20世纪末期,美国<时代>周刊评选出了100年来最具影响力的20位艺术家,其中赫然在榜而且位居第二的,就是被誉为时尚界的"第一夫人"和"女王"的Coco chanel!她对于20世纪女装的影响,据权威人士评价,不亚于发明电灯的爱迪生.如果老天不生Coco chanel的话,20世纪的女人们就会置身于长夜之中,用西班牙Bibesco公主的话说,这个女人"没有议会却统治得比任何部长都长久"而她"每年作出的数百个决定,都将超越国界而具有法律般的效应."同样作为设计师的Christian Dior则惊叹道:"一个女人仅仅凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性的变革了时装."而在这份排行榜上,就连20世纪最具革命性的画家Picasso,也才勉强排在它的第12位上,倒是他的话来的最为敏捷:"Coco chanel,世界上最敏感的女人." 在服装史上,Coco chanel对20世纪女装的突出贡献集中体现在以下2个方面:1.她首先改变了有史以来女性的着装习惯,把她们从层层掩藏抱束以及反复累赘的装饰中解放出来,引入直线并代之以简洁明快,方便舒适的现代精神,她提倡整体的着装观念,出于美学上的考虑,她不仅发明了自己的香水<著名的CHANEL5号>,而且不惜使用廉价的人造宝石,以求与众不同的服装相搭配.现代女性衣柜中可能没有CHANEL的品牌,但是绝对不可能没有CHANEL创造的形式:举凡高圆翻领毛衣,百褶裙,无袖连衣裙,紧身内衣,女式法兰绒上衣和长裤,喇叭裤,三件式的职业套装,链式手袋和海军领上装,都可归结到CHANEL名下--如果没有这些,现代的女性外观几乎无法想像的2.CHANEL在他的主要发明沙锅内面几乎都借鉴了男装的已有成就:她把裤子,花呢.骑装,袖口裤角,甚至还有领结什么的聪明的融入女装之中,赋予女性以男人般的行动自由,但并不因此而失去女性的性感和魅力--恰恰相反,她通过这种中性的包装,反而为女人创造出了前所未有的情感,而这已我们生活中公开的秘密了. 她的设计风格与她的生平恰好相反:波澜起伏,命运多舛.极富传奇色彩.她出身卑微,是农民的私生女,在孤儿院长大,在25岁以前尚对巴黎一无所知,而人25岁以后,凭借她娇小和美貌她相继投入了一个又一个上流社会男人的怀抱,他们帮助她成就了CHANEL...... 1946年:Chrrstian Dior 服装公司在巴黎成立; Christian Dior克里斯汀·迪奥 Christian Dior的名字Dior在法语中是"上帝"和"金子的组合。半个世纪来,这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词,而以他名字命名的品牌CHRISTIANDIOR,简称CD,则象征着法国时装文化的最高精神。
1947年2月12日,二战后的巴黎冬天分外萧条清肃,到处流露着冷峻的战争痕迹。此时巴黎女子上着苯拙的、"盒子式"的平肩裙装,下着平底鞋,在颓丧与无奈中怀想"优雅与富丽"。
也正是这天,巴黎的蒙田路(Montaigne)三十号里,在一种隆重而稍嫌紧张的气氛中进行着一场时装发布会。第一个模特出现了,周长二十米的大篷裙,帽子斜遮上一只眼睛,目中无人的表情,妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个,都是自然肩形,丰胸窄腰宽臀,典型的巴黎形象。在场的人无不为这一幅久违了的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状夹克的女士们欣喜若狂,开始无意识地拉扯裙子下摆,这场发布会简直是在演绎战后人们对"和平"和"美"的梦想与期盼。美国著名的杂志《哈泼市场》(Harper′s Bazaar)的主编卡美·斯诺(Carmel Snow)走向一位中年男子,激动地对他说:"亲爱的克里斯汀,这是一次时装革命,你设计的服装是一种’新造型’(Newlook)"。于是,一夜之间,"克里斯汀·迪奥"的名字和他的"新造型"就响彻巴黎,风靡欧美。他唤醒了战后人们的时尚理想,同时,也使自己一夜之间成为"新世界的文明代表"。
而1947年2月12日,这一天是迪奥公司正式开张的日子,也是他首次伤口发布的日子。这年,迪奥四十二岁。 迪奥的名字Dior在法语中是"上帝"和"金子"的组合。半个世纪来,这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词,而以他名字命名的品牌Christian Dior,简称CD,则象征着法国时装文化的最高精神。 大器晚成 迪奥一直声称是命运、巧合成就了他的名声和事业。的确,整个年轻时期没有任何迹象说明他将会与时装打交道,他把大部分时间浪费在打牌、占星术、与朋友聚会、观察人和赌博上。 迪奥于1905年1月21日出生在格兰维尔(Granville),他的家庭是当地受人尊敬的富有家庭,叔叔是部长,父亲是成功的肥料商。而母亲玛德琳(Madeieine),气质高贵,温柔典雅,她美丽的形象一直深深烙印迪奥心中,是他永远的温柔情结和创作源泉。五岁那年,迪奥酷爱艺术,也显露出其绘画的天份,但父亲却希望他作个外交官。无奈中他顺从了家庭的意思进入了巴黎政治大学学习,但并没有保证不会逃学。于是,迪奥开始进入巴黎豪放不羁的自由生活,并接触激进的艺术圈和前卫艺术,二十三岁那年,迪奥无法通过学校的考试,又以出走为胁,终于让父亲同意他开设一家小画廊。在这段无虑而纵情的日子里,迪奥受着真正的艺术教育,也结识了当时尚未成名的画家布拉德(Christian Berard)、作曲家桑格特(Herorisanguet)和里兹(Les Six),以及作家萨哈斯(Maurice Sachs)等。现代艺术的新思潮撞击着年轻迪奥敏感的艺术触觉,也丰富着他的艺术积累。 1930年,笃信命运、占星术的迪奥扑克到家中墙上的一面镜子无端地堕地摔成碎片,不祥之中,厄运带给了他一段最暗淡的日子,也是他开始操纵自己的命运。这年,迪奥母亲突然去世,兄弟重病,宣告破产,只得搬回老家暂避。他的小画廊更是无法维持而告关闭。此时的迪奥孤身一人滞留巴黎,没有收入,居无定所,穷困潦倒,且身染重病,在朋友的接济下艰难度日。这时,迪奥寄住在设计师桑奥泽家中,在桑迪奥泽的影响和鼓励下,尝试着开始画一些时装画。不久,其中的六幅画竟以每幅二十法朗被一家报纸采用,这给了无业的迪奥莫大的信心。从此他开始学习时装设计,为报纸、杂志及一些商家设计图样,而这时的迪奥已经三十岁。
接着的几年仍是辛苦奔走艰难维生,先在罗伯特·皮凯公司(Robert Piquect)任小设计师,又遭逢二战战乱,等迪奥躲避祸乱回来又失去了职位。直到1942年,命运才开始把迪奥带上了成功之路,这年同次偶然的机会使迪奥进入了勒隆(LEIONG)公司,这是一家在时装界声名显赫、汇集了许多精英的公司。在勒隆身边的四年,迪奥才真正开始了时装设计并显露了才华。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟,他已清楚地意识到了自己的天赋克(Marcei Broussac),他的真诚和天赋得了布萨克的赏识。布萨克买下了蒙田路三十号,成立了迪奥工作室。从此,迪奥生气勃勃地开始了自己的事业。
迪奥是一个天生的设计师,他从没学过裁剪,缝纫这些技艺,但他对比例的感觉极为敏锐,对裁剪的概念了然在胸,他也确切地知道剪接线该在哪儿,但迪奥的事业还离不开他的三位助手,一位是能完全理解,感知迪奥的设计思想的工艺师雷蒙娜,一位是一丝不苟、追求完美的缝纫师玛格丽特,一位是美丽、品味不凡的服饰设计师布莱卡,迪奥的工作室里还有六位出色的女模特。从此,他们开始共同创造让世人惊叹的迪奥世界,和1947年2月12日那个辉煌的日子。
1947年:推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列,以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界;
1948年:Chrrstian Dior香水公司成立;
1949年:推出1949年---1950年秋冬服装系列,8天之内,公司已接到1200多条裙装的订单;
1951年:成立手套长筒丝袜部门;
1953年:推出1953---1954年服装系列,以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米,一举震惊英伦三岛;
1954年:Chrrstian Dior 在伦敦的第一家店开业;
在巴黎,公司的员工已达1000人,分布在28间作坊,制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半;推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新;
1955年:Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会,4000多名大学生慕名而来;Yves Saint Laurent(伊夫圣罗兰)加入Chrrstian Dior公司,成为 Dior的先生的助手;
搭配一:灰色毛衣
灰色毛衣是一款非常显气质又很好搭配衣服的单品,搭配一条黑色针织半身裙是非常优雅又大方的。
搭配二:几何图案开衫毛衣
开衫毛衣是春秋两季必备的一款单品,这款几何图案开衫毛衣非常时尚、个性,搭配一条针织半身裙是非常洋气的。
搭配三:白色衬衫
白色衬衫是一款经典的、永不过时的搭配单品,而且搭配各种风格的下装都很洋气,搭配一条黑色针织半身裙更是简约又大方。
搭配四:牛仔外套
牛仔外套是一款非常时尚百搭的单品,属于衣柜中的必备款,不管是搭配裤装还是裙装都非常有范儿,搭配一条黑色针织半身裙也是非常时尚的。
搭配五:灰色宽松T恤
T恤应该是我们日常穿搭中的一款必备单品,这款灰色宽松T恤更加时尚、百搭,搭配一条非常显身材的黑色针织半身裙是非常有韩范儿的。
搭配六:黑色小皮衣
黑色小皮衣是一款非常时尚、帅气的服饰,搭配黑色小脚裤、短裙、皮裙等等都是非常洋气的,搭配一条针织半身裙也是既帅气又有女人味。
优客解答
CHANEL介绍
(1)创始人:gabriellechanel香奈尔
(2)注册地:法国巴黎(1913年)
(3)设计师:
1913年-1971年,gabriellechanel(加布里埃·夏奈尔)
1983年起,karllargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)
(4)品牌线:chanel夏奈尔
(5)品类:1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的no5香水和no22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别:
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
品牌介绍:
Chanel是一个有80多年经历的著名品牌,Chanel时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。Chanel最了解女人,Chanel的产品种类繁多,每个女人在Chanel的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔套装”。Gabrielle Chanel出生于1883的夏天,在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的Chanel开始在漠林市针织店当店员1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟·卡保,1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,Chanel在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载Chanel的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒
1913年,Chanle到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位Chanel凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装Chanel以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了Chanel的强烈个性,女人不再是男人的"花瓶",同样是担负社会重任的公民她说:"要把妇女从头到脚摆脱矫饰",她要"创造一个年轻的形象"事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装Chanel的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,Chanel借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟时髦一时,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使Chanel的时装店扩展成大公司她终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代 1920年,一家的巴黎报纸撰文道:"这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示"Chanel改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:"我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代"
1920年,Chanel推出"夏奈尔第五号"香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗"5"是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:"保罗·波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了"5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:"这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色"
当然,Chanel也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种"高级的穷相" "从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员"男人们则抱怨:"廿世纪的女装可以说丧失了一切"当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:"我们应提防一个'男孩'头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫"在二十年代,这个"高级穷相"的"可可"夏奈尔,确比被誉为"社会之狮"的波烈更胜一筹 1931年,Chane应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,Chanel设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征
Chanel彻底改变了妇女的着装观念,她那简洁的紧身裙、骑马装、毛衣和裤子,将妇女带入了个性解放的新天地。
香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念,香奈儿,永远的香奈儿。
引用香奈儿一句话:“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌,出门前都好好打扮一下,每一天谁知道会不会是命中注定的大日子?”女人的时尚、女人的香奈儿精神,让这个世界更加美丽缤纷!
你如果有看过**《王牌特工》,那么你肯定会被里面精致的西装所吸引,西装作为英国绅士的标配,长度的测量和对材质的要求是非常严谨的。但是**里除了西装外,还有毛衣, 毛衣作为英国人的国民衣物 ,也是不得不说的。
就算你不关注英国的事物,也许你也会对他们身上的毛衣有点印象吧。
其实,英国人是很喜欢穿毛衣的,在圣诞节前的圣诞毛衣日,是的,还专门为毛衣定了一个节日,虽然是从北美传过来,但是英国人民也是过得不亦乐乎的。
在过节之时,每家每户都会穿上颜色各异,图案奇趣的毛衣来庆祝。而有趣的是,连英国皇室成员也会这样做,虽然是在蜡像馆里面,但是这样“有损”皇家颜面的事情也没有得到阻止,理由可想而知。
至于英国人为什么喜欢穿毛衣,大概和这位皇家贵族温莎公爵脱不了关系。当时穿衣风格自成一派的温莎公爵在一次活动中穿着带有花纹的毛衣,画面经由电视播出,民众看到身穿毛衣的温莎公爵英姿飒爽,全国人民开始争相模仿,掀起了一股毛衣热,久而久之,毛衣就成为了英国人衣柜中不可或缺的存在。
久而久之, “英国羊毛”、“英国织造” 也成为我们选购针织品时少有的默契。
提到英国、 时尚 ,我们最先能想到的关键词有哪些? 绅士、披头士、温莎公爵,而他们之间,都有针织这一文化作为纽带 。
英国的针织文化,仰赖了多岛、临海、温和的地理和气候优势 ,不列颠群岛的不同地区除了有着不同质地的羊毛,还衍生了各异的针织风格。
这些传统往往在受外部影响较少的偏远地区存在得更久,针织对某些地区居民而言,是一种不需要多少设备、没有性别要求、且可以代代相传的手艺。
在 17 和 18 世纪的大部分时间里,临近法国海岸线的根西岛和泽西岛都以制作羊毛袜和背心的家庭手工业蓬勃发展 。法国革命和英国战争的原因,海峡群岛的针织业在19世纪开始衰落。但这并不妨碍岛民继续为自己编织衣服。渔夫运动衫或根西衫就是当地针织业的代表。
它们通常由厚羊毛毛线,使用四根或五根针无缝编织成桶状 。传统的深蓝色 ganseys 是使用创造性的针法组合手工编织的。高领紧袖,旨在为穿着者提供一定的防风和防水保护。
由于机器编织的高效、低成本,手工编织的根西衫在大部分地区逐渐消失,直到20世纪70、80年代,才得以在手工编织的热潮中复苏。
费尔岛是一个偏远的岛屿,位于苏格兰大陆北部的奥克尼和设得兰群岛之间。19世纪以来,颜色丰富的设得兰羊毛一直是该地区的特色。
这些不同的颜色的羊毛除了来自不同品种的羊,也离不开茜草根和地衣等天然染料的染色,但无一例外都是来自大自然的色彩, 没有工业化学染料的添加,呈现出的颜色往往有着打动人心的力量 。
费尔岛早期的编织者生产帽子、围巾和长袜。费尔岛风格的毛衣通常由不同颜色的羊毛线编织而成的水平图案带构成, 这些图案包括十字架、钻石和八角星等 。
费尔岛毛衣在 1920 年代的风靡,部分要归功于温莎公爵,他曾将其作为高尔夫球服穿着,当时的配色以棕色、灰色和白色等自然色调为主。
CHANEL还用费尔岛毛衣代表性的提花完成了一整个系列的设计。
阿兰群岛位于爱尔兰西海岸的戈尔韦湾。1891年,为帮助贫困家庭度过失业和粮食短缺的困境,政府成了专门的委员会,鼓励当地人编织和针织服装销售。
到20世纪,这项以家庭为单位的手工业开始扩张,针织图案逐渐复杂。岛民不再使用传统上用于制作渔民运动衫的深色上油羊毛,而是尝试使用柔软、厚实、未染色的纱线。
到 1930 年代,Aran 针织品在都柏林等城市被出售给游客,很快在全世界广为人知。
Vogue Knitting于1956年发表了Aran图案,使得该设计在美国开始流行 。我们熟知的icon如猫王、Steve McQuen都留下了穿着阿兰毛衣的影像。
设得兰群岛是大不列颠岛以北的群岛,位于英国领土的最北端,西临大西洋,东临北海,由约100个小岛屿组成。18 世纪初,岛民开始编织工艺,和上述岛屿不同,设得兰群岛涉及的编织工艺众多,但都离不开特殊的原材料——设得兰羊毛。
当地绵羊出产的羊毛十分特殊,以绒毛为主,纤维平均厚度为约 23 微米,并夹杂较多的粗毛和戗毛,纺成纱线后圆润、有弹性、轻盈。 设得兰羊毛以其耐用和耐寒而著称,并且质地适中,既不会觉得笨重,也不会感觉没有质感,除了隔热效果好,也是纯羊毛纱线中不易起球的一款 。
一直以来, 设得兰羊毛有着“丝绸的光泽和柔软、棉花的韧性、亚麻的洁白、羊毛的温暖”的美誉 ,无论费尔岛、阿兰或者根西衫,都可能使用高品质的设得兰羊毛Shetland wool编织。
当然,时至现在,仍然使用设得兰群岛出产羊毛编织毛衣的并不多。失去这个判断标准,不知道如何选购高品质的针织产品的话,不妨参考VERTU下面推荐的几个针织品牌。
始于 1893 年的 Jamieson’s of Shetland,发源于英国最北端领土设得兰群岛的 Sandness 地区。由 Robert Jamieson 创立后,就成为了家族事业传承至今。
一开始,Jamieson’s of Shetland 只是一个满足岛民对针织品需求的小商店,随着家族成员的不断加入和品牌的成长,纱线从使用 60% 的设得兰群岛羊毛含量增至 100% ,大大提升了品质,而款式和图案也趋于多样化。
既然品牌 历史 悠久,那么使用传统的 Fair Isle 技术织出来的花纹毛衣无疑也是其值得推荐的单品之一。这件 Jamieson’s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色为基调,采用复杂多样的 Fair Isle 花纹修饰,这种冷色调的搭配令传统复古的纹理也显得相对年轻。在领口、袖口和下摆的位置使用罗纹设计,以保证毛衣的包裹性和保暖性。
这里可能有大兄弟会对 Fair Isle 会有点疑问,在此稍微解释一下。 Fair Isle 这种传统的编织技术是以设得兰群岛的费尔岛(Fair Isle)命名 ,而上文温莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技术编织成的。 此项技术的关键在于用每行用至少二到三种颜色不同的针线来逐行编织图案,针线每针交替,形成出垂直条纹和对角线网格的图案 。
Fair Isle 毛衣
如果不喜欢这种“花里胡哨”的图案,那么可以选择以下这件开胸款式的 Jamieson’s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有别于上面那件毛衣的是,在材质上,选用了羊羔的羊毛,在纱线上更加细腻。
这件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外观看起来更具休闲气息,在手肘的位置还有绒面革保护,而纽扣则是以皮革制成,可见工艺之细腻。
相比于 Jamieson’s of Shetland ,Inverallan 就算挺年轻的了。生于 1975 年的 Inverallan 主要生产的是手工编织的针织毛衣,直到现在, 所有的毛衣均由熟练工匠用手编织而成,每一件都独一无二 。
而品牌最出名的,就要数为渔夫们打造的具有一定防水性能和强大保暖性能的 Aran 风格 3A Lumber Cardigan 了。以较粗的羊毛纱线编织而成,在表面织出类似缠绕电线的网状花纹,而开胸的设定也十分自由,进可开退可闭。而中间的那排木质纽扣和毛衣的材质形成反差,质感的碰撞散发出独有的复古感。
对于喜欢简约风格的,这件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛纱线编织而成,交织而成的纹理和图案以中轴线为基准对称排列开来。 而这样的花纹是由工匠在 90 个小时内手工用至少 250000 针编织而成,曾被誉为“最好的手工编织物”的 Inverallan 果然名不虚传 。
而且这件 1H Crewneck Aran Sweater 可谓百搭神物,不论外穿还是内搭,大部分人都可以轻松驾驭,加上简洁的米白色,穿上让人有一种很干净很温暖的感觉。
紧接着,就来说一下这头英国黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名,可不是一般毛衣品牌会做的事,可谓直接了当,皆因 Black Sheep 编织物的纱线全由一种叫做黑威尔士山羊的羊毛制成 。
Black Sheep 的毛衣英伦风相当重,而且偏向成熟类型,但是我觉得这件带有工装风格的 Son of a Gun (没错,毛衣的名字就是这么硬核)还是挺吸引人的。整件毛衣以罗纹呈现,在肩膀和肘部以双车线缝有绒面革保护层,耐磨耐穿。
令人印象深刻的还有官网上的介绍“The ultimate working jersey”,大意为终极工作服,硬核吧?
那第四个品牌就来点休闲风格的缓缓吧, 创立于 1981 年的 Macalastair,擅长使用传统的手动编织机来制作。而材质则选用苏格兰羊毛, 因为苏格兰天气的特点,羊毛会更加柔软且富有弹性,抗雨水的能力也会比较强 。
上文不是说简约风格的毛衣合我胃口嘛,但是做人,怎么可能只喜欢一款毛衣呢?这款 Macalastair Clyde 就很不错啦。经典的圆领设计,带有微孔的纵向网眼纹理,能提供适度的透气性,令穿着更加舒适。
这款毛衣在编织的过程中运用了一种叫做 Tuck Stitch 的织法 。这种织法的关键之处在于它要多行联动编织,也就是说你编织一条线,要联系到上下行或更多行的线,而使用这种编织方法的毛衣,一般都会出现网眼,所以 Clyde 的网眼可不是有意为之。
在了解这款毛衣是怎么制造出来之后,是否有立马穿上身体验的冲动呢?
假若你对上述品牌的毛衣不是太满意的话,还有这个于 1923 年在苏格兰成立的 Peter Blance 供你选择。至今, Peter Blance 仍坚持使用传统制造方法在苏格兰本土生产,据说由于当地编织者的老化,毛衣的生产数量在逐渐下降,每个季节只能生产大约 3000 件设得兰群岛毛衣。
Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多样的配色和宽松的版型而广受欢迎。既然是设得兰群岛毛衣,在工艺上,肯定是离不开古老的编织机器,也需要熟练的手工配合。对比起上文中的毛衣们,你会发现它在表面上缝合的纹理并不明显,令整体更加简洁,这就是传统工艺的魅力。
也许是它的颜色实在是出彩,许多日本年轻人喜欢将其穿在外套的里面作为搭配的亮点,也有人直接单穿营造色块的碰撞。对于毛衣来说,可玩度已算颇高。
我们常常把英式和绅士联系在一起,并不意味着两者可以完全划等号,绅士所代表的的,并不是一个国家,或者一类单品,而是得体、优雅的生活方式。
英国毛衣能够备受推崇,也不是因为一开始就被上流 社会 穿着,而是从功能性的单品发展而来,只不过, 得益于好品味人士的诠释,才让更多人看到了英国毛衣舒适、保暖之外的另一面 。
Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ,中文名:加布里埃可可香奈儿,1883年出生于法国的Auvergne。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名 “Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令Coco有经济能力开设自己的店子。
加布里埃·香奈儿
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭着非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
除了时装,Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水,女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代,第二次世界大战爆发,Coco Chanel把她的店子关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,Coco重返法国,Chanel东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (tweed) 造衣,舒适自然。
或者再可一提,在Coco Chanel逝世后 (1971年去世),德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起,他一直担任Chanel的总设计师,将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及,就是品牌创立了接近九十年,从未造过一件男装,直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。
香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念
Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行,时装以其经典斜纹软呢为主要元素,黑白为主色调,性粉红色系为辅,致敬永恒经典。
然鹅,这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头,除了Chanel最著名的琉璃珍珠外,琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上,相当之抢眼!
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶,以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品,常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃,嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的,是需要具备以下几个特点的:
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰,只能称作“古着”,但它可以带你穿越时间的回廊,像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂,味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格,40年代的新古典主义风格,50年代的复古优雅,60年代的精致风格,70年代的嬉皮风格,还是80年代的朋克摇滚风格,你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品,大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代,那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的,当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看,肯定会感觉有些drama,但一定是极具个性和表达欲的,繁复,华丽,体积感,充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响,所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩, 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品,她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊,譬如Goossens金银坊,钩针刺绣坊Montex, Desrues服饰珠宝坊, Lemarie山茶花及羽饰坊,Guillet花饰坊,Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊, Causse手套坊, 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法,他们将琉璃高温加热融化至液态,再运用脱腊铸造法,出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满,而且全程由高级技师手工完成,每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法,使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代,但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验,弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件,有的甚至到现在都没戴过一次,譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链,看到时已经一见倾心,记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍,好在人家是大玩家,有超多的私藏,不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强,至今还没找到合适的机会佩戴呢,不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了,看过蛮多的Vintage的相关介绍了,发现市面上胸针很多,铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna,Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加,她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线,而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们,怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖,其实还是有些小方法的,比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上,可也以卡在一个质感高级的包包上,厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上,都可以让人眼前一亮,别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中,琉璃在众多的饰品当中脱颖而出,因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满,最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼,但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃?
琉璃,就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ,每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成,在烧制过程中火烧超级难把握,可以说一半靠技艺一半靠运气,每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮,但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡,这些气泡说明琉璃在呼吸,让琉璃变得更加有表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源?
琉璃的发明可追溯到古罗马时代,其形态众多,可塑性极强。但是,其成品率极低,制作工艺繁琐,造价昂贵,独一无二。
CHANEL
近年来,vintage装饰品大行其道,喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字,塔是法国高级定制品的供应商,与非常多耳熟能详的奢侈品合作: Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候,Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识,当时世界笼罩在大萧条的阴霾下,Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝,这与Coco Chanel 的想法一致,于是两人合作,推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰,于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶,最具有代表性的就是Chanel,这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感,而vintage则刚好相反,带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高,带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道,有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的,加上很多奢侈品也会复刻经典款,所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是,Vintage 饰品可不是这样的, Vintage 首饰的保值率相当高,包含Dior,GIVENCHY,Chanel 等等,但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
202065
除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格,Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒,色泽也保存的更加完整,虽然是古董,但是风格不减,光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列,在2020/2021大秀之后,这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右,市面上流通的货也越来越少,价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配,穿搭中带上一点儿复古元素或极风格,戴上一副Vintage Chanel 耳环,就会有一种时空交错的美感,给整体的造型加分不少!
真正的Vintage 首饰价位?
fashion
Vintage 配饰市面上流通的越发的减少,一入Vintage深似,非常考验大家的眼光跟Money,希望大家擦亮眼睛再入手!那么,真正的Vintage 首饰价位大概是多少,现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例,带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹,国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ,折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环,价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式,很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强,比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环,大概价位在 5000 以上了,跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的,比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式,Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了,中古市场淘一淘的价格也不菲,基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有,佩戴久了真的耳朵好痛!其实,建议大家可以尝试一下Vintage 项链,Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的,大件项链会比耳夹更划算,而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链,基本市面上的价格都要 00 起步,折合成人民币大概 6500 左右吧,也是非常能凹造型的款式,入门选手非常建议从这种开始尝试!
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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素,造型夸张,但是辨识度极高,可以搭配比较极简的床大,拍照超级上镜。但是,其实价格却不高,日本Qoo网站大概就3000多块人名币,基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的,冬天搭配毛衣刚刚好!其实我个人感觉,吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款,喜欢复古感十足的你,选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ,20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠,但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链,像是Coco那样叠戴,非常的高级!
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ,基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师,很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上,更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美,但是市面上假货比较多,且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手,或者要找到靠谱儿的买家才可以。
香奈儿2017秋冬推出了新款口红63号,上唇特别的显女王,适合约会涂抹。那么香奈儿口红63怎么样香奈儿口红63是什么颜色
香奈儿口红63怎么样
2017秋冬新品Chanel63 nightfall这支的颜色绝对是秋冬必备,穿毛衣,大衣,围围巾的时候涂再适合不过,气质到炸。拍这支没把我热晕。偏蓝调一点的酒红色,黄白皮都友好。质地虽说是丝绒,但是一开始涂上去还是很润的,肉眼可见的润,我觉得这支如果再干一点,我会更爱。跟154比我更喜欢这支,质地更好。p1抿掉一层,颜色会变深一些,p3厚涂,红调更重。
香奈儿口红63号颜色
秋冬新品Chanel63 nightfall,就跟它的名字一样美。这支绝对是秋冬必备口红,如果只能选一只,这只绝对不可错过,搭配毛衣,风衣,大衣,再适合不过,立马变身气质女王。63是偏蓝调一点的酒红色,黄白皮都友好。质地虽说是丝绒,但是一开始涂上去还是很润的,肉眼可见的润,我觉得这支如果再干一点,我会更爱。chanel63和chanel58对比,58多一点的红棕色,63偏玫红的姨妈色,跟154比的话,我更喜欢这支,质地更好,我特别喜欢丝绒系列,质地特别棒,香奈奈总会给我高贵又复古的感觉。
香奈儿口红63号心得
本来是没有要买它的计划,也没有提前种草,逛街一天试了无数支Nars家的唇膏笔,本来相中了一只,无奈商场关门早还没有决定下来就离开了,Move到了dj的Chanel家,看到了这款丝绒大热,Tester都被试光了,全靠棉签挖。试过之后立马决定要入手。而且店员说这款是limitededition…所以更加决定入一只啦。
口红是酒红色,也是我最爱的丝绒质地,是实话其实和CL权杖1号色是很相近的两个颜色,Chanel这款可能更加偏酒红色一些,CL偏棕红色调(相比之下一点点)之前觉得Chanel的丝绒是真的很干,好久都没有用过Chanel家的口红啦,昨天用了一下午感觉还不错。推荐各位小仙女收入囊中。
Lily Collins新的时装剧《Emily In Paris》大家有看吗?
故事讲的是一个美国女孩Emily去巴黎展开新生活的职场故事 完全是一部爽剧!遇到难搞的上司、帅气的邻居、刁难的客户,看看她是如何依靠实(美)力(貌)征服他们的!
我知道很多人也许是因为女主闺蜜“美国贾玲”去看的(真的好像啊):
我不一样!我是冲着厨师男主去的!那个性感迷人、眼睛里有星星的法国男人:
模特出身的他,动态比静态好看,私照也超帅的!
回到穿搭本身啦~本剧造型师是Patricia Field,喜欢 时尚 剧的姑娘们应该对这个名字不陌生,「Sex and the City」和「The Devil Wears Prada」都是由她负责的。
剧里有很多「致敬」的搭配,喜欢「Sex and the City」的同学应该会很爱!
因为Emily这次的人设是从美国来法国的年轻女孩,穿搭混搭了「美式」和「法式」的风格,色彩非常colorful,但也有一些法式的单品,就还蛮奇妙的。很多人吐槽Emily的衣品。女主在剧里的衣品却忽高忽低,有很不错的:
但大部分的穿搭都有点用力过猛,特别是刚来巴黎的几套。
我觉得吧,这是造型师 「故意的」 啦,女主人设并不是「穿搭高手」,而是作为一个美国大妞,初来乍到 时尚 都市巴黎的日常。。(这部剧一些文化上的碰撞也很好看)
今天我就扒了剧里的一些单品(除了鞋子),应该算比较全了,一起看看吧!
1Emily的外套
全剧我最爱的一套造型就是这套绿色夹克了!剧里Emily可是穿去了品牌活动,秒杀一众网红~
她的很多外套都是Chanel,这件就是!还有很多是买不到的vintage。
下面她配了条BM的格子短裙。
我还学会了丝巾的法式系法,就是斜着系!
孔雀蓝小外套也小香,这件紫色之前Jennie有穿过。
还有这套,包括丝巾都是小香。
没想到,这泛着镭射荧光绿的外套,竟然是Chanel~
还有几套造型我挺喜欢。一套黑白格纹用红色贝雷帽为整体look点睛:
这条来自Veronica beard,外套已经售罄没有价格参考,短裤价格在3000元左右的样子。
这件彩色格纹复古时髦~
很多人有问,其实是件60's vintage,别想了,买不到。
玫红色的外套看过的小伙伴应该也有印象?今年秋冬亮色外套挺时髦的,这件来自Kenzo。
这套之前路透就有啦~属于人美随便穿系列。
还有桃粉拼黑灰色的,相比上面那件更有知性大女人感,通勤什么的最合适了。这套倒是把快 时尚 穿出大牌感。
约会穿的高跟鞋外套,一般人还真不好驾驭。
还有一套粉色纹路的小套装,来自博主Chiara Ferragni的同名品牌,早就没卖啦。
这套超好看!出门的时候搭配了Dior的帽子和Chanel的毛呢外套。好像老**里的造型。
Vivienne Westwood的复古小西装遇上宫廷领的衬衣,这身被她搭的不错,大大的垫肩很有8/90年代feel。
另外也有你意想不到的ZARA,路透她穿在大衣里的千鸟格纹大衣:
不过同样是过季款,看看就好。
秋冬少不了的皮质夹克,领子直接流线型下来,太帅气了。不过因为包上挂了一个吊坠被设计师嫌弃说她是「俗妹」~
我喜欢这套项链的点缀,非常恰到好处~
除了不同长度的大衣外套,剧里她还有穿几件羽绒服。黄格子羽绒是Nike,早上晨跑穿着舒适又方便。
还有这种大花卉印在蓬蓬的棉服。
这不就是被单做的大花袄子吗?就算Lily的颜也没有hold住。
里面搭的是同品牌印花裙。emmm。。
velvet元素今年依旧流行,她这件酒红色夹克还蛮妙的,原本以为穿不好会土土的,但因为剪裁设计比较街头帅气,反倒和连衣裙碰撞出别样火花。
光泽感满分的缎面粉色夹克来自Lacoste,很美式休闲风。
Alice Olivia和Keith的合作款,这件可以正反两面穿,里面那面红的很张扬。
粉色系的牛仔连帽外套来自Ganni,平平无奇,让人舍不得花这钱下单。不过秋冬叠穿牛仔外套在中间一层的穿法可以get~
黑色HBA我觉得好好看哦!超酷的高腰小短款,搭在毛衣外面刚刚好。
象牙灰的皮夹克,经典机车外套的版型,和印花连衣裙是美式甜心的标配。就很上班style~
与姐妹约去bar聊天喝酒时就要穿着大胆一些啦!blingbling的亮片外套,还是大红色的,绝对能让你成为全场焦点。
2Emily的上衣
剧里Emily的几件针织我还挺喜欢的!这件毛衣通过不同色块的拼接让你仿佛变身美式田园女孩。
搭配的是HM针织帽和Aigle的雨鞋。
桃粉拼黑色的菱格纹毛衣也是她衣柜常客。
Aalto的紫还蛮美的,她在里面加了件翻领白衬衣,加上紫色靴子,恰到好处的露美腿~
很gossip girl的学院风针织开衫,配里面的内搭更有那味了。
说到衬衫,我有几件特别印象深刻。比如刚到巴黎的时候,她穿了一件格子衬衫,在里面搭了件修身针织小背心,很美式街头。
还有第一天上班,她很努力的穿了「把巴黎穿在身上」的美式涂鸦印花衬衫。。
以及被她当成连衣裙的男款印花衬衣。
睡衣也是这种涂鸦风的款,这套来自少女甜心风的Katespade。
像Lily Collins这种细胳膊细腿的身材,穿小吊带最好看了。
虽然现在是冬天,但这件的询问度也很高!好看的,还很平价~
3Emily的裙子
全剧最好看的造型,莫过于下面几条裙子。首先Lily参加酒会的抹胸连衣裙。
仿佛黑天鹅般,裙摆超立体,很美。
还有这套真的绝了!穿着这套手撕渣男的剧情真的爽~
这套也是致敬奥黛丽赫本的造型。
不过Lily本身就和赫本长得很像啊!
这条白裙子是致敬Sexy City的哦,不是剧里的品牌~
让人印象深刻的一条连衣裙,竟然来自Ganni,柠檬黄好靓眼。
她搭了一只很美式风格的涂鸦包。我当时就在想如果是法式女孩会怎么搭。。法式女孩大概不会挑这条裙子。。
偏荧光的桃粉色,也就白的人能驾驭出小清新感。
配机车夹克穿的花卉露肩连衣裙,来自品牌Aje,这种款蛮挑身材的,对肩膀和小臂的要求都很高。
露肩连衣裙,只要是电视剧,它就绝对不会缺席。Maje的印花配色很好看,一点都不俗气。
红黑配色的透肤网纱蕾丝,女主穿它去一些社交场合很搭。
配Chanel多层珍珠项链的黑色大V领连衣裙来自The kooples。
剧里她很喜欢外套+短裙的露腿穿法,显得身材比例很好。像是Versace啊、
Chiara Ferragni的蜜桃粉啊:
以及出镜率极高的Sandro,她不仅买了格纹短裤。
还入了纯色小花边的直筒半裙。
还有不规则剪裁的百褶半裙等等。
4Emily的包包
剧里我觉得搭得最不OK的,就是她的包包!!一大半都是我的雷点。像是已经过气很久,美式小甜妹必备的卡通方盒子,让这条裙子一秒变廉价,但想想又在情理之中,毕竟是Emily Style~
虽然今年很流行,但我觉得很像拖把的渐变流苏款:
看起来不是很高级、妈妈人手一只的贝壳包:
Marc Jacobs的相机包,她大概是挑了个滞销色:
还有一些满是logo的包包,像MCM双肩包,虽然现在已经买不到:
买巧克力面包时,从涂鸦风的**tote里拿出来的是有小鸟印花的黑色钱包,来自Katespade。
大概是Katespade常客,不止钱包,她还背过毛毛爱心的粉色单肩包。
包包搭好的几套,都还不错。像是Staud的水桶。选的颜色蛮特别,配绿色Chanel外套尤其好看。
羊羔毛手提包同样来自她家,冬天选支毛毛包很有氛围感。
长得像风琴的压褶红色小包包,这只设计超特别,好像个手风琴:
CL家的黑色包包存在感极强,让人离不开视线。大小配礼服也刚刚好:
以及长得很像Miumiu的编织水桶包。
说到底,哪部电视剧能逃过Chanel的诱惑呢?我们女主角当然也不例外,包柜里最多的就是小香了。
珍珠款必须有,自带零钱包的卡其色很百搭。
呢料的这支一看就是vintage了,配酒红色丝绒还挺妙,冬季感十足。
她身上这么多Chanel里,最好买的大概就是这支19 bag了。
古早的毛毛材质logo都能被她找到。
让人回到几年前的名媛手提包,山茶花是标志性经典。
圆形链条单肩包,这个颜色很特别,皮质一看就很贵。
还有将近十万块的珍珠包包啊,配小吊带上衣超级养眼。这支挺火的,属于有钱也不好买的类型。
5Emily的配饰
除了各种花花单品,Lily Collins头上的帽子也值得一说。
的确,剧中大部分日常造型都是靠各种帽子完成的,光是渔夫帽就有好几个,比如浅帽檐的纯色款。
休闲风的格纹印花。
还有一顶非常古早的Burberry格纹盆帽。
很难买到的Dior粉色老花。
我等普通人最好驾驭的,大概就是蓓蕾帽了。她头上这顶大红色好美哦,搞得我今年也想买一顶红帽子凹造型。
对了,我还挺喜欢她脖子上这条项链的,来自品牌Tana Chung,目前已经断货。
Madewell的金属圆片还能买到,用来配毛衣很灵。
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