香水排行榜

香水排行榜是：香奈儿、迪奥、爱马仕、古驰、祖玛珑。

1、香奈儿

香奈儿香水是法国著名奢侈品牌，Chanel香奈儿公司旗下拥有了30款香水，最早的一款是于1921年推出的香奈儿5号香水。

2、迪奥

Dior迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，拥有多款香水。其中最早的一款香水于1947年推出。迪奥香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现，香水为一种美容化妆品。能散发浓郁、持久、悦人的香气。可增加使用者的美感和吸引力。

3、爱马仕

爱马仕（Hermès）是法国奢侈品品牌，由蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermès）于1837年在法国巴黎创立。拥有皮具和马具、女士丝制品、男士丝制品、女士成衣、男士成衣、鞋履、腰带、帽子、手套、珠宝、钟表、香水、美妆、家具和生活艺术、餐瓷、petith十六大工艺部门。

4、古驰

GUCCI香氛是GUCCI品牌在1970年开始涉足的行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。

5、祖玛珑

是设计师Jo Malone创立的英国化妆品品牌，属于雅诗兰黛集团。质朴的包装，透露着浓厚的英伦风情，香气纯粹且接近真实。

-香奈儿香水

大牌女包有爱马仕、LV路易威登、香奈儿、普拉达、巴宝莉。

1、爱马仕

爱马仕是法国奢侈品品牌，由蒂埃利·爱马仕于1837年在法国巴黎创立。拥有皮具和马具、女士丝制品、男士丝制品、女士成衣、男士成衣、鞋履、腰带、帽子、手套、珠宝、钟表、香水、美妆、家具和生活艺术、餐瓷、petith十六大工艺部门。

2、LV

路易威登法国奢侈品品牌，隶属于酩悦·轩尼诗·路易·威登集团，经营产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。1854年，路易·威登结婚并和妻子在RueNeuveDesCapucines四号开设店铺。路易·威登成立公司后便做出重要决定就是以耐用又防水的帆布物料将其中一个旅行箱覆盖。

3、香奈儿

香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表和高级珠宝三个大类的产品。1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌Chanel宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列，1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

4、普拉达

普拉达是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。缪西娅·普拉达的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流

5、巴宝莉

博柏利是英国的奢侈品品牌，隶属于博柏利集团。经营的产品包括女装、女装配饰、手袋和鞋履、男装、男装配饰、童装、化妆品、香水、手表、家居用品及礼品等。

名牌衣服品牌有香奈儿、迪奥、路易威登、古驰、范思哲等。

1、香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与派搭便装。

2、克里斯汀·迪奥，粗念简称迪奥，是法国时尚消费品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。迪奥主要岩芹困经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。1948年，由“花冠”裙为主打的Dior第一个时装系列“新风貌”（NewLook）发布。

3、路易威登法国奢侈品品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团，经营产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。1854年，路易·威登结婚并和妻子在RueNeuveDesCapucines四号（即RuedesCapucines）开设店铺。

4、古驰，1921年创立于意大利佛罗伦萨，是全球奢侈品品牌之一，借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团。开云集团旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌，是时装与配饰行业的领军者。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。

5、范思哲是一个意大利奢侈品品牌，以希腊神话段氏里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征，代表着致命的吸引力。服饰上的鲜艳色彩，灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。范思哲经营服饰、香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。

以上内容参考香奈儿迪奥路易威登

她放弃一切，选择住在酒店，本身就是一种回归本真的心态 。

香奈儿的创始人是一个富裕的国家，拥有许多私人公寓，但最终选择住在巴黎的丽兹酒店死了。每个人都知道香奈儿是世界上最时尚的女人，时至今日，她的香奈儿时尚和香奈儿5号香水仍然代表着最优雅和高贵的时尚。香奈儿于1883年出生于法国索米尔。在童年时代，他的母亲去世，父亲抛弃了她，姑姑像红红楼梦中的史香云一样抚养她成年，但她的生活起伏沉浮。香奈儿最初是一家服装店，而对未来产生深远影响的时尚品牌香奈儿诞生了。后来，香奈儿逐渐成为时尚，香水，皮包和其他产品的品牌，并逐渐成为越来越多的香奈儿品牌，成为敌人世界上最富有的女性之一。

香奈儿5号香水是香奈儿创造的植物，花朵和醛类的绝佳混合物。它是世界上最著名的香水之一，香奈儿非常富有，但奇怪的是，香奈儿的珠宝通常是A商品，她在自己的传记中说佩戴珠宝需要很多珠宝，但是，如果这一切都是真实的，那就太无聊了。我的珠宝是假的，但全都是美丽的，甚至比真实的还要好。要知道香奈儿的财富是一个富裕的国家，但是为什么她的生活态度仍然如此低调，甚至可以说是节俭？真的有一种虚假的繁荣叫做假喜悦吗？香奈儿的精美收藏品。就像日常生活一样，房子简朴而豪华。这里的每一件家具都如此低调，却有着如此丰富的质感和历史，但是当我来到这里时，我感到一种前所未有的孤独。香奈儿在她的传记中说：我是世界上最时尚的女人，我爱的一切都在岸边。

香奈儿拥有女人想要的一切，职业，美丽，声誉，财富，爱情，但上帝对每个人都是公平的。它给了你其他女人所没有的，也使你无法获得最多的女人所能拥有的，香奈儿的遗憾的是，她一生没有孩子，也没有家庭。创造了一个富裕而强大的国家的财富，但最终却以冷漠的心态去看世界上的所有繁荣，只明白平淡无奇是事实。也许，她放弃了一切，选择住在旅馆里，这是对自己的回归心态。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

TOP10:蔻驰（Coach 1941年美国 ）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★☆

价格：☆

因为相比很多品牌，Coach“低廉”的价格让他只能在二线或轻奢的阵营，但是品牌价值冲上过第6（2015年数据）的parda相比其他未上榜品牌拥有相当高的话题度和群众基础，所以排在第10的位置。

TOP9:巴宝莉（BURBERRY 1856年/ 英国伦敦 ）

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★

价格：★

英国的国宝级品牌，获英国女王伊丽莎白二世与威尔士亲王查尔斯王子颁授皇家御用徽章。和coach一样，你会在各大社交媒体或者户外广告牌看到burberry，相比于他家的风衣，有人说其他品类的档次只能算二线奢侈品，但是看到他们家独具特色的花呢格纹设计恐怕10人有9个看到就会下意识的觉得穿的人是壕吧，这就是“群众基础”。TOP8:普拉达（Prada 1913/意大利）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★

虽然不在巴黎，剪裁、版型都和法式大不相同。Prada最大的优势在于自己的男装更加有可穿性。而且能够长期引爆舆论和社交媒体，长期占据时尚搜索引擎的前位。

TOP7:克里斯汀·迪奥(Christian Dior 1905年/法国)

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

法国系的服装里面，Dior是最好的红毯礼服，也是艺术性最高的，所以导致Dior的普通成衣曲高和寡，基本都是依靠香水箱包，如J'adore和Lady这样的等配饰部门来补贴服装。最近也是尝到了贴近千禧一代的甜头，和Jordan的联名，虽然设计普通，但不妨碍它成功占据话题榜的第一位。

TOP6:香奈儿（Chanel 1910年/法国巴黎/品牌价值90亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

一提到奢侈品，大家很快就能想到香奈儿。相对别的品牌，Chanel 发展得更全面。几乎包办了女人的一切，尤其服装，细节和剪裁更适合日常使用。同时旗下有全世界最大的手工艺做法，确保了技艺的多样性和传承。香水方面No5也是家喻户晓。箱包方面，255的销量也是很好的。虽然全球算下来的销售量并不一定是最大的，但是从品牌价值上看，非常不错。就看后老佛爷时代，它们的发展会如何了。

TOP5:劳力士（Rolex 1908年/瑞士/ 品牌价值91亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★★

男人不知道劳力士，也都知道水鬼系列，尤其是绿水鬼，比公价高个几万那是很稀疏平常的事情，现在完全可以当成保值的通货投资。

TOP4:卡地亚（Cartier 1847年/法国/ 品牌价值107亿美元）

品牌价值：★★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★☆

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂”

卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。

TOP3:古驰（Gucci 1921年/意大利/品牌价值186亿美元)

品牌价值：★★★★☆

历史/话题度：★★★★☆

价格：★★★★☆

在千禧一代中，从话题度&市场份额上唯一能和lv相提并论的品牌，复古的灵魂将那些宗教/神话/动物/艺术等等统一变成一种GUCCI语言，不需要通过辨认logo就能一眼认出的奢侈品，低调的同时又显得自己与众不同，实在是一件很酷又满足虚荣心的事。

TOP2:爱马仕（Hermès 1837年/法国/品牌价值181亿美元）

品牌价值：★★★★☆

历史文化：★★★★★

价格：★★★★★

有人说爱马仕应该单独的作为最高奢排在一位，放眼全球没有比它岁数更大的，一个10几万的铂金包也是奇货可居，但是如果它们能像其他品牌一样为了市场将自己的设计拉近更多的千禧一代，说不定品牌价值（完全是指销量）会更上一层楼。

TOP1：路易威登（Louis Vuitton 1854年/法国 /品牌价值393亿美元）

品牌价值：★★★★★

历史文化：★★★★★

价格：★★★★☆

奢侈品届的领头羊，自1854年以来，代代相传至今的路易威登，虽然没有几个人知道真正代表LV的商品其实是行李箱，品牌的核心价值也是缘起于旅行，但是一点不妨碍全球的人们买买买。