根据季节选择口红颜色1、春季的口红颜色最好配合于自然景象，可用橘**，玫瑰红，珊瑚红等；2、夏季最好选用淡粉红色及有光泽的唇膏，会给人以充满活力的感觉；3、秋季，为了表现女性柔美的肤色可用明亮的橙色；4、冬季的化妆宜清晰俊锐,可用暗棕色口红,强调唇部的立体感。二、根据场合选择口红颜色1、参加重要宴会时，最好选择看上去显得成熟稳重的唇膏颜色，要尽量避免使用有光泽的亮光类唇膏，以免给别人留下轻佻的印象；2、应聘面试时，要使自己看上去很认真正派，而又有责任心，唇膏以粉红色系列为佳；3、去户外活动,宜用珍珠系的口红，不可用有光泽的唇膏，才可体现活泼生动、富于朝气的妆面特点；4、参加晚会时，若想让自己表现的光彩夺目，给人以热情洋溢的感觉，就要选桃红色口红，而且中间涂含金粉的光泽唇膏。3三、根据服装选择口红颜色1、穿黑色衣服时，要特别注重脸部的化妆，应选用粉红色或玫瑰红色唇膏，这样能较好的衬托出华丽醒目而成熟的效果；2、穿白色服装，选择灰褐色的唇膏，这样会显得比较成熟和稳重，若选择粉红色唇膏，显得飘逸，富有浓厚的青春气息；3、穿红色衣服,最好搭配同色系的唇膏，或者选用粉红色唇膏；4、穿紫色服装，应选用同色系的唇膏，忌用红色系唇膏。

问题四：这是什么颜色的口红啊？急求！ 颜色像 YSL的12号色 妙巴黎的2号唇油

问题五：迪奥口红中正红色的色号是什么 正红色号：999#红色（所属系列：烈焰蓝金）

765#珠光巴黎红（所属系列：烈焰蓝金）

本品牌4款必备色调：

#128熠熠星辉，灵感源于本品牌历史上的传奇偶像与缪斯，通透色调中闪耀金色光芒；

#468春日暖粉，清新珊瑚调粉色，专属的自然色调；

#558纯真莓红，莓红色调，以设计者最钟爱的铃兰花命名，此花被其视为幸运的标志；

#688迪奥嫣红，大胆的嫣红色，如同一书风范宣言，是这个品牌的传奇；

问题六：这种颜色的口红什么牌子有 是什么色号 妙巴黎吧

问题七：卡姿兰口红巴黎粉和首尔玫哪个颜色好看 润唇膏能缓和、软化及滋润因风吹或其气候因素所造成龟裂、干燥嘴唇其所含对基安息香酸对于长年外工作者能助其防范天因素对唇部伤害：成份尿囊素则具助长组织愈合作用 经常且持续断地使用本产品对降低阳光伤害极有帮助 芦荟润唇膏成份全绝对精纯且佳品质用作芦荟独特湿润性质添加补助品目前好且功效大四季适用唇部保养品

[主要成份]015 盎司装

100%稳定芦荟凝胶、白矿油、荷荷葩油、硬脂酸基辛脂、肉豆蔻酸肉豆蔻脂、灯心草蜡、蜜蜡、棕榈蜡、食品香料、矿蜡、辛基二甲基、对基安息香酸、尿囊素、对基苯酸丙酯

问题八：什么牌子的口红颜色好 香奈儿的coco shine，

安娜苏

chicca，

这三款都是颜色 质地水润的唇膏

问题九：法国的口红哪个牌子好？哪几种？我现在在法国想买一款 推荐娇兰的口红，Dior的丰唇蜜。极好的搭配。丰唇蜜就那一款，无所谓颜色。但是娇兰的口红建议你使用后决定。

问题十：杨幂巴巴黎时装周用的什么颜色口红 兰蔻，她自己的微博上都说了