学习葫芦丝有哪些禁忌

学习葫芦丝有哪些禁忌？还真的没有仔细考虑过。

不过，对初学者而言，常见的注意事项还是需要了解的：

一是葫芦丝的选择。切忌便宜，购买市面上的“玩具类”葫芦丝，音不准。要购买“正规”的乐器。、

二是对葫芦丝的学习态度，切忌三分钟热度。学习葫芦丝，虽说入门容易，但想学好不易。在练习过程中，必须要付出一定的时间、精力。如果仅是短期兴趣，或三天打鱼两天晒网，是学不好葫芦丝的。

三是对葫芦丝技艺的练习，切忌贪快求全。任何技艺的把握，都是长期练习积累而成的，葫芦丝也不例外。其中的颤音、波音、滑音、虚指颤音等等技巧，必须是长期苦练才能熟练掌握的。这就要求练习时，要有耐心，以“准确”“熟练”为练习目标。以“慢练”为练习手段，在“慢练”过程中，不断感受、体会、修正、巩固技巧，直至熟练掌握。

四是对葫芦丝技艺的交流，切忌自我封闭。只有广泛交流，才能在比较中，发现自己不足，吸收他人长处，增强练习乐趣，激发巩固学习兴趣。

1、葫芦丝用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康。

2、手指活动（压指，抖动）之时用力过猛导致手关节骨折，脱臼。

3、吹葫芦用气过度，导致呼吸，头发晕，个别会喘不过气，憋气影响身体健康。

4、过度练习导致的最坏结果就是对音乐热情的丧失。如果在练习时不断受到打击，那么热情只会一点一点地被消磨掉。

葫芦丝练习方法

1、新手在练习葫芦丝的时候，一定要先了解清楚葫芦丝的基本结构，葫芦丝从上往下分别是吹嘴、葫芦、第七音孔、第一音孔、以及出音孔和穿绳孔、还有低音附管和高音附管。

2、手指的灵活运用决定葫芦丝吹奏水平以及演奏效果的重要因素，当我们的气息练好后，可以借助我们专门的手指的练习曲来练习我们手指的灵活性。

3、吹奏葫芦丝节奏也很重要，建议在吹奏练习曲时，就要严格控制节奏，不能一时快，一时慢。对于节奏感比较弱的朋友，可以一边用脚打节拍，一边吹奏。

-葫芦丝

1、喜欢听葫芦丝音乐

学葫芦丝，就要喜欢听音乐，每天都要听，找感觉。

2、爱护葫芦丝并注意卫生

不注意卫生是很多人的通病，很多人吹葫芦丝之前是没有清洁吹嘴的，练习前，一定要把葫芦丝吹嘴要洗干净，别每次吹完不洗，下次一吹，发现还有甜甜的味道，记得洗干净再开始演奏

3、练习基本功，并一定要唱谱

练琴前，拿起乐谱，手拍节奏，大声唱出来。每天坚持练一遍《基本功指法》，可以帮你保证基础的进步。

4、由慢至快，熟练之后加技巧

掌握好节奏，慢练起步，千万不要着急加速，先平吹，不要技巧，熟练之后在加上！

5、手指操，压指练习

经常做做手指拉伸的动作，不要太用力，简单的拉伸也许可以让你的手指更灵活喔！

6、别着急跟伴奏

练习之前，可以多跟示范曲吹，等熟练之后再跟伴奏。别轻易的追求速度，懂得慢则快的道理，先慢练吹好，然后在加快，慢吹7遍，快3遍，不要急而失掉葫芦丝的基础。

7、分段练习

进行反复小节练习，反复乐句练习，反复乐段练习。

8、注意手型和表情

注意好你的手型。手型一定是重要的一个部分，应该认真对待。像有些人小指头翘的老高，像兰花指一样，不好看！多看下名家的演奏表情，演奏不要像木头一样，一动不动站在那里，什么表情都没有，要根据乐曲的感情，肢体语言也要跟上！养成习惯，有机会演出时就非常轻松。

9、学会巧妙背谱

不要死记硬背。利用乐曲的旋律，进行分段练习，练习的多了，谱子自然就背下来了。

10、敢于表演

学好一首歌曲之后，就要大胆的在别人面前演奏，不要担心吹不好，每一次向众人演奏你都会进步特别大，印象特别深刻，因为你知道哪里吹错了，哪里没吹好，下次你就会清楚的记得，哪里需要加强练习！

吹葫芦丝只有掌握技巧，努力练习，都能吹出美妙的曲调。没有不适合的人，只有不努力的人。

葫芦丝属于吹管乐器，用较弱的气息，就可以让葫芦丝的簧片震动发音。所以，对吹奏者气息力度的要求是不太高的。一般老人、孩童都可以轻易吹响葫芦丝。另外，葫芦丝属于广谱乐器，虽发源于云南，但，在短短十几年内，已经广布于全国各地，不管是老人还是孩子，不管是男人还是女士，都能参与，其具有广泛普及性。

？？？？？？？？？？？会吗？ 吹奏葫芦丝会循环换气 排除身体的浊气 ，从哪里听来的 ， 这位朋友，吹奏葫芦丝好处多 1、因为喜欢故已经得到了满足；2、丰富自己的艺术修养又陶冶情操；3、由于葫芦丝属吹奏乐器，在吹奏时既能扩大你的肺活量又能活络胫骨，同时左右手并用这对健脑非常有益。4、给自己带来了快活，同时又给他人送去美妙的音乐，等等。你说是吗 呢。 而且葫芦丝简单易学 ，容易上手 。对于孩子最好 了 能提高自信心呢、

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”

葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。

怎样练好一首乐曲：

我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！

怎样掌握好乐曲的强弱：

怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。

波音、颤音、滑音、打音、叠音

波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。

颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。

滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。

2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。

叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。

打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！

演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：

因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。

葫芦丝自学方法：

我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。

学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。

初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的。

1、我们所说的气息平稳问题。主要是指在吹奏长音时，演奏者要做到能够控制气息，使气息比较均匀、顺畅、自如。

2、要做到这样，要求演奏者在吸气过程中整个机体不能处于紧张状态，要相对的放松，不能耸肩，因为一旦耸肩，气息则吸的很浅，只是浮在胸腔内，维持时间很短，声音也不饱满。

3、所以，我们在吸气时就要做到均匀、顺畅、自如，这样才能使气吸的饱满、充盈，为呼气打下良好的基础。呼气时同样要做到均匀、顺畅、自如，这样才能形成一个良好的气息循环，使我们吹奏出的声音饱满、充实、柔美、宽厚。

4、我们所说的气息的力度问题，是指演奏者在吹奏葫芦丝过程中，根据乐曲的要求气息发生的强弱变化。