盘点奢侈品中最值得入手的几款单品

对于绝大多数的人来说，奢侈品是一种提升品位的捷径，一方面奢侈品代表着财富和地位，另一方面奢侈品虽然可能不代表 时尚 的最前端，但一定是最经典最耐看的，只要保养得当，一件奢侈品的寿命还是很长的。

对于还徘徊在奢侈品门外的人来说，这5件奢侈品单品最应该入手，每件都堪称精品，还具有一定收藏价值！下面就来看看都有哪些吧。

经典款的包有很多，但经典款的衣服真没几件。如果说有哪件衣服是不输包包的好投资，相信10086个回答都会是Burberry风衣。

1879年，THOMAS BURBERRY研发出了一种组织结实、防水、透气的斜纹布料——华达呢（GABARDINE），在1888年获得了这项的专利。而在1912年，BURBERRY为保护驻守在第一世界战壕上的军事人员而设计的。

最初是为了军官开发的“战衣”，风衣肩膀上增添了肩章来展示军阶；背上的风暴盾牌能够使雨水顺着流下去，不会淋湿和时刻保持着干爽；后背有个褶皱，是方便军人骑马、跑步等更轻松的施展身体而设的。

这是BURBERRY风衣的雏形。

作为好莱坞最得宠的“男女通杀”单品，不少明星曾在**和日常出街中穿过。作为风衣鼻祖，Burberry风衣不仅做工精致、兼具实用与美观性。

burberry风衣目前有四个系列，分别是 Prorsum、Heritage、London 和 Brit。

Prorsum （珀松） 系列用料华贵，款式也是承袭走秀设计理念，视觉上更具冲击感，适合 时尚 圈人士购买。

London(伦敦) 系列在款式及面料搭配上变化更多，所以价格浮动也大，London不会有Prorsum那么先锋，但却成熟精致，更适合正式场合尤其是商务人士穿着。

Heritage （经典）系列 是Burberry风衣最重要、最受欢迎的系列，也就是大家常说的经典款。Heritage的意思是“传统、遗产”，该系列继承了Burberry品牌百年来英格兰手工制作所有的完美细节和精髓，或者直接叫传家宝系列也很合适。

区别于其他几个系列的风衣，Heritage系列的很多细节是固定不变的。领标上方做吊袢的金属链：只有Heritage系列是金色的金属链，其他大部分都是黑色的；

Brit系类 则面向更年轻消费者，面料有防雨蜡脂棉，塔夫绸（聚酯纤维100%，可机洗），gabardine等。尺寸也要比london大，设计上更年轻。

谈及Speedy的 历史 ，还得追溯到1930年。

1930年，Speedy诞生，原名Express，但1930年刚刚出世的Speedy并没有落地成名，而是到了1965年才开始声名大噪，而这又多归功于她女神奥黛丽赫本。

就像现如今一款包包的成名需要明星红人的热捧一样，也多是因为奥黛丽赫本，Speedy系列突然爆火，并持续多年成了LV家的经典之作，第一款被赫本背火的Speedy是由亨利路易威登亲自设计，简洁轻便的包包配以赫本的高颜值，一张简单的街拍见证了经典时刻。

在她手里的正是最为经典的Speedy25老花系列。从那之后，赫本经常带着这款简洁方便的包出没于各种场合。经典的魅力往往在于它历经 历史 变迁后，而沉淀得愈发美丽，所以到现在，这款包包也成了众多明星的出街最爱。

LV Speedy系列一共有 六款 ，分别是：

LV Speedy25、LV Speedy30、LV Speedy35、LV Speedy45、LV Speedy55、LV Speedy60 每一款都堪称经典，每一款你都值得拥有。

不管是小巧的妹子还是高挑的姑娘，都可以根据自身条件和喜好来进行选择~

除了以上，LV Speedy中最经典的老花图案外，LV还推陈出新了一系列新款式，黑色、白色棋盘格花纹Speedy

Epi纯色Speedy▼

压印老花图案Speedy▼

印花款Speedy▼

最最最重要的是，现在LV还可提供定制花形服务，在官网即可实现操作

这样出门就再也不用担心撞包啦！而且Speedy系列早就不再是人们印象中仅仅女生可以驾驭的包包了，现在连男孩子都对这款包包情有独钟，上身效果也是非常帅。

每一瓶好的香水背后都需要一个好的调香师。当时，香奈儿认识了巴黎著名的香鼻子恩尼斯。恩尼斯正在研究一种可以通过与高级香精混合使香气轻灵散发的化学物质，叫做乙醚。

香奈儿在与恩尼斯的交谈中明确提出不要模仿鲜花香味，而是要打造一款人工合成的香水。最终香奈儿从样本中最选中了第5号样品，并将此命名为5号香水。因为数字5是香奈儿女士的幸运数字，而在此后，香水的销量也证实了这是一个正确的选择。

香奈儿5号的创新彻底改变了香水世界，它创造过很多第一，第一款人工合成的香水，第一个使用电视打广告的商品等。在近百年的变迁中，香奈儿5号赋予女性“自信做自己”的精神力量，使其成为世界上千万女性的钟爱之选，并成为史上最成功的香水之一，在全球，每半分钟就能卖掉一瓶。

用香奈儿自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

香奈儿最知名的代言人，就必定是香奈儿本人了。她一生为独立而奋斗，独立意味着更多的自由，自由也是香奈儿最喜欢的。选择香奈儿5号，正是那些重视自我、追求自由、品味高雅、财力雄厚，体现自己价值的魅力女性。

作为女生永恒的必备单品，鞋子是永不过时的讨论话题。毕竟‘’一双好的鞋子可以带你去更好的地方，遇见更好的人”。

从奥黛丽·赫本的年代开始，索菲亚·罗兰、玛丽莲·梦露、麦当娜等，无数个影响至今的巨星们似乎都与Ferragamo结下了一段段的“仙履奇缘”。

奥黛丽·赫本于1954年造访费罗尼·斯皮尼大宅，与Salvatore Ferramago先生见面，数月之后她出演了传世经典**《罗马假日》。

玛丽莲·梦露1956年抵达champaign机场时留影。梦露是Ferragamo的灵感Muse，亦是品牌的挚友。Salvatore Ferragamo先生为梦露定制的高跟鞋，成为了她一生的钟爱单品。

经典不过“蝴蝶结”

而提起Ferragamo首当其冲的一定是最经典的Vara蝴蝶结。小巧如它，却承载了多少女性的万千少女心和芭蕾舞的甜美梦想。有这样一双鞋子，她走过了39个年头销量已超过100多万双，看似普通简单，却让所有女生念念不忘。

SF的“当家花旦”Vara蝴蝶结是由一条罗缎丝带、一枚镀金饰片再加一个绝妙创意而诞生。它是由Salvatore先生的长女Fiamma Ferragamo在1978年设计，初衷只是为装饰一款芭蕾舞鞋，没想到一经上市就因其轻巧简单的款式和漂亮优雅的造型俘获了众多顾客的心。

包包之王”铂金包是如此特别的一款包，不但数十年逝去，这款包依旧是无数女孩儿的梦想，而且这款包早已不是一款皮质包包这么简单，很多人都把它视为财富和地位的象征。

爱马仕铂金包是怎么诞生的，大概已经是一个广为人知的小故事了。大概的故事大家可能都知道，但是细致一点的就有各种版本了，我今天就给大家说说， Jane Birkin自己做采访的时候，亲口讲述的版本。

1981年，从法国巴黎飞往伦敦的飞机上，英国演员Jane Birkin，被法航升了舱位，坐在了一位男士身边。

Jane Birkin的包没有内袋，所以一不小心，她包包里的东西就都掉出来了。其实她那时最爱用篮子，而且把各种编制的篮子拿得特别时髦。但是她的丈夫Jacques Doillon 在她这次出门几天前，有一次倒车，故意把她随身用的篮子给压坏了

在Birkin包出生之前，Jane Birkin最爱用的“包”是一个竹编的篮子

当她包里所有的东西都掉出来的时候，坐在她旁边的男士对她说：“你应该用一个有内袋的包。” Jane Birkin说：“如果哪天爱马仕出一款带内袋的包，我一定会买！” 然后这个男人说：“我就是爱马仕的，我来给你在包里加个内袋！”　　

飞机上坐在Jane Birkin旁边的这位男士，不是别人，正是Jean Louis Dumas，当时爱马仕的首席执行官。于是，第一只铂金包就这么诞生了！

当爱马仕在1984年推出了铂金包后，在当时并没有引起特别大的潮流。 一直到21世纪初的时候，刚刚开始流行it bag的概念，也是美剧《欲望都市》开始热播的时候，铂金包才开始大火大紫起来，多年过去，铂金包热度不仅没有下降，反而愈演愈烈。

贝嫂就有一只

铂金包尺寸有30CM、35CM、40CM、45CM等4个不同的选择，皮质却有90种不同的素材与颜色可以选择（牛皮，羊皮，猪皮，以及比较珍贵的鳄鱼皮，鸵鸟皮以及蜥蜴皮）等。

每个柏金包上都是有年份的,刻在包扣的带子上。柏金包正面右边那条金属扣的背面，凹下去的正方形框内的英文字，即表示年份。

在皮包开口处是藏有等级标识：

标识为“Λ”符号的，代表皮革取自野生鳄鱼，价格最为昂贵。

标识为“。。”符号的，代表皮革取自人工饲养鳄鱼。

如果在Made in France下刻有“S”，那这个包就是折扣品了。

标识为“●●”符号的材质是Niloticus Crocodile，尼罗河鳄皮，价格往往比湾鳄的皮便宜一些。而小方块的则是短吻鳄的皮质了。

不过，想要买Birkin，你需要经常进店，4k的丝巾，8k的皮带，10k的毛毯反正把爱马仕各种东西买个遍，然后才能问有没有Birkin，根据你的消费记录，柜姐会自由决定如何回答你，当你获得了专柜姐姐的认可和信赖之后，你再问她有没有铂金包凯莉包，她或许会从柜子里拿出一只颜色诡异的包款出来如果不喜欢，等下次咯~

是，必须是奥黛丽赫本的气质，真的是与生俱来的，而且她的那种气质无论是在外貌上，还是形体气质上，她都有自己独特的风格，和独特的气质，而且她在**中的表演也是非常棒了，她的演技也非常的好，非常的出色。她真的是一直都这么好看，从她刚出道时候的**，到她年长以后的**，都能看出来她的长相上没有发生太大的变化，只是有衰老的痕迹而已，还有她本身那种高冷，优美，优雅的气质，也是一直伴随着她从小到大。

而且她高贵典雅的气质，也吸引了很多很多的人和粉丝，提到奥黛丽赫本就不得不提，她一直穿着的，那一条小黑裙，那是可可香奈儿，所为她量身打造的一条裙子，在她所主演的蒂凡尼早餐当中，她也身着，这一条一直流行到现在的小黑裙。

这条小黑裙也一直流行到现在，成为一件很百搭的连衣裙，无论是春夏秋冬，这四个季节，她都可以穿得很好看，既性感又可爱，又小清新又酷酷的，不同的女孩子穿它，都会有不同的感觉，而且所展现的风格也是不一样的。

在春夏穿它的时候，可以搭配马丁靴，和一只带的黑色高跟鞋，可以穿的又酷又潇洒，而且又性感，如果觉得冷，外面既可以搭配牛仔外套，也可以搭配短款开衫，都非常的好看也非常的时尚，而且它也很适合很多晚会和宴会活动，都是一件百搭的单品。

在秋冬的时候，可以把它穿在羽绒服的里面，在小黑裙里面，可以搭白色或者是黑色，以及各种样式的打底衫也是非常好看的，是属于人手一件，怎么穿都不会出错的一件时尚单品，这么百搭的衣服，必须要人手一件，四季都能穿就都不过时。

o(∩_∩)o我的最爱

CHANEL little black dress

香奈儿是首位设计出黑色连衣裙（1926年）的设计师，这一经典创作，至今仍是时尚历史上最伟大的设计之一。

一下为ELLE采访稿

Chanel小黑裙的前世今生

小黑裙（Little black dress , 通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因而顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品。为庆祝服装史上影响最深远的设计之一——香奈儿小黑裙的80年诞辰，ELLE邀请Karl Lagerfeld来倾谈小黑裙的前世今生。

今年，全世界都在庆祝最具影响力的时装革新之一，香奈儿小黑裙的八十岁生日。

1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙的受欢迎程度可见一斑。

尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且，它所需要的配饰也是越少越好。

毫不惊讶地，女士们很快就发现小黑裙谁都能穿得好看，尤其对那些想要有新妩媚造型的人来说，小黑裙能使她们更婀娜。同样，小黑裙也让无法一天内更换两三套服饰的新时代女性有了相当可行的选择。

尽管小黑裙也曾遭恶评，如设计师Paul Poiret就特别地认为它“营养不良”，但越来越多的人还是把它纳入了自己的衣橱。在时装史的众多转折点上，小黑裙不断地被重新演绎，并且已经成为知识分子、摇滚一族和庞克一族共同的心头好。

时至今日，女性对小黑裙的渴望和依赖更是空前。正如Didier Ludot在他的《The Little Black Dress》中所写，“没有小黑裙的女人就没有未来。”

香奈儿的现任设计大师Karl Lagerfeld更与ELLE大谈他眼中的小黑裙：

问：你最喜欢的小黑裙是哪一款？

答：香奈儿女士著名的Ford裙，因为它开创了先河。

问：你所设计的LBD (小黑裙)中哪一款又是你最喜欢的？

答：我从不回答有英文缩写的提问，听起来就像医学术语。

问：你认为历史上谁把小黑裙演绎得最精彩？

答：Reginald Fellowes夫人（美国的法裔社交名媛）、奥黛丽-赫本和香奈儿女士本人。

问：其他设计了小黑裙的设计师中，你最欣赏哪几位？

答：没有哪个法国设计师没有尝试过设计小黑裙。Rochas的Olivier Theyskens、Balenciaga的Nicolas Ghesquiere、Lanvin的Alber Elbaz、YSL的Stefano Pilati，都设计过非常别致的小黑裙。如果Hedi Slimane也做女装的话，我相信他也会设计出很棒的小黑裙。当然，我的一些设计也不太坏。

问：那么在男装中有没有哪一款可以和小黑裙相媲美的？

答：黑色小夹克。或者按你可怕的表达法来说，LBJ。

问：你有多少件黑色夹克和多少条黑色领带？

答：到我的住处去抄一个目录下来吧。当然，我所拥有的和平常我所穿着的是有区别的。我只喜欢我新近买的东西。我是个十足的fashion victim，总能让商店的生意很好。至于黑领带，噢，是的，我的领带都是黑色的。平常我对粉色领带不太感冒，但偶尔也会强迫我自己系一次。

问：为什么黑色最讨人喜欢？

答：因为黑色是非彩色，不用花费多大努力就能穿好它。同时，作为像我们一样的时装工作者，我们必须穿黑色，否则，我们就可能迷失在自己的世界中。

问：**中你最喜欢的小黑裙呢？

答：很多好**都是黑白的。它们之中总能看到小黑裙，尽管其中它们不太漂亮或甚至都不是黑色的。

问：艺术作品中的呢？

答：Balthus所画的Marie-Laure de Noailles的画像。

可以去我专门做的专题贴上看看,在参考资料的网址

提升审美力看这12部**就够了

《伊夫圣罗兰传》

·评分：67

讲述了YSL的渊源还有不能言说的"兄弟情”

关于设计及创造他始终坚持

关键词：服装线条、创造力

《穿Prada的女王》

•评分：83

一个刚离开校园的女大学生进入了一家D级时尚杂志社从小白时尚达人大学生可以学会怎样转变思维提升审美

关键词：个人形象提升、职场

《裁缝》

•评分：79IN GSBA

讲述了高级时装裁缝蒂莉回乡洗清自己十岁时被诬陷罪名的故事第19届服装设计工会奖提名|剧中剪裁搭配十分大胆

关键词：剪裁、设计大胆、坚持

《黑白魔女库伊拉》

评分：68

讲述了一个叫艾斯黛拉如何成为兼具疯狂、时尚、报fu心的库伊拉的故事!奥斯卡Z佳服装设计奖

关键词：服装设计、服饰穿搭

《了不起的盖茨比》

·评分：80

上流社会的纸醉金迷告诉人们不要迷失在假象、谎言之中剧中复古造型依然值得借鉴

关键词：复古、华丽、高级

《蒂芙尼的早餐》

•评分：81

奥黛丽赫本的经典之作一个Z后在平凡生活中找到幸福的故事在百寻找不到真正的爱情小黑群和丹麦牛角包e火了

关键词：珠宝搭配、发型设计

《D奥与我》

·评分：84

讲述了品牌背后的没计理念与信念传承在挑战中不断提升布景太美!时尚真的是造梦行业拉近无数观众与时尚品牌之间的距离

关键词：手工剪裁、精神传承

《时尚先锋香奈儿》

·评分：72

时尚传奇人物香奈儿的奋斗史优X的人始终保持自己的目标和想法以情感为纽带给女生时尚与修养的启示

关键词：独立女性、时尚

《金陵十三钗》

•评分：83

它主要是色彩在银幕上不同位置不同比例、不同面的组合搭配让艺术作品更有生命力塑造了典型形象，富有人性魅力

关键词：色彩搭配、经典

《布达佩斯大饭店》

•评分：89

**整体色调多种多样粉红色的酒店内现在还记忆犹新这种美感让剧情更加易懂是一部讲述友谊的温暖故事

关键词：色调、友谊、复古

《西西里的美丽传说》

°评分：89

讲述了西西里岛上美丽**玛琳娜的故事莫尼卡实在是太美了!影片对意大利的浪漫和风情万种展露无疑

关键词：审美、暗恋

《九月刊》

•评分：80

从中我们可以看见杂志成长过程9月对于时尚杂志意义非凡我们还可以看见炫目的时装秀

关键词：时装设计、审美提升

提起奥黛丽这个名字，很多人的脑海里第一想到的肯定是我们永恒的天使——奥黛丽·赫本，但另外一个奥黛丽也同样美丽—— 奥黛丽·塔图 ！

她就像凡间天使，林间精灵，就像那一幅静坐在卢浮宫永远带着微笑的油画。

我们只能在近处仔细端详，才能采撷她那非常独特的、朴素的性感，才能在一些细节之处体会到她那闪烁夺目的美丽。

一看到她，总还是忍不住要想起当年的那个 《天使爱美丽 》。

干净的笑容，调皮又带点狡黠，古灵精怪，她就是艾米丽，天使般的艾米丽。

她像侦探一样，窥此别人的内心隐秘，然后又以秘密的，甚至有些孩子气的捉迷藏的方式，去影响身边的人，给他们带来欢乐。

**里那浓浓的法国味道，以及艾米丽敏感、好奇又充满期待的眼神，经久难忘。

看《天使爱美丽》时，你会抛却时间所有的烦恼与痛苦，你感受的只是幸福。

而现实的 塔图 ，就像艾米丽一样，简单纯粹而且善良。

她身材娇小，五官精致，带着一丝东方情调——尽管她一再强调，自己是百分百的法国人。

1976年8月， 奥黛丽·塔图 出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。

父亲是一位牙医，母亲是一名教师。塔图自己则从小喜欢猴子，曾经幻想成为一名研究灵长目动物的科学家。

(这张超像王菲)

而塔图走上演艺道路，是因为一个暑假，父母为了奖励她期末考试成绩好，送她去知名的佛罗朗戏剧**学院里上了两周的表演暑期班。

结果她在班上的表现得到了老师的赏识，邀请她申请这个学校的全日制班。

后来塔图决定两边都不放弃，顺利从佛罗朗戏剧**学院毕业的同时，她还在索邦大学获得了文学学士学位。

之后，她才开始踏足**界。

对于自身条件，塔图冷静又客观：

我两条腿看起来很奇怪，就像两条棍子。我倒没觉得自己长得丑，但是‘美丽’这个词真的不适合我。在英语里头，别人可以说我很‘可爱’。

也正是这种与众不同的纯真，为塔图打开了演艺事业的大门。

2000年，她拿到了《维纳斯美容院》的试镜，对此她甚至惊慌失措。

但这个小小的、迫切的女孩，很快就要成为真正的女人的塔图，正合导演心意。

塔图所饰演的饰演的美容师，年轻又敏感。

凭借本色自然的表演，她获得法 国恺撒**奖 的最有前途新人奖，也正是因为这部**，促成了塔图与《天使爱美丽》的结缘。

原本定的英国女演员艾米丽·沃森因某种原因辞演，导演 让·皮埃尔·热内 注意到了《维纳斯美容院》海报上的奥黛丽·塔图。

一双乌黑的大眼睛，一抹无邪的微笑，以及一副与众不同的神情，海报上的姑娘瞬间吸引了导演的注意。

（奥黛丽·塔图和导演让·皮埃尔·热内 ）

如今的我们看来，选择塔图来饰演那个害羞、善良而富有幻想的巴黎女服务生艾米丽真是太对了，这个角色简直就是为她定制的。

看看试镜时候的塔图，简直可爱极了。

接下来的塔图，为我们呈现出了一个如今我们再熟悉不过的故事：

从小孤独着成长的艾米丽，长大后找到一个铁盒，在踏上寻找铁盒的主人的路途上，艾米丽像一个天使一样帮助了她身边的很多人，也收获了自己的美丽人生。

《天使爱美丽》获得了八项世界级**奖项提名，也让人们牢牢的记住了塔图那双大眼睛和机灵甜美的微笑。

短短的时间内，塔图从默默无闻到举世瞩目。

后来的塔图，出演了史蒂文·弗里尔斯的《美丽坏东西》、塞德里克·克拉皮斯的《西班牙公寓》和《俄罗斯玩偶》，以及与热内再度牵手合作的《漫长的婚约》。

而当那个蒙马特咖啡馆里的可爱女招待，成为摩洛哥移民、荡妇或者冒险家时，人们表示无法接受。

人人都认定她就是艾美丽，唯独她自己不这么认为。

她曾简单地表示与艾米丽截然不同：“我很悲观，但是你不会从我的脸上看到这个。”

对于塔图来说：做什么都没有做自己重要。

让观众们真正认识 奥黛丽·塔图 这个演员，而不再是“艾米丽”的，是这部**—— 《达 ·芬奇密码》 。

这部**与塔图以往的**都不太一样，拥有着丰富的好莱坞大片气质。

当年塔图击败了包括前“法国**”在内的众多法国女星，才获得了《达·芬奇密码》中英姿飒爽的女警官这一角色。

（塔图与搭档奥斯卡影帝汤姆·汉克斯 ）

这部**席卷全世界各地票房，塔图所饰演的女警官的聪慧与勇敢再一次让影迷疯狂。

面对这一切，塔图本人曾说：“我不再是那个多愁善感的小姑娘了，我希望与更多导演和演员合作，碰撞出更耀眼的火花。”

于是后来就有了《巴黎拜金女》中梦想是结交很多的富家子弟的拜金女艾琳。

《时尚先锋香奈儿》中刚在时尚界崭露头角的可可·香奈儿。

《美味》中丧夫的年轻姑娘娜塔莉。

《寂寞的心灵》中美丽而桀骜的泰芮丝。

《泡沫人生》中美丽纯洁的克洛伊。

而今年九月初，我们又可以看到奥黛丽·塔图了，她在陈英雄的**《永恒》中

出现，古典扮相也很美~

看图你大概不会想到这个迷人的女人今年已经四十岁了，而今天正是她四十岁生日，她的魅力，让人无可抗拒。

迷人比美丽更有价值。你能抗拒美人，却无法抗拒有魅力的人 。

除却那些荧幕上的角色，塔图至今仍然给人神秘感。

对于自己的私生活，她向来讳莫如深，犹如一团美丽而不可知的迷雾，不给人留一丝线索，再擅长捕风捉影、无端臆造的小报记者也拿她没办法。

她曾说：“ 当提及私生活的时候，我是一个坟墓。即便是一粒灰尘，我也不会对外泄露。”

她会给每个采访过她的记者拍照，然后将照片收集在她的剪贴簿里。

她爱读诗，喜欢画画，她从不会让工作占据自己全部生活。

她有太多感兴趣的事情了：“我想成为船员，我喜欢画画，我还有很多事情想学……”

她说“ 你必须非常用心地来度过这一生 。”

生日快乐 ，凡间坠落的精灵。

几乎每一个高级晚宴的邀请函上都会在“着装关键词”相关说明中默认请受邀者穿着黑色礼服出席。那些动辄用‘’IS the new black”做标语的新流行好像也想不出第二种更好的文案了。关于黑色的话题，几乎够写一本书。

但是话说回来，为什么黑色显得最高级？

  在以欧洲着装传统为源头的现代时装的范畴里，黑色的象征意义是相当复杂的。

  黑色，极其单一，又极其丰富；虽然低调，但又充满了可能性。引得无数的设计师、演员和名女人，都成为了它的拥趸。

01 香奈儿和赫本的小黑裙：用黑色开启现代时装

  在上世纪纸醉金迷的爵士时代，所有上流社会的女子都穿得像《了不起的盖兹比》里头的Daisy一样身上遍布羽毛和珠片装饰，一副浮夸的景致，而黑色还是女工和下层人的颜色，大部分时候代表着肃穆、哀悼和贫穷。  

  但黑色却在香奈儿的剪刀里变成一种优雅。她在1926年设计了一件直筒剪裁的黑色连身小礼服裙，从此成为经典。

  说到小黑裙，奥黛丽·赫本的经典黑色礼服银幕形象世人都不会陌生。Hubert de Givenchy给赫本造就的经典黑色礼服银幕形象如同盘石一样，在现代时装的教科书里占据无法撼动的地位。

02 山本耀司：黑色可以保护自己

  钟情于黑色的重要设计师不断涌现，也使得黑色更加深入人心。山本耀司就是这样一个迷恋黑色的人。山本耀司谈到了黑色的一个特质——“保护性”，“我用黑色保护自己，让我有机会拒绝无聊的程序化系统，让我可以安全地待在阴影里。”

  这也许也因为在日常生活里，穿黑色让人觉得“这个颜色很少出错”，或者“这个颜色能让我显得默默无闻”，这种安全感倒是也能给人提供一种自信。

03 川久保龄：黑色的可能性无穷无尽

《WWD》曾在一篇文章中提到，“如果说山本耀司“创造”了黑色，那么川久保玲则将黑色改写的更加让人思考。

  也正是因为她对黑色的痴迷和推崇，才会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行，她将黑色演绎成时尚的同义词。

  对于自己钟情于对黑色的使用，川久保玲的解释是，黑色的可能性是无穷无尽的，它可以帮助自己的客户塑造出自己的独特韵味和气场。

  即便一代女神黛安娜王妃、奥黛丽赫本、Cocochanel也纷纷钟情于它，时至今日小黑裙不容小觑的时尚地位，仍让整个时尚届为之沦陷！

  很多大牌的造型都少不了黑色色调。被称为“最了解女人的LANVIN”秋冬秀场上，就有很多黑色单品，这些黑色单品曲线感明显、设计简约流畅，将女性的性感和高贵展现得淋漓尽致。

黑色就是这样，在时尚舞台上，永远与主流保持着一些距离、又因独特而自我的魅力反过来引领潮流，至今不辍。

  当下模糊性别界限已经成为主流，时尚界开始了一场关于性别问题的谈话。那些为这类风格诞下创意的时装设计师正在崛起，并不断为时尚界注入新鲜血液。Art School便是其中之一。

对于服装风格的定位，设计师Eden Loweth说道：“ 当我剪裁衣服时，想着任何款式都可以穿在男孩或女孩身上。我不会想到它是男孩还是女孩，因为太多人都过于关注行业的需求，而我们并不关心这个行业想要什么 ”。

#LOOKBOOK

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