香奈儿包包为什么能够红遍全球？你喜欢它的包包吗？

香奈儿包包为什么能够红遍全球？你喜欢它的包包吗？

常常关心时尚新闻报道和消息的朋友们便会发觉，有很多著名的女士和女模特，全是小香的忠实粉丝，不仅是包包的层面，从人们的服装到饰品再到鞋，全是随处离不了，足见其风采。

那麼作为人们的穿衣搭配学习培训而言，实际上从这种大牌明星女模特的身上，我们可以见到最佳的搭配示范性，由于恰好是他们走在了时尚的前面，因此才会有些人效仿，要想学潮人凹时尚，或许你得有着一些不一样的包包与服装，及其令人眼前一亮的组合设计灵感，图中时尚大咖时尚街拍，

一身深蓝色长大衣+牛仔裤子+leboy迷你版潮包组合出时尚与率真。作为时尚街拍造型设计而言，漂亮包包对你说更为普遍的小香包包款式，应该是各种各样经典原素格菱包，有包装袋，锁帽包，小方包许多款式，

用以女孩各种各样场所穿着打扮，从牛皮革到绵羊皮再到白帆布材料，从这当中号到信号再到夏季很时髦的小香迷你型款，就算是颜色单一，造型设计简约，也依然获得了很多人的钟爱，为何？恰好是由于这类简约的时尚标记和能量。当一个知名品牌早已变成时尚的标记的情况下，它就无需再去煞费苦心地去展现时尚，因为它自身便是时尚的意味着，它早已变成了一种代表换句话说更精确的是标记。

作为小香而言，它现已有能量把自己变为这类标记，而且每一款造型设计都可以令人疯狂。从小香包包的制定而言，也许它并不是更为白搭的，就例如前两年出了一个超大型款式的，类似转呼啦圈造型设计的，就算是女模特配搭都很费脑的那么一个款式，

可是它的这类抢镜头性和艺术创意或是需要大家一定的，有很多逃出经典可是又可以凸显时尚主题风格的这一内容，全是先拥有造就，还有了盛行，最终才会产生这类效仿的效用，所以说这一观念和打造是很重要的，

以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。大家还有别的意见，可以在下方留言区一起讨论。

款式超级的先进，价格也不高，主要还是有名人代言设计。这是因为香奈儿Chanel 19手袋的设计者是超级有名的老佛爷与接任创总监维吉妮维娅共同设计的包款。

有那么多女人的包包，只要有一个少了香奈尔，就会有遗憾。这个品牌从香奈儿女士设计的255到卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)收购后的经典款Flap系列，再到近年来深受喜爱的Boy系列，应有尽有。它是女孩们梦寐以求的产品。在2019秋冬的雪秀中，全新经典的香奈儿19将诞生。它将是所有经典的品牌，成为你今年的必买之物!

香奈儿2019年秋季和冬季,随着拉斐特的死,仍充满了令人难忘的细节与悲伤和庄严的气氛,监狱功能和优雅的雪地靴,颜色块缝合引人注目的羽绒服,然后是香奈儿19袋模型的放大版本的模型。这款包包不仅是Lafayette的最后一件作品，还有三个主要的故事细节让它成为一个全新的经典。

香奈儿19号手袋由老佛爷百货公司(Galeries Lafayette)和香奈儿的创始董事维吉妮·维亚德(Virginie Viard)设计，首次亮相是在2019年秋冬。这个包的生活方式是从出生的那一年——2019年开始的。这个名字是为了纪念品牌创始人香奈儿(Chanel)在1955年2月设计的255手袋，而香奈儿女士的巧合也发生在8月。19日，香奈儿19号向香奈儿女士致敬，她的同事们离开了她无限的创造力。

香奈儿19号在链带的设计上很有独创性。它不同于袋子的可调调节方法。香奈儿19推出了四种不同的固定链带打底方法，将皮革拼接在一起。链条表带可以作为肩膀和侧背，另一种链条袋可以作为提手，第四种方式是用手握住手，让袋子感觉像一个离合器。

我认为香奈儿包包之所以能够经久不衰是因为包包的款式大气经典永不过时且用料讲究做工精良，同时传达了女性喜爱优雅热爱自由和精致的天性。’在香奈儿的众多包包中，我认为最经典的款式唯Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle”莫属。

 拥有一款香奈儿包包我想是众多女性的梦想之一，它不仅是模特们的最爱，也是明星们的人气单品，是豪门名媛的最爱，更是普通女孩的向往。一款经典的香奈儿包包所表达的不仅仅是品牌带来的奢侈更是设计师们精心的设计以及包包本身所述说的那份属于自己的故事。

一、香奈儿包包为何会经久不衰

包包作为女性重要配饰的地位是绝对不可动摇的，而一只香奈儿包包从设计、选材、制作到成型所经历的一些系列程序足可以匹配它的价值，香奈儿所有的手袋都来自巴黎附近的一家工厂，材质全部选用头等牛皮和羊皮，每一款都需要6个工人花10小时经过整整180道工序才能完成。每一款香奈儿包包的都是设计师精心设计的艺术品，仔细欣赏香奈儿任何款式的包包都会被它经典大气的菱格设计所吸引，即便是都是菱格花纹的设计你也绝对会从不同的系列里找到新的创意，所以每一款香奈儿包包都被女性奉之为经典。

在香奈儿最经典的Chanel“255 ”没有问世之前，所有女性的包包都是手拿款式，这样的设计让女性的双手被包包所束缚没有办法做其他事情，那时候社会给予女性的定位就是花瓶，精致好看但是无用。但是Chanel“255 ”为手拿包增加了链条，这样的肩背设计不但解放了女性的双手更是为女性增添了优雅与精致，女性向往自由精致和优雅的天性得到了释放。

二、香奈儿最经典的款式Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle” 

说起香奈儿的经典款我认为非Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle”这两款莫属。

Chanel“255 ”可以算是香奈儿包包品牌最经典的款式，也算得上每个女孩的入门款，而且绝对是使用率最高且永不过时的存在。这款包包之所以叫作255是为了纪念1955年2月这个特殊的面世时间，这款包包以肩背链条的设计彻底结束了女性只能用手拿包的时代。而这款包包所有的设计元素都跟设计师香奈儿女士自身的经历密切相关，枣红色内里的皮革是香奈儿幼时孤儿院制服的颜色，双盖设计的第一个拉链袋曾经是她藏匿情书的位置，而包包内特别的口红袋则代表了她不涂口红绝不出门的个人风格。

Chanel“Gabrielle”这是老佛爷在2017春夏系列发布会上推出的款式，意在向香奈儿女士致敬，包名取自香奈儿女士本名。这款包包集合了香奈儿其他各款包包的实用和美观，但样式却跟其他款都不一样，虽然都是采用菱格设计，但是链条却与任何一款都不相同。这款Chanel“Gabrielle”采用双肩带设计，在保留链条设计的同时增加了一条可调式肩带配以金色和银色双重皮穿链，不仅可以经典的肩背更可以斜挎背以及斜挎双肩背，不管哪一种背法都可以完美演绎。

拥有一款香奈儿包包不仅仅是每一个女孩对奢侈品的向往，也是对高品质生活的追求，更是对女性向往自由和优雅的天性释放。

引言：UNIQ-王一博在街舞中的造型，可算是把香奈儿彻底穿明白了！

王一博《这！就是街舞4》中的造型大盘点来啦！

这一季他总共有23套造型，其中香奈儿独占七套！作为香奈儿品牌大使，这次更是穿得明明白白，展示出了香奈儿的精髓！

用街头风的搭配让香奈儿变年轻潮流；用香奈儿配饰让街头造型变高级优雅。

没有错，酷盖的身材比例，不用吹了，一个字"绝"！

香奈儿可不是随便就能穿出韵味的，这需要的可是好看的身板，才能凸显其独特性跟魅力所在！

高雅可不是随便就能穿出来的，可是人家王一博的风格，就却是，我在穿香奈儿，才让香奈儿有了王一博的风格！

这句话，不能说夸大了谁，只能说彼此成就了独有的风格！

王一博在街舞中，真正把香奈儿跟街头风玩明白了，就是穿得好看，又特别高雅，难怪好多人看了他的装扮，都疯狂在模仿！

话不多说，咱们看过来，这次的小香风，是如何被王一博穿出花样的！

选出最佳的一组，最钟爱的首当其冲的必然是，彩色软呢外套！春夏预告系列的外套内搭双C闪钻黑T，精美的项链胸针点缀，全套CHANEL服饰上阵，是细节控的豹队长，也是优雅率性的香家大使。

主要是搭配了紧身牛仔裤，整个身材比例瞬间拉高了档次，有种王一博想让你看他有多高，取决于穿什么样子的裤子！

第二组，黑色系质感搭配，依旧是全套香奈儿，衬衫马甲领带、阔腿裤搭板鞋，几枚精美胸针提亮细节，街舞造型也可以如此优雅。

特别是这些配饰的搭配，休闲裤装，跳舞方便又带随性，好有吸引力的混搭，这个酷盖街头范，有点飒爽。

第三组，街舞4收官夜，怎能少了陪了一季的CHANEL，经典的黑白搭配，早春系列的珍珠刺绣斜纹软呢外套，精致的珠宝项链，把高级时装变得年轻优雅，属于他的香家风格。

依旧是小香外套配街头宽松裤，稍微有点小感性了，不过这种典雅，给人的感觉是一种精致。

第四组，经典的黑白搭配，AMIRI白色夹克配复古直筒喇叭裤，再叠戴CHANEL项链，清新简约的街头风尚，总能把香奈儿搭进去，称职又合适。

这组的融合，是街头风混搭了香奈儿的配饰，喇叭裤哦，没想到这般修身，让王一博的大长腿再度来袭，配合运动休闲鞋，这个街头风很高雅！

第五组，王一博的街头风混搭，看似简单的叠穿，细看全身都是Chanel，夹克外套 、印花衬衫、叠戴项链，单品细节质感满满，清俊有型地“香啵啵”。

这是超爱的一组，主要是王一博的发现，看起来有点可爱又奶呼呼！风流小伙看着酷劲十足，可惜这张脸总是带着奶劲儿。

第六组，这是王一博，街头风混搭香奈儿中，最洒脱的一组了吧。

独特的黑白穿搭，CHANEL印花衬衫内搭黑色长T，Aries的拼色牛仔裤，珠链配饰点缀，“豹队长”总能在街头造型里把香奈儿元素搭配的恰到好处。

第七组，这个西装革履下的搭配，点缀中的高光小香项链，配得那真是王子范十足了！

无领西装把王一博衬托得干净利落了不少，松垮的休闲裤子，让他在致敬acky中，发挥自如，这套组合，是街舞中，最独特的一组了。

王一博最具有王族贵气的一套装扮了吧，上半身雅贵，下半身街头风个性。

好了，这几套重点都放在了街头混搭小香风中，别具一格的风格，是不是感觉，也许别人穿不出自己的味道，可惜遇上了王一博，小香风都开启运动系了呢？不，街头风了。

总之，当街头风邂逅小香风，是王一博把这两股格格不入的风格，给彻底玩到了一起，穿出来的是格调，更是一种别样的风景，此处标识一下，独属于"王一博"风格！

王一博，这个男人，帅得特别，酷的别致！

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

香奈儿设计师

从香奈儿品牌创办的到现在，只有两位总设计师——GabrielleChanel与KarlLargerfeld。

Chanel不仅是设计师，更是香奈儿品牌创始人。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。小黑裙就是当时的经典之作。之后，Chanel陆续推出香水、珠宝等产品，她的作品在恒远的时光长廊上历久不衰。

Chanel逝世后，1983年起由设计天才KarlLargerfeld接班。KarlLargerfeld是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他将香奈儿的时装推向另一个高峰。他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

香奈儿品牌风格

香奈儿品牌设计的最特别之处在于实用的华丽，抛开繁琐复杂的时装特点，讲究细致、简单舒适的奢华，富于内涵，内外兼美，永远都是时尚潮流的主导。

香奈儿国花

山茶花是香奈儿王国的国花，娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。现在，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，也推出了各系列的山茶花护肤品、香水等等。

香奈儿属于什么档次

Chanel香奈儿，这是一个无数女孩梦想拥有的品牌，目前被定位是超一线奢侈品牌。女装目前处于顶端，包袋没有达到同样的地位，外形上见仁见智，但荔枝皮你真的很难说它有多高档。“我要成为未来的一部分，”香奈儿女士如是说。这种雄心壮志与远见卓识的结合，造就了香奈儿这个独一无二的品牌。从20世纪初品牌创立伊始，香奈儿女士的创作语汇超越时代，不断传承发展，时至今日依然深深影响着我们。

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“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽。

她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

CHANEL是什么牌子的表

CHANEL香奈儿的表。

香奈儿创始人Coco Chanel于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。经营范围有高端皮包、香水、护肤品、 腕表、 女装、 眼镜、 高级珠宝等。

香奈儿是什么牌子 哪的 做什么的

中文名：香奈儿

英文名：CHANEL

国家：法国 巴黎

创建年代：1910年

创建人：可可·香奈儿(Coco Chanel)

现任设计师：卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)

产品系列：高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰

chanel是什么牌子

纽约地下潮流品牌ssur恶搞的chanel,比香奈儿多个n,其logo为双圈而不是双c。是恶搞而非山寨,ssur在美国很流行的。

大家觉得香奈儿怎么样

我是很喜欢的，所以我的香水买的就是香奈儿的，特别的爱

香奈儿 是什么国家的品牌

香奈儿Chanel - 是法国著名奢侈品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

chanel？是什么牌子？

香奈儿,法国的一个顶级品牌

Chanel是什么品牌？

Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，中文名:加布里埃可可香奈儿，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

价格都在4位数以上，上万的也是数不胜数

香奈儿是是什么牌子

是一线奢侈品牌，主营时装、香水、化妆品、皮具、珠宝等，还有其他的一些配饰

这是

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香奈儿这个香水品牌怎么样呢？

我非常喜欢这个香水品牌，在我眼里，它就是香水品牌的NO1。它家的香奈儿5号很流行，在全球，每半分钟就能卖掉一瓶。今年全新香奈儿五号之水N°5 L'EAU上市，它前中后调层次分明，却又绝不复杂凌乱，柑橘香如阳光温暖和熙，花香如清风柔和精致，而木香又如草地清新自然，拥有前所未有的年轻气息，给Chanel香水带来了新的活力。你可以去这个香水品牌专柜看看。

CHANEL是什么品牌的化妆品

你好 是香奈儿

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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