权志龙有多红？

bigbang06年出道，07年凭借19岁的GD作词作曲，被韩国歌谣界称为可以载入韩国史册的名曲《谎言》大火，成为最大势的男团，紧接着凭借07年末的《最后的问候》08年《一天一天》《红霞》《天国》等GD作词作曲大势歌曲，08年底bigbang就成功拉下东方神起和super junior，成为韩国第一男团。（一天一天和nobaby当年在韩国一样的火）（别看韩国团体川流不息，但是至今登顶过的也就徐太志和孩子们，东方神起，super junior，少女时代以及bigbang，其它只算大势，不算登顶，EXO也没登顶）09年GD个人solo专辑《heartbreak》个人全部作词作曲加制作，是当年韩国销量最多的专辑，并且创造了一个奇迹，整张专辑十首歌曲，在音乐网站的排行版上是1到10名，这是从未出现过的现象。

写作虽然是一个长期积累的过程，但如果有一些大师的指点，想必也能少走一些弯路。在我自己的写作过程，有幸阅读了以下几本书，对我自己的写作有非常大的帮助。现在也推荐给大家，大家可以根据自己的情况自行选择阅读。

1 《成为作家》-关于写作的各种困惑，答案都在这本书里

虽然这本书的书名听起来让一些刚刚开始写作的人觉得望而生畏，甚至不敢堂而皇之地推荐给别人，仿佛是告诉别人，我要成为作家。但这本书的内容绝对不会让大家失望。

一年前，刚刚开始写作之际，我有幸看到了这本书，在这本书的指导下，我开始了晨间写作之旅，持续了460多天。这本书教会我的毫不费劲写作的方法我至今还在使用。如果你也想开启写作之旅，强烈推荐阅读本书哦。

这本书在一年多的时间内，我读了两遍。我觉得这本书最大的价值，不是写作技巧上的贡献，而是写作认识方面的贡献。而且，我们关于写作的种种困惑，都可以在这本书中找到答案。

这本书对我帮助最大的一点就是“如何毫不费劲地写作”

朝不费劲的写作努力：要做到这一点最好的方法是：比你习惯的起牀时间早起半小时或一个小时。尽可能地早起——不要说话，不要读报纸，不要抓起你前一天晚上放在身旁的书来读——立即开始写作。想到什么写什么：昨夜的梦，如果你还能记得的话;前天的活动;真实的或虚构的谈话;对意识的检查。将清晨的记忆快速而不加评判地写下来。你写得好坏或有用与否并不重要。

第二天早上重新开始，不要重读你已经写下来的东西。记住：一定要在你没有进行任何阅读之前进行写作。

在你整个写作生涯中，不论何时，只要你面临才思枯竭的危险(即使才思最敏捷的作家也会时不时遭遇这样的危险)，记住把铅笔盒纸张放在你牀边的桌子上，早上醒来就开始写作。

在我过去450多天的写作旅程中，我一直使用这个方法。每天早上起牀，简单洗刷之后，就坐在书桌前写作。而且在写作之前，不阅读任何文字。很多人，可能起牀第一件事是打开手机，看微信，或者阅读一些资讯，但我在写作之前，什么文字都不阅读，直接开始写。

　2 《当我谈跑步时，我谈些什么》-写作者应该具备哪些资质

这本书相当于是村上春树自传体式的文集，这本书也是村上春树第一本只写自己的书。这本书记录了村上春树关于跑步和写作的事。

村上春树是一位生活非常规律的作家，也是一位非常自律的作家。他每天写作4小时，跑步10公里，持续二十多年来一直如此。

在这本书中，村上春树谈了小说家或者写作者应该具备哪些资质。对于初学者，当你决定开始写文章，你要意识到，写作除了才华，还需要集中力和耐力。写作不仅是脑力劳动，也是体力劳动。

小说家或者写作者应该具备哪些资质

第一，才华。接受采访时，常常有人提问：“对小说家来说，最为重要的资质是什么”无须赘言，当然是才华。倘若毫无文学才华，无论何等热心与努力，恐怕也成不了小说家。说这是必要的资质，毋宁说是前提条件。如果没有燃料，再出色的汽车也无法开动。

第二，集中力。才 华之外，如果再举小说家的重要资质，我将毫不犹豫地举出集中力来。这是将自己拥有的有限的才能汇集，尔后倾注于最为需要之处的能力。没有它，则不足以办成 任何大事。有效地使用这种力量，就可弥补才华的不足与偏颇。我每天在早晨集中工作三四小时。坐在书案前，将意识仅仅倾泻于正在写的东西里，其他什么都不考 虑。我以为，哪怕拥有横溢的才华，哪怕脑子里充满了秒思，假使牙痛不已，那位作家恐怕什么东西也写不出来，因为他的集中力受阻于剧烈的疼痛。

第三，耐力。继集中力之后，必需的是耐力。即便能够一天三四小时集中意识执笔写作，坚持了一个星期，却说“我累坏啦”，这样依然写不出长篇作品来。每天集中精力写作，坚持半载、一载乃至两载，小说家——至少是有志于写长篇小说的作家——必须具有这种耐力。

3 《月亮和六便士》—你敢听从内心的召唤吗

这本书对我最大的触动的是，或早或晚，思特里克兰德会拿起画笔，听从内心的召唤，开始画画。作者毛姆在书中深入讨论了艺术与创作。思特里克兰德的灵魂中深深埋藏着某种创作欲望，这种欲望尽管为他的生活环境所掩盖，但却一直在膨胀壮大，直到有一天，完全把他控制住，逼得他必须采取行动，毫无反抗能力。

正是这种创作欲，让他抛弃过去，开始了完全不同的生活。在思特里克兰德去世之后，与他相熟的布吕诺船长这样评价思特里克兰德的创作欲。

对于思特里克兰德，他的创作动机很纯粹：我只不过想把我所见到的画下来。有时候动机越纯粹，越有强大的力量。

对我自己而言，我开始写作，初衷也是很简单：只是想写自己的所想所思。也是因为这个简单的初衷，让我有力量一直写下去。

在你开始写作之前，你也应该去思考自己开始写作的初衷，当你的初衷越纯粹，越有力量。

这是一本关于如何学习的书，书中，作者举了16位伟人的故事，并且讲述了他们如何跨越障碍，最终确立自己的学习风格。

这16位伟人中，有我们非常熟悉的德鲁克，本田宗一郎，歌德，涩泽荣一，香奈儿，爱因斯坦，村上春树，也有一些不是那么熟悉的日本作家或哲学家，比如夏目漱石，吉田松阴，福泽谕吉，木田元等。

除了学会如何学习，你也可以从这本书中学习如何写作，因为这16位伟人，大部分都是作家。在谈到他们的学习方法的同时，也会谈到他们的写作方法。

比如斯蒂芬∙金，他坚持每天写两千字。他曾这样评价写作的艰辛：“写文章就是呕心沥血地把文字一个一个堆积起来。”

斯蒂芬∙金和村上春树都提到了，对于写作来说，非常重要的两点。

第一点，集中注意力。(具体可参考《向村上春树学习写作—写作者应该具备哪些资质》)如果能迅速集中注意力，就可以在短时间内完成高密度的学习。

第二点，持之以恒地写下去。斯蒂芬∙金坚持每天写两千字，不写完两千字，绝对不会停下来。村上春树，每天在早晨集中工作三四小时。坐在书案前，将意识仅仅倾泻于正在写的东西里，其他什么都不考虑。他们并不是坚持一个月，两个月，而是长年累月，甚至是几十年都是如此。

4 《30天写小说》—如何用30天写出人生第一本10万字小说

如果你一直都怀揣着写小说的梦想，却从未动笔，或者开始写小说了，却一拖再拖，到现在都没有完稿，那么，推荐你阅读《30天写小说》这本书。

我之前从来没有写过小说，其实，我也没有准备要写小说的，正是因为看到《30天写小说》这本书，心血来潮，想要尝试一把。在2016年的2月份，用一个月的时间，我写完了自己人生中的第一本小说，统计了字数，10万字左右。

同时我也发起了“30天写小说”的挑战《30天写小说，你敢来挑战吗》，所以，当你开始行动，你就可以完成不可思议的事情。

这本书也相当于“30天写小说”的指导手册，书中以一个星期为单位，有每周写小说的具体指导手册。

我还没有足够的智慧和丰富的人生经历，我可以写小说吗

人 生的每一个阶段都有着独属于这个阶段的热情、困惑和精力，而它们对小说创作都各有价值。我26岁时写的小说肯定与我30岁时写的小说不同，当然我50岁时 写的小说与我30岁时写的小说肯定也不同，至少我希望有所不同。如此说来，这不正是我们从现在就开始写小说的最好理由吗人生的每一个阶段都可以写出新的 小说。如果一味往后拖延，那么我们本来有望写出一本好书就可能会被错过。

　5 《文心》——如何写出高质量的文章

这 本书是由叶圣陶和夏丏尊两位大师合作撰写的一部关于如何读写的书。这本书写得生动有趣，每一篇文章都是用故事的形式来写的，读起来很有趣。这本书涵盖了修 辞、语法、词汇、诗词、小说、日记、书信工具书、文学史等诸多与作文相关的语文知识。阅读这本书，不仅可以提高写作水平，而且可以收获“关于国文的全部知识”。

《文心》里有这样一段话：读书贵有新得，作文贵有新味。最重要的是触发的功夫。所 谓触发，就是由一件事感悟到其他的事。你读书时对于书中某一句话，觉到与平日所读过的书中某处有关系，是触发;觉到与自己的生活有交涉，得到一种印证，是 触发;觉到可以作为将来某种理论说明的例子，是触发。这是就读书说的。对于目前你所经验着的事物，发现旁的意思，这也是触发。这种触发就是作文的好材料。

而写作《文心》的两位大师夏丏尊，叶圣陶在书写了三分之二的时候，做了儿女亲家。他们俩决定将这本书送给孩子们做礼物。而朱自清为《文心》写了序，他也将这篇序作为孩子们的订婚纪念。想不到《文心》这本书还有这么一段浪漫的爱情故事。

最近怕吵，因此在家中，每当听到师姐嗡嗡地练琴，我最常厉声的字眼就是：“别吵了！”

师姐喜欢与亲友们聊视频，竟然高兴的时候还对着视频唱歌，以前习以为常，并不觉得有什么不适，可最近每到这种叽叽喳喳的时候，总感觉一阵嗡嗡声轰脑，最近寡言的我早就不耐，突然大声喊道：“不要再吵了！”顿时，有如消音器启动，屋里静下来。

然而，让外在的喧闹安静下来容易，但自己内在的噪音最难消音；内心“静下来”比外在“不吵”还要难；刺激耳朵的音量容易止息，干扰的心念却总是形影不离。

先生要我“静下心”来，稳定情绪，将视线专注在书本上，或让意念观想聚焦，不断练习可以纯化意念，让自己静下来。但说得容易，常常脑海中杂陈的意念有如千军万马，心似乎可五马撕裂，若要细数，数秒间闪进脑海里的杂念纠结如箭穿脑，一则隔天待处理的文章、作业、未完成的画作，名列五箭；再者，师姐要和我一起做的各种琐事，名列三箭；又再者，外部的争端、别人的陷害，是重箭，足以抵十箭，累计数十箭……

仔细闭目静坐审视才明白，怪不得自己总是不自觉眉头深锁，方寸之心如何载得动千千愁；“病因”，人身心的“病”必有千百“因”，其中内心的伤很难诊断，却往往是祸源。专注、呼吸、放松……练习一阵子，神奇地，状况好时，可以只余两箭；搭配瑜珈体位法，我真的进步了，借着这样的练习，我可以让心安静下来，即使不能完全掌控。

静下来的力量有多大？感觉心轻飘了起来，湖面平、静如镜，脑子里是正向思维，笑容如花绽放；心穿上盔甲，箭来，即折断坠落，我可以无伤走过枪林弹雨。静的力量，胜过世俗刀剑，尔虞我诈的人际权术。

但道行不足，静只能短暂片刻，因此我需要时常练习，要不断补充“静”之饮，饮“静”止“躁”啊。我开始写书法，一撇一捺都要屏息观注呼吸，师姐一旁看不惯为何我一个字要琢磨那么久？殊不知，我的目的不在字写得好坏，而在抚平跳动的心。

世间事太难了，处理不来就该放下，卸下来，从肩头上卸下来，从心上卸下来，还给心一个澄明清澈……当我静下来，我看见美好的意象，那是暴风雨过后平静的海面，远方有微微的曙光，风浪激起时，很难看见事里的真相，但静下来，尽管海面诸多残骸，仍旧能一目瞭然那兴风作浪的力量，那么，让心升起，向曙光缓步稳定前进，远离撕扯我们坠海的力量。

静的力量可以抑制任何世人巨大兴风作浪的诡诈，我相信。

小时候，走路绊倒，膝盖破皮，血丝瞬间往外奔流；有点吓到了，张嘴要哭，多少也想博得大人的关怀与留意；偏偏被姥爷大声喊话道：“跌倒了就爬起来，不准哭！”于是，眼泪瞬间如服从的阿兵哥，缩回脚步，只能在眼眶里打转，就是流不到脸皮去。

没错！不准哭！慢慢的，开始长大了。就算跌倒摔伤，不但不哭，还会刻意地龇牙咧嘴，想必是比哭还难看的笑容。

我自小大概就有某种过动症，从师后依然停不下来不说，调皮到让先生见到我眉头就拧成疙瘩，不论如何，我总要牵扯出一堆麻烦，就像是束手就擒的送去给先生修理。头一年的前几个月还与周围人不熟悉，往往某家有事，左邻右舍都要赶过来，关怀是好听，看热闹或许才是真意。于是，先生下手愈狠，我的牙关咬得就愈紧，就是不哭，不讨饶，反而摆出正义凛然的大无畏神情。

及至第二年先生才透露心声：“谁叫你调皮，不好好学习，还装硬汉不哭，嘴硬不认错……你愈是倔犟，就表示你愈是不服教，这还得了？不往死里打，你还能学到真本领吗？”想想也是，我很少看到大人流泪，就算是**里，流泪啼哭的都是孩子和妇女的专利。

我一直觉得先生属于那种“冷面”、“无情”之人，肯定也是“男儿有泪不轻弹”一类。但是，我却亲眼目睹了先生醉后痛哭的一幕。后来才知道因为他母亲再次因病入院，疫情当前，他又无法马上回去探望，平日沉默寡言的先生，喝了酒后，仿佛有满腹的牢骚无法清除，较平日更是沉郁寡欢。

连续几天饮酒，我无法阻拦，毕竟他心里苦，没有两杯酒，也压不住他心中悲伤。喝着喝着就过量了，我把他扶进了卧房，看样子，他可能要吐。我当然知道那个当下，家里流荡的气氛有些诡异，他嘴里不说，我倒察觉出某种不稳定的因子在发酵着。于是，我端着脸盆进去，就放在床头的地上，正想跟他叮咛一声，却骇然地听到他在哭。

他的哭泣，当然不是我辈的泼洒，他是闷在喉咙里的，像是闷雷，吼吼堵在嘴与拳头之间；虽说他是背对着我，但我就是知道，他极度痛苦且伤心。我正想轻手轻脚地出去，竟然自他低声饮泣声中，听到他明显地呼唤着：“妈妈！”

我的世界瞬间倾塌！

在我眼里，先生就是天，天怎可示弱？天怎可耎弱哭泣？

在满屋子酒气的卧房里，我恨透了酒；都是因为酒，让我的天无情崩垮。

我也才知道，自古英雄不能碰酒，多少戏剧演义里，酒就是误事的毒药。

跟随先生第三年，也应到出师的时候了，虽然我不愿出师，可先生对我的管教已不像从前那么严厉，偶尔会带我去认识一下 社会 ，我进一步得知，大人世界为何少不了酒；酒固然可以解乏，活络同侪的 情感 ；但是酒可以弱化意志，酒也是某种催泪弹，会彻底瓦解心理防线。

随着和先生在一起的时间越来越长，慢慢了解了他的曾经过往，就越发同情先生；童年的不幸，少年的艰难，青年的坎坷，不但让他残破的心神无法修补，就连哭泣都成了大不讳的符咒。我都轻易不敢想这些，只要稍一不慎，泪堤便要溃散解体，莫能御之！

或许，先生儿时堆砌出的坚忍孤绝城楼，数十年下来，已禁不起风霜雪雨的淘洗，渐次风化凋落，无以为继。

事情虽然过去几个月，幸运的是先生终于得到他母亲吉祥的消息，我突然发现先生那张紧绷好久的脸终于舒展，有时候还能看到笑容喔！

昨天下午又听到先生的琴声，或许是因他指尖流淌出的音乐使然，或许是他沉湎在琴声里的写意，或许是他眉眼间突出的坚忍意识与嘴角勾勒出的蹙痕……总之，支撑我内心的某一根石柱，忽然因此倾斜，一股巨大的崩解力道，将我的理智防线摧枯拉朽般的一扯而塌；我有如只身置于洪荒绝境的心慌孩儿，眼泪恣意奔流不说，如果不是用手帕堵住嘴巴，我怕要哭出声了。

事后，我做了自我分析。我在那段时日，遭到了过往不曾遇过的巨大挫折，不仅人际关系分崩离析，百口莫辩的冤屈也无处吐诉，因而叠加的压力，就如囤积成数吨以上的炸弹，需要的只是引爆的一点点星星之火而已。但是先生并没有离弃我，反而我们走得越来越近，之所以没有离弃我，也许因为他懂得痛苦的滋味，不忍让我也陷入痛苦中吧。

那个当下，我的确感悟到先生背后的辛酸，母亲是他唯一的亲人，他有三次竭尽全力将母亲从死神那里救了出来，对母亲的爱，汇聚成的浩大力度，当他再一次听到他母亲病重的消息，也就是对母爱感知的触动，点燃了导火线。因此，轰然一声，如七级大地震般，震垮了他已然虚空无力的魂魄，也释放了囚禁多时的泪腺防御；随着眼泪倾下的忧伤和焦虑，一泻千里，注入无极无边的天际穹苍，有时候看夕阳，原来那是母亲所在的方向。

他的忧郁情结，因为这石破天惊的用力大哭，清洁出一片阳光洒净的肥田沃土；整顿过后，自然得以重新播种栽苗，收成有喜出望外的瓜枣蔬果。

是故，“男儿有泪不轻弹”这句承载着千斤重担的千古明训，经过他这半生经历的洗涤检视，已然有了不同的诠释。我也撕心裂肺地哭过，我知道，但我觉察适度的开放心防，软化泪腺里的结石，对于梳理情绪， 健康 心性，真的比解忧的酒还见效力。

十年其实够长了，他没有真正地幸福过一年。我在想，事业上的坎坷，恋人的背叛，母亲连续几年的生病、就诊，他陷入同一洼 情感 的泥淖，彼此牵掣、挣扎、忧伤满身，生活是一种慌急失拍的节奏。那么，这十年来，他孤身一人偏栖于山野一隅，与风霜雪雨为伴，远离世间纷扰，这也许就是他真正想要的吧。

我几次问他，他从来不说哦。

他的不说，有自主，有运筹，有成全。

长久的沉默，然后起身微笑，那是一种无奈的苦笑，他的背影一点都不拖沓，那几天连日阴霾小雪的天空突然澄定安静，阳光穿透云层，满院子的金光，此时此刻好像都是因他才有的。

还需要多说什么吗？最后，他坚定地告诉我：“我只会为你祝福。”

会让人受伤，会让事复杂的，他都选择不说，他也不许我说。

先生给我讲个了一件事。

他说知道师姐信仰基督，便问她说：“基督有什么触动了你吗？”师姐说：“耶稣牺牲和包容的精神。”先生又问：“牺牲这个事就不说了，我知道那个故事。但包容从何说起？难道是他那句‘只有穷人才能上天堂，富人上天堂比骆驼穿过针眼还要难’？看不出来有多么包容啊。”师姐一笑说：“不是！是《新约》上的那句话，‘当别人打你左脸的时候,你就将右脸也伸过去’。”先生一听笑了，问道：“这是耶稣说的？还是耶稣说这是上帝说的？”师姐反问道：“先生，有区别吗？”先生沉吟道：“哦，当然，我觉得没什么区别，可别人可不会这么想。”

我听完之后问先生：“为什么要告诉我这件事呢？”

“不要说，如果有谁认为诋毁你是一件快乐的事，那你就成全它。”先生严肃地说。

我不说。这和道德修养无关，我想，是我自己尝过受伤害的滋味，也见识说说说之后的忙累虚耗于事无补徒销损生命力，然后，会留下一个自己很不喜欢的自己。这应该和我喜欢人与人之间的单纯善意有关。

我和先生一样，现在也是一个遇人轻易不说的人，这和能力不高也有关联，一如先生，我常感到自己的事也多得做不完，时间不够用。虽由衷佩服别人怎么能做那么多事，活跃那么多社交，周到那么多世事，而且好像也没有多少益处。我最欣赏的，还是从不搭理非议与八卦的可可·香奈儿，这位二十世纪的传奇名人，她忙于引领 时尚 ，创造流行，我喜欢她说的那句话：“我没时间讨厌你。”

不说，当然会吃亏，有力气四处说的人拥有发言权。但是真相，除了你，他之外，不是还有老天爷知道吗？

我一直很喜欢这个故事：

苏东坡因为乌台诗案入了狱，与他关在同一牢狱的官员，写的诗里提到他：“遥怜北户吴兴守，诟辱通宵不忍闻”，他所受的冤苦、摧残，比别人更深锐。

带头陷害、审问苏东坡的叫李定。有一天，满朝文武一起在崇政殿门外等候早朝，李定得意洋洋向大家述说审问苏东坡的情况，这有名的大案子，想必大家都很感兴趣吧，奇怪的是，没人搭腔，没人提问，李定假装感慨、叹气大才子的遭遇，大家也一片沉默。李定讪讪然闭了口。

我当不起正义使者、铁面法官，但可以冷场，冷掉兴高采烈的妄加批评，浇息不负责任的热闹助长。

不说，也有力量的。

　　1、Softrib（软肋）

　2、Warm summer（暖夏）

　3、Fairy（仙女）

　4、Dressed in a red skirt（一袭红裙）

　5、sweet（甜的）

　6、Chanel（香奈儿）

　7、Estrus（动情）

　8、heat snow（热雪）

　9、wwwqqwmlycom

　10、relief（解脱）

　11、Special care（特别关心）

　12、Wayward（任性）

　13、Follow me（跟我走）

　14、Cheat（骗子）

　15、Luxus（奢望）

　16、beloved（意中人）

　17、MISS（错过）

　18、Old love song（老情歌）

　19、Full head All you（满脑子都是你）

　20、Finish（散场）

　21、puberty（青春期）

　22、perfunctory（敷衍）

　23、tickle（痒）

　24、spirit（精灵）

　25、Naive（幼稚）

　26、leave（离开）

　27、You know what I（你懂我）

　28、Drunk（醉梦）

如何成为一位插画师

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤,我说,能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

如何成为插画师？

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料:

1、插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料:

-插画师