香奈儿小黑裙的魅力

不一样的颜色，代表着不一样的含义。黑色是万色的开始，亦是万物的归宿。如果说，有哪一种颜色深沉而不浮夸，稳重而不死板，那一定是黑色。

女人们大多喜欢清澈鲜亮的颜色，因为她们觉得那更能彰显自己的魅力。红色代表性感热情，蓝色代表高雅冷淡，**代表活泼开朗，粉色代表甜美可爱，而黑色总给人以死气沉沉的感觉。

但香奈儿从不这么认为，在她眼里黑色才是最具塑造力的颜色。它可以满足女人们所有的需求，它可优雅可活泼可性感可高冷，它是那么的深邃，蕴藏着无限的魅力。

只有真正爱上它的人，才能读懂它。香奈儿一直以来对黑色都有不一样的情结，实际上在很早以前，她已经有很多的黑色衣服了，还设计过黑色的宴会礼服。但在那时，人们只在葬礼上才会穿上黑色以示庄重，而把黑色作为日常服饰色调的人几乎没有，更别说在聚会上了。

穿上黑色需要勇气，香奈儿却可以穿一整天，并骄傲地说，在我之前，没有人敢穿黑色。爱人卡佩尔的离世，更增加了香奈儿对黑色的依赖。她的房间配色以黑色为主，她甚至还将与爱人卡佩尔同住的别墅的窗户都改成了黑色，以此来表达对卡佩尔的思念。

香奈儿始终相信黑色有着神秘的力量，能够洞穿世间的一切，甚至穿越时间和空间，将互相思念的两人联系在一起。

黑色能为香奈儿带来卡佩尔的守护，能救赎她的沉沦，也能让她获得心灵的安宁。

与白色一样，黑色是最简单的颜色，却传达了一种极致的美，它可以让任何一个人穿在身上，展现出不一样的魅力。

“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

也许，正是这句由爱而发的誓言催发了小黑裙的诞生。但不可否认的是，香奈儿的心中对黑色的追求是自始至终从未改变的。1920年初期，在剧院忙完工作的香奈儿出来散步，当她看到那些身穿五颜六色衣服的女人时，她的眼神充满不解和些许不屑：这些颜色真让人难受，我恨不得让她们都穿上黑色的衣裙。

于是，在1920年夏季的某一天，香奈儿穿着她新设计的黑色裙子出现在了康鹏街，男人和女人的目光都被她的身姿吸引，舆论一片哗然。男人们称赞香奈儿的个性魅力，女人们则觉得她身上的小黑裙美极了。

黑色不是香奈儿创造的，它一直都存在于人们的生活中。同样，黑色的裙子也并非始于香奈儿，但是香奈儿设计的黑裙是前所未有的款式，让人们真正感受到了黑色的非凡魅力。

香奈儿设计的小黑裙以中国绉丝面料为主，光滑细腻，线条流畅，有一些款式还结合刺绣，以针织项链作为点缀，简洁雅致。

在搭配上，香奈儿摒弃了一战之前那种常见的大帽、窄裙摆和繁复的装饰，并将至脚踝的长度调整至膝盖，露出性感的小腿，帅气中透露着灵动。

香奈儿让自己的模特们都穿上新款的小黑裙，让她们在康鹏街的店铺前走动。也许在这之前，人们还对香奈儿设计小黑裙而感到不可思议，而现在她们却不得不被这种简约大气的装扮所吸引。

女人们对这样的小黑裙的第一印象就是太普通了，如果穿在身上无法显示出自己的魅力，也无法在众人中脱颖而出。而当看到这些模特穿在身上时，她们发现并非自己想的那样，不仅没有千篇一律，反而各有千秋。虽然模特们身材苗条，但是女人们往往会把自己看到的样子想象成自己，于是她们开始争先恐后地去香奈儿的服装店进行试穿。由于本来期望值不高，而当真正穿在身上时，竟然出乎意料地合身得体。相比那些装饰复杂、昂贵搭配的衣裙，小黑裙别有一番韵味。当满意程度超过预期时，她们便开始疯狂地迷恋上了这款简单而不失优雅的服装。

经典的事物在刚刚崭露头角之时向来不被看好，而当真正流行时也会饱受争议。

经典之所以能够经久不衰也正是因为它承受得住千锤百炼。

香奈儿曾坦言：没有比制作小黑裙更难的事情了。在宴会上那些花花绿绿的衣服中间，一袭白裙或者黑裙足以显得与众不同，但一开始人们似乎不这样认为。

是的，以常人思维来看，女人想要引人注意最好的办法无疑要靠昂贵耀眼的首饰或者鲜艳夸张的衣服。所以，在人们的潜意识里这样一款简单的几乎没有装饰的黑色衣服只能作为丧服，而扭转这种观念恰恰是最困难的事情。

改变一个人的固有想法，从来不是依靠说教，最聪明的办法就是让她自己打破自己的观念，从常识思维中跳脱出来，香奈儿正是利用了这一点。

小黑裙很快收获了女人们的芳心。巴黎的大街小巷不再像以往一般充斥着五颜六色和烦琐夸张，女人们都不约而同地穿上了简约 时尚 的黑色连衣裙。

这是一场女性与黑色共舞的盛宴，更是一场打破传统 时尚 的革命。

香奈儿将黑色从葬礼中救赎，让它进入平常的生活中，宴会中，沙龙里。它将自己的魅力尽情绽放，成了高贵、典雅、自由、 时尚 、深邃的代名词。

在众多穿衣风格中，法式风格无疑是最具有魅力的风格之一。集优雅，简约，浪漫于一身，倍受万千女性的喜爱。然而法式风格想要穿得到位，必有其独具特色的 时尚 单品支撑。其中之一就有鼎鼎有名的小香风外套。

本期分享：法式小香风外套的时髦减龄穿搭。

小香风 外套 是 一款粗花呢 制成 的外套 ，有 很高 的 辨识度。小 香风 外套 的 历史 悠久 ，第一件小香风外套是 出自法国香奈儿品牌 的创始人 coco·Chanel女士之手。从 问世 至今 ，它 已经流行了快80年，绝对是经典之作 。 由于 小香风的优雅气质和高级感，是深受各国名媛、贵妇的追捧，久而久之，它 就 成了 名媛和 贵妇 们 身份 的 象征 。

所以很多人平时都不太敢穿小香风外套，担心穿上它会得太过成熟甚至显老气。其实只要掌握以下几点， 小香风外套并非 名媛 和 贵妇 的专利 ，也 可以 很 轻松 的 就 穿出时髦又减龄的效果。

小香风最经典的 穿搭法 无非 就是 套装了 ，既 端庄 又 优雅 ，完胜 各种 场合，毫无压力感 。但，任何衣服只要成套 穿搭 ，就会显得 非常正式 并 有 年龄感，小香风套装 也不例外。所以 ，如果 想把 小香风 穿出 年轻 的感觉 ，就要 避免 隆重 的套装 。

除了成套的正式感，小香风外套的成熟感还来自它精湛的工艺。除了标志性的粗花呢，小香风外套的另一大特征就是精致又整齐的镶边。

虽然这是它的经典元素，但时至当下这样的工整的镶边的确看起来富有年代感，更显成熟。

夏奈尔设计小香风外套的初衷就是让女性的身体从凸显身材曲线的款式中解放出来。所以小香风外套的款式都是以舒适的箱型为主。

这种中规中矩的款式，虽然经典百搭，但也不排除出容易显老气。如果这样的款式再搭配深沉的颜色，那显老气的效果就更为明显。

比如，这款黑白拼接的小香风套装，确实将模特穿老了十几岁都不止。

那么，小香风外套怎么穿才能既 时尚 又年轻呢？

不知道大家有没有发现，本季新款外套的趋势都是越穿越短。小香风外套也不例外。

短外套的好处，想必大家都很清楚。演员唐艺昕的这张机场照片就是很好的例子。短款外套不仅显精神而且还非常的显腿长，腰节以下全是腿的既视感显而易见。

虽然粗花呢有丰富的色彩交织在一起，但它的成衣仍然有主色和配色之分。

比如，这位博主的小香风套装，很明显米色就是它的主色。而主色鲜明的颜色就会给人带来温婉柔美的减龄效果。

尤其是在春天，颜色鲜明的浅色系小香风外套就会让人看起来充满 时尚 活力。

除此之外，小香风外套的 时尚 程度和年轻效果更重要的是取决于与之相搭配的下装款式。

最常见的就是搭配牛仔裤。正式感十足的小香风外套与休闲感十足的牛仔裤搭配，牛仔裤所带来的 时尚 感会让小香风外套更加充满活力并不失优雅的女性气质。

即使是颜色深沉的小香风外套，在牛仔裤面前也会显得没那么老气。

当然不止是牛仔裤能赋予小香风外套减龄的效果和 时尚 的魅力，还有百慕大短裤，九分裤等等，越是风格差异大的款式越能为它带来意想不到的 时尚 效果。

裙装也是能为小香风外套带来减龄又时髦的穿着效果的。只是在裙装的搭配中，我们不仅要挑选年轻的款式，比如极富青春活力的短裙。而且还要充分考虑鞋子的搭配效果。酷炫有型的长筒靴或是 时尚 百搭的小白鞋都是加分的选择。

我知道一部——《云狂》

本人认为会符合您的口味：作者：风行烈

内容简介：穿越小说（ 潇湘书院当红之作，已完结）

柳云狂，当世九大世家之一的柳家独子。

翩翩公子，俊美不凡，风流天下，招蜂引蝶，是为楚京第一纨绔子弟也

可是谁知道，此等不求上进的纨绔少年，实际却是个令人惊叹的超级天才，琴棋书画诗词歌赋无一不通，更是天下间屈指可数的武道高手

谁又知道，这一笑惊天下，纵横世间，翻手为云，覆手为雨惊才艳艳的人物，竟然会是…她？

世间风华尽在手，风云天下第一人！

一袭白衣，墨发飞扬

回眸一笑，问，天下男子，谁能抵挡？

我看过的。横不错的小说（已完）

美，有不同的定义，不同的形态，

而让人印象深刻的美，总是经过岁月的沉淀，却依旧刻骨铭心，那便是她用一生所精心设计的符号。

她说：我是如此热爱黑色，它的力量，穿越时空，横扫万物。

当我读完她的故事，我觉得她说的黑色，就是那种神秘感，就好像没有人能够真正了解她的喜怒哀乐，因为她深不可测，因为她刻意隐瞒了她不愿意呈现的故事；

我觉得她所说的黑色，是那种能带给她力量的东西，就好像黑洞一样，你看不到底，可她却是包容的，无比地包容，然后用这样的黑色，引领衬托出属于每个人独有的时尚。

她是一个传奇，是独立女性的代表人物之一。独立，需要很强大的内在勇气，我很佩服她，在美国经济萧条时期，依旧选择去好莱坞，追寻自己的梦想，在人人自危的时候，她还要拼一拼。而持续不断努力的人总是会获得额外的奖赏，萧条的经济背景并没有影响她的执着，反而是她的执着，重新点燃了**界关于设计的时尚符号。

她是美丽的代名词，植根于内心永恒不变的热爱。就像大家所看到的，她永远都会拿着一把剪刀，一遍一遍地改她的服装，领口，袖口，每一个细节都是她所在意的，一直改到她想要的感觉。无论你看到20岁的她，50岁的她，70岁的她，她的美总是让人惊叹，深褐色的眼睛，灿烂的笑容，还有一个像20岁女子般勇往直前的活力，即使在她去世前的前一个晚上，她还在争分夺秒地设计她的最新女装，她还是会说，明天她还是会来工作。只是，后来我们才知道，那是她生命中的最后一个晚上。

她从来都相信自由的力量，深深地爱着自己。在她年迈的时候，公众，媒体看到别的新潮都大肆赞扬，而对她的设计冷嘲热讽，把她和她的作品当做过时的设计。

她说，她的存在从来只是引领，她相信她真正懂得每一个人内心里所追求的自由，她自己就是最好的代言人，并持续引领时尚。

多年以后，她不仅概括了时装艺术，又彰显了舒适和从容，她坚守着米色的衣着之美，因为那是代表她自由的颜色，最是自然，不经渲染；她还是会抹着标志性的红唇，因为那是血的颜色，因为我们的内外都充满热血，所以要露出来一点点。

时光印刻着她的传奇，

时尚流传着她的符号，

她成为了我们永远的香奈儿。

这个世界上有那么一些香水，即使你从来不用香水，你也绝对听过它们的鼎鼎大名。而在香水爱好者圈子的鄙视链顶层，屹立着的同样也是这些历史悠长的老香。

香奈儿5号就是其中的代表之一。这支诞生于1921年的香水已经经历了快100年的风雨，而至今在世界各地的香奈儿柜台上，它依然被摆放在最显眼的位置上贩售。5号无疑是这个世界上最有名的香水之一。

然而和它的赫赫声名相对的，却是越来越多的人在慕名而闻之后的吐槽：什么鬼，这不就是浓烈的香皂味吗？同样的尴尬还有娇兰“姬琪”的花露水味、“蝴蝶夫人”的痱子粉味，浪凡“琶音”的老式雪花膏味，不胜枚举。

究竟是老香盛名之下其实难副？还是我们的嗅觉审美能力出了问题？

那么我们就来聊聊关于老香的一些迷思。

不用怀疑你自己的鼻子，香奈儿5号的确闻起来就是一股“香皂味”，但是这里的逻辑错了——事实上，不是香奈儿5号像香皂，而是香皂闻起来像5号。

香精工业涉及我们生活的方方面面，从早上起床的那口牙膏，一天里的吃吃喝喝，到睡觉前香香的热水澡，而香精业庞大金字塔的顶端，正是香水工业。一支伟大香水的诞生，可以造就一个香型的流行，迅速引发日用化工业的模仿和应用。这也就是为何我们会在无数日用品中闻到香奈儿5号这类经典老香味道的原因。

或者说，一款香水香型是否成功的标准，就是看它能否下沉到日用化工的应用当中去。事实上，历史上那些伟大的香水，都在一个程度上决定了今天这个世界闻起来是什么样的。

现在，你还会觉得香奈儿5号与你毫无相关，离你遥不可及吗？实际上，它和以它为代表的经典香水，早就已经实现为多种多样的日用品围绕在我们身边，陪伴我们生活。

厘清了老香和香皂味道之间的历史缘由，问题就来了：那还有必要花大价钱去买老香吗，既然它们闻起来和香皂差不多？

我觉得很贴切的比喻是，老香就好像名画原作，而香皂则是成千上万的复制品。乍看好像很接近，但稍一琢磨就能觉察其中差距。

1细节

老香具有细腻的质感、优美的细节以及丰富的层次，而它们的日用衍生品则只有一个模糊的嗅觉轮廓，没有细节，糊成一团粘附在物质表面。这和原料的品质以及工艺都有关系。

2深度

留香时间是个很明显的差异，同样明显的还有耐品度。老香因为用料扎实往往留香绵长，在长达十数个小时甚至几天的时间里，老香可以保持稳定的扩散性，而同香型的日用衍生品在短暂的留香中始终都只有单薄的嗅觉印象。

3变化

老香的变化（不一定是三调）十分丰富，其中的每一个元素都如同一个舞台上的演员，各有各的戏，从头到尾演出一场嗅觉大赏，而日用品的香味只有一种变化，就是单一的味道逐渐消失。

老香的欣赏是有门槛的，但这个门槛并不在于是否迎合现代人的审美习惯。经典的意义在于它的价值从来不因风潮改变而折损，它是永恒的美。从这个角度来说，那些伟大的老香当然合适现代人。诚然，现代人的审美风格已经改变，而老香又因为与日用衍生品之间紧密的联系，反而让现代人产生某种“不高级”或者“太常见”的误解，对老香的审美因而变得阻碍重重。

这个门槛实际上在于嗅觉审美能力的培养。同样的道理也存在于一切经典艺术的赏析。并不是说每个人都必须喜欢老香，也不是说现代的新香绝对比不上老香，问题的核心在于我们是否具有那样一种“嗅觉眼界”能够把老香放在嗅觉文化的高度去理解包容。

这就好比你不一定要迷恋毕加索，但如果愿意学习如何解读他，那么你就有了一个新的角度去了解我们存在的这个世界的过去与现在，去体会人类共有的某些感觉。那句话怎么说的呢，嗯，就是打开了一个新的世界。

老香是时光的味道，是繁花似锦、烈火烹油的旧日时代。当这个世界已经翻天覆地，面目全非：当年的景致到今天都成了景点，当年的器物到今天都成了古董。我们却可以通过这些气味，瞬间穿越过数百年的时光 ，那么直接又原始地去碰触当时的风华，这不得不说是对我们慷慨的慰籍和馈赠。

但愿，这个世上美妙的气味永远不会消逝。

Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。

然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！

复古

回潮

琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。

从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。

真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：

- 具备20年及以上的 历史

- 1920到1990年之间生产

- 做工精致用料考究并且保存完好

- 不可再生产或复制

Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。

现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。

Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。

我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。

其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。

而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。

Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。

那么

到底什么是琉璃？

琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。

琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃跟Chanel 有什么渊源？

琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。

CHANEL

近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。

20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。

琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。

喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。

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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。

特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。

其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！

真正的Vintage 首饰价位？

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Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。

市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。

如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。

如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。

如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。

耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。

比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！

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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。

另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。

珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！

彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。

琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。