BLACKPINK成员Lisa身穿白色长裙身材曼妙，哪个成员最受欢迎？

BLACKPINK成员Lisa身穿白色长裙身材曼妙，其中成员最受欢迎的是：Lisa、jennie。

泰国明星Lisa位列全球最受尊敬的女性TOP 20。在个人出道YouTube首秀创下纪录之后，不可否认的是，K-pop超级组合Blackpink成员Lalisa Lisa Manobal有着惊人的影响力。现在，YouGov在一项国际调查中将这位泰国人丽莎列入世界上最令人钦佩的女性名单中，位列第17。

BLACKPINK是韩国最火的女团之一，成员Lisa在中国也有很多粉丝，她身材好，性格也很可爱，上节目圈了不少粉丝。Lisa也是团里公认的时尚，她的同款和穿搭风格是很多女孩模仿的对象。

众所周知，韩国女团BLACKPINKicon的泰籍成员LISA LaLISA Manoban在泰国可谓是宠儿一般，在泰国娱乐圈都有不少她的粉丝‘2016年正式出道的LISA已经成为IG粉丝量最多的韩国偶像，LISA的IG粉丝更是正式突破8000万。lisa是韩国女团blackpink的成员，外形可爱的她被称为人间芭比。并且她是一位非常有实力的爱豆，舞蹈功底很不错。

作为韩国三大经纪公司推出的女子团体，blackpinki的四位成员都是非常的优秀！ 身为blackpink的成员之一，jennie拥有绝对人气和实力，作为“人间香奈儿”的她，可可爱爱，充满少女感；他也是一位非常棒的成员之一，她也是很受粉丝的喜爱的，是一位很美的艺人！

LV是法国的

名牌服装:一、唐纳卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。

从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani (乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

世界上的名牌手表:世界名牌手表系列排名

黑色，这个在色彩的定义中并不算显性色彩的颜色，被无数人奉为时装界的经典

日本时装大师山本耀司说黑色是颜色的尽头，香奈儿说每个女人都需要一条小黑裙也许这些意见领袖的观念曾一度引导了流行的趋势，但细细想来，如果黑色本身不具备某种魔力，它不会如此经久不衰且历久弥新。

黑色，能够搭配所有的色彩已经变成恒久的定律，在某些文化中，黑色被视为典雅，经典是象征奢华和力量的典型色彩，你可以说它暗黑，但不能否认它与生俱来的霸气与魅惑，它神秘却可以接受一切的搭配，不经意间就能产生意想不到的效果

黑色真正进入时尚界，和时装界的引导不无关系。黑色曾给时装和设计界的天才们带来了极大的灵感，而更为凑巧的是，这一批黑色引领者均生 活在战争年代。正因为黑色太过简单，蕴藏在其中的挑战才愈加明确。如果一位设计师能把黑色驾驭妥当，那说明他是真正具有独立个性的艺术家。

　　香奈儿女士出身修道院，在她做起自己的时装时，她开始意识到黑色是最简约而不简单的存在，“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易。” 香奈儿将修女服那样大面积的黑色引入了日常时装，这在那个时代是先锋的，因为黑色强调了事物的根本，犹如一个女人的身材。1926年，香奈儿对小黑裙的肯定蔓延了整个时装界，小黑裙被认为是优雅，是女性自我的体现，成为了女人衣橱的必备之物。

　　在上个世纪，巴黎时装界对黑色的认同高度统一。Christian Dior 在1948年的秋冬高级定制系列中做出了一系列黑色小礼服裙，收腰设计突出了胸部和臀部的线条，黑色面料凸显了小腿的修长，把一个女人的曲线展露出来。Dior 认为黑色是所有颜色中最优雅的。

其实黑色有它的优点，它能搭配世界上任何一种色彩，能让其他亮色凸显魅力。

1、阿玛尼

阿玛尼（ Armani） 是世界知名奢侈品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼创立于意大利米兰，他以使用新型面料及优良制作而闻名。阿玛尼品牌标志是由一只在往右看的雄鹰变形而成。

2、铁狮东尼

1929年，阿米迪奥・铁狮东尼在波罗地海创立了铁狮东尼（Testoni）。铁狮东尼坚持以最精美的设计创造超值的品质，以其卓尔不群的独特风格，深受欧洲广大成功男士的青睐。 

3、巴宝利

巴宝利 (BURBERRY) 是英国国宝级品牌，也称巴宝莉，由当时只有二十一岁的英伦小伙子Thomas BURBERRY一手创立。100多年来，巴宝利 (BURBERRY) 成为了一个最能代表英国气质的品牌。

4、杜嘉班纳

创立于1985年，总部位于意大利米兰。今天已成为在奢侈品领域中最主要的国际集团之一。其与Gucci和Prada等响彻世界的一线奢侈品牌共同振兴了意大利的时装工业。

5、古驰

Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集团。

最近 时尚 活动密集，流量明星在出席 时尚 芭莎、精彩OK等活动时，不光穿各种大牌的 时尚 礼服，也佩戴了各种奢侈品大牌珠宝首饰。比如宋茜戴卡地亚、辛芷蕾戴香奈儿、杨紫戴肖邦珠宝首饰，每个人完美地展示了一个奢侈品大牌，下面咱们就一起来欣赏一下吧。

杨紫肖邦珠宝： 肖邦品牌同样是位列十大国际奢侈品珠宝品牌，因为更侧重手表多一些，所以并没有太多像宝格丽一样的经典入门级珠宝首饰。杨紫出席 时尚 芭莎穿一袭冰川绿皱边长裙，佩戴肖邦的高级珠宝系列的耳环和戒指，以及钻石项链。

钟楚曦宝格丽珠宝： 奢侈品大牌宝格丽几乎出现在每一个 时尚 盛典，而且宝格丽有很多形象大使、品牌代言人，钟楚曦就是宝格丽代言人。这次 时尚 芭莎年度派对，钟楚曦一袭Yumi Katsura繁花抹胸裙，佩戴宝格丽经典Divas' Dream系列耳环， 时尚 娇媚，美艳动人。

宋茜卡地亚珠宝： 作为卡地亚品牌挚友，宋茜出席 时尚 芭莎年度派对，也只能佩戴卡地亚的珠宝首饰，这次宋茜一袭抹胸墨绿色礼服，搭配卡地亚经典的Juste un Clou系列耳环，和Maillon Panthère系列戒指。

张小斐卡地亚珠宝： 因为一部贺岁片**而大火的张小斐也开始出席了 时尚 活动，从微博之夜，费加罗风尚盛典到最近的 时尚 芭莎都佩戴了卡地亚珠宝首饰。这次在 时尚 芭莎张小斐身穿一条墨绿丝绒吊带裙，佩戴卡地亚经典的猎豹流苏耳环，祖母绿宝石戒指，越来越适应 时尚 活动。

辛芷蕾香奈儿珠宝： 在 时尚 芭莎年度派对上，辛芷蕾身着CHANEL 2021春夏系列长马甲搭配阔腿裤，以1932系列钻石流苏耳饰，COMÈTE系列满钻手镯与戒指，奢华美丽闪耀迷人。

刘敏涛伯爵珠宝： 刘敏涛在OK挚爱大赏佩戴伯爵Rose系列珠宝，Rose系列伯爵花白金耳环化作玫瑰绽放于耳畔，颈间搭配同系列长款钻石项链、满钻伯爵花戒指，彰显独特女性魅力。

傅菁宝诗龙 ：在北京SKP，宝诗龙做精品展，请到了代言人周冬雨，以及傅菁。周冬雨惯例佩戴宝诗龙高级珠宝，而傅菁展示了宝诗龙经典Quatre系列戒指和长项链。

何穗尚美巴黎：超模何穗佩戴着尚美巴黎的钻石耳环戒指，身着黑白阔肩西装亮相 时尚 芭莎年度派对。黑白阔肩超短款上衣展露纤细腰身，与阔肩形象呼应！这马甲线真的太绝了。

邢菲FRED斐登珠宝： 斐登的代言人是关晓彤，最近并没有参加 时尚 派对，最近邢菲在OK精彩中佩戴了斐登珠宝。邢菲一袭浅绿长裙，泡泡袖的设计增添俏皮元气，发饰的点缀灵动精致。FRED Chance Infinie系列白金钻石耳环、Force 10系列白金戒指，独特的双环设计令人过目不忘。

赵丽颖佩戴万宝宝个人高级珠宝： 不同于其他明星佩戴的国际奢侈品大牌，我们美丽的颖宝这次在 时尚 芭莎一袭流光薄纱礼裙出镜，自带飘逸梦幻的氛围感，点缀奢华的万宝宝个人高级珠宝系列，一举一动都流露着恰如其分的美感。

国际著名的奢侈品珠宝品牌，宝格丽、卡地亚、宝诗龙、香奈儿是经常出现各种 时尚 活动场所的，肖邦、伯爵、斐登、尚美巴黎相对出现的少一些。看了这么多漂亮的女明星佩戴各种国际奢侈品大牌珠宝，你喜欢谁的呢？

女服装十大名牌有香奈儿、路易威登、ZARA、迪奥、普拉达、艾格、H&M、CK、高田贤、TOPSHOP。

1、香奈儿

Chanel（香奈儿）由品牌创始人Gabrielle Chanel于1913年创立于法国巴黎。香奈儿时装有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

2、路易威登

路易威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的MoetHennessyLouisVuitton集团，创始人是路易威登本人。从设计最初到现在，印有LV标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。

3、ZARA

1975年设立于西班牙的ZARA，隶属于Inditex集团，为全球排名第三、西班牙排名第一的服装商。ZARA深受全球时尚青年的喜爱，它可以在极短的时间内复制最流行的设计，并且迅速推广到世界各地的店里，顾客可以花费不到顶级品牌十分之一的价格，享受到顶级品牌的设计。

4、迪奥

迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。

5、普拉达

意大利奢侈品牌PRADA由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求,融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路，她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

华丽礼服裙怎么画？

是刁蛮公主的话应该加点野性元素例如一些潮流又带有活力的装饰

但衣服还是要以华丽为主但要带上活力如果是彩色画的话可以多考虑红色红棕色绿色这些色调头发的话一般不要画成卷形的因为跟刁蛮不符除非你的角色具有强烈的反差建议你把角色画猫齿吧突出刁蛮鞋的可以选择拉链的长靴反正这个能衬很多角色对了在腰上多加2条腰带吧或者用围巾什么的束上为了突出线条也就是为了突出运动感即是刁蛮!眼睛的话不要太华丽很文静稍微带点三角形吧这样感觉有点奸诈。

这样也就差不多了吧LZ也可以自己设计一下!

画出一件小礼服是一件如此轻松容易的事从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃教你从选择笔具熟悉笔性开始选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色就可以开始描绘每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服,也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙,甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱。

首先画出一个月牙形作为裙子的领口首先画出一个月牙形作为裙子的领口。

在领口的基础上画出裙子的上部。

再在裙子的上部画出裙子的花边。

在裙子的花边上添加褶皱线。

再在裙子上部上画出分界线和扣子再在裙子上部上画出分界线和扣子。

在上部裙子下面画出中间的花边在上部裙子下面画出中间的花边。

在中间的花边上画出褶皱线在中间的花边上画出褶皱线。

在画出裙子的下部轮廓线在画出裙子的下部轮廓线。

在裙子底部上画出褶皱线在裙子底部上画出褶皱线。

并在裙子腰部上在画出褶皱线,这样简笔画灰姑娘的公主裙就画好了。

漂亮的露肩裙子怎么画

漂亮的露肩裙子怎么画

漂亮的露肩裙子怎么画,露肩裙是很多爱美女性会选择的服饰,优雅又带有点小性感,深受女生朋友们的喜爱,但是想要画出裙子飘飘的立体感却是不容易的,看看漂亮的露肩裙子怎么画。

漂亮的露肩裙子怎么画1

1、先画露肩裙子的肩领;

2、然后画肩带,再慢慢画出裙子的上面轮廓;

3、接着把裙摆画出来,裙子上的花纹细节也要画;

4、再在旁边画出搭配的首饰和背包;

5、最后**涂一层裙子,涂出渐变效果,再用**画首饰链子,黑色涂包包。

总结:大家在画漂亮露肩裙子的时候,注意裙子裙摆的细节纹理的表现,周围画一些相搭的首饰配件更漂亮哦。

漂亮的露肩裙子怎么画2

1、线稿起型

线稿起形,定出形体的结构,注意大中小,长中短的变化,丰富造型。

完成线稿后,我们第一步一个简单的裙子已经勾勒出来。

2、固有色填充

用平涂笔刷铺上固有色,定出颜色基调。按F5可以导出画笔预设工具,选择你的笔刷,用的是基本的平涂笔刷。

3、添加明暗关系

注意冷乱变化,选定一个冷色平铺暗面颜色,图层属性设置为正片叠底。到了这一步我们可以看到一个裙子有了一点立体的感觉,不过这样还不够,我们接着往下画。

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4、添加细节

添加衣纹褶皱细节,注意虚实和疏密变化。

这里我们要注意一下裙子的细节,有明确轮廓的地方就是实的,没有明确轮廓的就是过度,就是虚的。

5、调整固有色

调整整体色彩的构成,避免固有色过于单调

当我们细化玩图形之后,发现画面太过于单一了,接下来我们继续用图层属性的正片叠底把上半身换成深色,不会影响原本暗面调子。

6、添加背景图形

给裙子加上背景,丰富画面

经过了上一步的处理后,一个裙子就完成了,但是看起来还是有点不足,这个时候该怎么办呢没事,跟着步骤来给作品加上背景,因为是黑色加米**的裙子,所以我们根据他的颜色选用饱和度高的颜色作为背景,更能烘托出裙子的效果。

漂亮的露肩裙子怎么画3

第一步

第二步

第三步

第四步

第五步

第六步

第七步