《理解奢侈品》：从时尚到艺术，来看看那些关于奢侈品的前世今生

早在1986年，帕特里克·格兰维尔的小说《风暴天堂》就已经带领读者进入了奢侈品世界的深处。小说中妇人们华美的百态、纵情声色的欢宴、为享乐谱下的一曲曲颂歌，犹如一幅图画，完美地描绘出奢侈品、 时尚 与艺术在激荡的爱中热情缠绵。

很多人带着批判的眼光去看待奢侈品，认为它是铺张浪费、高调炫富的代名词。然而实际上，奢侈品之所以能够得到长足的发展，是因为它们既不属于昨天，亦不属于今天，而是坚定地眺望着明天，为各地纷至沓来的客户服务，并与 时尚 和艺术有着千丝万缕的联系。

1855年，“ 时尚 ”一词在法国作家马克西姆·杜坎的笔下首次出现。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福楼拜漫游尼罗河岸。回到巴黎后，这对好友联合写成了世界上第一本配有照片的旅行游记《尼罗河》。四年后，马克西姆·杜坎发表了一本诗集，以《现代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛赞了美学对于新兴技术的重要意义，并创造出了“ 时尚 ”这个词。

19世纪，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，开始了自己的高级时装定制事业，从那时起，“ 时尚 ”便成为奢侈品的第一种表达方式。

在那个时代，需求长期凌驾于供应之上，手工艺艺术家处于绝对的被动地位。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师们均须对赞助人的要求言听计从，而最为著名的赞助人便是费拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米兰的斯福尔扎家族和佛罗伦萨的美第奇家族。在当时，艺术家都需要按照赞助人的订购要求来进行工作，他们的命运和生计完全取决于赞助人的意愿和资产雄厚程度，一旦赞助人有需求，他必须随叫随到。

作为第一位现代意义上的定制服装设计师，沃斯将旧时的从属关系彻底反转，供应一举颠覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一个时装系列，并决定让真人模特穿上各款设计，在他的店内进行表演。此举迅速获得了成功。无论顾客是多么尊贵的名媛，就连欧仁妮皇后和马特里希公主都不得不亲自移驾拜访。

如此具有影响力和示范性的代言人，将沃斯的设计大范围地传播开来，他店里的一条日常裙装价值1000法郎，一素礼服裙装价值1500法郎，如此高昂的价格，只有上层资产阶级和贵族能够消费得起，购买这些昂贵的衣服，成了女性对外展现自己的 社会 位及其身边男性的强大财力的表现。从那时起，高级服装定制成了奢侈品的雏形。

有了沃斯这位杰出的先驱，一代又一代后人登上了 历史 舞台。保罗·波烈在他的设计中摒弃了紧身胸衣，赋予服装更大的灵活性，缩短了裙摆的长度，并创造了首款高级香水Rosine；20世纪30年代，嘉布丽埃尔·香奈儿手下员工达4000人；艾尔莎·夏帕瑞丽从达利的画作中找到灵感，引起了新一轮的 时尚 。到第二次世界大战为止，高级定制一直扮演着双重角色，既在 时尚 领域的创新设计上起到了先锋的作用，也见证了奢侈品最独特、最具炫耀性的一面。

时代在发展，到了21世纪， 时尚 界的发展速度已超过了高级定制的前进步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快 时尚 国际品牌一统天下的今天， 时尚 早已步入街巷，款式每月翻新数次，这样的更新频率，是高级定制的手工作业所无法企及的。自此，高级定制不再是 时尚 领域的先锋，而是走下奢侈品业的至尊宝座。

时尚 在现代奢侈品业内的不期闯入，以两个时间点为标志。第一个时间点是1994年。这一年，汤姆·福特被任命为古驰品牌的艺术总监。当时，来自佛罗伦萨的古驰困于集团内激烈的子品牌竞争中已有数年之久，它在北美和意大利的业务之间也在拉扯不休。古驰传递的奢侈品风格早已过时，因设计造成的亏损显而易见。汤姆·福特采取了彻底转型的策略，使品牌走向年轻化。他将施虐、情色主题的颓废风格融入产品设计，并将古驰在世界各地的专卖店的商品保持完全一致，使品牌身份更易识别。

第二个时间点是1997年，法国箱包品牌路易威登请到了一名投身纽约 时尚 风格的年轻设计师马克·雅可布担任艺术总监，当时这位设计师的同名品牌正以特立独行的单品著称，其设计灵感来自当时最为 时尚 的垃圾摇滚乐。由此， 时尚 正式闯入奢侈品世界。诸多大众熟悉的模特、**明星和公众人物都为品牌的年轻化和潮流化贡献了力量。

时尚 对于奢侈品产生了决定性的影响力。从箱包和鞋履开始，路易威登的客户们很快将他们的配饰视为 时尚 流行单品，毫不迟疑地更新换代。而快 时尚 的即时性和低售价，与奢侈品的持久性和难以企及的高售价形成了鲜明对比。快 时尚 缔造着越来越大的成功，直接导致 时尚 界与奢侈品界这两个领域渐行渐远。

说到“艺术”，无论是造型艺术、视觉艺术还是动态艺术，它们之间并无清楚的界线，仅仅聚焦于对美感最纯粹的寻索，随心所欲地发挥，并始终和奢侈品彼此强化。

奢侈品一直以来都以艺术为灵感之源。同样是在20世纪70至80年代间，艺术品赞助人都偏爱在本人无须参与具体运作的情况下，对艺术展览、博物馆和基金会提供资金支持。而在那时，当代艺术仅仅吸引着极少数的专业人士，普通大众只满足于瞻仰正统派的艺术，观赏学院派作品。

1984年，这种对于正统的追求和对于经济衰落的漠不关心依旧明显。这年，阿兰·多米尼克·贝兰为卡地亚品牌创立了一家当代艺术基金会，但与此同时，他不允许品牌让基金会的艺术家参与商品的设计。阿兰·多米尼克·贝兰想要为卡地亚和它的审美理念、设计风格理念规划未来，希望在避免俗套的前提下使当代艺术更受欢迎，因此，在他的推动下，一个由的1500件作品组成的设计系列，在建筑师让·努维尔设计的某座建筑物内展出。自此，奢侈品品牌成为直接涉足艺术界的弄潮儿。

艺术始终启发着奢侈品业，奢侈品品牌请艺术家来定制产品，就可以让产品变得独一无二。2003年开始，路易威登接二连三地和村上隆、理查德·普林斯、丹尼尔·布伦联手设计新品，让包款立刻焕发现代感，被赋予一层附加价值，引起公众的好奇，促成销售点的一笔又一笔交易。尤其是2012年与草间弥生的合作，实现了七家概念店的开张，而这七家店全部位于标识性的奢侈品百货公司内，例如巴黎的春天百货商厦、伦敦的塞尔福里奇、东京的伊势丹新宿店等。

艺术与奢侈品的关系，早已不仅仅是艺术影响奢侈品业，而是奢侈品业也反过来影响艺术本身和艺术家们。艺术家们受邀为品牌进行创作，而这些创作同时也被品牌用以纪念某些曾经的独家作品。

然而无论是对“纪念物件”进行的再创作，还是制作一部视频、打造一个装置艺术或行为艺术作品，对于一位艺术家而言，他面临的困局就是在被新合作伙伴的名望冲昏头脑之后，他与自己的艺术理念渐行渐远，转身听命于品牌。这是因为在奢侈品和当代艺术之间，会无法避免出现一些元素的混合，但年轻的艺术家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，从而撇下自己的身份定位。就这一点来说，奢侈品品牌有义务在两个领域之间划游界限，避免侵犯艺术界的领土，并使艺术家在与其合作结束之后，得以立即回归本行，用毫发无损的表达手法继续进行创作。

1980年之前，奢侈品品牌的经济影响力尚属有限。它的客户虽然都是家财万贯、声名远扬，并共同形成了一个独特的 社会 阶层。但是小圈子很封闭，客户所有的任性与苛求，都只能通过向供应商的订购来满足，因此宝诗龙、卡地亚、爱马仕、路易威登这些最负盛名供应商对自己能为这样的客户服务而自豪不已。

20世纪80年代至1995年，奢侈的发展速度比全球经济的发展速度高出三倍。在收购了一批最具辨识力的品牌之后，路威酩轩、巴黎春天等一些奢侈品集团随之形成，在它们的推动下，奢侈品领域脱离了原先的手工艺经营行业的定位，正式成为一大产业。从另一个层面来说，奢侈物品已被摒弃，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、亲民的经典系列的衍生品等等。这些延伸商品让品牌迎来了暴增的新客户，尤其是来自北美和亚洲的客户。

1995到2001年，奢侈品品牌不再满足于单纯的产品销售，而开始重视树立与众不同的形象了。于是，市场上便出现了一些别样的广告宣传，有意地触犯禁忌，时而把受道德谴责的行为搬上荧幕，时而向色（和谐）情片取材。与此同时，在 时尚 界、 娱乐 圈和街头找寻品牌代言人的做法也越发常见。奢侈品有了新的目标客户，它比先前的涉及面更广、更年轻，也有了更为出色的销量。

2001到2008年，享乐主义的价值观扶摇直上，众多奢侈品品牌借着这股“追逐快乐”之风，开始向酒店、高级Spa中心和各类 养生 会所延伸。以阿玛尼为代表的设计师纷纷投资家具、装饰等家居领域；菲格拉慕家族也在托斯卡纳的村庄里实现了它对奢华酒店业的兴趣。限量版商品、独家门店网络、品牌杂志、精致的官方网站、个人化的服务、上流 社会 式的活动等等，都让他们高昂的售价变得有理可据。

2009年发生的重大经济和金融事件成为一场全球危机。在这种环境下，奢侈品迫于强势的全球化，只得选择推进品牌业务。这两年代表着奢侈品名副其实的中断时期。被视为现代奢侈品业的结束。

到了互联网领导一切的今天，一些奢侈品率先开设了独立的官方网站，从那以后，整个行业开始明白，他们必须品牌淡化的危机，也必须将网络声誉视为最重要的东西，并且也接受了频繁遭受剽窃和与网络假货抗争的命运。由此，奢侈品进入了一个前所未有的转型时代。

在奢侈品业的世界全景图上，亚洲占有着独一无二的位置，主要由文化、经济和人口三大因素造成的。奢侈品意味着一个人在 社会 中的位置，印度人、中国人和日本人，都是如何看待奢侈品的？这些亚洲奢侈品客户，究竟是什么样的人？

印度：关锁的国界

1928年，印度帕蒂亚拉王公携9000余颗珍稀宝石驾临宝诗龙，请珠宝世家打造一套由149件作品组成的首饰系列。他还与卡地亚签下了一张订单，定制了一条饰有2930颗钻石的项链，华丽非凡，并在项链的中心镶上了一颗重达235克拉的稀世黄钻。20世纪初，印度的王公贵胄，把最珍贵的宝石托付给了巴黎旺多姆广场的珠宝商们；而当时的珠宝商也为客户制作出了各种令人惊叹的绝世佳作。

直到今天，印度有55名身家超过10亿、约30万名身家百万的富豪，对他们来说，奢侈品是家财万贯、衣食无忧的象征，丰厚的财产被视为对几轮有功前世的回报，荣耀非常。因此他们炫耀财富，2004年，富豪拉克希米·米塔尔为女儿在法国的凡尔赛宫举办了婚礼，预算超过了5500万欧元。

尽管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全国只有5家古驰分店，3家路易威登精品店，2家爱马仕分店和1家卡地亚分店。而且这些分店都没有开设在购物中心，只是在专门招待国际客户的豪华酒店里谋求栖身之所。

中国：奢侈品业的新发展

19世纪中叶以前，中国始终是全世界最大的经济体。随后，中国虽然错过了工业革命的班车，但只用了不到40年的时间，就成为世界工厂。

中国的消费文化里，有着对奢侈品极度强烈的渴望。一些中产阶层的女性会毫不犹豫地花费四个月的工资，只为买到一款贴着商标的手提包，生活清苦也无所谓。正如这句带着讽刺的网络流行语所言：“宁坐宝马车里哭，不坐自行车上笑”。

一些“白领”群体构成了庞大的新生客户群。中国人好面子，推崇的是一种可见的、表面性的、炫耀性的奢侈，他们以购买配饰为主，这其实是对 社会 压力做出的回应。不仅如此，中国人往往还通过买国外的东西来证明个人的好品位和 时尚 感。因此，奢侈品在中国有着极大的市场。

日本：恢复平静的武士

从20世纪70年代90年代初，在很长的一段时间里，西方奢侈品品牌的国际化策略青睐日本。正是日本的贡献，为卡地亚、路易威登、香奈儿、古驰和爱马仕带来了全球性成功。当时，这些品牌30%的年营业额常常是靠日本客户实现的。

在1985—1995年这“迷失的十年”，是通货紧缩和经济萧条的时期。而就在近年，日本又遭受了另一场持久的 社会 危机，在日元贬值的背景下，日本进入经济衰退。不过，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的国家之一，其百万富豪人数仅次于美国，排名全球第二未来奢侈品业的实验室。

日本国民中，超过60%的日本人认为奢侈品是“一种可靠的价值所在”。对他们而言，奢侈品首先是建立在经典传承上的一种工艺体现，而品牌要获得声誉，就必须在时间的长河中显示它创造顶级品质产品的才华。

总的来说，奢侈品是 社会 和人类发展的一个阶段性缩影，奢侈品的诞生和发展也具有极强的 历史 感，理解了奢侈品，就能够理解人类在 时尚 和艺术方面的发展，也能够理解各个国家的经济水平和消费意识，也只有这样，才能够以正确的态度对待奢侈品。

十大香水品牌有哪些？

1CHANEL香奈儿（香奈儿（中国）贸易有限公司）

（始于1913年法国，以双C标志/菱形格纹/山茶花为品牌标志，No5香水/255手袋/小黑裙/双色鞋是时尚界永恒经典，法国香奈儿（CHANEL）公司）

2Dior迪奥（克丽丝汀迪奥商业（上海）有限公司）

（始于1947年法国，其高级时装是华贵与高雅的代名词，蓝金唇膏/5色眼影为镇牌之宝，克丽丝汀迪奥商业（上海）有限公司）

3LANE兰蔻（欧莱雅（中国）有限公司）

（始于1935年法国，欧莱雅集团旗下，全球高端化妆品品牌，含苞欲放的玫瑰被誉为品牌标记，兰蔻系列香水世界闻名）

4Guerlain娇兰（路威酩轩香水化妆品（上海）有限公司）

（创于1828年巴黎，以香水起家的巴黎皇室贵族品牌，代表作帝王香水/Shalimar香水，世界闻名的美容护肤品制造商，法国LVMH集团）

5Burberry博柏利（博柏利（上海）贸易有限公司）

（创建于1856年英国，招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征，风衣作为品牌标识享誉全球，博柏利（上海）贸易有限公司）

6Gucci古驰（开云（中国）企业管理有限公司）

（始于1921年意大利，GUCCI时装以高档/豪华/性感闻名于世，"意大利制造"的经典，古驰（中国）贸易有限公司）

7Versace范思哲（范思哲（中国）商业有限公司）

（始于1978年意大利，独创斜裁方式，以线条为标志，追求性感及舒适的奢侈服饰品牌，意大利范思哲Versace公司）

8Hermes爱马仕（爱马仕（上海）商贸有限公司）

（始于1837年巴黎，以生产丝巾和领带而著名，KELLY包/BIRKIN包/丝巾和领带等经典设计享誉国际，法国爱马仕（Hermes）国际集团）

9CalvinKlein（科蒂（中国）投资有限公司）

(1968年创建于美国，世界著名奢侈品品牌，全球较大的香水公司，以开创现代香水业而享誉全球，大型美容化妆品集团，男士香水十大品牌，法国COTY集团)

10BVLGARI宝格丽（宝格丽商业（上海）有限公司）

（始创于1884年意大利，世界知名高级珠宝品牌，2011年成为法国路威酩轩集团-LVMH旗下品牌，宝格丽商业（上海）有限公司）

中国有哪些香水品牌

下面列出中国香水品牌以及简介，如果哪里说得不对请回帖说明，如果有没列在其中的中国香水品牌也请回帖说明。

中国的香水有很多啊，很多人也买国产的香水，国产的香水也不是一无事处。

中国的香水品牌大一点的主要是：贝丽丝、UDV、艾林等，上海家化有高夫的男士香水，清妃好像有几款女式香水，其他啊就是杂牌的，数不清，多为浙江、广东产。

国产的价格比较国外正规进口香水要便宜一半以上。零售价位在几元到200元。

目前中国产香水最受欢迎的是贝丽丝、UDV

贝丽丝香水

贝丽丝香水是采用法国香精技术，南京本地生产的品牌产品，在南京部分商场都有上专柜。产品分类包括：桃花盛开系列、1997系列、枫系列、晚礼服、望之水系列、无边界系列、一生之恋系列、金色年华系列、亿系列、在路上系列。产品备受广大群众欢迎，属品味品。贝丽丝香水是采用法国香精技术，南京本地生产的品牌产品，在南京部分商场都有上专柜。产品分类包括：桃花盛开系列、1997系列、枫系列、晚礼服、望之水系列、无边界系列、一生之恋系列、金色年华系列、亿系列、在路上系列。产品备受广大群众欢迎，属品味品质的高端产品。

UDV香水

中文名字是叫幽蒂薇，这款香水是在中国上海生产的， 算是是国产香水里头的比较好的香水了。 味道的确是不如那些大牌的好，没有很明显的前中后调之分。

艾林香水

简介没有，有网友对艾琳香水情感的说：

我的第一瓶香水是初中，买的是艾琳的桂花香水，喜欢桂花的味道，甜甜的，幽幽的，就像一曲甜美的梦。

记得买的一瓶艾琳的桂花香水是14块，在90年代中期的14块对于我来说，是很大的一笔开支。但是没有办法，就是臭美，觉得香水是一个女孩最好的装扮。于是省下零花钱去买。我出生在物质较贫乏的小镇，要买这款香水，还要骑1个多小时的自行车，到另外大一点的镇上去买呢。

后来上班了，用了很多大牌的香水，香奈尔，CD，雅顿等等，但是却始终找不到儿时的那种感觉，很多香水都没有用完就闲置了，放到过期当室内芬芳剂，还总被LG说我奢侈。

从今年上半年开始，迷上国货，到处淘国货。也看到了艾琳的香水，可惜遇到的都是艾琳的茉莉香水，没有桂花的。我喜欢闻茉莉花的味道，但是不喜欢茉莉的香水，觉得比较庸俗劣质，但是桂花不一样，总觉得清幽甜美，像少女的情怀。

还有一些有些影响力的中国品牌香水

·大宝香水

·彩虹1号

·金领香水 （Golden Collar）

香水品牌大全有哪些

2011十大男士香水品牌排名1 Boss波士 （始创于1923年德国，世界著名品牌，十大男士香水品牌，专业生产香水的企业，德国雨果博斯股份有限公司） 2 CK(Calvin Klein) （于1968年，世界品牌，大型跨国公司，十大男士香水品牌，专业的服装与化妆品制造商，美国CalvinKlein公司） 3 阿迪达斯Adidas （始创于1948年德国，世界500强企业，大型跨国集团公司，上市公司，十大男士香水品牌，阿迪达斯集团） 4 高田贤三KENZO （日本人始创于1970年法国，十大男士香水品牌，法国（Louis Vuitton Mot Hennessy）集团） 5 香奈儿Chanel （始创于1921年法国，世界品牌500强，世界知名奢侈品品牌，十大男士香水品牌，法国香奈儿（CHANEL）公司） 6 大卫杜夫Davidoff （诞生于1984年法国，世界十大男士香水品牌，世界著名品牌，世界著名奢侈品香水，法国Davidoff公司） 7 迪奥Dior （始于1946年法国，代表高贵典雅生活风格精华的品牌，世界知名品牌，路威酩轩香水化妆品（上海）有限公司） 8 巴宝莉Burberry （于1856年英国，英国顶级品牌，十大名牌香水品牌，世界著名奢侈品品牌，英国巴宝莉（Burberry）公司） 9 宝格丽Bvlgari （始创于1884年于意大利，世界著名品牌，意大利顶尖男士香水缔造者之一，意大利宝嘉丽（Bvlgari）公司） 10 阿玛尼Armani （始创于1975年意大利，世界著名品牌，十大男士香水品牌，意大利乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）公司） NO1 香奈尔 性感女神梦露的那句“我只穿香奈儿五号睡觉。”

令香奈儿的这款香水成为经典，也在侧面印证了香奈儿的迷人魅力。实际上香奈儿的每一件产品都闻名遐迩，它的香水融合了高贵与奢华，而且总能给人带来惊喜。

NO2 雅诗 ·兰黛 它就是由雅诗 ·兰黛和约瑟夫·兰黛建立的，雅思·兰黛以女性特有的纤细敏感和认真执着投身香水制造业，创造除了一段不朽的香水传奇。并开创了香水生活化的先河，不同层次的香味律动，带来独特的感官享受，让人如痴如醉。

NO3 兰蔻 兰蔻创始者 Armand Petitjean钟爱玫瑰，认为女人如同花朵的美丽各有其姿态与特色，因此LANE香水便取了传统式圆型花蕊玫瑰花做标志，兰蔻香水凭借着其盎然气质，在变幻莫测的女性心理间，在捉摸不定的时尚法则中，波澜不惊，足足绽放了六十年。 NO4 Calvin Klein Calvin Klein 是全美最具知名度的时装设计师。

其除了高档次、高品位的品牌香水外，克莱恩还设计了以青年人为消费对象的时髦的无性别香水。 NO5 雅顿 国际香水基金会曾多次颁发FiFi奖予雅顿，此奖项的地位好比香水界的奥斯卡，1999年，雅顿推出的“绿茶香水”也以其创新的思维与绿茶的首度引用震撼了香水界，从昔日的典雅，到今时的风情，雅顿的香氛一直是女人们美丽浪漫的传奇。

NO6 迪奥 克里斯汀·迪奥1946年创立品牌以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词，“Miss Dior”问世以后，“Diorama”、“Diorissimo”纷纷获得广泛好评，开创了迪奥和香水界的又一个传奇。 NO7 大卫 ·杜夫 大卫 ·杜夫是一位烟草业的传奇人物，于1984年创造出以他自己名字命名的第一款香水之后，再造香水界的传奇。

1988年，大卫杜夫出品了一款男用香水CoolWater。凝聚大自然中最重要的元素---水、清新空气及植物的芳香，被称之为"来自肌肤之下"的香水。

NO8 娇兰 Guerlain自1828年创始起，共创制了320多款香水，是全球香水世界中首屈一指的品牌，创于1925年的Guerlain是世界十大热卖女人香水之一，娇兰所创制的香水全部出自家庭成员之手，最具代表性的香水Shalimar成为全世界女士的“永恒之爱”。 NO9 Jean Patou Jean Patou的香水坚持每一瓶香水都要由最佳花材与精油的制作，Jean Patou的香水都因此驰名世界，独一无二的香水制造，造就了JEAN PATOU最伟大的香水屋的地位，JOY是一款能带给女性欢乐的香水，也是香水界的传世之作。

NO10 阿玛尼 身为时装界的巨头，阿玛尼也推出了自己的品牌香水，并得到了众多拥护者的赞叹和支持，其推出的Arman Sensi隐隐的幽香，触动着人每根神经，让女人变得更加柔美和性感。

十大香水品牌有哪些

世界上的香水品牌那么多，每个人心中的TOP10肯定不一样，我就谈谈我最喜欢也最了解的大牌香水——爱马仕吧。

爱马仕诞生自法国这个浪漫优雅的国度，他们家的香水也自带浪漫基因，在世界香水领域的名声都是响当当的，比如经典的Kelly Caleche、Twilly、李先生的花园，都获得过香水界的奥斯卡——“FIFI”香水大奖。 对于香水而言，独一无二的香调是灵魂所在，而决定这份灵魂的就是调香师了。

爱马仕有自己专属的调香师——Jean-Claude Ellena，他是世界十大调香师之一，也是爱马仕的香水能在众多品牌香水中脱颖而出的杀手锏，粉丝们都亲切地叫他JCE。 JCE希望香水可以带给人们不同的记忆，他推出的每款香水都很特别，永远不会烂大街，我这种追求特立独行的文艺女青年就很吃这一套。

比如我最爱的女香——Kelly Caleche，就是JCE非常具有代表性的作品。这款香水是皮革花香调，闻起来就有大牌香水的高级感。

前调的铃兰、水仙花与葡萄柚混合出淡雅的幽香，清新怡人；当花香散去，皮革的香味就慢慢渗透出来；后调的鸢尾花香与皮革香融合，味道悠长又恬淡。整个香调温暖沉稳，喷上它后会有一种成 性的迷人气质。

爱马仕的男香同样优秀，最有名的当属爱马仕大地。这款香水是公认的“男友香”，也是在世界各大男士香水榜单上名列前茅的热门单品。

它是清新的木质调，给人一种安心的感觉。葡萄柚、胡椒等元素的添加，让整个木质香调深沉又不失活泼，不会过于沉闷。

除此之外，爱马仕的闻香珍藏和花园系列也很经典，每一款香水都有不同的灵感来源，带有独特的香味。闻着不同气息的香水，你会觉得仿佛跟着调香师一起去到了不同的地方旅行，感受不同国家的风情景致。

以前买爱马仕品牌香水都要跑到专柜去，路上提着盒子还怕碰了碎了，现在中国官网开通后简直太方便了！ 版香水都不用专门跑专柜~最近我就在官网买了一瓶爱马仕大地的 版作为生日礼物送给男票，还有很漂亮的礼盒和缎带包装，和专柜买的一模一样，省时省力！ 。

什么牌子的香水最好？

十大顶级香水（1） 香水制造者和历史学家波林？托马斯（Pauline Thomas）说过，过去女人只用一种单一的香水，而现代的女性则更依赖于琳琅满目的香水“衣柜”。

在这里我们展现了香水部落里的精华。只请把Shalimar 留给我！ 1 -安霓可？古塔尔 ANNICK GOUTAL 法国 **明星和皇室家族成员都是这种极品香水的崇拜者。

安霓可？古塔尔手工制作的香水瓶和那四处散发的迷人芬芳搭配得完美无缺。歌星王子（Prince）、麦当娜和约旦皇后努尔热衷于 Eau d'Hadrien，歌星蒂娜？特纳和大导演史蒂夫？斯皮尔博格喜欢Gardenia Passion，而古塔尔则用自己早期制作的Passion香水。

古塔尔曾经是一位时装模特和钢琴师。经过几年香水制造的学习后，她在20世纪80年代中期开始了自己的香水事业。

她在父亲的糖果店里长大，所以对漂亮糖纸里的各种芬香非常敏感。她去世后，女儿Camille承接了她的生意。

她小的时候就开始请求妈妈为她配制一种适合自己的特殊香水——也就是迷人的Eau d' Camille——金银花、女贞和新鲜草香味的完美结合。 2 -娇兰 GUERLAIN 法国 悠久的娇兰家族从1828年就开始制造香水（当时还生产醋）。

这期间，她们共创作了626种香水。其中最负盛名的应该是Shalimar，它的特有香味和扇形的香水瓶同样出名。

我们也喜欢经典的Eau de Cologne Imperiale，它的殊荣来自于一个世纪前美妙绝伦的欧也妮皇后。很明显，皇后本人喜欢这种香水，因而她授予娇兰香水师皮埃尔？佛朗索瓦兹？帕斯科尔？娇兰”御用香水师”的称号。

我们另一个最爱是Mitsouko，生产于1919年，名字来源于流行小说《La Bataille》里女主人翁的名字。单从设计角度看，娇兰Ode的瓶子只是一个圆滑的玻璃瓶，但它是对20世纪50年代美国拔地而起的高楼大厦的一个写照。

3 -兰文 LANVIN 法国 “给她一切，不如给她Arpege”，这个令人难忘的广告语来自一种令人难忘的香水。值得称道的是，由珍妮？兰文1927年制作的这种浓郁的金**香水如今依然大受欢迎。

Arpege是她为了庆祝女儿玛丽？布兰奇30岁生日，而特别制作的。Arpege每个香水瓶都印有一个女人向一个孩子伸出手的迷人轮廓画像，这形象来自于1907年兰文和女儿准备参加一个舞会时所拍的一张照片。

瓶子本身由装饰艺术时期一位著名的装潢师阿曼德？艾伯特（Armand-Albert Rateau）所设计。适合男仕的Lanvin Vetyver闻起来有清新的芳香味，它必定会成为与Arpege同样经典的另一款香水。

4 - 帕尔马之水 ACQUA DI PARMA 意大利 帕尔马之水始于1916年，创建者们最初只是想将阳光充足的地中海风情变成香水。它的香水瓶显现直白而迷人的风格，是那种今天很受人喜爱的怀旧造型（帕尔马还生产一系列精细的芳香蜡烛）。

Profumo系列女士香水生产于20世纪30年代，由300多种原料配制而成。其中最引人注目的是伊兰伊兰（ylang ylang）和佛罗伦萨鸢尾（Florentine iris）。

而薰衣草汤尼（LavenderTonic）相对简约但香气怡人，是一种清爽的草本香味，添加的香柠檬和橘子花香使其脱颖而出。 5 -香奈尔 CHANEL 法国 “香奈尔5号”已经成为人们内心的“香水”代名词。

20世纪20年代早期，调香师欧内斯特？博阿（Ernest Beaux）为服装设计师香奈尔度身订制了这款香水。这是他为香奈尔制造的第五瓶香水，而且他将5作为了自己的幸运数字。

在接受香水协会（Fragrance Foundation）的一次采访中，香奈尔制作大师雅克？波巨（Jacques Polge）说道，“香奈尔5号”所用的简单瓶子在当时并不常见的，但是在香水界它却比其它任何瓶子都受到摄影师的青睐。另外一些值得尝试的香奈尔系列是：清新灵动的Cristalle和可爱花香的No19。

6 - 馥丽仕 FLORIS 英国 馥丽仕有着别人无可比拟的辉煌历史。创始人胡安？馥丽仕（Juan Famenias Floris）从1730年就在Jermvn街89号开始了香水设计。

这位出生于迷诺卡岛（Minorca）的英国香水大师，在移居英格兰不久就把他的小招牌挂在那里。历经八代，馥丽仕品牌依然由他的家族经营着。

其中的经典型号为Limes和Special 127（最初是为一位俄国伯爵所作，后成为了阿根廷总统夫人伊娃？贝隆的最爱之一）。我们喜欢的新型号Zinnia，有着清淡紫罗兰和中国柑橘的香气。

而能够让我们充分享受芳香的是我们热衷的玫瑰嗽口液（Rose Mouthwash），只要将这样的混合液滴几滴到热水里，就能让我们的口腔充斥无以言说的清新甜美。 7 –王瑞娜 VERA WANG 纽约 与我们这个名单里的其他选择系列非常不同，身为时装设计师的王瑞娜仅仅创作了两种香水。

但是，它们是如此的芳香！ 王瑞娜的女士香水由保加利亚玫瑰花、马蹄莲、栀子花和麝香混制而成。2002年在哈洛斯百货公司正式投放市场。

王瑞娜的男式香水（Vera Wang for Men），闻起来有淡淡的肉豆蔻树味——一种清爽的木头香味。 8 -伊夫？圣罗兰 YVES SAINT LAURENT 法国 这位已故的法国设计师共创造了几种令人无法忘怀的香水。

我们最钟爱的有Rive Gauche——带有它标志性的蓝色、银色和黑色包装。还有1977年生产的Opium，这种浓郁的香气一进入市场，好象几乎每一位女人都穿着。

最近比较火的网剧莫过于《太子妃升职记》了，此剧亮点颇多，当做投资案例分析也是可以的。

比如该剧的每个细胞都在吼叫：“除了鼓风机，我们买不起任何东西打造演员的发型。”值得一提的是，鼓风机完全撑起了该剧的半壁江山。太子妃在屋里换个装，大风起兮;江小三在屋里跳个舞，大风起兮;颜值担当之一的九王出场自带“吹风”特效，室内、室外，站在、坐着，连上个厕所都是长发飘飘、衣袂飘飘……这得多大的风才能吹得如此清新脱俗。看!这风吹得多有节奏多有秩序!还有衣服的廉价感也让人目瞪口呆，第一集出场的太医头顶大大的香奈儿标志，山寨气息扑面而来。演员们全是某宝廉价同款，短裤、薄纱裙、风靡整个皇家大院、朝廷内外的黑色、还有分分钟出戏的罗马凉鞋，听说，古装和凉鞋更配哦!妃子和宫女的服装走的是上世纪八十年代影楼风，花花绿绿的轻纱长裙，不禁让人回忆起披着蚊帐和丝巾扮公主的童年时光。剧组你这是多抠门啊!给演员们买点好的穿不行吗

但是，仔细一看才发现，太医的帽子好像是香奈儿未发售的高定系列，太子那一身羞耻到极点的腹肌盔甲，竟然是英国品牌KokonToZai的设计，还有哪里都要背的木头框子，是CraigGreen，四个妃子的服装设计参考了英国维多利亚时期的新古典画家约翰。格维德的油画作品，貌似这个制作团队也是相当不含糊，布景是拍《琅琊榜》和《芈月传》的场地，另外两个剧是个什么价位的制作而且别忘了这个剧的监制可是甘薇，就是“冰雪薇甜”之一，还是贾跃亭的老婆，那这剧也算是乐视家的千金**了，从一出生就含着金钥匙，所有的推广资源和曝光指向她……

投资者不但可以根据经济周期来选择基金，还可以根据基金的特点决定持有基金时间长短，我们在《如何构建高收益基金组合》一文中重点阐述了这个问题，即“核心-卫星”策略，基金核心品种的作用是要最大限度地满足自己的投资需求并体现个人风格。它不必是排名最佳的，但一定是长期处于中上水平的(同一品种的各类数据参考)，它不必是表现最突出的，但一定是长期收益稳定和不严重偏离主流市场价值的，它不必专属于某一热点种类，但一定是长期值得信赖和安全的。简言之，“核心”基金起着主导与稳定投资组合的作用。建立“卫星”品种可以灵活捕获高收益或暂时规避风险，由于“卫星”基金承担高收益任务，所以可以有几个“卫星”池，根据行情不同灵活切换，从而使投资组合达到理想状态。

剧中的主角张__不但由现代穿越回古代，连性别也变了，她是个深知男人心的女人，俗话说“知己知彼百战百胜”运筹帷幄，这个男人当然是深知男人在想什么，从而主动采取应对措施化险为夷，比如在第22集中，皇上就战事派遣将领的问题试探九王，九王没有推荐杨将军，皇上说自己早已有了定夺，并派杨豫出征。张__把赵王带到春江花月楼和九王、杨严见面。赵王提醒张__要忍耐委屈，接近齐晟，张__也意识到男人不喜欢太强悍的女人，她决定改变对齐晟的态度，这样有利于自己保命。第二天，张__把齐晟找来，态度诚恳的向他认错，齐晟虽然知道张__话中有真有假，但还是解除了兴圣宫的禁令。张__深深地了解男人，所以能在关键时刻运用得当的方法化险为夷，这也就说明在投资的时候了解所投资的产品是多么的重要!

我们怎样知道影响基金收益的因素有哪些一般而言，影响基金收益的因素主要有四个：市场基准收益水平;基金的风险水平，包括系统风险和非系统风险;基金管理者的投资才能;基金经理的运气，即市场随机因素。本文研究如何评判和比较这四种因素在基金收益率上的影响程度。由于基金经理的投资风格决定了基金的非系统风险，而基金的系统风险又可以由市场整体风险来反映，所以将四大因素合并为三大因素：市场基准收益水平、基金经理的能力、基金经理的运气。我们建立如下模型：

Mt为市场基准收益率(%)，反映证券市场整体情况，Et是对应时点CPI的月度增长率(%)，反映宏观经济走势对证券市场的影响。It是对应时点的一年期存款利率(%)，粗略解释市场资金量对投资收益的影响。

结果显示，市场基准收益率的系数为正且显著，表明基金的收益与市场基准收益正相关。但系数值小于1，表明基金的收益还受其他因素影响，并没有完全复制市场收益。总体来讲，牛市中的市场基准收益率系数比熊市大，表明基金收益在牛市中受市场的影响要大于熊市。基金经理的能力在短期内容易被运气掩盖，基金在短期内的收益表现主要受市场随机因素的影响;随着投资时间的加长，基金经理的能力越来越重要。所以要想对一只基金进行长期持有，那么基金经理的能力显得尤为重要了，这些基金都是择时效果较好的品种，供投资者选择。

基金代码基金简称2015-06-122015-07-09期间涨跌幅

000663OF国投瑞银美丽中国混合2101121510238%

000841OF富国新回报灵活配置混合A/B1074010850102%

519969OF长信新利灵活配置混合1241012510081%

519127OF浦银安盛盛世精选混合A1153011600061%

519183OF万家双引擎灵活配置混合2284822905025%

000215OF广发趋势优选灵活配置混合1281012840023%

519130OF海富通新内需混合A1368013710022%

750005OF安信平稳增长混合发起A1430014310007%

080008OF长盛战略新兴产业灵活配置混合A1884918828-011%

000178OF博时灵活配置混合1403514003-023%

519120OF浦银安盛新兴产业混合2494024870-028%

国内有哪些优秀的插画师？

黄光剑、G笔尖、朱峰、林冉、唐月辉、张禄、阮佳等。

插画师是以绘制插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

资格认证:

CCI插画师资格荣誉认证是针对在职插画师或者是有商业插画从业经历人员的的一个资格荣誉认证,不针对学生和没有插画创作经历的人员。

本荣誉认证由国内专业插画创作机构中国插画社、插画中国支持,CCI插画师资格评审委员会负责评审,当前分为初级,中级,和高级。

插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。

现已广泛用于现代设计的多个领域,主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

插画师李晓林个人简历

,李晓林现任中央美院版画系的副教授

这有他的作品:

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李晓林,山西太原人。

1980年参军,在北京部队炮兵美术创作组从事美术创作,1983年在中央美术学院版画系进修,转业后任山西文化艺术学校美术科教员。

作品《晨》、《家》(合作)获第八届全国版画展优秀创作奖。

1990年毕业于中央美术学院版画系。1999年毕业于中央美术学院版画系同等学历研究生班。现为中央美术学院版画系副教授,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事。

获奖:1982年获全国第八届版画展览优秀作品奖。1984年获全国第六届美术作品展览优秀作品奖。1990年获全国青年版画大展创作奖。1990年获全国第十届版画展览铜牌奖。1992年获全国第十一届版画展览银牌奖。

1994年获全国第十二届版画展览铜牌奖。1994年获全国第八届美术作品展览优秀作品奖。1995年获台湾第七届国际版画及素描双年展铜牌奖。1996年获全国第十三届版画展览银牌奖。1997年获全国第六届三版展“廖修平版画奖”。

1998年获全国第十四届版画展览铜牌奖。1999年获中国版画家协会“鲁迅版画奖”。2000年获中国高等美术院校第五届版画年会获。2000年获全国第十五届版画展览铜版奖。2001年获全国第六届三版展铜奖。

入选:1988入选台湾“大陆青年版画展”。1989年入选取全国第七届美术作品展览。1991年入选北京—台北当代版画展。1991年入选日本大阪91国际造型艺术版画三年展。

1991年入选在美国、意大利举行的中国现代版画展。1991年入选中国当代版画精品邀请展。1992年入选台湾第五届国际版画双年展。1992年入选在香港艺术中心举行的“中国的石版画展”。

1992年入选全国“黄河画展”。1993年入选全国第五届三版展。1997年入选中国民权大展—中国当代版画展。1998年入选日本名古屋国际版画展。1998年入选在西班牙举行的“中国当代版画展”。1998年入选中央美术学院版画系赴澳大利亚版画作品展。

1999年入选在青岛举行的“中国当代版画展”。1999年入选在美国西东大学举行的“当代中国版画展”。1999年入选在西班牙马德里举行的“中国当代版画展”。1999年入选在美国曼哈顿456画廊举行的“6+6=版画”展。

2000年入选在日本、台湾同时举行的“2000国际版画邀请展”。2000年出版个人专集《当代青年画家素描画丛——李晓林素描》(湖北美术出版社出版)。2000年入选“开放·融合—澳门国际版画展”。2000年入选青岛国际版画双年展。

2001年入选中国百年版画展。2001年入选日本·中国国际版画展。2001年入选第二届中日版画BRIDG展。

收藏:作品被中国美术馆、上海美术馆、台湾台北市立美术馆香港艺术中心、黄河博物馆、深圳美术馆、山西博物馆、鲁迅博物馆、中国展览交流中心、江苏美术馆、北京市美术家协会、廖修平版画基金会、四川神州版画博物馆、青岛美术馆、国务院发展研究中心等收藏。

120斤。

Karl Lagerfeld的遗产有七位继承人，都是老佛爷本人在晚年时的给了他心灵慰藉的人。

法国男模Baptiste Giabiconi

老佛爷的猫Choupette

老佛爷的私人保镖Sebastien Jondeau

英国男模Jake Davis

美国男模Brad Kroenig和他十一岁的儿子

以及Karl Lagerfeld的基金会，去维持他的英名和个人品牌，形象版权等。

身边很多姑娘工作三、四年了还是月光，信用卡总是差东墙补西墙，每到月底、年底就感到无比焦虑。

想要彻底摆脱月光族，首先要养成定期盘点自己的负债和资产的习惯。

挣钱是“流量”概念，即现金流，看似每月不低的工资定期进账，挣的也不少，怎么就活得如此穷？

其实，工资带来的只是表面的现金流，它只是一个“流量”，还不能算个人资产。

比如你一个月赚1万，但第二个月又马上花了1万，钱就像流水淌过一趟而已，什么都没留下。

或者是你一年赚了50万，可第二年却花了100万，实际上你反而成了“大负翁”。

资产可以分为现金及现金等价物、投资性资产、自用资产；负债也可以分成消费性负债、投资性负债和自用负债三种。

消费性负债，包括我们的信用卡账单、 京东 白条借款、 借呗 花呗 欠款，以及找朋友同学借钱买东西的，即因个人消费而产生的各种负债。

一笔笔算下来答案就清晰明了，原来每月的工资就是这样一点一点变没的。

投资性负债，投资性负债对应的是投资性资产，也就是因为投资而产生的负债。

比如，你在深圳有了一套自住房，又 贷款 200万，在老家三线城市买了一套价值250万的投资房用于出租，这套投资房就是投资性资产，200万的贷款就是投资性负债。

除了投资买房之外，还有借钱买股票买基金买银行 理财 产品的，都可以视作投资性负债，一笔笔列出来，最后算净资产的时候都需要把它们减去。

自用负债，对应的也是自用资产，也就是买自用房、自用车所产生的债务。或者因为买房买车找亲戚朋友借的钱。

资产总额减去负债总额，得到的净资产才是真正属于你的财富！很多姑娘看着每月工资的流入觉得自己还是很有钱的，但是一算净资产之后，才发现原来这么穷。

而这三大负债中，让很多姑娘成为月光的罪魁祸首，就是消费性负债。

在今天这个物欲横流的商品经济高度发达的时代，满眼望去都是各种刺激你消费欲望的广告。不知道从什么时候开始，社会鼓吹一种潮流风气，会花钱的姑娘才更会赚钱，会花钱的姑娘才有人爱。

典型的消费主义特质，就是把消费与个人社会标签捆绑在一起，让你为个人标签支付更多的金钱。

简称：你买什么，你就是什么；你买什么，就能拥有什么。

比如这些直击人灵魂的广告文案：

20岁喜欢的裙子40岁再买已经没有什么意义了；

精致地猪猪女孩一定要有属于自己的名牌包包；

30岁的女人怎么可能不用最好的眼霜；

穿上香奈儿的时候，灵魂都是有香气的女子；

你不肯花钱宠爱自己的样子，真的很丑。

仿佛你买了XXX就能收获美好，买了XXX就是有个性，买了XXX就是精致，买了XXX就能生活一片阳光。

反之，你就不是一个精致的女人，你的生活都是枯燥无味的。

许多姑娘就在买买买的路上越走越远，无法回头。内心无比痛苦但又控制不了剁手的欲望。

当消费欲望和消费能力的鸿沟越来越大的时候，拆东墙补西墙就开始了，信用卡越办越多，花呗借呗额度刷刷上涨，开始问同学、朋友东借西挪。

最可怕的是，很多姑娘因此而走上出卖尊严和肉体的道路。

比如闹得沸沸扬扬的裸贷事件。为了几千块钱的贷款，她们不惜用裸照视频作为抵押，她们不清楚的是 这些借款周息就高达30%， 如果借款2000元，每周就要付高达600元的利息，如果不能按时还款，还会利滚利，直到滚成一个无法尝还得起的天文数字，借款人的人生因此而毁灭、凋零。

月光不可怕，可怕的是发展到不加节制地消费，不懂得管理自己欲望，最终被消费主义的黑洞所吞噬。

会花钱才会赚钱，或者说要舍得会为自己花钱，道理都没错，区别在于如何花钱。

真正的会花钱，绝不仅仅是为自己买名牌包包，买大牌化妆品，买一堆能让自己光鲜亮丽的饰品这么简单，而是用钱投资自己的大脑、技能、资产等。

投资资产

《富爸爸穷爸爸》中提到过这样的观念：

富人和穷人的区别是什么？富人买入资产，而穷人买入负债。资产能够为我们带来现金流入，而负债则让我们的现金流出。

富人思维的人会优先把钱用来购买投资性的资产，用这些钱作为本金为自己赚更多的钱。

而穷人思维的人把手头的钱通通用来购买负债，各种包包化妆品衣服电子产品。这些负债并不能为自己带来任何现金流入，反而会让人的消费欲望不断膨胀，陷入一个无法摆脱的恶性循环。

投资自己

花钱投资自己是最好的投资这句话完全没错，但是仅仅把这种投资理解为给自己买几套大牌衣服，多几个名牌包包，其实是很狭隘的，最好的投资是投资自己的大脑和技能。

面试官不会因为你穿了一款新潮的裙子就录取你，老板也不会因为你用了大牌化妆品就给你升职加薪。

花钱投资自己的专业技能才是硬道理。

办公室里从不缺为了展现精致生活而常年月光的女生。

但A，是我见过最特立独行的一位，月薪2万+的她通常两三套衣服换来换去穿，得体整洁，也不追新潮的衣服，不买大牌化妆品。

但是有一次公司员工有自费自愿到国外培训的机会，费用32万，很多人想去却觉得太贵，或者拿不出闲钱来，最后女生中只有A毫不犹豫地报了名。后来她的工作能力得到了明显地提升，很快被升职加薪。而且身在一线城市奋斗的她，还在老家投资了一套小房子在出租。

会花钱的人都花了这两样钱。

花学习的钱 ，提高自己的专业技能或者综合能力，让自己更有竞争价值，从职场上换回更高收入的回报。

花投资的钱 ，适当、优质地购买投资性资产，让这些资产源源不断地带来现金流，即钱生钱。比如，定期不断地基金定投，让自己的资产不断增值，拥有属于自己的小金库。

当然，经济学里，从来不认为节俭是美德，如果人人都那么节俭不肯消费，那经济发展的步伐就会倒退，只有鼓励刺激大家拼命消费，甚至是透支未来去消费，经济才能蓬勃增长。

但是过度消费之后，没人会管你因为消费负债累累的焦虑不安，没人会为你年岁渐长却一无所有的未来负责，更不会有人替你因为物质欲望而误入歧途的人生买单。

真正的会花钱，既不是过渡节俭，也不会过渡消费，还能拥有自己的小金库。

这个小金库可以很有利地支撑你人身独立、精神独立、人格独立。

你可以在职场中受到不公平压迫时有底气地甩手不干，而不是因为钱做着自己不喜欢的事情。

你可以在经济萧条被裁员后半年找不到工作时悠闲地给自己放假，而不是焦躁不安。

你可以在男朋友那里受气后潇洒地掉头就走，而不是觉得离开了对方生活过不下去。

花钱，可能迫使你更有动力去赚钱，但并不代表你就能赚到更多的钱，而真正的会花钱是让自己越来越有钱或者越来越值钱。

不能加盟。

香奈儿、迪奥，这些品牌都是专柜品牌。这些品牌都没有对外公开加盟。你看见的商场里开设的专柜都是有品牌官方直营，或者和商场直接买断的方式经营的。所有店员都是品牌发工资，培训，管理。个人无法加盟。

为什么我看一些小商场里会有这些品牌的专柜？

有一些三线城市，因为品牌未在这些地方开设专柜，商场管理不严，不需要品牌授权所以会有个人或者小公司从商场团购低价采购后在拿到自己经营的店里售卖。严格意义上这事不可以的，工商是可以查抄的。因为不能提供卫生许可证、检验合格证等一系列的证件。