周迅与章子怡站在一起，看起来和同龄人没区别，两人各有各的美

红色一直都是非常引人争议的一种颜色，很多人认为红色看上去妖艳又精美，很适合穿在身上，但还有些人觉得红色总是会带来一种土气俗气的感觉，只有在老旧的年代才会将红色大面积的穿在身上，但其实这两种说法都是没有问题的， 虽然红色亮眼又艳丽。

但它也有着一些小问题，像是在颜色上选择错误后，穿在身上确实看上去有些土里土气的，但这也是可以解决的，选择一些暗红色， 或是选择在裙装上加入其他的设计。

例如露肤的设计，花边的设计，甚至是其他颜色的点缀设计，都能更好的解决这一点，所以只要选择到了适合自己的款式， 想要将红裙穿着完美还是非常简单的。

章子怡与周迅同框，当“国际章”遇到“周公子”，还真是难分高下，章子怡自身的气质非常好，周迅也丝毫不逊色，两个人都是在 娱乐 圈中非常知名的人物，虽然年龄没差多少，但 呈现出来的风格与气质确实完全不一样的。

章子怡作为“国际章”，她自身的气质是一种难以言表的高级感，无论走到哪里，看上去都像是一位女王一样，而周迅就不一样了，周迅的气质更加温柔，更有女人味，穿上红色的裙子， 看上去更加美艳。

周迅与章子怡站在一起，看起来和同龄人没区别，两人各有各的美，周迅与章子怡选择穿着的裙装有着一个共同点，那就是都是红色的裙装，看上去非常的艳丽，但周迅选择的红裙 看上去更加高级，更显气质。

正是因为她没有完全将红色大面积的穿在身上，而是选择将红色与黑色作为条纹的款式点缀，而且皮革的材质还有着很强的光泽，整体更显高级，章子怡选择的裙装更加吸睛亮眼，而且 也看上去更有诱惑力。

大面积的正红色穿在身上，如果是在一些同性比较多的场合，是会被人一眼就注意到的，而且整体裙装的款式都比较宽松 ，更要求自身的身材了。

无袖裙顾名思义，也就是没有袖子的裙装了，这样的裙装是不适合手臂处有着“拜拜肉”的姐妹穿着的，会非常显胖，而且整体裙装采用了皮革的材质， 看上去更有质感，但这种光泽也会让人看起来更显胖。

下身的裙摆只到膝盖处，将两条纤细的长腿展现出来，虽然这样的款式精美又好看，但在一些盛大的场合，如果自身的气质不够强大， 最好还是选择长裙，长裙能够更好的将气质提升。

吊带裙是一种将整体裙装用仅仅两条带子固定在身上的款式，看起来格外的有性感的韵味，上身的大面积露肤也要求着自身的身材一定不能太过壮硕了， 不胖不瘦的的匀称身材才能够将其撑起来。

如果浑身上下就只选择了一种颜色，也就是红色的话，最好可以在整体的裙装上点缀一些其他的设计， 像是花边之类的可以增强裙装立体感的设计。

毕竟选择的款式是薄纱材质的，所以整体的质感也会相对没有那么强， 如果能够在身前加入花边设计，也能很好的中和这一点。

带有一字肩的设计的裙装，看上去更加性感，更显成熟女性的气息，将身前大面积的肌肤展现出来，被红色的裙装显得更为白皙， 在袖子处的设计也很有特点。

利用薄纱的垂坠感，将整体呈现出轻轻垂在手臂处的既视感，不仅飘逸， 而且非常的养眼。

低领的款式虽然很性感，但也要注意身材，如果自身的身材过瘦的话，也是很难通过低领的款式来做到呈现女人味的，整体裙装都为紧身设计， 这样的设计又要求身材不能过胖。

所以这样的款式对身材上的要求非常的严格， 短裙可以将双腿完美的展现出来，裙摆将两条腿的线条修饰得更加柔和。

抹胸款式的裙装更添整体的高贵，很适合在一些盛大的场合上穿着，但在日常生活中就不太适合了，虽然整体裙装也同样采用着短裙的款式，但抹胸裙的设计实在是太过吸睛亮眼，再加上整体的红色， 也会太过乍眼。

在腰身的位置还有着一条黑色的腰带点缀 ，更显身材上的完美。

带有波点的裙装十分有青春减龄的气息，仿佛穿上这样的裙装瞬间就能够回到18岁一样，轻柔的薄纱有着透明的视觉效果，将内搭的红色吊带呈现出来， 这种若隐若现的效果最是吸引人了。

叶璇是个奇人，曾经也是红极一时的女明星，如今却活跃得仿佛一个高仿，动不动在网上骂这个骂那个。

但毕竟是娱乐圈中难得的高学历明星，说起话来也还是有水平的，虽然某些吐槽明显是为了蹭热度卖东西，但也不乏一针见血说到了点子上的，比如，章子怡的《上阳赋》上线之后，她发了一条题为《演员能不能演装嫩角色以及什么样的创作者永远都不会红》的小视频。

在视频中，她提到最近热播的两部剧，《大秦赋》和《上阳赋》。

这两部剧，共同的问题就是演员扮嫩。

前者是张鲁一40岁出演13岁少年，后者是章子怡40岁出演15岁少女。

我不太赞同的叶璇的一点是，同样扮嫩，但她对两个演员却有些双标，部分原因可能是她跟张鲁一有一定的私交、或者她本人更偏爱《大秦赋》，所以在提到张鲁一演少年嬴政的时候，各种为他找借口，逻辑跟《上阳赋》原著作者差不多，那就是如果主角年轻时用小演员、长大再换大演员，会造成观众观影体验的不流畅。

但曾经的《康熙王朝》《大明宫词》都证明，从小演员换到大演员，只要演技都足够好、形象都足够合适，观众并不会觉得出戏。

不过，叶璇不支持章子怡演少女的原因，我是非常认同的。

《大秦赋》虽然也有狗血的成分，很多人吐槽说后期已经完全变成了《嫪毐传》，但它本质上、或者说原意，还是大秦系列的一部分，制作人员是想要按照历史剧的方向来写，风格还是相对厚重，年纪大点的演员更容易hold住。

但《上阳赋》从小说到电视剧，本质上都是狗血玛丽苏，说到底它就是一部古偶，过往市场上这种类型的剧，从演员到受众，基本都是年轻人，因为它的情节经不起推敲，翻来覆去就是情情爱爱。

情窦初开的年轻人，满脑子都是浪漫爱情是正常的，但一个成年人甚至中年人，假如还沉浸在这种不切实际的幻想中，就……一言难尽了。

这么一群平均年龄35+的成熟演员，演了这样一部说是权谋但根本不需要带脑子看的幼稚古偶，太羞耻了。

《上阳赋》播出至今，不少观众说“真香”了，走势有所逆转，确实，如果是横向与其他古偶来比较，它可能不算是烂剧，至少从镜头画面实景拍摄、还有演员演技来说，都比市面上一般的古偶强很多，可为什么还有很多人看不下去呢？

不是说章子怡不能演少女，我之前就说过，如果她演的是一部女皇登基的剧，少女时期就充满野心，比如说去演武则天的一生，按照历史剧的方向来演绎，观众可能就不会有那么多的质疑，反而会觉得，她就适合演这样的角色。

可她演的少女，是一个从小在皇宫长大、身处权力斗争的漩涡却居然能够一直天真无邪、一心憧憬爱情、朝堂上分不清敌友、只想嫁给所爱之人的烂漫少女。

如果是一个十几岁的小演员去演这样的角色，就算剧情再弱智，但观众看着她未经风霜的脸，也懒得吐槽什么了，毕竟谁没年轻中二过呢？

然而章子怡顶着这样一张世故的脸，去演这种不谙世事的小姑娘，这让人如何能不吐槽？

因为**咖下凡演电视剧，而且都是高龄扮嫩演少女，周迅也曾经被网友嘲过，也就是当年的《如懿传》。

可是，如果再对比一下，就会发现，《上阳赋》都无法与《如懿传》相提并论。

在这方面，章子怡远远比不上周迅，不是说颜值或者演技比不上，也不是说主演剧集的热度，而是说“审美”。

《如懿传》不是一部以爱情为主旨的剧，而是用现代人的视角去体现封建制度下女性的悲剧，充满批判色彩，它虽然不算是历史正剧，但你也没法简单地把它归类到古偶玛丽苏的行列中，因为它明显是带有创作者的某些思考的，并不是为了看男女主谈恋爱。

我觉得这才是一个在娱乐圈中沉浮打拼多年的成熟女明星该有的视野和深度。

但是反观章子怡，你很难从《上阳赋》中看出什么思考来，一个出场就是集万千宠爱于一身的玛丽苏大女主站在朝堂上行及笄礼的剧，还能指望什么？

比如说我最难以理解的，就是女主被迫嫁给自己当时还不爱的男主的时候，男主在成亲当夜逃婚了，但逃婚的理由当然非常冠冕堂皇，说是边关告急、一刻都不能耽误，所以招呼没打礼也没成就匆匆走人了，女主就非常非常生气，冲着男主的手下一顿发火，说，你们全都要我顾全大局，凭什么我就要这么惨，吧啦吧啦说了一大堆。

你好歹也是从小被皇后和宰相教养长大的“奇女子”人设吧，就这么小家子气吗？满脑子除了自己的“终身大事”就没有别的了吗？

当然，据说这是原著情节，但，原著的作者，写书时可能也没多大，时隔多年，章子怡来演这部电视剧，是不是应该加入一些适合自己的改编，好歹让这个女主看上去不要如此幼稚、如此的恋爱脑呢？

可她就照着原著演出来了。

难道她觉得这段故作高深四个字四个字往外蹦彰显自己会用这么多成语的台词充满了深度？

所以章子怡的最大问题，不是说脸上没有一点胶原蛋白和少女感却非要去演少女，而是演了完全不符合这张脸的人设、和完全不符合她年龄的故事。

她出道以来就演张艺谋的大**，奖项拿了无数，被捧得那么高，结果这么多年来，审美不进反退，下凡来拍电视剧，拍的既不是现实题材，也不是任何有深度的作品，反而演了一部如此浅薄的玛丽苏。

我觉得张艺谋看了《上阳赋》估计都会怀疑人生，这些年是不是都白教她了？

当然，章子怡或许会说，我就是觉得这部剧很有深度、王儇这个角色非常打动我，才演的这部剧呀！

那……原来你这么多年来演了这么多戏、沉浮这么多年全是白搭，原来在你眼里，这种狗血玛丽苏就是好作品，这才是真的完蛋了。

不如直接告诉我，关于这部剧本身，章子怡什么想法都没有，她就只是想跟周一围演一次情侣过一把瘾而已，那我可能还会佩服她，爬到这么高的位置图啥，不就是图拍戏自由、想跟谁拍就跟谁拍吗？

周迅演戏有灵气，更是被许多同行公认“真性情”。章子怡完全凭演技巩固自己在 娱乐 圈的地位，如果不是有演技，章子怡可能早就被口水淹死了。

既然两人能同时入选四旦成为之一，在演技上作品上都应该是经得起考验的。两人分别有自己的戏路，分别有自己的擅长和短板。章子怡的玉娇龙换成周迅未必合适，周迅的孙纳如果是章子怡可能不会这么经典。

演员不可能只有一种类型，所以塑造银幕形象既需要演员章子怡，又需要演员周迅，同时还需要许许多多的章子怡周迅。

不过，个人更欣赏章子怡的演技！

论演技，自然是周迅好过章子怡。

前段时间热映的 《哥斯拉2：怪兽之王》 ，让人们再次见到了 “国际章” ，在国内女演员中 ，章子怡的国际影响力仅次于巩俐等老戏骨，有资历，有气场。

从主演张艺谋的 《我的父亲母亲》，章子怡的起点就比别人高 ，后来的 《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《英雄》 等作品，充分彰显了章子怡 果敢性格和好身手 。出演罗伯·马歇尔的 《艺伎回忆录》 、程耳的 《罗曼蒂克消亡史》 ，展现了章子怡大开大合中不乏细腻的高超演技。

虽然，章子怡的演技和能力在国内女演员中堪称一流，也具有丰富的国际大片演出经验，但看章子怡前期的**作品， 更多的还是果断、痴情、敢作敢为的女性角色。

后来的《艺伎回忆录》虽然堪称章子怡演技的巅峰，但也存在较大争议，反而是那部被观众怼成渣的 《罗曼蒂克消亡史》中，章子怡将一个外表奔放、内心矛盾的交际花角色，从锋芒毕露的贪念到身心依赖的痴心演的很到位。

周迅的可塑性在国内影坛的女演员中绝无仅有，被媒体称之为“百变精灵”，全因信手拈来又毫不做作的演技。

无论是 《风声》 中内心强大、信仰坚定的女革命者，还是 《画皮》 中动了真情、玉石俱焚的痴情妖怪，周迅都能全身心的投入， 用自己的语言、身体、态度甚至眉宇，塑造出一系列真实而性情的经典人物。

“信以为真”是形容一个演员演技的最高标准，周迅就有一种让观众信服的能力。 虽然，略带沙哑的嗓音多少会有些出戏，但只要是周迅出演的角色，总能以不同以往甚至突破观众以往印象的方式，呈现在影视作品中。 看似轻松、随意的一颦一笑，却能给角色赋予出不同的气场，给观众带来不一样的观影感受。

周迅演技的“妖”，就在于以不变应万变中，给出具有说服力的 情感 表达与细节控制。 这当然与她悟性甚高的天赋有关，但更多的还是后天的勤奋。对角色透彻的理解，才能演出那种入情入境、入木三分的感觉，看起来轻盈善变，实际上细腻深沉。

周迅是‘’戏痴‘’，章子怡是‘戏精’。两个人的演技很难分出胜负。

个人感觉周迅更好一点！

周讯身上有一股江南女子的灵气，活泼，好动。生音很有特点，从《古墓荒斋》开始演绎之旅，《大明宫词》，《橘子红了》，《像雾像雨又像风》，**《夜宴》，《如果爱》，《李米的猜想》，《风声》等30部**。十几部电视剧。

这是周迅在**《画皮》中塑造的小唯的角色，小唯是妖，妖没有心跳，不知道人世间的酸甜苦辣，没有感情，她有的只是一个皮囊，她不知道‘爱一个人是什么滋味！’煞白的脸，斜视的目光！，秀发在风中飞舞，这样的小唯沧凉悲切，让人怜惜。

在看看这个眼神，忧郁，迟疑，有点呆滞，这就是演技，周迅把小唯的内心世界仅凭一双眼睛就刻画的入木三分！用炉火纯青来形容周迅的演技一点都不夸张。

在女演员里，周迅是为数不多的有教课书级别的好演员。

章子怡从《我的父亲母亲》开始，一路高歌，佳片不断，各中奖项拿到手软，有‘玉娇龙’，招娣，婉后，孟小冬，宫二，等等，这些鲜活生动的人物，在她的精湛演绎下活灵活现，熠熠生辉。

章子怡在**《最爱》

里面饰演商琴琴，一个被人抛弃的农村姑娘，艾滋病患者。她和郭富城饰演的赵得意是一对患难夫妻，片中精彩的演绎让人忍不住落泪。

土窑洞土炕，一对新人相互依偎，纯真，亲切的笑容，满含期待的眼神，你那里看得出商琴琴是艾滋病患者，乐观，豁达，认认真真过好每一天，这样的商琴琴和赵得意让人飙泪。

不得不说，章子怡的演绎非常接地气，让大家看到了艾滋病患者，这个弱失群体的辛酸和不易。

总体来说，但论演技，周迅还是技高一筹，人物刻画的更加丰满立体。

当然是周迅了。章子怡我都没觉得她有什么作品打动我。章的有些作品靠场景。靠后期制作，演技，我没有怎么看到。但是周迅却又更多的角色让我给她点赞! 不过周迅好像没有章子怡呀，范冰冰呀她们那么会做公关手段。演员有些人发展的好并不是演技好。

但是作为我们观众来说只看演技。她事业发展的好不好，一年赚多少钱跟我们有什么关系呢？我们只要看到屏幕里面鲜活的人物。看过电视，**给我们带来人生感悟或者有感触就行了，你说是不是？

对于周迅画皮里面的小唯。像雾像雨又像风里面的富家**。人间四月天的林徽因，红高粱，橘子红了，撒娇女人最好命等等都给我留下了深刻的印象。假如知道是周迅主演我一般都会去看的。

章子怡和周迅合作过**《夜宴》。章子怡扮演的婉后，是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。绝望中的力量，能释放一切的欲望。周迅扮演的青女是大臣之女，未来的太子妃。她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。痴痴的，在梦里遇见爱情。只希望，让她爱的人不寂寞。

本片是一部中西名剧结合在一起的**，分别是曹禺的《雷雨》和莎士比亚的《哈姆雷特》，说的是王子复仇和**恋。就类型来说，这是一部宫闱片，不是武侠片，动作在本片只占了一小部分。在这方面，本片足可以打90分以上。从布景、服饰、道具到整体视觉效果上本片均超越了之前的几部古装片《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，制作十分出色。

中国大片也许比起好莱坞是有着遥远的距离，但是冯小刚此次敢于创新完全颠覆自己是可歌可泣的。要一个以喜剧成名并有着固定观众群的导演花如此的时间如此巨大的投入尝试新的东西，此尝试如拓荒之前驱，值得一赞。

《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》被称为中国最贵的武侠**。其中最数《夜宴》有艺术水平和文化气息。相较后来的《赤壁》，除了输了明星的数量，各个方面都遥遥领先，《赤壁》简直是投资最大的烂片，人物的脸谱化，剧本的蹩脚，越来越商业化。

我最喜欢冯小刚的《天下无贼》，之后便是《夜宴》。两部**取材新颖，张艺谋的**越来越倒退，冯小刚的**越来越领先。如果让冯小刚去指导山楂树会怎样，他作为编剧的自恋与导演的审美，绝不可能去拍没有任何含金量的偶像**，中国最干净的爱情故事也不只停留于简单的寓意。如果让冯小刚去指导《新少林寺》，故事情节便不会拖泥带水，浪费胶卷。

《天下无贼》改变了刘德华与刘若英的命运，两人的演技得到了很多赞扬。《夜宴》把周迅和章子怡的事业推到了顶峰。

喜欢章子怡，更喜欢周迅。我看《夜宴》，十遍都不会累。青女虽是女二号，但她却是灵魂人物，即另一个有灵魂的人物，那么干净单纯的灵魂。影片中的叔叔，婉后，太子，太常公，哥哥，都有各自的阴谋与心计与仇恨，只有青女干净得像一池春水，白天黑夜都活在梦里的少女，痴情到以为做梦，便可以与王子天长地久。可是，王子不爱她，所以她只能活在自己的梦里，守着自己坚持的爱情，念着千里之外的爱人。青女几乎成了孤单的代言，周迅几乎成了唯美的代言，其实周迅心里是孤单的。青女成了痴情的代言，而一如**中的美人，周迅的每个人物都真情真美，痴情成了她的性格，也成了她**的标志。

80后不喜欢《夜宴》，认为拍的没有意义。我为什么超级喜欢，因为每个人物都有灵魂的展开，画面异常唯美感性，人物爱恨情仇细腻动人。有什么理由拒绝呢

凭借《夜宴》，周迅获得了香港金像奖最佳女配角。已经记不起这是周迅第几次拿奖。数人物，还看今朝。周迅已经成为票房的保证，最成功的女艺人，她确实开创了**世界的另一番天地。个子不高的她成为东方的神话。

就算在王子失去了一切，性命危在旦夕时，青女依然痴心不改，痴心等待。虽然瘦弱，但她痴情。虽然瘦弱单薄寂寞，古代的女子都会寂寞，但她更痴情。

沉醉于越人歌之中的青女，喝了为皇叔准备的毒酒，婉后脸色大变，她知这个女孩的命运活不长，闭上眼睛，随她死吧。在如泣如诉的跳完越人歌以后，她的嘴角流出黑血。这是最毒的毒药，然而比毒药更毒的是人心。青女的死成了导火线，所有人的情绪在此时矛盾又复杂的变成一场生死大战。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

婉后如章子怡的为人，十分的有野心，举手投足都有很强烈的气场。与青女的干净纯澈相反，婉后是热衷权利的女人，权利是她追求的至高目标。她心里的愤怒与仇恨是**的主题之一，灵魂之一。她的爱情是破碎的，她的命运是束缚的，她的痛苦只能用歇斯底里的仇恨与不择手段的冷漠表现。导演和化妆师极度丑化这个女人的外貌，她的性格，她的不屈，她的毒，辣，而章子怡用演技极度展现这个女人矛盾复杂的内心与命运。

章子怡的表演恰到好处，与葛优令人生厌的老辣成熟的演技不同，章子怡的表演成果看十遍都不会累。看第一遍的时候恨婉后的毒辣，之后我们会同情她的遭遇，理解她深深的无奈与悲哀。

《夜宴》宛如一杯陈年老酿，愈久愈香!