凯特爱Zara，西班牙王后爱Mango，为什么都穿平价品牌？

9月28日，凯特和威廉王子在自家的肯辛顿宫账号上晒出了一家五口同框的全家福。

整个照片以蓝色系为主，无论是威廉王子的内搭毛衣，还是凯特王妃身上的连衣裙，甚至是夏洛特公主脚上的鞋子，都告诉大家：这家人就是充满高贵气质和典雅风格的皇室。

凯特王妃身上的这件连衣裙并不便宜，来自新兴的网红设计师品牌Gabriela Hearst，就是那个以馄饨包出名的品牌，这件衣服售价1224英镑。

脚上的高跟鞋来自Rupert Sanderson，售价475英镑，这双麂皮的高跟鞋，她经常穿，尤其是和蓝色服饰搭配的时候。

不过夏洛特小公主身上的服饰，来自大家十分熟知的快 时尚 品牌Zara，这件小裙子售价23英镑，人民币不过200元。

这并不是什么自己穿贵的服饰，给孩子穿便宜的“后妈式”母亲。

再往前一段时间，8月31日，以视频亮相Hold still 2020摄影比赛的宣传，身上这件草绿色的碎花小裙正是来自Zara。

这件还是打折款式，在官网上原本只要50英镑，430元，而打折过后只要10英镑，也就87人民币，果真是白菜价了，一被媒体八出来，早就销售一空。

我之前写穿搭时，一直在输出一个观点：不要全身上下都穿着厚重的奢侈品大牌，那都是满满的吨位。

即便是日常生活中，王妃公主们，都是在奢侈品大牌之间，选择混搭几件平价的快 时尚 品牌，给人看起来就十分的年轻。

比如凯特王妃10月20日出席活动的装扮，外套来自Alexander Mcqueen，可是下身搭配的百褶裙来自相对平价的西班牙品牌Massimo Dutti。

有平价，有奢侈，才会让整个搭配时髦度更上一层楼。

可究竟如何练就在小众品牌或者快 时尚 品牌挑选那些有气质的单品，却是一个相当有难度的挑战。

所以，今天这篇文章的主题，就是给大家说一说那些皇室都在穿的平价服饰，到底都有什么特点？

鉴于现在已经到了秋天，我们就写秋天的挑选法则，如果大家喜欢这篇，到了夏天，我会再写一次。

1

剪裁利落的外套

皇室在气质上不是更偏向于时髦的logo款，而是要体现出皇室的大气和优雅的款式。

在秋冬外套的选择上，即便是选择平价的品牌，她们也更倾向于剪裁利落，能展示身体美好曲线，体现出贵族气质的外套。

先来说说凯特，她对Massimo Dutti这个品牌是真爱，月初穿的这件格纹大衣和内搭又是来自这个品牌，大衣售价249英镑（2154人民币），内搭119英镑（1029人民币）。

这件大衣是H型的，长度刚好到凯特膝盖往上一点，不会显得人特别矮，而且和模特的长靴搭配来看，她的搭配更轻盈优雅。

稍微有点伞型的大衣外套，凯特也是倾向于更利落的版本。

今年年初，她穿的Massimo Dutti的棕色长款外套，原价399欧元，折后价只要143欧元（1127人民币）。

内搭了黑色的服饰，也能整体提亮肤色。微微散开的A型设计，收腰拉长比例，再配上一个简单的毛衣链，整个气场大开。

这一身来自Marks & Spencer的粉色西装，剪裁也是高级简约，颇有VB或者Theory的风格，但也就是班尼路的价格。

除了凯特王妃，英国尤金妮公主的出街的这一套装扮，也十分的平价，追求简约利落的造型。

上衣这件黑色的大衣，来自熟悉的Zara，内搭的蓝色裙子，来自法国品牌Sandro。

这款大衣设计十分简约，没有多余的口袋设计，仅仅靠一条系带就完成了，还能把尤金妮公主的孕肚遮挡得严严实实。

尤金妮穿Zara的外套已经不是一天两天了，这件粗呢印花的格子外套，也是来自Zara，当时售价119美金，大概800人民币。

设计也是很简单，很符合她的身形。

都说皇室现在流行一衣常穿，经常穿的可不是贵到离谱的奢侈大牌，这件Zara粗呢印花外套私下也穿过几次。

甚至还陪着尤金妮公主出席过正式的活动，看着一点也不像800元的外套。

丹麦玛丽王妃的这件白色粗花呢外套，看着很精神，很有香奈儿的感觉，但实际上，它也是来自Zara。

她还穿过Zara另一件粗花呢款式，款式设计也十分简约。

还有这套看起来很像Hugo Boss的黑色西装，穿上气场两米八，其实也是来自Zara。

皇室名流真的特别喜欢Zara，包括莱蒂齐亚，但是她选的这件红色Zara外套，也是遵循了得体剪裁和简约风的设计。

唯一看起来有点繁复的是袖口处的折叠设计，但是也在能接受的范围。

红色外套来自zara

这个款式很像她常穿的一个西班牙设计品牌，Felipe Varela。

两者款式很相似，但是价格却差别很大，Felipe Varela的外套价格普遍在700欧元（5500人民币）左右，Zara的价格就不说了，最贵的大衣2000也能拿到手。

红色外套和内搭都来自Felipe Varela

这也不难理解，皇室名流们出席活动讲究的是落落大方，得体自然，越是简约的设计，越能体现出她们的身材和比例。

Sophie Wessex 王妃穿着简约的Max Mara外套

即便是买类似Max Mara、Hugo、Alexander Mcqueen、Loro Piana等这样相对奢侈的服饰品牌。

在外套上，她们也遵循着一个原则：简约，简约，再简约；利落，利落，再利落。

粉色套装来自Hugo

粗花呢套装来自Hugo

与其说是按照什么样的外套风格在平价的品牌挑选，不如说是她们把她们对奢侈品外套的要求，转移到了平价品牌上。

2

有设计感的内搭单品

在挑选内搭和外套上，你会发现，皇室女人们的要求是有点不一样的，外套尽量简单利落，但是内搭却要有点小设计，在这一点上，平价品牌会更有优势。

比如，莱蒂齐亚的这套搭配，上衣来自简约高奢品牌Hugo，下半身不规则的格纹裙，来自Massimo Dutti。

优雅的同时，又不放弃时髦。如果你看模特的原始穿搭，会发现其实这条裙子是很 时尚 的，但莱蒂齐亚把它化繁为简，更清爽了。

这件来自西班牙 时尚 品牌Pedro del Hierro的格纹连衣裙，下摆同样是不规则的。

而比起模特的穿搭，莱蒂齐亚去掉了靴子，把腰带换成了和黑色高跟鞋呼应的腰带。

还有这一身，从鞋子到连衣裙，都是平价品牌。

连衣裙还是来自最熟悉的Zara，高跟鞋来自Uterque。

这一套碎花连衣裙，也是来自Zara，和上一套除了颜色、花纹，剪裁都是一样的，证明了莱蒂齐亚不仅看品牌，更看重衣服的设计和花色是不是她喜欢的。

荷兰王后Maxima，10月7日出席活动的这一身霸气的红色套装。

从头红到脚，乍一看，全都是大品牌，Oscar de la Renta的浴袍大衣，包包是我们介绍过的Delvaux Diva包，脚踩的是Gianvuto Rossi。

但谁知道她身上的这件红色长裙，来自Massimo Dutti，看起来平平无奇，但一看背后全是心机。

还有这件同样来自Massimo Dutti的不对称上衣，还真的挺大胆的，米色外套下面原来是艳丽的风光。

比利时王妃Claire身上的这一条Zara连衣裙，也是竖条，也是十分有记忆特点。

而平常穿惯了Maxmara、Acne studio大衣的瑞典女王Victoria，谁能想到，日常她也很喜欢用H&M的连衣裙当内搭呢？

不仅私底下穿，连正式的场合，都是一袭不规则的H&M连衣裙。

还有这件稍微有点花哨的H&M白色宫廷蛋糕上衣，很适合拿来搭配简约的下装，就被女王宠幸了好几次。

这也是皇室们女人们的小心机，外表利落简单，内心却鲜艳无比，到处是让人难以忘记的设计。

3

倾向本国的品牌

比如提到西班牙，就会想到Zara，这也是为什么莱蒂齐亚穿了那么多次Zara的原因。

2019年1月，莱蒂齐亚在马德里的皇宫里的这件裙子，还是来自Zara。

Zara的高级版，Massimo Dutti，也是来自西班牙，所以莱蒂齐亚也经常穿。

10月22日出席活动的这件白色雪纺长裙就是还是来自Massimo Dutti。

还有Mango，也是西班牙的品牌，穿那么多次，也是为了给自家国家的品牌吆喝，拉动经济。

瑞典女王Victoria，重大的场合都穿H&M的连衣裙，完全是因为它的设计吗？

肯定不是，H&M本身就是瑞典的快 时尚 品牌啊。你才见她一遍又一遍不厌其烦地替H&M带货，甚至还穿着H&M和其他品牌的联名款。

除了H&M，瑞典女王Victoria还穿过一个才诞生不久的瑞典 时尚 品牌Daisy Grace。

这件亮片上衣仅售价85美金（568元），也是十分的平易近人了。

这件粉红色的上衣同样也是来自Daisy Grace。

英国皇室同样如此，凯特王妃最爱的平价品牌之一Marks&spencer，不也是来自英国的吗？

绿色内搭来自Marks&spencer

英国快 时尚 品牌Top shop也是凯特王妃衣橱里常见的。

这件长袖Top shop连衣裙售价150美金，也算是能接受。

还有凯特王妃经常穿的千元级别的轻奢服饰品牌，Whistles，同样也是来自英国。

一般售价都是千元左右，但有时候也很划算，比如这件红色的连衣裙，只要55英镑（480元），和Zara，H&M也差不多了。

因此，考虑到带货和为本国宣传，皇室的衣服除了常见的快 时尚 品牌，其实也会考虑本国新兴的小众又平价的服饰。

4

孩子的服饰以快 时尚 居多

之前看李湘的女儿王诗龄女儿，成套的大牌服饰，甚至还有貂皮这类的元素，很厚重。孩子要富养，所以就连衣服也要向皇室看起，名牌往身上堆砌。

实际上，现在皇室的公主王子们，真的穿得特别平价，很容易给自己的孩子借鉴，甚至直接照搬都没问题。

西班牙Sofia公主

西班牙Sofia公主的这一身，除了小白鞋是Hugo，比较贵，内搭的白色上衣来自Massimo Dutti，绿色羽绒服来自Zara，裤子来自H&M，普通家庭都能负担得起。

西班牙Sofia公主

这套红色的连衣裙也不贵，来自快 时尚 Mango，鞋子稍微贵一些，来自西班牙芭蕾舞鞋品牌Pretty Ballerinas，售价在1000 2000元左右，打折几百元就能入手。

这件蓝色的丝质连衣裙，还是来自mango，鞋子还是那一双Pretty Ballerinas粉色芭蕾舞鞋。

不得不说，莱蒂齐亚真的很喜欢Pretty Ballerinas的芭蕾舞鞋，给小公主Sofia穿的鞋大都是这个品牌。

而除了Zara和Massimo Dutti，西班牙集团Inditex旗下的Straparius也穿过，这件蓝色的西装裤就是来自Straparius的。

另一位西班牙公主Leonor，也是西班牙现在的长公主，同样也是秉持着节俭的风格。

鞋子同样来自Pretty Ballerinas，微微带有点跟，连衣裙就便宜很多了，来自品牌Poete，只要599欧元（474人民币）。

看来西班牙皇室还真的是挺节俭的。

纯色毛衣来自&other stories，售价只要69美金（461元），下身是浅蓝色的过膝半裙，再配上Mascaro的3公分的粗跟鞋，真的有点“我家有女初长成的模样”。

这套来自Massimo Dutti粉红衬衫配白色裤子的搭配，很法式的感觉，中性的同时又带了点少女的纯真。

这一套冬季搭配，除了小白鞋来自奢侈品Carolina Herrera，全都是来自比较平价的品牌。

外套来自Springfield，她家的衣服也很便宜，平常也就几十欧元，这件大衣只要60欧（480元），上衣和裤子全部来自Massimo Dutti。

西班牙公主们的穿衣风格也很容易借鉴给孩子已经上初中的老母亲，适当地从童装换成稍微平价的快 时尚 ，让孩子渐渐地学会如何搭配自己的衣橱。

其实不仅西班牙皇室，欧洲的皇室都很节俭。

像比利时公主Elisabeth这套穿搭真的是太容易模仿了，粉红色的高领毛衣来自H&M，米色的工装裤来自Zara，小白鞋就是经典的Adidas三叶草，这一套下来，价格应该不超过1500人民币。

相对小一点的孩子，其实也有不少品牌可以选择，不止是皇室御用的bonpoint，Jacadi，Fina Ejerique等，也有较为平民的品牌。

比如瑞典公主Leonore身上这件小裙子，就是来自十分平民的快 时尚 Gap。

又或者是一件应季的H&M圣诞毛衣，也能让瑞典另一位小公主Estelle变得活力十足。

如果可以，当然希望给孩子最好的，但是偶尔也需要一些快 时尚 的服饰，来给孩子的穿搭调剂一下。

5

爱平价服饰

也爱平价耳饰

在不少人的印象中，皇室肯定是珠光宝气的，尤其是英国皇室，我们盘带过她们的皇冠珠宝钻石，单位都是千万级别的。

可实际上，除了特别重要和正式的活动，皇室的女人们也会佩戴便宜轻便的首饰。毕竟真钻真银，还是挺重的，弄丢了也心疼。

而且，那些平价的耳饰，设计感也很强烈。

莱蒂齐亚的这对夸张的彩色宝石耳饰，其实才1999美金，200元出头。

这双金色的耳环，来自Massimo Dutti，售价也是200出头。

手上的戒指也很亲民，手上这个戒指来自西班牙手工品牌Karen Hallam，售价稍微贵了点，要90欧元（712人民币）

但是莱蒂齐亚非常喜欢这款戒指，据说是两位公主送给她的礼物，所以哪怕很平价，也不离身。

今年就看她带了好几次，珠宝要有意义才是真正的珠宝。

不过金色款式在官网上已经买不到了，只有银色款式了。

凯特这对看起来非常贵重的珍珠，来自英伦配饰品牌accessorize，价格不到百元。在电视节目上演讲，珍珠的款式落落大方，一点都不像一个不到百元的珠宝。

私底下，凯特也经常佩戴accessorize的耳环，

不过凯特也有稍微贵点的首饰。

这套来自 all the faling stars的首饰就在接近千元级别的款式。耳饰在45英镑（393元），而项链在99英镑（865元）。

这款项链她很喜欢，也带过几次，金光闪闪的，拿来配冬季的服饰最合适了。

所以千万别以为皇室只会带贵重的首饰，除了真的必须是高级珠宝出席的场合，她们也会和普通人一样，选择更有设计感的平价首饰。

卢璐说，

不仅是皇室，对大部分人来说，其实一味地在身上堆砌名牌，看起来有时候会过于厚重。

真正懂得穿的女人，都会在名牌之外，给自己多挑选几件平价的服饰来进行调和，在小众和大牌之间找到一个平衡点，那才是真正的懂穿搭，而不是被奢侈冲昏了头脑。

好了，今天的皇室平价穿搭就讲到这里啦。

叔约翰尼·德普（Johnny Depp）与34岁的前妻，有美国版马蓉之称的Amber Heard诽谤指控在周二伦敦开庭，双方正面交锋，也是阔别一段时间后的难得同框。

两人之间互相指控对方家暴，这一年多来也贡献了许多瓜给我们，剧情也随着录音证物等出现不断反转再反转，两人的法庭着装也很有看点。

都穿了正式的海军蓝，都戴上了印花遮口巾，如果不是打离婚后的家暴诽谤官司，还以为他们这样是情侣装。

从德普来说，他的名声几乎败坏，既失去了迪士尼的长期饭碗，还被翻起了几笔暴力旧账，包括90年代和凯特摩斯拍拖那阵，在酒店砸了一个房间，还有1999年时候，因为前女友凡妮莎怀孕，与追逐拍摄的狗仔起过争执，再加上有酗酒前科，对他名誉恢复来说会有难度。

所以德普叔在这次指控上是出尽力气的，一改放荡不羁的造型，难得走起了三件套正装，内搭白衬衫，打起了领带，戴上一副白框墨镜，看上去真的像是一个熟年大叔，有几分精灵王子奥兰多·布鲁姆的样子。

即使再狂野不羁，也要给人端正的印象，这也是叔这么多年来少有的白衬衫穿着。

十年时间，即使酒精摧残、爱母去世、妻子反台，也没将大叔折磨得太糟，穿起西装，还是人样。

端正的着装对法庭上陪审团们针对他酗酒甚至是否有毒瘾，影响了自己的行为举止而不自知有重要作用。在法庭上，也针对了德普过往的暴力史进行多番询问，西装与白衬衫，让德普形象正面。

出庭的第一天，德普声称他决定与赫德离婚，因为她打她，并表示在整个婚姻过程中她一直在虐待他。德普说，在他发现赫德在他们的大床上大便做恶作剧后，无论是赫德做的还是她女友做的，他都决定与之离婚，他否认在婚姻中有打过她，甚至相反的他被暴力对待，德普还指控赫德是一个“自恋型 社会 变态者”，利用了他的善良。

在这场指控中，赫德明显处于劣势，在从之前证据爆出以后，她就处于舆论风头，人们给她命名为美国马蓉，此前为弱势女子站台的慈善家的印象，及靠蹭德普大叔而获得的影视资源、 时尚 资源也为人所诟病，半年前，前助理也跳反，说她婚内就嫌弃德普是一个不修边幅的大叔。

在这场官司中，赫德是担心的，所以去到现场，也需要一队人马给自己壮胆，法庭现场，赫德与姐姐和律师紧握双手出现在现场，排场盛大，三人都穿着海军蓝色的裙装，相当正式。

女朋友也紧跟其后。

所以也必须要把自己的傲气收起，红色系与金色系是她平时参加活动时候的主打色，但也给人纸醉金迷的颓废感，所以她也聪明地走起低调路线，也选用了海军蓝做主打。

但是红色应该是她的幸运色，她也选择了一款红色的遮口面巾，居然撞了德普的花颈巾，这是红队与蓝队之争呀。

从露出的眼神中，可以看出赫德的无力感，不过她是一个优秀的演员，是不是想用柔弱的一面唤起法庭的同情心就不知道了。

德普还出动了两个神器——两个前女友，90年代与之相恋三年，48岁的薇诺娜·赖德。

以及特地从巴黎飞来，两个孩子的母亲——凡妮莎·帕拉迪丝（Vanessa Paradis）。

凡妮莎的着装走休闲路线，毕竟不是两个拉锯战的主角，需要用着装来虚张声势，她穿着黑色皮夹克配一条蓝色牛仔裤，鞋子与黑色包包都来自香奈儿，毕竟她可是香奈儿的缪斯。

现年47岁的凡妮莎曾与约翰尼·德普相恋14年，最好的青春都给了他，育有两个小孩，却从来没有结婚，2012年分手，按很多人的说法，14年的青春喂了狗。

不过他们依旧保持良好的关系，凡妮莎离开德普后自己带大两个小孩，两年前又有了新的家庭，去年圣诞还邀请孤苦无依的德普一起过圣诞节，如今又来作证撑前男友，怎么说呢？

又美又善良啊！

相比之下，德普一见倾情，并马上娶回家的年轻的老婆赫德，结婚一年多不过为了钱与名利，媒体们从他们外出活动的照片中都可以分析出，她的肢体动作，显示出对德普的极致不耐烦。

只可惜有些男人啊，总是用自己的人生去买教训，有些人，错过了，就不会再来。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

Max的全称为MaxMara，是成立于1951年的意大利高级女装品牌，来自意大利雷焦艾米利亚，创办人为ArchilleMaramotti，主营男装、女装、皮具、配饰、香水等等。

大家都知道意大利的服装品牌是很出名的，而且意大利的服装学校诞生了许多的设计天才，MaxMara也是来自于意大利的品牌，下面具体给大家介绍一下。

max是什么牌子

MaxMara(麦丝玛拉)品牌创立于1951年，来自意大利雷焦艾米利亚。

正如255手袋是香奈儿(Chanel)最具代表性的包袋产品，型号101810大衣正是MaxMara(麦丝玛拉)的一个象征。这款大衣为众多世界顶尖时尚女性所青睐，包括有伊莎贝拉-罗西里尼(IsabellaRossellini)，凯特-布兰切特(CateBlanchett)，以及西班牙皇后索菲娅(HRHSofia)。这款型号为101810的和服袖驼色大衣是由安妮玛丽伯莱塔(AnneMarieBeretta)在1981年为公司设计的。一经推出，即成经典。推出初期，这款大衣首先为瑞典籍演员英格丽-褒曼(IngridBergman)等人钟爱。它设计简单，优雅的大衣上找不出一丝浮夸的迹象——这种评价正适用于MaxMara(麦丝玛拉)公司本身。

麦丝玛拉是什么档次

意大利高级女装品牌MaxMara北京华贸中心旗舰店盛大开幕。MaxMara以四层800平方米的亚洲最大旗舰店，成为华贸购物中心最具奢华感的时尚地标。当天开幕仪式星光熠熠、名流荟萃，著名歌手李宇春、影星张歆艺身着MaxMara和SPORTMAX倾情助阵，与MaxMara时装集团主席LuigiMaramotti先生，GBMAX集团董事长林宏女士共同为新店开幕剪彩。知名画家向京、崔岫闻、itGirl陈燃、著名时尚主播Linda，超模李丹妮等知名人士共襄盛举，一同见证MaxMara这一值得纪念的历史时刻。

麦丝玛拉衣服怎么样

两件maxmara的大衣，maxmara真是我最爱的女装品牌啦，有人觉得老气，但我觉得轻熟也没啥不好嘛!第一张是驼绒，今年海报款哦。驼绒披肩是ba给配的，第二件羊毛便宜很多，两件都是两面穿。

这是我买的第一件Maxmara大衣。经典的黑色长款收身，羊毛加羊绒，madeinItaly。当时在巴塞罗那，那天本来没想买大衣的，逛到店里试了几件就很想买。那时怀孕5个月，也是试了很多件。事实证明号码还是合适的。现在穿刚好。但是长款，开车时又不容易坐，一直挂在衣柜里，只穿过一两次，品质还是好的。大衣我觉得非Maxmara，就像风衣是burberry一样，做这个起家的，一定不会错!

Maxmara的经典款版型和rialto很相似，非常随性感觉，还有黑色。专柜价格的三四折，3000千几。简直是国内售价的零头啊，最大缺点就是码不全，不过oversize的款式，大一点反倒有随意的效果。

MaxMara是成立于1951年的意大利高级女装品牌，来自意大利雷焦艾米利亚，创办人ArchilleMaramotti推出第一个时装系列以一件骆驼色大衣、一套粉红色套装开始。

本周，英国上流 社会 时尚 和生活杂志《Tatler》宣布，摩纳哥王妃碧翠丝·博罗梅奥击败英王室凯特·米德尔顿、梅根·马克尔、凯蒂·斯宾塞、丹麦王室大玛丽王储妃、西班牙王后西班牙莱蒂齐亚和摩纳哥夏琳王妃，当选了2021年度最 时尚 欧洲王室成员。

在这个众星环绕的大家庭里，碧翠丝王妃丝毫不逊于她丈夫的外婆、舅妈和自己的小姑子，依靠其独特的 时尚 品味和非凡的个人魅力在摩纳哥王室占据着重要的一席之地。

碧翠丝是欧洲 时尚 圈的宠儿、时装周的常客，常常混迹于Dior、香奈儿、华伦天奴、阿玛尼等奢侈大牌的秀场。这位优雅前卫的王妃还是欧洲最帅王子埃尔·卡西拉奇的妻子和两个孩子的母亲。

1985年出生于意大利延续了六百年的古老贵族博罗梅奥家族。祖上在十三世纪是米兰著名的银行家；家族于14世纪被封为意大利贵族。

父亲拥有伯爵头衔，母亲是意大利的豪门千金，舅舅是国际一线大牌华伦天奴前总裁，家里还有三个姐姐和一个哥哥。

据说，家里产业遍布意大利，在意大利第二大湖－马焦雷湖有5个岛，其中最著名的是绝美的Isola Bella 小岛。岛上遍布了巴罗克风格的宫殿建筑和各式奇珍异宝。

在这样的背景烘托下，想必这位贵族家的幺女有多豪、多炫酷无需更多的语言赘述。

然而，这个被上帝宠爱的姑娘实在是让人嫉妒到没朋友。除了身份、地位、美貌和高双商，她还收获了最美好、浪漫的爱情。

2008年，碧翠丝和格蕾丝·凯利的外孙、卡罗琳公主的小儿子皮埃尔相识于博科尼大学。

经历了浪漫的7年的爱情长跑后，这对相差两岁的情侣（姐弟恋）于2015年7月25日在摩纳哥王子宫的花园里举行了盛大的童话婚礼。

皮埃尔是现任摩纳哥亲王阿尔贝二世的外甥，摩纳哥王位第八顺位继承人、一名优秀的水手，曾被美国《人物》杂志评选为全球最帅男性、也和其哥哥安德烈王子并称为欧洲最帅气的两个王子。

除此外，她还是一个非常优秀的斜杠女青女，纪录片制作人、 时尚 博主、主持人、模特都信手拈来。作为一位 时尚 达人，碧翠丝的 时尚 超级接地气。

“在正式场合，我会穿华伦天奴或阿玛尼。因为他们足够友善，能让我借她们的产品试穿。” 她还开玩笑说：“我负担不起那么多要出席公众活动所穿的衣服。”

在和皮埃尔结婚后，碧翠丝和丈夫经营着自己的公司。两人先后迎来了两个孩子。这位接地气的王妃表示，她的生活没有人们描述的那么迷人，也充满了普通人的辛酸苦辣。

已经是两个萌娃妈的碧翠丝说：“（我）喜欢为我的丈夫做饭，我有自己的市场，我可以去那里买食物和新鲜蔬菜。我愿意呆在家里陪伴我的两个孩子，给我的丈夫做一顿美味的晚餐。”

一、超模戴文青木就是大家口中长的矮却受老佛爷宠爱的女孩，作为上世纪90年代冲破主流审美圈藩篱的一员，就连黑珍珠娜奥米坎贝尔也被她打败了，随手创造的一张唱片也是大多数超模难以企及的高度。当你18岁的时候，当你开始担心大学时，戴文青木已经和老佛祖一起出现在香奈儿2000秋冬高清系列中。

二、日本、德国和英国混血儿青木无法继承父亲深邃的五官和高高的鼻子，但一张双丹凤艳的娃娃脸、宽阔的眼距和雀斑也让她看起来更加陌生。就连德文自己也承认：“我太年轻了，看起来很奇怪。”与周围人格格不入的陌生女孩青木德文对时尚也有自己的看法。所以，当他13岁时，他开始首次亮相并拍摄了一部大片。

三、她的脸融合了女孩的柔情和冷漠的冷漠，是追求一个独特而复杂的时尚圈的致命诱惑。所以，凯特摩丝在杂志上看到了她的照片后，她立即把她介绍给当时最著名的经纪公司暴风模特公司。从那时起，戴文青木就和时尚界的大女主人一样，一路跑去征服时尚界。不管老佛爷的漠视，卡尔·拉格菲尔德甚至是魏米模特的蜂腰和长腿海蒂·克拉姆都是“我不认识她”的态度。

四、他甚至看好这一米68的戴文青木。17岁的戴文青木赢得了香奈儿春夏1999广告活动，成为第一个拍摄香奈儿广告的亚洲模特。在1999·1999高清节目中，首次出现在香奈儿秀上的戴文青木有两组表情。她穿着粉色的羊毛套装，用朋克摇滚粉色的发型诠释她反叛前卫。

超模戴文青木，虽然在模特当中个子比较矮，但是她有着属于她自己的特色，所以才能够深得老佛爷的喜欢。

除了克莱因蓝，还有哪些颜色很高级1白色提到白色，我们自然想到纯净、整洁，这些也都是高级感的特质。一身白的装扮什么时候都是有钱有闲的象征，不怕脏、不会太操劳的人才敢大胆地穿上全白的装束。白色衬衫是我们衣橱里的必备款，到了秋冬，白毛衣、白大衣也是白富美们最喜欢选择的颜色。如果你觉得冷白色白得刺眼，还可以尝试燕麦色、奶白色之类比较温柔的白，即使是肤色偏黄的人，驾驭起来都很轻松。2驼色驼色是很有书卷气的一个颜色。以前，有钱和有文化总是联系在一起，所以，在人们的印象中，这种带着学院风特色的驼色就和有钱色、高级感联系了起来。不过，驼色有很多种，有的驼色更适合白种人，我们黄皮肤的人穿起来会更显脸黄，大家选择驼色系的上衣时最好多去试穿。相对而言，浅驼色比深驼色更适合我们。如果想尝试驼色又怕显脸黄，可以先从裤装、裙装开始，它们离脸部比较远，对肤色影响几乎可以忽略不计。3黑色其实，黑色原本因为耐脏性好、染色也容易，是劳动人民们穿得最多的颜色。不过，从香奈儿**开始，黑色已经一跃成为了时装大师、时装达人们最喜欢的颜色。它神秘、显瘦，符合现在“少就是多”的极简派审美取向，而且，和各种颜色搭配都很轻松。黑色是所有颜色中的最暗色，所以，即使有的材质或者细节不够好，由于颜色够暗，不仔细看也看不出来，所以，在花小钱打造高级感上，有得天独厚的优势大家平时都喜欢称灰色为“气质灰”，可见，这个颜色也是妥妥的高级感代表。灰色位于白色和黑色中间，在搭配上，它既不会过于耀眼，又不会太过沉闷。秧秧个人超喜欢的一个颜色就是浅灰色，毛衣、卫衣、围巾都有入手浅灰色呢，它百搭又明亮，搭配其他的黑色、灰色都能轻松穿出层次感。要知道，衣服看起来成套穿，更容易显得“不差钱”，即使双十一之后，口袋里连一枚硬币也没剩下。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术，

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半，却比完整作品更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画，听起来就是种很专业的艺术，但插画虽然需要专业，但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品，更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力，它的创作人就是

ShamekhAlBluwi，一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中，让艺术变成大家都能看得懂的想象力，实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然，也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟，都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画，将它移动到他想要的画面上，用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制，很多网友开启了自己的创作模式，每个人都能简单地尝试创作艺术的过程，这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角，也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空，无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞，都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云，也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色，果然自然中的美才是真正的巧夺天工，这一些甚至无需创造，用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所，可以是水泥墙，也可以是植物与墙壁的连接与拼接，这些日常平平无奇的画面，“印”在裙子上一手，变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的，路上的标志和行进的车，都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹，

比如这个很有特色的沙发垫，人物印花自带复古宫廷风，马上成为很别致的艺术感。

路边的灯，也可以是Shamekh的创作灵感，自带光感的裙子搭配镂空花纹

，亮眼又很别致，这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹，都可以成为别具特色的裙子印花

，只需要裁剪好一个裙型，轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖，也能瞬间成为美女身上的复古印花，几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”，将他人的艺术结合在自己的裙子中，这样的创意时髦又有新意，和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度，将眼中立体画面变成平面，印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角，瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆，实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子，还可以演绎出N多种不同的风格与配色，让我们看到时尚并没有那么高深复杂，也没有那么高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多，虽然都是取自生活中、自然中的场景，但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子，依旧觉得好惊艳，这才是时尚该有的样子。你觉得呢？

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！