楚和听香类似品牌

歌中歌之夜——中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖2021年度颁奖典礼，揭晓了“2021年度时尚品牌奖”名单，361°、Song of Song歌中歌、劲霸男装、盖娅传说、楚和听香、白鹿语、CHENWEN Studio、CHICCO MAO、沫兮、纳帕佳等品牌荣誉加冕。以艺术驱动营收，以商业滋养灵感，这些中国品牌将在文化自信的浪潮下，持续实现“文化性”、“高级感”和“商业化”的齐头并进。

361° 服装产品中心总经理 刘秋华

361°

服装产品中心总经理 刘秋华

“这个奖项不仅是对361°的莫大认可，更是我们在跨界合作领域的全新突破。”

融合碰撞，科技新国潮

“361°将国潮演绎为以未来为导向的时尚精神，将传统元素与未来概念相融合，通过科技感及想象力的多重表现形式，在产品中畅享未来。基于此愿景，品牌开辟出了全新的产品方向——‘科技新国潮’。通过金属感、做旧工艺、水洗感等元素及科技感的混合，呈现出丰富的表现形式，表达对未来，对宇宙的认知与理解。”

新旧整合，良性业态

“参加中国国际时装周，帮助361°更加清晰了运动时尚类别产品线的发展方向，从而加速了产品的优化升级。在时装周平台影响下，361°也计划将新产品线与传统产品线进行整合，并进行适当的比例调配，从而达到两条产品线相互促进的良性商业生态。”

歌中歌服饰有限公司总经理 殷博

Song of Song歌中歌

歌中歌服饰有限公司总经理 殷博

“荣获时尚品牌奖是对Song of Song歌中歌品牌实力的背书，也是对歌中歌坚持高定精神的莫大认同。”

构筑生态，探索时代美学

“Song of Song歌中歌希望构筑一个开放的设计生态，与设计师们一起从东西方文化的解构、碰撞、融合与超越中，共同完善对品牌自我生命的探索。在每季产品的创上我们都会将年轻族群的需求与时代美学纳入考量，把Song of Song歌中歌女性的美与时代精神延续下去。”

向下扎根，向上生长

“中国国际时装周作为行业内的权威平台，是品牌对外输出精神理念与挖掘品牌底蕴的重要窗口。此次参加中国国际时装周，对于Song of Song歌中歌深化覆盖国内市场有着不言而喻的作用。近年来消费群体的意识觉醒与新世代消费实力的崛起，对我们来说既存在着市场空间，也使品牌面临极大的挑战。向下扎根，向上生长是未来我们品牌力建设的落脚点。年轻一代消费群体拥有着更为超前的消费意识与数字化的购物方式。我们非常重视倾听年轻客群的声音。”

劲霸男装CEO兼创意总监 洪锽淮

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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　　具体排名我不知道，但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。 一卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。

　　二 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。

　　他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

　　三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

　　他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。

　　Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。

　　近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。

　　瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。 四乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。

　　在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。

　　阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建 五薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。

　　她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。

　　从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。

　　开创了Vivienne Westwood品牌。 六川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。

　　川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。

　　川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。

　　其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。 七亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

　　亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！

　　从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！ 八 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦

　　九山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长

　　Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。

　　品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。

　　现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。 ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

以前在我的印象当中，奢侈品都是很高逼格的，毕竟它价格贵嘛！但随着这些奢侈品牌出现一件又一件的奇葩单品后，我才发现是我太天真了，LV、香奈儿、Burberry和潮牌Supreme等都出过很多“个性十足”的产品。

1、LV 蛇皮袋

没错，就是外形酷似蛇皮袋的包包，这是2007年春夏时装大秀推出一款女士提包，外表印了LV的一个超大logo，所以官网售价是将近2万元一个，说实话就这玩意20块钱一个我都嫌贵，以前上学的时候拿来装被子带到学校我都嫌土好么！某宝的话可能不用九块九就给你包邮到家了，只能说有钱人的世界我不懂啊，当时被网友狠狠地调侃了一波，贴图晒出农民工春节回家的时候就是用类似的蛇皮袋挑着行李的，没想到原来我们的农民工才是走在时尚潮流的顶端！

2、香奈儿 水晶凉鞋

香奈儿是我听过最多的一个奢侈品牌了，以前有个同事就是特别钟爱香奈儿家的护肤品，之前我特地去搜了一下同事购买的那个护肤品，嗯，确认过了是我买不起系列，1W+。但让我万万没想到的是，香奈儿推出的一款产品居然也这么的……LOW！

2017年夏季香奈儿推出一款水晶凉鞋，PVC材质，一共两个颜色—奶桃色和透明色，这鞋子越看越眼熟，不就是我小时候穿过的那种吗！只是颜色不一样，犹记得小时候我穿的是粉红色，我哥穿的是褐色，小时候我还特别讨厌这种鞋子，因为它总是很刮脚！现在想想，原来我妈这么有时尚嗅觉，早早就给我们安排上了。但香奈儿官网上显示售价是4100元，这……

3、Burberry 镂空短袖

这款短袖相当的有个性，在前面关键的部位做了镂空，如果是背面尚且还能理解吧，可以说那是小心机，可是它在正面啊！这是2019年推出的新款，官网售价6400元，还有个咋听很不错的名字“镂空细节蒙太奇T恤衫”，但被网友改名“好男人不包二 奶”我把模特图拿给我老公看，调侃说买一件给他穿，他说我有病就去治治，我。。

Ps：模特里面还穿着一件打底的！所以请自行想象这件衣服穿上之后辣眼睛的场景。

4、潮牌Supreme 砖头

这个潮牌在前几年我还是看过不少人穿他们家的短袖的，但是2016年推出的一款周边装饰品“砖头”，跟家里盖房子用的砖头不能说毫无关系，只能说是一模一样，但是这款同样是印了Supreme的logo，售价30美元，约200元人民币，你要是问它有什么用，还真的一点用处都没有，做装饰？可能家里的长辈说我脑子不正常。你绝对想不到的是在上架几分钟后就被抢光了，甚至还在某个平台上炒到最高1000美元！前几年我家盖房子的时候一块砖头才8分钱……

对于奢侈品品牌和潮牌设计出来的各种奇葩的产品，我们普通人真的欣赏不来，不知道是说我们不懂时尚好呢，还是说时尚本就是让人看不懂，但这样的好处大概就是不骗穷人吧！

自从1993年在巴黎芳登广场7号重新登场后，沉寂了60年的香奈尔珠宝在短短的数年间迅速蹿上世界顶级珠宝神坛。而不为人所知的是，在这个神话背后却隐藏着一段感人至深的爱情故事：20世纪初，香奈尔女士的至爱亚瑟·卡伯为送给她一条珍珠项链，丧身车祸。悲恸欲绝的香奈尔以生命中的痛为灵感，开始设计珠宝，用灵魂里淌出来的泪祭奠男友。珠宝照耀了她的爱情，也为整个世界增添了光彩。

她勇敢地迎向那个贵族男人

1883年8月5日，在法国南部小城桑睦尔，香奈尔诞生了。小姑娘快乐的童年在12岁那年宣告结束，母亲染上了当时无法治愈的肺病永远地离开了她和姊妹们。父亲是个游荡的商贩，中年丧妻不但没有使他悲痛，反而让他更肆无忌惮地留恋于情妇的怀抱。妻子过世没几周后，他就将香奈尔姊妹几个送到孤儿院，从此再没有出现。

香奈尔在孤儿院里咀嚼着亲情的冷漠和成长的烦恼，艰辛地长到18岁。这时候的香奈尔已出落得秀美高挑，尤其是那长长的脖颈和尖尖的下巴，更是赋予她天生的高贵气质。香奈尔表现出了惊人的发现自我的能力，她十分珍爱上帝赐予她的曼妙的身体，尽管只是个小小的店员，她总是尽可能地展现自己的优势和特质。不仅如此，她还发现自己有一副美妙的歌喉，她决心利用每一点优势来改变自己的命运。于是她白天在一家针织店上班，晚上则到一个酒吧去唱歌。

刚开始时，她只会唱两首歌：一首是“公鸡哦哦叫”(KO KO RI KO)，一首是“谁看见了可可”(Qui Qu’a Vu Coco)。歌里面的可可是只小狗的名字，有些助兴的男客觉得香奈尔唱歌的样子特别可爱，因此就戏称她为COCO，香奈尔接受了这个昵称，后来COCO成了她的代名词以及她所设计的商品的品牌。

事实证明，酒吧是香奈尔改变命运的第一个舞台。有一天晚上，酒吧里来了一个年轻的军官，这个军官跟别的客人一样很热切地望着她，不过他的眼睛里没有挑逗，只有欣赏。香奈尔敏锐地捕捉到了这一眼神，唱完歌后就迎着这目光勇敢地走过去。这个年轻的军官叫安·巴勒森，来自一个中产阶级家庭。他对香奈尔说：“你不应该在这样污秽的场合唱歌，你应该到尊敬你的客人当中去唱。”事实表明，香奈尔的勇敢真的迎来了命运转机，安将她带入当地的社交圈。

优雅的谈吐，华丽的服饰，上流社会里一切人和事令香奈尔大开眼界。可是凭她歌手的身份很难在这里站住脚跟，安·巴勒森除了给予这个姑娘热烈的追求和战时爱情外，再就是带着香奈尔频繁地出席各种社交活动。

有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛。然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。安不理解香奈尔的标新立异，他感觉到了别人对他们明显的冷落。

当香奈尔寂寞地坐在房子一隅的时候，有位先生朝她走过来，十分绅士地邀请香奈尔跳舞，一曲完后，这位先生说了一句，“您的帽子很特别也很好看”。这位先生说得很快，可是每一个字都清晰地进入到了香奈尔的心里，她抬起眼睛看着他，深深地记住了他的容貌。

香奈尔很快打听到这个人叫亚瑟·卡伯，一个来自英国贵族家庭的真正名流，当时正在法国经营煤矿。短短的眼神交流，香奈尔认为卡伯不同于其他的贵族，他敢于在大家将她视为异类的时候走近她，并对她以肯定。她认定卡伯跟她一样，是一个非常忠实于内心的人，她决心走进卡伯的生活。

可是他们是属于两个世界的人，如果卡伯知道她曾经只是一个酒吧女郎会接受她吗？安又会怎样看待她的见异思迁呢，毕竟他曾经真诚地帮助过自己。

可是在孤儿院立就的人生誓言，让香奈尔勇敢地抛却了这样一些世俗的想法，她说做就做。打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。当灰头土脸的姑娘出现在卡伯面前时，他无法置信她就是晚会上插一只羽毛的姑娘，那个对自己的称赞没有半点回应的骄傲公主。

香奈尔褪尽自从进入社交界后为自己编造的各种美丽光环，真真切切地向卡伯吐露了自己的过去以及追寻他的真实内心。香奈尔一点都没看错，卡伯就是一个追求自由和理想的新式贵族，见到香奈尔的第一眼他就被这个特殊的女孩打动，当这个勇敢的姑娘为了一面之交的男人追寻数百里找到他时，他对她的爱情之火立即熊熊燃烧起来。

香奈尔更换了身边的男人，除了安·巴勒森感到失意外，其他的人都觉得香奈尔充其量就是一个水性杨花的高级情妇，一点也不意外。卡伯不愿意别人这样想象自己的爱情，更不愿意别人以一般的道德观念来评判香奈尔，为了远离这些流言飞语，他将香奈尔带到了巴黎。

事实上，香奈尔决不想做一个依附情人的女人，她敏感地看出男人在个性上的自由很大程度上来源于他们经济上的自由，她想女人也应该有经济自由。香奈尔想拥有自己的事业，她的想法得到了卡伯的支持，不久，卡伯资助香奈尔在巴黎大街上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。

那种简约与高贵吸引了巴黎的目光，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，但是香奈尔设计的式样简单的帽子并没有多少人问津。香奈尔绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴到自己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设计的灵感。而卡伯则利用自己的影响，说动当时巴黎最有名的歌剧演员演唱时戴上香奈尔设计的帽子。此举起到了意想不到的广告效应，香奈尔的帽子因为出现在了人们热爱的歌剧偶像头上，而受到整个巴黎的关注。

香奈尔的帽子店生意空前，而店主穿在身上的简约高贵的衣服也逐渐引起顾客们的注意。有一天，跟卡伯约会后，外面非常的寒冷，卡伯随手递过来一件自己的大衣给香奈尔披上，追求完美的香奈尔觉得穿上这样一件大衣走在大街上有损形象，她在镜子前比画了两下，然后拿起身边一把剪刀，手起刀落，大衣高高的领子被她剪下来，她将剪掉领子的大衣披在外面，露出长长的脖颈走出门去。一路上香奈尔看到行人纷纷对她侧目，走到店里，顾客居然问她大衣是哪里买的，因为以前她们所穿所见的衣服都是从脖子一直裹到脚踝，从没露出过脖子，香奈尔将这件大衣称作是自己的“幸运大衣”而一直珍藏着。

香奈尔受此启发开始设计大量的低领、简单、实用的服装。有一次，她将卡伯的马裤往自己身上一套，觉得穿裤子的感觉特别好，行动自如。而那时淑女们是从来不穿裤子的。因为这次好玩的经历，香奈尔又有了一个奇特的想法，那就是“男裤女穿”，她按照男式马裤的样子设计出女式裤子，并勇敢地穿上这样的裤子上街。那个时候，香奈尔已经在巴黎有了一定的名气，她的穿着代表了时尚的潮流，所以裤装一上市就大受妇女们的青睐。

更让人意想不到的是，随着战事吃紧，男人们纷纷走向战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下坠地华服，穿上简便衣裤的风潮。香奈尔的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎在一夜之间红遍整个欧洲。

因为香奈尔事业上的成就，也因为她和卡伯之间的动人故事，巴黎著名的漫画家山姆在报纸上发表了一幅很有意思的漫画，画上卡伯笑容可掬地抱着三样东西：马球棍，香奈尔帽盒，香奈尔本人。这等于向全世界宣告她和卡伯的关系，也标志着香奈尔直到这时才真正地跻身名流，由一只麻雀变成了人人羡慕的凤凰。

香奈尔的事业迅速扩张，在战争的背景下，妇女们以穿香奈尔的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命”。这时候卡伯以一个男人眼光告诉香奈尔，不能丢掉女人的本色，他说女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则应该化作美丽的蝴蝶飞舞。香奈尔听从了情人的劝告，在大胆革除女士衣帽上各种繁杂的装饰的同时，她用柔贴的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了表现女性优美胴体的晚礼服。

自从爱情之火被香奈尔的勇敢点燃后，卡伯对她的爱一直未曾降温，卡伯生性浪漫体贴，每逢节日或外出归来，总要为香奈尔带各式各样的精巧礼物，手袋、耳环、胸针不一而尽，香奈尔以这些小饰物为蓝本，开始为妇女的装扮进行整体设计。

永恒的激情让爱与生命不留白

1918年圣诞来临，卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过，这是两个人自从认识以来，第一次不在一起过圣诞。平安夜，香奈尔没有卡伯在身边，一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔，他记起了若干年前，香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动，他当即决定冒雪赶回巴黎，给香奈尔一个惊喜。

卡伯归心似箭，平安夜开着车疯狂赶路，想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时，卡伯终于到达了巴黎。他突然想起，他竟然没有为香奈尔准备任何礼物，于是他将车调转头，在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候，几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来，突然他想起自己有一个珠宝商的朋友，便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由，然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。

得到项链的卡伯，一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉，一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳，在一个街角，他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车，卡伯的身体随着整个车身一起翻覆，像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下，鲜血四溅，那串项链从口袋里滑出来，刺眼地闪耀在一片血色中。

香奈尔惊闻噩耗，匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非，香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前，只是呆呆地伫立着，那一刻她木然得没有流泪，没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底，用手帕包起那串染血的项链。

香奈尔没有哭泣，没有到卡伯的坟前哭泣，只是每年圣诞的时候，她会推却一切事务，静静地伫立在卡伯的遗像前，过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世，她像折断了翅膀的鸟儿，没有人再给她庇护，给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。

这一年，香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿，在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链，她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人，他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业，停止对生活中美好事物的追求，那将是对卡伯最大的误解和亵渎。

那串闪耀着动人光泽的项链，因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动，联想到瑞士之行的感悟，香奈尔有了奇想，如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起，不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗，不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗？后来，在俄国大公爵的帮助下，香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合，香奈尔珠宝开始风行。

香奈尔重新找回了生活的热情和勇气，事业迅速走出低谷，服装业因为珠宝的开发而迅速发展。香奈尔进而为妇女的装束进行整体设计，这大大迎合了妇女的消费心理，因为她们不必再为服饰的搭配伤脑筋了，香奈尔用智慧的眼光为她们准备了所有的行头。

1993年“香奈尔珠宝”在巴黎芳登广场7号重新开业，这是暨1932年后首次珠宝亮相。60年后的这次珠宝展，以香奈尔女士一生中四段重要的生命经验为灵感来源，设计出“四季”顶级珠宝系列，其中一段就是以香奈尔和卡伯的恋情为背景的。因为卡伯那串染血的项链，在以后的数十年中，不管是香奈尔本人还是她的后继者，珍珠始终是他们进行珠宝设计的重要元素。

就像服装和珠宝事业的开创，依附于她与卡伯的恋情一样，香奈尔能谋得事业更大的发展，在于她此后一连串的情史。从俄国大公爵开始，在以后的数十年中，香奈尔一直情史不断，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，无不与她有过亲密关系，直到1971年88岁的香奈尔还与老温莎公爵在一起亲昵。可是，成串的激情并没有湮没她的雄心，热烈过后，首席执行官：ceoicxocom她仍然是那个忠实于事业勤奋的香奈尔。香奈尔的辉煌，正是因为她没有把自己打扮成代表女德的圣女，也没有因此变成了一个让男人恐惧的傲女，相反的，她永远是成功男人面前可爱的COCO，因此，她才得以不断地吸取事业需要的营养，她的产品才能总是代表潮流的心声，才能在兴盛了整个20世纪后，还要影响更为久远的将来。如今的法国人，将香奈尔与戴高乐和毕加索一起，誉为20世纪法国的象征。

1971年，与温莎公爵温存过后不久，香奈尔走完了她丰富的一生。她一生未婚嫁，独自一人时寂寞刻骨，爱的时候却一分钟也不留白。正像她说的：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

您好！真丝类衣物比较娇贵，由于其本身的面料材质、染色工艺，染色牢度较低，清洗时，需要使用中性温和的洗涤剂进行清洗，缓解掉色现象。

真丝衣物清洗方法及注意事项如下：

1、真丝绸品种繁多，建议清洗前查看衣物的洗涤标签。有些品种不宜洗涤，如花软缎、织锦缎、古香缎、天香绢、金香绉、金丝绒等；有些品种适合干洗，如立绒、漳绒、乔其纱等；有些可以水洗，洗前先在冷水中浸泡10分钟左右，浸泡时间不宜过长。深颜色一般易掉色，冷水或温水洗涤，不宜长时间浸泡；轻柔捏洗，切忌大力搓洗。机洗时选择轻档。

2、不耐碱，应选用中性不含酶或丝绸专用洗涤剂；

3、不可使用含氯助洗剂浸泡，可用含氧助洗剂去色渍；

4、采用挤压洗，忌拧绞，挤压除水，悬挂阴干或折半悬挂阴干，勿阳光下暴晒，不宜烘干；

5、要使用柔顺剂维护柔软手感和抗静电。

6、真丝衣物宜悬挂存放，存放衣物的箱、柜要保持清洁、干燥，尽量密封好，防止灰尘污染，不要洒除臭剂或香水，不要放置樟脑丸。保藏真丝服装，对薄型的内衣、衬衣、裤子、裙子、睡衣等，先要洗涤干净，熨干后再收藏。对不便拆洗的秋冬季服装、袄面、旗袍要用干洗法洗刷干净，熨平为止，以防止发生霉变、出蛀。经过熨烫，还可以起到杀菌灭虫的作用，熨烫时将衣物晾至七八成干再均匀地雾喷清水，待3－5分钟再烫，熨烫温度应控制在130度至140度之间，熨斗不宜直接按触绸面，以免产生极光，必须在上面加盖一层湿布再烫，以防高温使丝绸发脆，甚至烧焦。

您可选择我公司丝毛净洗涤丝绸织物，中性配方，并含有柔顺成分，保护丝毛纤维不受损伤，洗后衣物不变形，柔软抗静电；含有特效增艳因子，令衣物鲜艳亮丽，常洗如新。

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

扩展资料：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

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chanel No5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 285 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重52克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

参考资料：

-香奈儿