叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

香奈儿是一个国际知名的时尚高端服装品牌，她的衣服无论是款式设计或者是面料，还是品牌营销方式都很出众。我认为香奈儿经久不衰，长久以来还能保持经典的最重要的原因是他衣服的价值很高。一个东西能长久受到人们的追捧，最根本的原因还是这个物品本身的优越性。

香奈儿套装走的是小香风路线，给人一种优雅、高贵的气质。这种衣服也很挑人的，不是所有的女性都可以驾驭，只有本身自带优雅高贵气质的女性才可以穿出它的美，而且香奈儿套装对身材也很挑剔，只有身材纤细匀称穿起来才能展现衣服的美。

而且香奈儿的套装价格也很高，不是所有的人都可以接受这个价格。有些人虽然喜欢她的衣服，但是却没有足够的经济能力支付得起。能买得起并且穿起来合适的女性并不是很多。所以像这种稀少的物品，当然不会像其他一时兴起、价格亲民的潮流物品一样，过了一段时间之后就丧失了大家的兴趣。经典之所以能够成为经典，并且保持它经典的地位，与她的独特稀缺性一定密不可分。

总结起来就是，香奈儿套装的优雅气质的设计、高端的让人望尘莫及的价格、以及香奈儿品牌的品牌价值成就了它经典并且经久不衰的地位，使它长久以来一直受到女性的追捧。估计每个女性都希望自己的衣柜里可以有一套香奈儿套装。

墨镜十大奢侈品品牌排行榜如下：

1、香奈儿墨镜

在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着香奈儿的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。

年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。

2、迪奥墨镜

迪奥眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。

3、奥克利墨镜

奥克利OAKLEY眼镜对眼镜类产品的观念颠覆，在于它把眼镜的舒适性、实用性、艺术性融合一体。无论是产品设计还是选用的材料，都经过一系列先进科学实验和检测，确保它的舒适和高品质，并让功能和时尚高度融合。

4、卡地亚墨镜

款式繁多的卡地亚墨镜系列堪称为鉴赏家的理想之选。卡地亚的墨镜均展现非凡品味，充分彰显品牌作为珠宝商与工艺大师的悠久历史和卓越典范。墨镜系列不单历久弥新、匠心独运，更洋溢优雅品味与奢华风格，为时尚人士作瞩目的点缀。

5、普拉达墨镜

普拉达Prada眼镜一向给人一种独特的品味感，原装意大利制的整体感，戴起来立刻让您知道为什么要选Prada，与市场上的大众品牌明显的区隔，Prada的独特时普拉达眼镜尚、流行感是许多明星装扮自己的标准配备。

6、简特慕墨镜

GentleMonster是韩国明星朴有天、李敏浩、全智贤、金宇彬、李钟硕、尹恩惠，美国超模Hanne gaby、Miranda Kerr等好莱坞明星们喜欢戴的墨镜品牌。

是奢侈品墨镜品牌排行之一。V模样的LOGO是其特征，在中国因为来自星星的你中全智贤戴过，所以以千颂伊眼镜的名字广为人知。独特的设计和多种色彩吸引来了众多粉丝。

7、雷朋墨镜

雷朋(鹏)Ray-Ban(始创于1930年美国，空军飞行员专用)其实长期以来，雷朋就是遮挡强光的太阳眼镜的代名词。

雷朋墨镜能吸收最多的日光，发散最少的热能，保持良好清晰视力的雷朋太阳镜。雷朋太阳镜除了有良好的防护功能，设计者将其外形款式的设计更凸显粗犷英武的军人气质。

8、暴龙墨镜

暴龙( 眼镜十大品牌，专业致力于生产设计眼镜太阳眼镜的企业，大型的眼镜架制造企业，厦门雅瑞光学有限公司 )从苏菲玛索、安妮海瑟薇。

到刘雯、高圆圆，再到胡军、吴尊、郑恺、张钧甯、蒋劲夫、陈妍希、宋佳、胡歌等，BOLON成为国内外众星的风尚之选，无处不诠释着悦享现代摩登优雅风尚的内涵，成为时尚潮流热门关键词。

9、古驰墨镜

GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以身份与财富之象征品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集团。

10、阿玛尼墨镜

Armani阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，产品销往全球100多个国家和地区，是美国销量最大的欧洲时装品牌。

以上内容参考 －香奈儿

以上内容参考 －阿玛尼

以上内容参考 －古驰

以上内容参考 －暴龙

以上内容参考 －雷朋

香奈儿coco香水经典款是coco**。

香奈儿香水经典款，以香奈儿名字命名的香水必然是其中之一，coco**算的上是经典中的经典，不管市面上出了多少诱人的新香，它依旧处于不败之地，以清新却依然性感、诱人又摩登的魅力再度席卷时尚新女性，以清新东方调做基调的淡香水。

coco**拥有的是更清晰的随性与甜美，迷人的荔枝果香、调和着优雅玫瑰花苞与意大利茉莉的花香主体香味，呈现着的是更轻盈的性感气质，如同一瓶甜蜜的毒药，又饱含着有关少女的美好气息。可可**以清新却依然性感、诱人又摩登的魅力再度席卷时尚新女性。

香奈儿

Chanel香奈儿这个品牌由创始人加布里埃尔·香奈儿女士创建于1910年， 从此，香奈儿这个时尚品牌掀起了一场时装界的潮流革命。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

不宜暴露香水要注意不要洒在易被太阳晒到的暴露部位，不然的话香水中从天然植物中提取的挥发油与太阳相照射，日光中的长波紫外线会与皮肤上喷洒的这些化学物质相结合，出现光化学反应。

好运宝贝-香奈儿香水经典款是哪个

香奈儿老佛爷总爱穿高领的衬衣是因为高领的衬衣显得很高贵，纵观时尚界的穿搭，只有高领衬衣才能过衬托出一个人的气质，西装里面的搭配通常也是一件高领的衬衫，因为这样能够显示出自己的高级感、高贵感哪。

时尚界的巨人，香奈儿的首席设计师卡尔·拉格菲尔德，被称为“老佛爷”。拉格菲尔德平时的装扮:太阳镜大都是黑色超赞的款式，遮住一半的脸;衣领总是上浆，僵硬地护着下巴;领带用古董卡地亚(Cartier)纽扣固定;手套是高皮革的，有裸露的手指和银色的纽扣孔。

老佛爷生前是香奈儿chanel和芬迪 fendi两大品牌的首席设计师。标志性的白色马尾辫让老佛爷百货的形象看起来就像威尼斯狂欢节的面具，渐渐凝固在时间里。这样一套衣服不是让人看到很有精神的生活，活到60多岁活到30多岁！老佛爷老佛爷老佛爷的生活是如此的传奇，甚至那些不太了解时尚的人都听说过香奈儿老佛爷。拉格菲尔德是香奈儿和芬迪的首席设计师。

老佛爷(Galeries lafayette)的服装非常独特。每次他出现在大家面前，他总是露出他的白发和太阳镜，这已经成为他的商标形象。老佛爷是引领时尚潮流的引领者。他创造了春限、夏限、秋限、冬限。他说的是流行趋势。他说珊瑚是今年的时尚，所以珊瑚一定会成为热门款式。老佛爷是香奈儿的首席设计师和创意总监，与香奈儿签了一份到2045年的终身合同。

引言：UNIQ-王一博在街舞中的造型，可算是把香奈儿彻底穿明白了！

王一博《这！就是街舞4》中的造型大盘点来啦！

这一季他总共有23套造型，其中香奈儿独占七套！作为香奈儿品牌大使，这次更是穿得明明白白，展示出了香奈儿的精髓！

用街头风的搭配让香奈儿变年轻潮流；用香奈儿配饰让街头造型变高级优雅。

没有错，酷盖的身材比例，不用吹了，一个字"绝"！

香奈儿可不是随便就能穿出韵味的，这需要的可是好看的身板，才能凸显其独特性跟魅力所在！

高雅可不是随便就能穿出来的，可是人家王一博的风格，就却是，我在穿香奈儿，才让香奈儿有了王一博的风格！

这句话，不能说夸大了谁，只能说彼此成就了独有的风格！

王一博在街舞中，真正把香奈儿跟街头风玩明白了，就是穿得好看，又特别高雅，难怪好多人看了他的装扮，都疯狂在模仿！

话不多说，咱们看过来，这次的小香风，是如何被王一博穿出花样的！

选出最佳的一组，最钟爱的首当其冲的必然是，彩色软呢外套！春夏预告系列的外套内搭双C闪钻黑T，精美的项链胸针点缀，全套CHANEL服饰上阵，是细节控的豹队长，也是优雅率性的香家大使。

主要是搭配了紧身牛仔裤，整个身材比例瞬间拉高了档次，有种王一博想让你看他有多高，取决于穿什么样子的裤子！

第二组，黑色系质感搭配，依旧是全套香奈儿，衬衫马甲领带、阔腿裤搭板鞋，几枚精美胸针提亮细节，街舞造型也可以如此优雅。

特别是这些配饰的搭配，休闲裤装，跳舞方便又带随性，好有吸引力的混搭，这个酷盖街头范，有点飒爽。

第三组，街舞4收官夜，怎能少了陪了一季的CHANEL，经典的黑白搭配，早春系列的珍珠刺绣斜纹软呢外套，精致的珠宝项链，把高级时装变得年轻优雅，属于他的香家风格。

依旧是小香外套配街头宽松裤，稍微有点小感性了，不过这种典雅，给人的感觉是一种精致。

第四组，经典的黑白搭配，AMIRI白色夹克配复古直筒喇叭裤，再叠戴CHANEL项链，清新简约的街头风尚，总能把香奈儿搭进去，称职又合适。

这组的融合，是街头风混搭了香奈儿的配饰，喇叭裤哦，没想到这般修身，让王一博的大长腿再度来袭，配合运动休闲鞋，这个街头风很高雅！

第五组，王一博的街头风混搭，看似简单的叠穿，细看全身都是Chanel，夹克外套 、印花衬衫、叠戴项链，单品细节质感满满，清俊有型地“香啵啵”。

这是超爱的一组，主要是王一博的发现，看起来有点可爱又奶呼呼！风流小伙看着酷劲十足，可惜这张脸总是带着奶劲儿。

第六组，这是王一博，街头风混搭香奈儿中，最洒脱的一组了吧。

独特的黑白穿搭，CHANEL印花衬衫内搭黑色长T，Aries的拼色牛仔裤，珠链配饰点缀，“豹队长”总能在街头造型里把香奈儿元素搭配的恰到好处。

第七组，这个西装革履下的搭配，点缀中的高光小香项链，配得那真是王子范十足了！

无领西装把王一博衬托得干净利落了不少，松垮的休闲裤子，让他在致敬acky中，发挥自如，这套组合，是街舞中，最独特的一组了。

王一博最具有王族贵气的一套装扮了吧，上半身雅贵，下半身街头风个性。

好了，这几套重点都放在了街头混搭小香风中，别具一格的风格，是不是感觉，也许别人穿不出自己的味道，可惜遇上了王一博，小香风都开启运动系了呢？不，街头风了。

总之，当街头风邂逅小香风，是王一博把这两股格格不入的风格，给彻底玩到了一起，穿出来的是格调，更是一种别样的风景，此处标识一下，独属于"王一博"风格！

王一博，这个男人，帅得特别，酷的别致！