厦门都有哪些博物馆值得去好玩的十大博物馆推荐

在厦门有许多非常具有特色的博物馆值得前去游玩哦！小伙伴们可以在周末的时候前去游玩打卡哦！接下来就让我们一起来看看，厦门有哪些好玩的博物馆推荐吧！详见下文。

1、厦门市博物馆

厦门市博物馆于1983年筹建，1988年正式对外开放，旧馆原址位于举世闻名的风景名胜区——鼓浪屿上的八卦楼。2007年新馆迁至位于厦门市思明区体育路95号的厦门文化艺术中心，比原馆大了6倍，是一座地方综合性博物馆。

现有馆藏文物近30000件，已经鉴定的三级以上文物共3983件，其中以古代的陶瓷、书画、玉器、石雕和民俗文物以及国际友谊礼品等为主并最有特色。

开放时间：周二至周五：09:00-18:00

(17:30后停止入馆);周末及法定节假日：9:00-20:00(19:30后停止入馆);每周一(逢国家法定节假日除外)闭馆

详细地址：厦门市思明区体育路95号

门票价格：免费

联系电话：0592-5371607

2、厦门大学人类博物馆

厦门大学人类博物馆是联合国教科文组织认定的著名博物馆，也是中国大陆唯一的一所人类学专科博物馆，是厦门大学人文学院下辖的博物馆之一

，同时也是中国人类学、考古学、民族学专科性博物馆。

开放时间：厦大2020年1月24日起不再接待游客

详细地址：厦门市思明区南路422号厦门大学内(鲁迅雕像旁)

门票价格：免费

联系电话：0592-2182474

3、华侨博物院

厦门市华侨博物院，是以华侨华人历史为主题，集文物收藏、陈列展览、学术研究为一体的文化教育机构。由著名华侨领袖陈嘉庚先生主持创办，并由侨胞和归侨捐款筹建，

1959年5月正式开放。

华侨博物院被著名的英籍女作家韩素英誉为“世界上独一无二的华侨历史博物馆”。三个展览大厅展出各种、资料1200多件，珍贵文物近2000件，各种珍禽、走兽、水产标本1000多件。

开放时间：工作日：9:30-17:30(17:00停止入场，周一闭馆);周末及重要节假日：8:30-18:30(18:00停止入场，除夕闭馆)

详细地址：福建省厦门市思明南路493号

门票价格：免费

联系电话：0592-2085345

4、鼓浪屿钢琴博物馆

鼓浪屿有个很艺术的雅称叫“琴岛”，方圆187平方公里的面积蕴藏着100多个音乐世家，这样的地方有个钢琴博物馆也似乎是一件理所当然的事。

馆内陈列了胡友义先生收藏的从澳大利亚运回鼓浪屿的70多架古钢琴。这里的钢琴不仅历史悠久、种类多样，而且奇特。馆内每天固定时间还有钢琴表演，伴随着悠扬的琴声参观，仿佛也别有一番滋味。

开放时间：周一至周日8:00-18:00(17:30停止预约售票、入园)

详细地址：厦门市思明区港后路7号

门票价格：无需门票，包含在菽庄花园门票(30元/人)内(2022年6月19日-8月31日，菽庄花园免门票开放)

联系电话：0592-2062868

5、鼓浪屿风琴博物馆

风琴博物馆是目前国内唯一、世界最大的风琴博物馆。与菽庄花园的钢琴博物馆交相辉映，让全世界的音乐爱好者都能怀着朝圣的心情来到这座有着无以伦比的美丽音乐之岛。馆内收藏有多种款式的风琴。

鼓浪屿申遗成功后最大规模的修缮提升项目——八卦楼修缮提升工作已于2021年8月1日正式启动，鼓浪屿风琴博物馆展馆也将进行改造升级。为配合相关工作，原展馆藏品部分古风琴迁至鼓浪屿风琴博物馆临时展馆——鼓浪屿复兴路69号展出。

开放时间：周一至周日8:15-17:45

详细地址：厦门市思明区鼓浪屿复兴路69号

门票价格：15元/人(2022年6月19日-8月31日免费)

联系电话：0592-2063226

6、故宫鼓浪屿外国文物馆

故宫鼓浪屿外国文物馆由厦门市政府与故宫博物院合作建设，是故宫博物院在地方设立的第一个主题分馆，集中展示故宫博物院收藏的明清以来的外国文物，是中外文化交流的重要展示窗口。本馆位于鼓浪屿“救世医院及护士学校旧址”(第六批全国重点文物保护单位)，紧临游客登岛的三丘田码头。场馆占地面积11000平方米，建筑面积5180平方米，展示面积逾

2800平方米，于2017年5月13日正式对外开放。

常设展览“海国微澜——故宫博物院藏外国文物展”现展示文物216件，分为“文物来源”、“科技典范”、“釉彩华光”、“生活韵致”、“典雅陈设”、“美美与共”六个展示部分。这些文物主要有漆器、瓷器、玻璃器、珐琅器、金属器、家具、钟表、乐器等类别，来自英国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、捷克、日本、柬埔寨等23个国家和地区。展品品类丰富，保存完整，不仅具有很高的艺术价值，更是中外文化交流的见证，具有极高的研究价值和欣赏价值。

开放时间：周二至周五9:00-17:00(8:50开始售票，16:00停止售票、入馆);逢周一、除夕全天闭馆，法定节假日、暑期(7月1日至8月31日)和寒假(今年为1月16日至2月11日)除外

详细地址：厦门市思明区鼓浪屿鼓新路80号

门票价格：50元/人(2022年6月19日-8月31日免费)

联系电话：0592-2919760

7、厦门奥林匹克博物馆

厦门奥林匹克博物馆是由国际奥委会和中国奥委会批准成立的中国第一家奥林匹克专题博物馆，也是国际奥林匹克博物馆联盟22家成员之一。

馆内收藏了丰富的奥运会相关文物，旨在薪传奥林匹克文化、弘扬奥林匹克精神，让更多的人了解、感受和分享奥运的历史与辉煌。

开放时间：每周二至周日9:00-17:00

门票价格：成人票50元/人，儿童、学生票35元/人

详细地址：厦门市吕岭路2017号

联系电话：0592-2956066

8、可口可乐博物馆

博物馆的主体位于厂房七楼，黑白地砖带着强烈的复古感，主体墙用的大红色与作为吉祥物的北极熊也醒目地彰显可口可乐的主题风。

但最吸引人的还是展柜里陈列的各式的主题款、限量版可乐啦：丑女贝蒂主题款、施华洛世奇联名款、香奈儿合作款，还有20年前厦门太古开厂纪念罐。

开放时间：周六至周日9:30-16:30;节假日闭馆

详细地址：厦门市湖里区金湖路99号

门票价格：免费

预约参观：暂仅接受20-40人参观团体预约

联系电话：0592-5707231

9、厦门九朝汇宝博物馆

由中国佛教书画院、大中华国际博物院、厦门九朝汇宝文化传播有限公司共同创建的九朝汇宝博物馆落户厦门五缘湾文化艺术苑区，总面积一万多平方米。藏品多为中国画巨制、近现代中国画、钢笔画、近现代油画作品。

开放时间：周一至周五9:00-17:00

详细地址：厦门五缘湾文化展览苑A区5/6/9栋

门票价格：免费

预约参观：预约开馆

联系电话：0592-5772577

10、同安区博物馆

同安博物馆成立于1989年7月，以儒学大师朱熹建造于南宋的同安孔庙为展览场所。藏品以闽南文化特征的数百件石雕最具特色。露天展览颇有气势，人称“闽南兵马俑”。

大成殿展厅有《同安重要史迹陈列》、《同安历史名人陈列》、《馆藏文物陈列》三个部分。史迹陈列，是通过、文字及文物资料，反映古同安新石器时代至新民主主义革命时期重要的历史事件及重要的历史人物的活动情况。

开放时间：早上8:30-11:40下午：冬春14:30-17:10夏秋15:00-17:40(周一闭馆整理内务)

详细地址：厦门市同安区三秀路236号

门票价格：免费

联系电话：0592-7317857

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

　　法国美院毕业后可以做哪些工作一般来说有以下七个方向：

　　1独立艺术家

　法国的公立美术学院成立的初衷，便是培养对艺术充满天赋和爱的学生们成为能够独当一面的独立艺术家。通常来说，取得DNAP/DNSEP文凭的美院毕业生，大部分选择成为独立艺术家。

　　何谓“独立艺术家”无论你是从事绘画，摄影，雕刻，或是装置艺术，乃至行为艺术。美院首先要培养的就是学生在艺术观念(concept)上的独立性。是否拥有独特的观念思想;是否能够将其通过独特的艺术方式呈现;是否能够透彻的理解并将自己的创作意识传达给观者。以上三点，是能否成为独立艺术家的条件。

　独立艺术家不从属于任何公司企业或机构，完全的自由人状态，因此在社会职业分工中属于自由职业者的范畴，同样在此范畴的还有医生，律师，商业顾问等。他们以个人公司的身份存在，既他们既是艺术家，同时也是公司的法人。在法国的司法环境下，不可以与企业机构等签订劳务雇佣合同，取而代之的是公司间的合作合同。创作环境宽松，而收入上也是自负盈亏。

　　独立艺术家的谋生方式主要通过向画廊出售作品;给艺术或私人机构提供艺术教育课程;完成企业或政府的公共艺术作品订购等。根据独立艺术家的工作范畴的不同而有所区别。

　　2独立设计师

　公立美院设计系毕业获得DNAT/DNSEP文凭或是私立美院设计系毕业的同学，绝大部分会选择成为独立设计师。设计行业相比纯艺术行业，细分更加明确，商业性更强，所以往往设计系的学生均是以成为独立设计师，创建自己的品牌为终极目标。无论是服装设计，平面设计，产品设计还是室内设计，都有行业固定的规则和客户群。

　　和纯艺术专业的区别在于，比起独立艺术家的“耍单刀”，设计行业强调工作经验和团队合作。因此，想要成为一个合格的独立设计师首先需要进入各大公司企业或是社会机构进行实习，继而积累足够的经验来完善自己的工作能力，开拓自己的视野。例如，平面设计师可以选择传统的平面媒体或是新兴的网络媒体;服装设计师自然会选择一些中小服装品牌作为起步;而室内设计师则更多的倾向于在建筑设计事务所谋求一个机会。

　　而成为独立设计师，便是在经验积攒的足够的时候，跳出企业的限定，自己创立品牌。因此，在此之前需要长时间的准备。须知“冰冻三尺非一日之寒。”各位有志成为独立设计师的同学，也要有足够的心理准备，毕竟设计师的行业里，无数cases积累出的一本漂亮而专业的作品集才是飞黄腾达的大前提。

　　所以从就业上来说，设计师通常是从实习生开始，经历职场的蜕变，最后独立出来成为独立设计师。在公司履职过程中，会与公司签订正常的劳务合同，而独立设计师则和独立艺术家一样属于自由职业者，自负盈亏，自担风险。

　　3艺术策展人

　艺术策展人也是一个非常有趣的职业，“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人。

　　艺术策展人有两种，一种是隶属于某个博物馆，展览馆或是机构的策展人员，和机构之间是雇佣关系。通常有很多美院的学生选择在博物馆或当代艺术中心之类的机构实习，实习期满如果工作优秀，机构也很可能会继续雇佣。这样你就踏出了“策展人”的第一步。机构策展人最重要的能力是艺术知识的储备，尤其是史论。在法国，普通大学艺术系的学生也许在创造作品的能力上远远比不上美院里的艺术家们。但他们往往都有学院派严谨而扎实的史论研究，这对他们将来为机构策展打下了坚实的基础。

　　与机构策展人相对应的是“独立策展人”，独立策展人属于自由职业者，近年来随着艺术市场的兴旺，国内也涌现出了一批诸如范迪安，高士明等国内独立策展人。

　　严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(IndependentCuratorsInternational)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。

　有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(WhenAttitudesBecomeForm：“Works-Processes-Conceipts—Situations—Information”)为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。史泽曼后来曾任第48、4xx届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。

　20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。

　目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—UlrichObrist)等人。

　独立策展人需要有独到的艺术眼光，反传统，反制度的思维角度，同时兼备良好的艺术修养和商业嗅觉。

　　4艺术市场

　艺术市场这里主要说的是两种人，一种是艺术品的经营者，例如画廊老板们。另一种是艺术家的经营者，例如艺术经纪人。

　在这个行业中，世家子弟不少，有志青年也很多。如果财力上允许，成为画廊老板，拥有自己特别格调的画廊也是很多艺术人的梦想。画廊老板作为一个高级职业，并不是从美院刚毕业的学生能立即从事的，这个职业看似一心向钱，实际上涉猎面则异常广泛。最重要的几项能力主要是“Histoired‘art”艺术史论和“marchéd’art”艺术市场，这是一个典型的把审美和商业结合起来的工作，如果没有独到的眼光和思维很难驾驭。有志于从事这个职业的朋友，可以在毕业后从画廊的实习生开始做起，学习如何鉴别好的艺术品，如何和大量的客户打交道，以及如何组织小型画展和艺术沙龙等。

　　另一个部分是艺术经纪人。艺术经纪人存在于和艺术相关的多个行业，无论是演艺圈，设计圈还是艺术圈。从本质上说，艺术经纪人这个行业属于公关和中介性质的行业。优秀的年轻艺术家们需要有人能够将他们的才华发掘出来并且向大众展现。一个优秀的艺术经纪人，不仅需要有伯乐的眼光，还需要有邓文迪式的情商，能够周旋于画廊，企业，出版社等客户间，为艺术家牵线搭桥。他们也需要有清晰的头脑和良好的艺术修养。作为一个艺术经纪人，他的手下可能掌握着复数的艺术家，他就像牌桌上的赌徒，面对一个Projet的时候永远要清楚应该用手上的哪张牌来应付。艺术经纪人的收入方式来源于与独立艺术家们的分成。

　　5艺术评论家

　艺术评论家或者我们也可以叫他们“批评家”。这是一群专门从事各类正在发生的各类艺术进行评论的专家。艺术市场的正常运行离不开艺术评论家，艺术评论家的辛勤劳动对艺术市场的发展，有着不可估量的作用。这既有助于解决艺术评论家的经济问题，也有助于其明确自己的职能与提高评论水准。

　很少有纯粹的“批评家”的存在，往往是行业专家，业者或是大学教授。因为批评作品的本身，需要作者拥有海量的知识储备，和扎实的论点论据，更重要的是学术声威。他们是艺术的强权者。有志在这个方向做出一番事业的人需要在艺术理论研究着重发力。通常来说，比起美术学院，能够获得博士学位的普通大学更适合喜爱艺术理论研究的同学们深造。同时大学也能够提供更多的文献和资金支持艺术评论家的研究。艺术批评家的收入来源主要是高校提供的学术经费和稿费。

　　6艺术教师

　艺术教师是很多艺术生毕业后的选择之一，教师这个职业的门槛跨度很大。无论你是带带高考班还是美院的博士生导师，都算是从事艺术教学的教师范畴，但他们所需的能力要求和收入来源则天差地别。在法国，要成为正式编制的老师是非常艰难的过程，除了需要拿到国家认可符合规定的文凭外，还需参加国家组织的教师资格认证。编制内的教师待遇大于等于公务员。而普通的代课或是机构教师则不属于这个范畴，他们或是和机构有雇佣关系，或是以自由职业的身份往来于多个机构进行教学。

　　7艺术总监

　艺术总监是一个职位名称，这里单独拿出来说是因为他是一个上位的并且对知识面要求相对广的一个艺术相关职业。艺术总监最早走入大众视野主要是在时尚行业。比如大名鼎鼎的“老佛爷“，香奈儿的艺术总监，卡尔拉格菲尔德，黑色墨镜配着一丝不苟的白发和笔挺的紧身西装。抑或美国版vogue的主编安娜温图尔，永恒不变的波波头搭配时尚优雅的着装。他们手上握有非常大的权利。

　　艺术总监相对于一个品牌来说，拥有左右品牌审美品味作用;同时，他们也握有手下设计师或是艺术家们作品的生杀大权。作为一个上位职业，他们既要有画廊老板的商业嗅觉，也要有艺术经纪人的独到眼光，同时还必须有艺术批评家扎实的艺术修养。最后，他们还得要能接地气，因为他们并不是老板。所以圈子内，无论是服装企业，知名画廊抑或大型出版社的艺术总监给我的感觉都是较为年长，波澜不惊的。在艺术圈子里摸爬滚打多年后，带着一身的经验，洗去铅华才能立于这个位置。英文俗语有云“NoblessOblige”，所谓“位高者责重”。因此这个职业的高薪与风光也绝不是白白得来的。

​香奈儿(柏联百盛店) 

地址：云南省昆明市五华区三市街6号

电话：(0871)3105858

香奈儿(瑞腾达大厦东北) 

地址：云南省昆明市西山区

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　对比LV、Gucci（需求面积:200-500平方米）以及爱马仕等其他奢侈品牌，Chanel（需求面积:600-1000平方米）为已严重失势。其业绩2016年延续颓势，销售收入和利润连续2年录得大幅下滑。根据Chanel向荷兰阿姆斯特丹工商部门递交的去年全年财务报告，期内Chanel销售额较上一财年下跌9%至567亿美元，营业利润同比大跌20%至128亿美元，净利润则大跌35%至874亿美元，利润率则为154%，较2015年的215%大幅下滑。

　　对于业绩大滑坡，Chanel在报告中解释，主要受去年欧洲，特别是法国地区恐怖袭击频发导致旅游业疲软和消费者购物欲望低迷影响。此外，Chanel去年将旗下英国子公司Chanel Limited UK出售给另一个被Chanel集团控制的实体也令业绩在一定程度上受损，Chanel Limited UK贡献的销售额约占总销售额的11%。

　　不过，对比去年LVMH、爱马仕、开云等集团的业绩表现，这个原因对Chanel业绩的影响很可能被高估，足以引起集团的警惕。对于当前的Chanel而言，更重要的应该是从自身内部寻找原因。有分析师认为，除了产品革新问题，Chanel最大的问题还是在于开始丧失品牌的稀缺性。

　　吸引中国游客境外消费，曾经是奢侈品牌的一个“杀招”，实际上在奢侈品牌的欧洲、美国甚至日韩销售额中，不少都来自中国游客的贡献。但由于自2015年起的欧洲恐怖袭击等安全问题令欧洲奢侈品行业笼罩在阴影之中，再加上中国一系列打击资金资金外移的监管措施，使得不少通过灰色渠道出境的资金受到限制，这也直接打击了当地市场。

　对于这场降价风暴，LV、Gucci以及爱马仕依然保持谨慎的态度。有分析人士认为，这是一个两难的选择，也许能够吸引一部分入门级的客户，却会稀释品牌价值，稀缺性从来都是奢侈品的不二法门。当前，Chanel的快速扩张本来就在某种程度上已经损害了其品牌溢价与稀缺性，这将导致其忠实客户远离。

　　另一方面，由于产品卖不动，Chanel在中国频频增加社交营销投入，以增加品牌曝光。有消息灵通人士透露，Chanel中国的公关策略是在各主要媒体保持至少每个月一次的曝光。尤其在今年的Gabrielle之年，Chanel为Gabrielle手袋和香水做足了宣传。上月底，Chanel在北京三里屯开设“香奈儿嘉柏丽尔香水展”，又与SuperELLE与喜马拉雅FM合作推出明星音频节目，参与明星包括周迅、胡歌与白百何。更早一些，今年5月，J12腕表也于上海拉法耶艺术中心举行J12多维体验展览。今年以来，Chanel中国在媒体曝光上做了越来越多投入。

香奈儿是Chanel在中国大陆注册的中文名 法国著名品牌Chanel 包括时装,皮具,饰品,高级珠宝,香水,护肤品彩妆 香奈儿的创始人Gabrielle Channel出生于法国。是一位曾经平常的巴黎少女。父亲是流动商贩，母亲在她十二岁的时候因肺结核去世，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。孤儿院的少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹出现改变她的生活，终于，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，借此，见识到钱财权势及舒适奢华的生活。聪明的她很快明白，在眩目的花花世界里，唯有建立与众不同的形象，才能使自己具有竞争力。年轻的她穿着自制的及膝的黑色套裙，头戴线条简洁的钟形帽，在一片盛装打扮的贵妇之中，另人眼睛一亮。这些特立独行的行径使这位离径叛道的山茶花夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来，有了今天的挥洒自如。香奈儿于1912年在法国开了一间小小的服装沙龙，尔后，凭借其独特的艺术眼光，逐渐将其发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服。香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，香奈儿**一举成功地涉足香水世界 香奈儿5号香水是全球第一支乙醛花香调的香水，它的香味由法国南部Grass的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80种成分组合而成，清幽的繁花香气凸现女性的娇柔妩媚。先由依兰与橙花作序，然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合，散发出匠心独具的花香气息。木香是迷人芳香发放的精粹，当中包括取自檀香木的怡人气味。但是，香奈儿5号香水产品的最大特点还是在于不试图重现鲜花的香味——即使到了21世纪的今天，市面上的香水，无一不在小小的香水瓶子里，努力地试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。然而，你可能不知道香奈尔5号香水，之所以会让人觉得如此独特，除了它是香奈尔夫人的第一支香水作品、是第一支以号码命名的香水、是第一瓶出身于服装设计师的相关产品之外，还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。 早在1921年之前，香奈尔夫人就以“抽象”为目的，回避了纯粹花朵的芳香，在苔藓与其他植物之中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，发现了植物另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。她运用这一种概念，将乙醛、植物与多种鲜花结合，所创造出来的这一种前所未有的香味，果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。这就是香奈儿5号香水所独有的，非常明显的区别于其它香水品牌，这对其品牌推广和终端销售也是非常有帮助的，因为高档香水作为奢侈品，消费者更多的想追求自己的个性，以及独有的、稀有的东西。当其它高档香水品牌都一窝蜂的在追求真实鲜花香味的时候，香奈儿5号香水反其道而行之，不试图重现鲜花香味的同时又使香味变得美仑美奂、魔幻诱人，从而轻而易举的击中了目标消费者求异的购物与享受心理。 品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲�6�1梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈尔5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈尔5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师Jacques Polge创制了香奈尔5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈尔香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“N°5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。

品牌展览通常有明星站台，再加上品牌自身的“带货”能力，这样的展览自然不缺观众。此前，上海当代艺术馆的“迪奥精神展”创下了两个月22万人次的观展纪录，曾在上海民生现代美术馆举办的古琦“已然/未然”展览也一度刷屏朋友圈，成为现象级展览之一。这些展览从展陈方式到传播方式上都启迪了后来的“网红”艺术展，也引发了业界对美术馆展览形态的思考。

“品牌影响力可以号召很多年轻人关注，他们本身也许并不是看展览的人，却因为品牌的魅力愿意走进美术馆。” 金怡认为，品牌展览通常有着较好的参观体验，在展陈方式上更利于大众接受，连排队体验都有特殊设计。

比如前不久在西岸艺术中心举办的《走进香奈儿》展览中，工作人员将队伍不断引导向不同地方，其间还发放小礼品，让观众边走边看，意识不到排队的漫长时间。傅军认为，奢侈品牌在展览经费上投入较多，对于展览的设计、制作等都非常考究，不是一般美术馆临展可以做到的。而且品牌往往对观众心理需求有非常专业的研究，而国内美术馆对展览的评估调研更多来自于业内，针对观众的反馈收集非常少，这也是值得从品牌展览上学习借鉴的地方。

一位博物馆工作人员参观路易威登《飞行、航行、旅行》展览后，也对其展陈方式感到赞叹：“大众喜闻乐见的展览，观展体验比较好，观众不会感觉很累。”有一定的展览内容，再加上良好的体验设置，这也是许多品牌展能够成为网红展览的原因。但与此同时，从体验上迎合观众，正是把观众摆在“消费者”的角度思考问题，这也使得品牌展览往往缺乏真正的引领意义。