香奈儿发布了2022早春度假系列,该系列以嘉柏丽尔·香奈儿的挚友尚·考克多为起点,维吉妮·维娅将秀场搬到普罗旺斯莱博村庄的光影采石场。白色长款衬衫式连衣裙光泽感十足,与绳结花边装饰的黑色斗篷对比鲜明;白色斜纹软呢外套饰以幸运符号图案的刺绣,碰撞黑色天鹅绒与皮质连衣裙。 同时2022的香奈儿新一季的早春度假系列,在延续了经典元素,同时保持优雅风格的同时,还注入了金属、流苏、亮钻等元素,增加了生动的细节,这样子搭配的服饰更加气质十足还不乏个性感。此外还有别的衣服和饰品融入摇滚、朋克元素,皮革、流苏、臂环、珍珠呈现的“铆钉”项链。新一季的香奈儿配饰真的是非常酷!
一眼望去香奈儿发布的2022早春度假系列,基本上都呈现出黑白两色的主色调,搭配别的亮色,同是服饰的主面料还是选择软的呢子为主要材质,在服饰上加入狮子、山茶花、香水瓶、和平鸽等样式的刺绣,在延续以往经典造型和面料之外,加入了别的风格的元素,就会更加凸显个性化。这些极具个性的服饰穿在超模的身上,合适又突显出服饰的风格,还有品牌的历史和文化。
每年的早春度假系列,都会选择不同的世界地区,这一次选择了法国的普罗旺斯,其中聚焦的是香奈儿女士和法国诗人之间的友谊,用朋克摩登的风格加上艺术元素,以此为主要创作理念来进行本次系列产品的展出。在下面这一件服饰中,整体黑色的外套上加入了白色的衣领,形成了强烈的对比,有一种十分优雅的感觉,同时又带一点黑色的氛围,整体还是体现出了香奈儿品牌的优雅风格和品牌形象。
“贵”,是多数人对于CHANEL的第一印象。
的确,这不可否认。
但“贵”不是CHANEL唯一的标签,
更不是第一标签。
“我崇拜美,但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一,
彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。
“其他女装设计师追求某种新潮,
而我在创造某种风格。”
香奈儿的风格,
更多地体现在服装理念上:
简单、自然、舒服
允许穿着者用个性去重塑服装,
但是在廓形上又极大的塑造女人的shape
CHANEL从不刻意营造贵妇感,
或者是独特感;
香奈儿女士本身也不是贵妇,
她在孤儿院长大,
是一个有个性的女商人
所以,
CHANEL从不硬生生给穿着者打标签;
无论是哪个年代的CHANEL,
都未有固定的标签。
所以即使在今天,
几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时
她们可能率性优雅,热情活力,
独具风格和特色
她们性感神秘,
她们自由洒脱。
始终,
CHANEL这种带着灵魂的时髦感,
酷在骨子里的世界观,
影响着全世界,却极少被超越。
1924年,香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。
上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候,
香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝
与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。
而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”,
也是从她开始,
人造珠宝开始被大众接受,并且广泛佩戴。
在风格塑造者的眼中,
人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开,
只留下纯粹的美,
成为彰显 时尚 品味的华丽道具,
因为风格才是她们追寻的唯一价值。
1920年代初,香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子,
女装裤子的出现,不仅是 时尚 界的重大贡献,
有 历史 学家认为:
女性们的身份地位,是通过CHANEL的裤子确立的。
1926年,《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图
这条款式和廓形前所未有的小黑裙,
让女人们终于拥有了一件
能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。
这款小黑裙的诞生,
也被称为最具影响力的时装革新之一。
要知道,在上世纪20年代,
黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着,
2014年秋冬时装周,
掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景
把秀场布置成了大型超市,
超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。
第一次,
奢侈与生活的距离,这样近。
CHANEL提前意识到年轻群体的重要性
让品牌来了一次青春的革命。
同样也是在2014年,
CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流,
带到了高级定制的秀场。
2015年春夏成衣大秀,
谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊;
CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦,
更在教会我们如何成就一个独立个性的自我,
如何做一个勇敢爱自己的女性。
穿CHANEL、懂CHANEL的女人,
从来都不是因为它让她们看上去有钱,
才去喜欢和选择。
而是因为,CHANEL能帮助她们展现自我。
无论是位高权重的名人,
还是张扬有态度的年轻一代,
都能在CHANEL的时装中,
看到独一无二的自己。
选对了CHANEL的女孩儿,
她们不会变得像CHANEL,而是更像她们自己。
Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦,
看上去更加中性利落。
为了凸显这一特质,不论是裤装还是裙装,
Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。
再加上本人气质独特而强大感染力,
CHANEL被她演绎得帅气、自在。
而Vanessa Paradis则柔和不少,
却总是透着些坏坏的、灵动的性感。
在对CHANEL的选择上,
Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性
帅酷、温婉、性感,她都能完美驾驭;
难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。
而大表姐刘雯穿出了CHANEL的
帅气,轻松洒脱
Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格,
为我们展现了另一种CHANEL女孩儿:
不羁、自我。
更年轻的一代,
她们对于CHANEL的理解似乎更为个性,
没有任何束缚。
Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美;
木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿,
穿CHANEL很灵!
穿CHANEL的人,
爱的不是CHANEL,
爱的是穿上CHANEL后自信的自己。
也许很多人会有疑问。像凭借哪一点取的香奈儿的亲睐?你是宋茜和香奈儿,一直都有非常好的合作。宋茜之前在韩国发展。在他的时尚资源一直都很不错。每一次香奈儿的时装周都会邀请他参加。此可见香奈儿对宋茜的重视。宋茜也没有让香奈儿失望。是亮相的时候。都以香奈儿衣服加深。很多人都说宋茜真的是香奈儿的忠实粉丝。那洗衣服还是首饰,他都以香奈儿为主。这次也毫不例外,耳环衣服全都以香奈儿为住。真的是一个非常合格的代言人。
CHANEL 2022春夏高定发布会,Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园,夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水,周围树木环绕而立,不禁让人想起十八世纪的法式花园。
所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中,Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素,搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。
高定系列中,除了日装,最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华,Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱,故意散开的毛边、局部重工的碎钻,随着模特走动而“波光粼粼”。
秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性,用无性别小丑借此表达性别平等,再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛,反倒使礼服变得稍显“暗淡”
对于此次大秀,“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是:同是诠释女性主义,现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR,还是被它的精致所美哭 论“风格”,PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点,接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们,又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。
香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的,体现了极致简约的设计理念,同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。
香奈儿(Chanel)是法国奢侈品品牌,由可可·香奈儿(Coco Chanel,原名Gabrielle Bonheur Chanel ,中文名加布里埃·香奈儿)于1910年在法国创立,拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。
1910年,香奈儿在康朋街21号开设了配饰店,她相继推出帽子、礼服与便装。1914年,香奈儿开设了两家时装店,品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年,香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年,香奈儿推出首个成衣系列。
产品介绍:
1、经典小黑裙:绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世,不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位,这股热潮,在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响,而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮,地位至今无衫能及。小黑裙经久不衰,意义早已超越“一件裙装”,“既不会过于隆重,也不会单调乏味”,这件裙子成为一种时装态度。
2、J12系列腕表:香奈儿的J12手表便是从1851年美洲杯帆船赛中汲取了设计灵感,以充满优越感的造型以及先进的高科技精密陶瓷材质,重现了当年“12米制帆船(12-meter class)”在美洲杯上风光无限的一幕。
3、N°5香水:1920年,香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇,他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。它是第一款“抽象”香水。不同于当时盛行的玫瑰、茉莉或丁香等单一花香调香水,N°5并无单一的主香调,而是融合了八十多种成分的复合香型。
以上内容参考-香奈儿
香奈儿的品牌故事:
1883年,嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)出生在法国。二十二岁那年,她咖啡厅当歌手,并以“Coco”为艺名,从此被称为Coco Chanel。
1910年,Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点,凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋,这家帽子店得到时下众人的喜爱,于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon(香奈儿总部)。1914年,Coco开设了两家时装店,此后,一个庞大的品牌Chanel正式诞生。
要知道,在那个时代女性只会穿裙子,而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感,一改当年女装过份艳丽的风格,设计出女装裤子,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
1926年,Coco第一次发布了她的小黑裙,卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰,长至膝盖,带着几分帅气的纤细,只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰,是一种简约大方的极致体现。1971年,Coco Chanel去世,她一生未婚,她一直在追求这那个自由且时尚的国度。
1983年卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)担任Chanel的总设计师,又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华,完美提炼了其优雅精髓,又适当地加入了一些新元素,比如运动、摇滚元素,引领时尚潮流。
同时,还将香奈儿的高级定制发扬光大,将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿,双C的logo、山茶花、斜纹软呢,他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世,Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。
香奈儿的标志logo
香奈儿标志是双C交叠。
在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
香奈儿品牌,秉承创始人嘉柏丽尔•香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意,成为现代女性美学的风向标。无论 时尚 精品、香水与美容品、腕表与高级珠宝,都致力于为女性塑造自由、优雅、与众不同的风格。
2017年10月3日,香奈儿2018春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫举行。此次,卡尔·拉格斐在大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观,奔腾的流水,绿草如茵,一碧千里,现场幻化为一派自然之景。香奈儿2017/18早春度假系列形象代言人Marine Vacth、香奈儿形象大使Caroline de Maigret、Vanessa Paradis、权志龙(G-dragon),香水与美容品暨腕表形象大使刘雯,中国腕表形象大使白百何,以及意大利女演员Monica Bellucci,美国模特Cindy Crawford等都有亲临本次发布会。
秀场精选
本季,卡尔·拉格斐运用似水般的流光溢彩打造香奈儿2018春夏高级成衣系列。色调如霓虹般斑斓多姿——在面料中加入Lurex金银线,营造出仿如日月在水中的倒影,随着光线的不同而变化。蓝色和白色构成雾气氤氲的印花,葱郁饱满的绿色,雅致柔和的粉红,以及多种充满自然能量的活力色调。
在廓形方面,微微倾斜的宽肩,腰部及肩部缝线,突出整体轮廓的结构感,与严谨的几何美感。大衣式连衣裙飘逸流畅,如波澜般优美与灵动。
超大款衬衫搭配流苏须边超短半裙,尽显摩与前卫。拼花工艺连衣裙与贝壳形褶边形成对比;水滴型的刺绣更体现了香奈儿一以贯之的精妙绝伦的工艺。在配饰方面,水滴形耳环、宽檐帽、风帽、斗篷、露指手套、雨靴以及名贵树脂材质打造的无尽美腿长靴,为整体廓形带来蓬勃的年轻气息。
一个服装品牌愿意、或者可以做到什么地步?
以峡谷及瀑布打造出的 Chanel 桃花源
秀场被布置成壮观的瀑布景观,奔腾的流水,绿草如茵,一碧千里,一派自然之景。
无与伦比的秀场设计
秀场作为Karl Lagerfeld挥洒 时尚 灵感的舞台,在过去的几十年里,每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装,独具特色的会场布置,让大家每次都会对Chanel在巴黎时装周上的表现充满期待。从海底世界到太空漫步,Chanel给了我们太多惊喜。现在就让我们一起来回顾一下那些无与伦比的Chanel秀场吧!
2017春夏高级成衣系列———数据中心
堆叠的硬盘、交错的网线、光缆与电源线……模特们穿梭其中,Karl Lagerfeld通过这一全新系列阐明了经典大牌Chanel的熊熊野心,那就是征服整个数据时代,将Chanel的 时尚 神话延续。
2017秋冬高级成衣系列———太空火箭基地
在Karl Lagerfeld的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地,灵感源自於 Chanel 女士对於 星座 的喜爱,当火箭升空的同时也邀请了嘉宾一同前往无垠的宇宙探险。
2016春夏高级成衣系列——航站楼
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