剪纸插画设计-手机上的一个剪纸图怎么临摹出来

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。手机上的一个剪纸图怎么临摹出来第一步：绘制思路剪纸风格的临摹思路：第一步建立形态，第二步塑造效果，第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制，布尔运算，阴影效果叠加，肌理效果叠加，本次临摹时长约15-20分钟，加油！第二步：新建画板使用快捷键（F/A）新建700PX^475PX的画板，并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键，更方便你后期的创作。第三步：绘制形状1、使用矩形工具（快捷键R）绘制一个比画板大的矩形，因为后面会使用到缩放功能，如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。2、继使用钢笔工具（快捷键P）绘制一个不规则形状作为基础形态，并填充任意颜色，这里可根据自己的个人偏好随意绘制。3、选中两个形状，使用布尔运算将两个形状进行减去顶层，完成后就得到了我们需要的镂空形状。第四步：制作层次下面需要制作多重层次，首先我们先复制一层（快捷键：Command/Ctrl+D）然后进行等比缩放（快捷键：K）进行90%缩放，然后把复制的图层移至到下层产生层次关系（快捷键Command/Ctrl+），继续重复之前的操作得到多个层级。这里需要注意：为了达到一个明度过渡的效果，每复制一个图层，都需要给形状设置颜色，大家可以使用下面给出的色值作为参考。第五步：绘制点缀我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素，我们的图形分别是云和树枝，云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的，树枝是通过钢笔工具（快捷键：P）勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序，让元素与形状穿插起来，营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子，现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色：#C9A179白云颜色：#F2F2F2第六步：添加阴影剪纸风格的效果主要由阴影塑造，我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数，大家可以根据实际情况调整。投影参数：浅色（X=4，Y=-6，模糊=20，拓展=0）第七步：添加肌理这一步比较重要，也是最出效果的一步，层级效果区分好后，我们需要塑造肌理效果，我们把肌理素材（素材文件:）拖动到画板内，移动至最顶层，然后调整混合模式为叠加，不透明度为28%，（这里可以把顶层的纹理层锁住，方便后面掉整底部内容。）这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。第八步：绘制元素大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了，但还是有一些空洞，所以接下来我们会进行一些难度的提升，我会在画面中加一些复杂的点缀元素，点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影，营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。当然啦，对于绘制有困难的童鞋，我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。素材文件：第九步：细节调整到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了，后面可以进行一些细节的调整，比如阴影数值等，目的就是营造一种剪纸的感觉，教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。风格延伸相同的方法也可以做一些其他的效果，大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作，应用到各种设计场景。期待你的作品！当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

一周七天不重复的早餐晒图文案篇一

1想要打造完美早餐，你来不开这样的早餐杯人们总说一日之计在于晨，想要一天都精力充沛，想要一天都元气满满，吃好早餐真的很重要。

2这个暑假的每天早晨我总是一瓶冰水当作早餐

3没了日出没了朝露没了早餐

4某个早晨女孩睁开眼睛看到一份热呼呼的早餐，也许只有一杯热牛奶一个面包。对于女孩这就是“幸福”仅此而已

5希望所有的事情都像长胖一样简单

6太阳起了我也起，我是人间小甜饼。

7早上，早餐店中…老板，来一碗馄饨！“打包还是带走？“打包还是带走！难道…难道不可以这里吃么？呜~

8早餐吃面正吃得津津有味呢弟突然从我后面闷哼几声吓得差点咽不下去接着生气就说道他拉不出屎当场呕吐

9一日之晨在于早，一日之餐也是早，所以早餐很重要，在忙也要吃早餐！

10宜收集快乐

11每天天没亮，就要起来煮早餐给孩子们吃！真是操碎了心！

12人生因相遇而美好，朋友因相助而情深，恋人因相知而相爱，愿爱你的人更爱你，你爱的人更懂你！祝你天天快乐。

13那个每天叮嘱我要准时吃饭，早睡早起，早餐不能少的少年还在，晚安。

14早上睡起来，家里就我一个人，我刷牙了，一个吃早餐，一个人看剧……

15早上朝霞满天，祝你平安伴身边;中午烈日炎炎，祝你幸运一整天;晚上日落西山，祝你快乐在心间！

16每天睡十个小时能减肥不吃早餐会变胖我是雷锋

17有什么比⋯在下夜班的早晨⋯吃上一顿爱心早餐更让人振奋的⋯所以，现在睡不着了⋯

18-你说你爱我，却每天早上给她送早餐，

一周七天不重复的早餐晒图文案篇二

19不会有人给我买早餐不会有人下雨天给我送伞不会有人在我感冒时大老远来给我送药这是为什么啊因为我不漂亮啊

21幸福就是，从早安后的早餐到晚餐后的晚安，从黎明后的太阳到深夜里的月光，你都在。

22坚持每天吃早餐、喝小优，因为身体需要，对健康和美丽很重要，也简单。

23最近的天气真好，真舒服。

24有元气的周末，从静静享受一顿早餐开始。

25现在天天有她给你买早餐，你可真幸福。

26冬天到了早上别经常赖床记得吃早餐喝点热牛奶吃点热食物不然会又饿又冷少吃面包零食早晚天气会很冷

27当你心情好的时候做什么都觉得幸福。为孩子和妈妈准备的爱心早餐，希望你们永远健康快乐。

28整晚没有睡好，闹钟一响就起来跑步了。和月月的早餐，第一次豆浆没有放糖，真不好喝。享受美好的周末。

29晨曦的阳光淌进窗户，给你送出我的祝福，打开手机查看，温馨，一点点爬上你的笑脸，你是快乐的，我就是幸福的，早安！

30又是新的一天，光明正大赖被窝，然后吃早餐。　

31清清的晨风摇响快乐的铃铛，我的心奏起欢快的乐曲，说声“早安”，向你问好。

32晚上十二点后睡觉等于慢性自杀，不吃早餐等于慢性自杀，经常烧烤等于慢性自杀，手机24小时开机等于慢性自杀

33大家早安呢！有人都把午饭吃了，我才刚起，准备奋斗早餐。

34世界上最治愈的东西，第一是美食，第二才是文字。

35现在想起，自己真蠢。拿着爸爸辛苦打工赚的钱、为别的男人买早餐

36我家的早餐，一桌颜色和营养搭配的都很好，玉米面粥配豆沙馒头，青椒黄瓜木耳炒肉片，再加上一碟小烤肠、一盘小咸菜，盘子搭配的都很用心。

一周七天不重复的早餐晒图文案篇三

37每一个早睡早起的日子 都值得吃可颂；

38早餐很重要，精神和胃都饱满了，再开始一天的工作学习生活。早安。

39每天早上醒来发现又横躺在了你身上你哎哟的大喊着嫌我好重我拍你一巴掌赶你去做早餐你嫌我不够贤妻良母

40差不多每天借钱吃早餐，我算过了，不用一年我就成乞丐

41早上起来吃早餐拥抱太阳，让身体充满，灿烂的阳光！

42无聊吗？吃完早餐了吗？

43吃早餐真的是很重要的一件事情，今天要体检，所以早上我啥都没吃，加上有点低血糖，差点要晕了。

44吃早餐真的很重要，因为工作中午餐说没就没了。

45早上吃完早餐后，发现结账的时候少了一块钱！

46美好的一天从早上开始，当然美丽的心情从早餐开始，别忘了吃早餐哦。

47每天早上起床，我甚至不知道今天要干什么。天气暖和了就去上上课，要不然就睡懒觉，一直到中午。不吃早餐。

48那个每天给我带早餐、下雨提醒我带伞、放学送我回家、心疼我、保护我、关心我、说要跟我永远的少年不见了

49我省下每天早上的早餐钱为他买的生日礼物，他在生日前一天说分手，懂我吗

50有没有在早上起得很晚，甚至早餐都没吃瘦下来的女汉子！！

51每天再想睡觉，都要准时起来吃早餐，虽然吐的症状还没改善，早餐很重要必须吃。

52眼神有内容的人，内心早已尝遍百种毒药走过千山万水。

53食这样的早餐就是享受，不仅有饭菜的口感，更重要的是还带着“爱”的温度。

那些动听音乐里的唯美歌词五十三条

那些动听音乐里的唯美歌词篇一

1我们都没错，只是不适合。——《柠檬草的味道》蔡依林

2谁蛾眉轻敛袖舞流年。谁比肩天涯仗剑。谁今昔一别几度流连。花期渐远断了流年。若挥袖作别流云万千。可有人千万流连。若今昔一别一别永年。苍山负雪浮生尽歇。

3再无激荡的波涛 也从不在梦里飘摇——大籽《白月光与朱砂痣》

4秋天该很好，你若尚在场。——《春夏秋冬》

5谁曾在城门深雨中，寻觅过我。雕得古拙的山水，夜把明月照。我留下传唱的歌谣多少。奉旨而挥的笔墨，每为罗绮消。谁懂我的潦倒谁又知我的骄傲。谁曾在烟花巷陌里，等待过我。开了又败的花墙，只剩下斑驳。我曾与过谁在花下欢笑。青瓷如水的女子，宁静中微笑。岁月静凋时才知道已不复年少。

6其实我真的很快乐，有你一直守候，一直走到了最后都挽着你的手。——徐若瑄《好想你》

7爱情教会我么你都放不下。——twins《我很想爱他》

8想念是种会呼吸的痛，它活在我身上每个角落——《会呼吸的痛》梁静茹

9赤霄剑刺破长空睥睨天下，冰盔甲胸藏柔情方寸丝帕。一身功名不过三尺尘沙，只求明朝随心去河山纵马。后羿弓射落星河涅槃情花，幻世镜此生难忘如仙奇葩。权倾天下何若相守天涯，且待今生续前缘共书神话。

10傻女，为何要苦笑，明明我可以大叫——《丢架》twins

11伤心的话留到明天再说，期盼今夜能永久《伤心的话就到明天再说》——郭富城

12爱情它是个难题，让人目眩神迷。——《当爱已成往事》张国荣

13这一生都只为你，情愿为你画地为牢，我在牢里慢慢变老，还给你看我幸福的笑。——《这一生只为你》羽泉

14月光稀是谁捣寒衣？望天涯想君思故里。一夜落雪未满北风急，千里迢迢一心相系。荣华梦塞上吹羌笛，战非罪烽火烧几季。今关山雪满北风急，千里迢迢兮心相系。

15要怎么探寻 要多么幸运 才敢让你发觉你并不孤寂——郭顶《水星记》

16最怕此生已经决心自己过没有你，却又突然听到你的消息。——《突然好想你》

17如果你太累，及时的道别没有罪——《玻璃之情》张国荣

18残阳退没。

那些动听音乐里的唯美歌词篇二

19我的Angel，你要明白，如果累了就拥抱着我取暖，给你的爱，像古老的帆，一年一年把心海铺满。——《安琪》

20那一段我们曾心贴着心，我想我更有权利关心你，可是你已走进别人风景。——梁静茹《可惜不是你》

21淡看烽烟过大雁宿长空，遍寻前尘多少事无踪。江山几多娇众人笑论峥嵘，黄沙铺天盖地谁是英雄？指点江山路长剑握手中，马蹄踏碎清霜雾朦胧。金乌现天边却被烟尘缭绕，是醉是梦是醒有谁能懂？

22往往心中最爱的那个人 ， 最后 却 离自己最远 ——《问自己》萧亚轩

23血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华。碧血染就桃花，只想再见你泪如雨下，听刀剑喑哑，高楼奄奄一息倾塌。明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗。风过天地肃杀，荣华谢后君临天下。登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。

24只因为我不想打扰，只因为怕你解释不了，只因为现在你的眼睛里，她比我还重要。——戴佩妮《街角的祝福》

25目光透过剑鞘纠缠谁的眼角。他上城楼他解战袍瀚海云涛寄逍遥。断墙千年不倒铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏谁折腰。江山风雨飘摇浪荡谁的心跳。盛世长安花对残阳忘前朝。

26有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。

27小楼昨夜又东风，几多愁绪上心头。红消香断，不见往日的芳容，回首已是几春秋。手把沾巾凭栏处，低头无暇弄红袖。二月梢头，空留今夕的惆怅，小楼岂把往事留。相识燕归来，物是人非已白头。莫道驾驭春风，今生孰舍孰求。

28只想有人在一起，不管明天在哪里。——《当爱在靠近》

29也许最后落点不同，也许会重逢。——郑秀文《半空中》

30踏雪寻梅方始休 回首天尽头。

31口里无言以对，心中却是有歌，言词若有错，不唱又如何。——《忘记歌词》

32我先来，就让我们这样，各自奔天涯。——《那些花儿》朴树

33你能看到我留在屏幕上的字，却看不到我滴在键盘上的泪。——《曾经爱过你》郑源

34我也很想他，我们都一样，在他的身上，曾找到翅膀。只是那时的他，是因为你他开始飞翔。——孙燕姿《我也很想他》

35但愿你的眼睛，只看得到笑容。但愿你流下每一滴泪，都让人感动。——《人间》

36太多爱聚集在一时，太多人放手在一时任性。——《我这个你不爱的人》迪克牛仔

那些动听音乐里的唯美歌词篇三

37为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情网人世荒唐前尘过往，转瞬沧桑。时间淹没过往忍住悲伤且将前尘隐藏。寻回迷失方向重展翅膀天际翱翔。

38感情寻找它的模特儿，衣服挂在橱窗，有太多人适合，没有独一无二。——《香奈儿》

39相见得恨晚，相爱的太慢，进退让我两难。

40天亮了，照亮了泪光 泪干了，枕边地彷徨。

41如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中。——梁静茹《分手快乐》

42若无其事，原来是最狠的报复。——《想哭》陈奕迅

43我像个孤独患者自我拉扯。——《孤独患者》

44为何多情的人总被无情的伤。——六哲

45若忘川的涟漪随我心，是否只为不忘记你。

46全世界最遗憾的爱情叫做我们——薛之谦《被人》

47我们最后的下场是对着谁念念不忘——薛之谦《耗尽》

48君欲守土复开疆血犹热志四方我为君擦拭缨枪为君披戎装。君道莫笑醉沙场看九州烽烟扬我唱战歌送君往高唱。听昨夜有戎狄叩我雁门关攀我十丈城墙。看九州有烽火江山千万里烽火次第燃。我高歌送君行掌中弓虽冷鲜血犹是滚烫。且为君倾此杯愿君此行归来踏凯旋。

49青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。——筷子兄弟

50如何掉眼泪，自知身份都不对。——《如何掉眼泪》郑秀文

51女人的名字叫做男人，男人的名字叫做逃避，逃避的名字叫做酒，酒的名字叫做水，水的名字叫做女人。——周华健

52当城市烟火叫人坠落，那个紧紧把你抱住的人应该是我。——《结束不是我要的结果》张学友

53是缘是情是童真还是意外——《情人》BEYOND

40句不重复的有深度有涵养小众文案句子 精

40句不重复的有深度有涵养小众文案句子篇一

1今天的事情要做完，因为明天是永远不会来临的。

2有些人，即使再也没有任何关系了；有些事，即便再怎么模糊；会记得就是会记得，再远也会偶尔思念，再久也会偶尔怀念。

3即使你身无分文，只要你拥有一颗善良的心，你就是世界上最富有的人。

4曾经拥有的不要忘记，属于自己的不要放弃，已经失去的留作回忆。

5在饭店吃完饭结账的时候，要看一下账单，要知道你的钱是怎么花出去的，当然如果有女生在不看也行。

6我不愿意爱他一生一世，因为我想要爱他生生世世。

7别和往事过不去，因为它已经过去；别和现实过不去，因为你还要过下去。

8如果你改变不了沙漠，又没本事离开沙漠，那你只能把自己变成仙人掌。

9成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

10来是偶然，去是必然，顺其自然；得之淡然，失之泰然，争其必然。

11假如一千个人从我身边踏过的，我也能听出你的脚步声，因为个人的脚是踏在地上，只有你的脚步声是踏在我的心上。

12面对命运，或入或遁，无对无错，终是一场戏，畏何，随心也随意，怅然，罢了~~~

13没有什么东西是过不去的，只有自己跟自己过不去，爱情里的伤害也是这样。

14吃亏是福”不然而一种人生策略，更是一种生涯智慧。吃小亏岂但能够博得人们的景仰，还可学到人生大智慧。

15人要拿得起，也要放得下。拿得起是生存，放得下是生活。

16黑与白都一样好，没有谁绝对重要。

17疼痛是唯一可以让人瞬间清醒的东西。

18成功在哪里，成功在不懈的努力中。对任何来讲，成功源于不懈的努力。

19你根本不会知道，现在陪在你身边那个成熟懂事、会照顾人的男孩，是我用多少眼泪，多少次争吵换来的。

20在成年人的世界里，从来都不缺来来去去，分分合合，且行且珍惜。

40句不重复的有深度有涵养小众文案句子篇二

21没有什么决定是可以两全的，如果总是这样，你永远做不出什么决定。

22我们最值得自豪的不在于从不跌倒，而在于每次跌倒之后都爬起来。

23熬夜，是因为没有勇气结束这一天；赖床，是因为没有勇气开始这一天。

24当你看清一件事情的时候，说明你开窍了。

25你无法让世界为你改变，也无法让别人为你改变，唯一能改变的只有自己。

26我喜欢此刻的自己，我怀念过去的我们。

27不管生活有多少颠沛流离，我都希望自己能慢慢成为一个波澜不惊，处事不慌张的人。希望你也可以。

28每条堵住的路，都有一个出口。

29先做小事，先赚小钱。这是为了累积坐大事赚大钱的条件。

30终于明白，当你做对的时候，没人会记得；当你做错的时候，连呼吸都是错的。

31理想的路总是为有信心的人预备着。

32做自己生命的主角，而不是别人生命中的看客。

33最难过的莫过于当你遇上一个特别的人，却明白永远不可能在一起，或迟或早，你不得不放弃。

34人和人之间想要保持长久舒适的关系，靠的是共性和吸引。而不是压迫，捆绑，奉承，和一味的付出以及道德式的自我感动。

35不要我的我不要，不爱我的我不爱，把灯关上连背影都不会存在。

36最大的遗憾不是错过了最好的人，而是当你遇见更好的人的时候，却已经把最好的自己用完了。

37人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。

38世界终结的方式，不是‘砰’的一声，而是一阵呜咽。

39到不了的就是永远、忘不了的就是曾经。

40总有那么一个人，藏在心底，消失在生活里。

女生最近想分享一首歌的心情文案五十三句

女生最近想分享一首歌的心情文案篇一

1我的解压方式：沉默，不说话，不交际，听歌，只有音乐才是我最低成本的快乐，受了委屈、喜欢一个人静静的待着听歌。

2你是上帝展示在我失明的眼睛前的音乐、天穹、宫殿、江河、天使、深沉的玫瑰，隐秘而没有穷期。

3当你遭遇挫折而觉得愤懑抑郁的时候，一席倾诉能够使你得到劝导。

4你用了多久让一个人成为你的习惯，以后就要花费比那更久的时间去割舍。记性太好有时候也不是一件好事，不止疼，还有更多回想的心酸。

5夜深人静时，听听音乐，刷刷抖音，在别人的故事里领悟人生，在自己的世界里静静思考。

6悲惨人生中的两个避难所，一是音乐，二是猫。

7这斑驳的树影清晰地投在小路上，好似一幅幅浓淡相宜的剪纸画。

8呆呆的望着黑夜，数落满地的月光，确依旧心慌得无法入眠。满脑子的混乱模糊了一个身影。

9我再也不吃醋，再也不胡思乱想，我再也不等你了，我累了，你爱跟谁好就好去吧。

10现代人送花的方式：分享网易云音乐。

11别人的生离死别与我毫不相干，你只要眉头轻皱，我就无法坐视不管。

12有生之年能遇见你，竟花光我所有运气。

13我对你设置了特别关心，你却对我设置了访问权限，这就是距离。

14没必要和人过多的解释你自己，反正喜欢你的人不是因为你的解释才喜欢你，讨厌你的人也不会因为你的解释而喜欢你。

15心情的心，是一种伤心，心中的泪，是一种孤独，你的世界，我的唯一，我的那个秋天，是你看不见的爱情，从此一别两宽，各自悲伤。

16长出了妖精的尾巴。——邓紫棋《一路逆风》

17路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活得漂亮，我为自己代言。——魏晨《我为自己代言》

18在回忆里重播被错过，所以我唱的都是寂寞。

女生最近想分享一首歌的心情文案篇二

19公园里的树真多呀！有桃树、樟树、竹子、松树高大挺拔，它粗壮的树干就像有力的手臂一样，欢迎着每一位到公园来的游客。

20深夜听歌 ，从马赛克到落日飞车有些想法，但在这个被嘲网抑云的风气下就让我慢慢下坠。

21夏天一起去livehouse吧。

22我也在用最幼稚的方式告诉他 我很难过

23真正的爱情是什么它既不是甜蜜的话语，也不是亲切的笑容，更不是海誓山盟的誓言。

24凭什么我们要错过。——田馥甄《你就不要想起我》

25同桌会在你上课玩手机时帮你放风、时不时吓你一下

26一段关系完了真的不是对他生气，或者没完没了的抱怨。而是你开始变得平静，不再指望，你觉得这个人就这样了，你也够失望了，什么也不想要了。

27又于羁绊的现实中给人带去许多美好的憧憬

28才能靠近你；不在见你，你才会把我记起。——莫文蔚《盛夏的果实》

29彼此相爱就是幸福，如此简单，如此难。在我走过的风景里，有你相伴，我不再孤单，在我散落的流年里，有你相陪，我亦是晴天。

30为别人改变自己最划不来。到头来你会发觉委屈太大。而且，别人对你的牺牲不一定欣赏，这又何苦

31以前不知道为什么喜欢听歌，现在终于明白了，原来听着听着，我们便成了曲里的主角。

32我不怕你爱上别人，我怕你爱上别人之后还留在我身边。

33我爱你，至死不渝的爱着你。

34分享的音乐，没几个人点开，发一组自拍却收到很多赞，其实大家更关心的是你的外在容貌，不关心你的喜好，人的一生中遇到爱遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

35逝别了的人再不可拥有。——周柏豪《无力挽回》

36我难过的不是你和别人好，而是看到别人那么容易，就代替了我的存在，对我来说没有人可以像你，但对你来说每个人都可以是我。

女生最近想分享一首歌的心情文案篇三

37仰望到太高，贬低的只有自己。——王菲《给自己的情书》

38深夜听歌情绪总是容易被牵着走，听着身旁睡熟了的呼吸声，没有遗憾，挺好。

39人这一辈子都在作，摔倒了才知道疼，撞了墙才知道回头，不多走几条路永远不知道哪条走得通哪条路上风景更好。

40“一个人走的路会很平静，耳机里的音乐盖过噪音，看川流不息炊烟消了又起，方圆百里都藏匿着动人的故事”

41我想一定有一部分人，他们用高兴掩盖失望，用乐观替代悲观，没人知道夜里他们是怎么过的，别担心，只要第二天的太阳照常升起，他们必定仍是那个充满朝气的人。

42我爱得比脸色还单纯，比宠物还天真。——《只爱陌生人》

43但就是谁都替代不了。——张韵涵《遗失的美好》

44人越长大就越会觉得孤单，因为身边的每个人都有自己的事情要去忙。自己要慢慢的学会一个人，因为不再有人会随时的陪着你的左右。

45音乐是陪我熬过那些孤独夜晚唯一的朋友。

46我们短暂交错，尾声潮落，致敬这场相遇。

47我非你杯茶，也可尽情地喝吧。——陈奕迅《浮夸》

48我们都没错，只是不适合——蔡依林《柠檬草的味道》

49总有那么一瞬间，情绪格外低落，什么也不想说。外人看来是我们冷漠，可是谁又能明白，我们承受的太多。只想一个人静静的沉默。

50“我希望你以后会遇到一个比我更喜欢你的女孩子 再见啦”

51成年人现状：能打开内心的人越来越少，诚心给你添堵的人越来越多。

52能不能给我一首歌的时间，把故事听到最后才说再见，你送我的眼泪，让它留在雨天。——《给我一首歌的时间》

53不知被什么所吸引

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

俗话说“包治百病”，女人都爱买包包！再百搭的包也不能适用所有场合，穿什么衣服配什么包！另外包包也体现了我们的品味、身份，在很大程度上能彰显优越小公举白富美的气质 一只好包包会让你质感和底气倍增❣️

我和大家分享几款自用感受五颗星的包包，希望仙女和男朋友们都喜欢❤️绝对是追求高级感的女孩们喜欢的风格

香奈儿是每个女生的梦想，经典的255、CF、LEBOY是所有女孩子的DREAM BAG，值得珍藏

刚刚说到了Leboy，因为太经典见多不怪了，但是！但是今年能拿到这个颜色我太激动了，限量玫瑰紫，高贵又少女，颜色美的无法形容，能买到运气 ，来个开箱视频

限量梦幻玫瑰紫

19 flap bag简直神仙包啊

我很喜欢它慵懒随性的感觉，山羊皮很有弹性，柔软轻盈软绵绵的，手感超级棒，犹如少女肌肤，大菱格搭配粗金属链条，野生感张力十足，冷金属搭配大廓形包，非常出挑。感觉它会成为又一个经典款，答案交给时间吧

今年的蕾丝流浪包也是超美，中国风的feel

配上了宽Handle，每一个字母都是不同的颜色，包身采用剪纸的cutting做成镂空，怎么说呢，随性又女人味足足的

再来说一款好看又好用的  宝格丽王大仁合作联名胶囊系列蛇头包

和以往风格不同，这次和又飒又甜，重新诠释了经典蛇头扣，包包附带一根链条，可以斜挎或单肩背，和一根短皮带，可当腰包背，同时手柄也可以取下来，当手拿包，一只包包多种背法

没理由不爱啊  而且这个颜色我彻底沦陷了

牛油果绿色可是今年的C位出道圣罗兰CASSANDRA也出了这个颜色

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！