冷门吸血鬼电影分享

《千年血后》

大卫·鲍伊、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登 共同主演的冷门吸血鬼**，1983年《千年血后》。

这是一部闷闷不乐的吸血鬼**，视觉和音乐组成了它空洞却充满哥特气的氛围。**中凯瑟琳·德纳芙所饰演的是来自古埃及时期的双性恋吸血鬼，在漫长的岁月里，她转化了一个又一个所爱的人，这些被转化的爱人得到永生，却并没有得到青春永驻。

大卫·鲍伊在片子饰演的是一位令人心碎的“爱人”，在与“血后”德纳芙相恋几个世纪后，也迎来了不可逆转的衰老。德纳芙将衰老的大卫和过往的所有爱人们一起，藏在别墅的阁楼里，他们躺在各自的棺材里呻吟，身体带着德纳芙对他们的爱一起腐坏，却永远不会死亡。

而苏珊·萨兰登饰演的，正是“血后”选上的下一位替代大卫的爱人。这个设定令人发寒。在看似爱的世界里，不管是谁都经历着无法被填补的孤独与痛苦。“血后”对爱的永不满足，就像对血的依赖和渴求。

永生的岁月，她一次又一次投入爱，一次又一次看着爱人无可奈何地衰弱，周而复始陷入到失去爱的孤寂与悲伤中。但是在每一份爱衰弱后，她也会很快寻找下一任无缝连接。甚至会在上一任还未衰弱时，就未雨绸缪寻找和培养下一任。而衰弱后的上一任，却只能受困于她的爱中永远的衰弱下去，不会死，也许也不会被遗忘，却日复一日比死还要煎熬。

一个来自法国奥弗涅的名字叫Gabrielle Bonheur Chanel (嘉柏丽尔·博纳尔·香奈儿）的狮子座乡村女孩，幼时际遇坎坷，12岁时变成孤儿，可宿命并没有影响她多年之后成为“香奈儿女士”，世人对她的疯狂追逐更能诠释她的创意给世人带来的无限惊喜，她将自己的想法付诸行动，将行动转化为时尚，将时尚蜕变成艺术。

她给世人带来的一件件作品，从来都没让人失望过，1921年香奈儿5号香水（N°5香水)更是为保守的香水业带来了变革。

“一定要用自己喜欢的，属于自己的香水，

当我的外套遗落在某处时，

人家会知道那是我的外套。”

——可可·香奈儿

可可·香奈儿在寻求“一瓶闻上去有女人味的香水"。1920年的夏天，可可·香奈儿通过她的俄罗斯情人狄米崔大公遇到了俄国沙皇御用宫廷调香师恩尼斯·鲍（ERNEST BEAUX)。

恩尼斯1881年生于莫斯科，他的哥哥爱德华是俄罗斯最大的香水和肥皂制造工厂拉莱的管理人之一，工厂专为皇室提供产品。17岁时，恩尼斯作为拉莱实验室的技术员开始了他的职业生涯，早在1912年，恩尼斯已经成功地推出了一瓶为纪念博罗迪诺俄法战役一百周年而创造的“拿破仑之花”的香水。虽然，以拿破仑入侵俄国的这场短暂胜利但血流成河的战役，作为香水创作的灵感有些奇特，但这并不妨碍他获得外界的广泛好评。

“那是在1920年，当我从战场回来后不久，

我曾参与过一场欧洲以北地区的战役，在北极圈附近，

湖泊与河流在极光的照射下散发出极度清灵的气息深深的刻在我的记忆中，我重新复制了它。”

——恩尼斯·鲍

恩尼斯·鲍像是天生血液了流淌着香水，恩尼斯搜寻刻在记忆中北极圈冰寒的记忆，为香奈儿女士寻找香水的灵感，香奈儿女士鼓励他更加大胆。添加更多的茉莉花、最昂贵的的香精、五月玫瑰、海地香根草、依兰依兰、檀香木、甘橘花、橙花香精、巴西东加豆在那个崇尚单一花香调的时代，80多种花材融合的N°5香水，显得抽象而神秘。

在服完兵役的1919年，恩尼斯·鲍来到了法国南部，纪念的战争洗礼给了恩尼斯再次创作一款香水的灵感和冲动，于是他重新回到了实验室。由此，他对一个新的化学成分乙醛的研究和试验，无形中成就了5号香水的核心成分。恩尼斯将天然材料与合成材料完美结合，使得香气变得更加有层次，如同草莓凸显草莓的清甜，显得N°5香水更加神秘，让人难以捉摸。

Sythetic components which exact perfumes,

like lemon which accentuates the tasts of strawberry

如同草莓凸显草莓的清甜

N°5香水名从何而来呢？恩尼斯这样说到：“香奈儿女士有一家非常时髦的时装屋，她让我给这家店设计几款香水，于是我带去两个系列的香水给她：N°1-5以及N°20-24，她选中了几瓶，其中包括N°5,当我问到”给它取什么名字的时候，香奈儿女士回答说‘我5月5号开时装发布会，这是一年中的第五个月，我们就用N°5这个名字留给它吧。”这款香水的名字如同香奈儿女士的一贯风格，简洁、大胆、挑战传统、与众不同。

N°5香水被装在如同实验室容器般方形容器中，简单没有任何赘饰的香水瓶与上世纪20年代那些繁复的香水瓶相比，显得大方、简洁、时尚。香奈儿的设计与创意抽出了人们从未敢探知的那根弦，让世人恍然大悟，为之惊叹。别具一格的创意，简洁的设计，低调却奢华风格让它成为了永恒的经典。

有一种广为流传的传闻，说香水瓶的八角形瓶盖的灵感来源于芳登广场的形状，因为从香奈儿女士和狄米崔大公丽兹饭店的套房看出去，正好是芳登广场。

顺应时代的改变，香奈儿N°5香水瓶有些许改变，1930年，1950年，1970年，1986年

1959年N°5香水成为纽约MOMA现代艺术博物馆永久典藏，安迪·沃霍尔以N°5为主题，创作一系列丝印版画。

当二战的硝烟刚刚从巴黎结束，美国大兵便拥簇于康朋街的香奈儿精品店前，排着长龙购买N°5香水，带给在家乡等待自己回家的妻子或恋人，很快N°5就成为世界上畅销的香水。

同样的，很快N°5香水成为了香水广告的先驱，1937年，香奈儿女士在丽兹酒店出镜，为N°5香水广告代言，刊载于《时尚芭莎》，并且第一次一款香水在超级碗决赛上做广告，一款诞生于1921年的香水，到现在仍然是世人不可替代的一款产品，N°5香水的成功举世可见。

1952年当性感女神梦露，以全球知名女星身份回应记者问她穿什么睡觉时，她说到：“几滴N°5"

贾克·海卢，香奈儿的前创意总监从1965年到2007年邀请全球耀眼的明星来诠释这款经典香水，卡瑟琳·德纳芙、苏西·帕克、阿莉·麦克劳、劳伦·赫顿、卡洛·波桂、埃斯特拉·沃伦、妮可·基德曼、奥黛丽·塔图，并且一位男星同意为这款属于女性的香水代言，他是布拉德·皮特。

N°5无惧时代变迁，始终屹立于时尚浪潮中，N°5像是香奈儿女士的影子，独立、敏锐、超凡、大胆、自由、似有似无

我最喜欢的三部舞蹈题材**分别是《柳媚花娇》、《爱乐之城》、《舞出我人生2》。

1、《柳媚花娇》是由是由雅克·德米执导，凯瑟琳·德纳芙、弗朗索瓦·朵列、雅克·贝汉、吉恩·凯利、乔治·查金思主演的一部歌舞**，该片于1967年3月8日在法国上映。这部法国60年代拍摄的彩色歌舞文艺片，主要描述了一对孪生姐妹的生活故事。这部影片多用室外自然光，与天然风光相得益彰，色彩明媚时尚的服设和清新精致的背景布置就看得人赏心悦目。

2、《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、等主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。2017年，《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。

3、《舞出我人生2》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列**的第二部。影片由朱浩伟执导，布莱恩娜·伊维根，罗伯特·霍夫曼，凯茜·温图拉等主演。讲述了安迪·韦斯特对街舞难以抵制的热爱，讲述了她渐渐疏远“410”的街舞队，而后不甘沉沦的过日子，而组建自己的舞团，与“410”的街舞队竞赛故事。

《昼颜》。

1、《昼颜》的灵感源自利佳子在剧中提到的1967年由凯瑟琳德纳芙主演的法国**《白日美人》。

2、《昼颜》是2014年7月17日起在日本富士电视台首播的电视剧，由西谷弘执导，井上由美子编剧，上户彩、吉濑美智子等主演。

西班牙著名导演布努艾尔编导的一部艺术杰作，法国著名影星凯瑟琳·德纳芙成功地演出了一个具有双重性格的女人。本片对人性的阴暗面进行了探索、剖析和批判。影片以超现实和现实相结合的手法对这类双重人格者的精神和肉体生活作了大胆而有价值的探讨。德纳芙的冷艳形象如同为角色度身打造一般，与本片一起成为影史的经典回忆。

迷人的“幻觉”

对于那些试图寻求性愉悦，但又不能轻易满足的人们来说，布努埃尔的《白日美人》绝对是他们的终极所求。《白日美人》给出了一种最深层的堕落体验，它的优雅和非审判性可以让感兴趣的观众自由放纵他们的负罪愉悦，不带有一丝道德压力。

无聊的家庭主妇：

在**中，迷人的凯瑟琳·德纳芙扮演的塞维莉娜是一个无聊的家庭主妇，她卷入了卖*。《白日美人》是一部关于幻觉力量的机智愉悦的**，它诠释了白日梦的重要性。嫁给年轻英俊的外科医生，并不能使塞维莉娜感到安慰，她需要检验内心被鞭笞和虐待的欲望。当塞维莉娜听说一个女人在一家高级妓院挣到了外快之后，她从一个朋友那里知道了地址，并找到了中间人。

在一个糖果商发现塞维莉娜喜欢被虐待后，一段有趣的事件发生了：一个受虐狂装扮成侍者，要塞维莉娜在他的脸上踩，这时《白日美人》发展出了它自己独特的风格。

“你会喜欢她的，”那个妈咪向她的一位常客说，“她是一个真正的贵族。”

影片就这样进行着，带着淡漠和超然，布努埃尔暴露了塞维利娜丰富的幻觉世界。她被作为一个年轻的女孩调笑，大概还要保守这种秘密，这种秘密隐含着某种需要沉默的受虐激情——这是她的丈夫所不能给予的。在这个新职业之下，塞维利亚不断挑战禁忌，满足自己想像和经验的欲望，也许这样她才会爱上她的丈夫。

放纵是不是终极“合法的”，这是《白日美人》的神秘之处之一，在布努埃尔看来似乎也是这样。这部影片拍摄于布努埃尔67岁的时候，他有一点点的邪恶和幽默感，但这种品质确实解放了他的观众。从表面看，他似乎是要阻止对塞维莉娜的审判，但是，实际上，他对塞维莉娜追击想像的勇气充满了嫉妒。

困惑的尾声：

影片的结尾是开场白的回声，布努埃尔让我们困惑了。塞维莉娜是不是仅仅做了一个有趣的白日梦？如果不是的话，并且她真的遭遇了一个嫉妒的匪徒，那么，她那个忠实而又不理解她的丈夫将会何以面对呢？

德纳芙是一个伟大的演员，尽管以前被僵化的认定为一个只会耍酷的金发美女，她以一种精细和出人意料的方式诠释了这个角色。这部影片是如此微妙，醉人的时刻层层堆叠，德纳芙的功绩不小。很明显德纳芙打动了布努埃尔，在1970年的《特莉丝塔娜》中，他又使用了德纳芙，希望“白日美人”再一次复苏。

超现实主义的布努埃尔

布努埃尔的**以其超现实主义的风格著称。在他的作品中，你会发现恶梦中的小鸡，长胡子的女人，还有甜美的少女渴望忠诚的圣徒；他总会竭尽全力打上自己的标签。布努埃尔的**是这样的：就像一次完满的酒会，但是客人们突然发现无法理解自己，并且再也找不到回家的路了。这时，一封糟糕的信要一位客人第二天去见他的医生，在那儿，如果他不被美丽的少女引诱的话，那么他会听到一段欢快的迪斯科舞曲。布努埃尔从不解释自己的作品。只有一次，是他的儿子接受关于《泯灭天使》的一次采访，他要他的儿子开一些玩笑。比如，在被问到为什么在上流社会中总是出现熊时，小布努埃尔的回答是：因为他的爸爸喜欢熊。类似的回答还有，某些重复的镜头纯粹就是为了拉长**的时间。

布努埃尔

我放弃了拍摄《修士》的计划，几年之后，阿图·究郎拍摄了这部**。1966年，我接受了哈其姆兄弟的提议，决定改编约瑟夫·科塞尔的《白日美人》。我感觉这部小说过于情节化，不过结构很不错。除此之外，我提议可以增加女主角塞维莉娜白天想入非非的一些景象，确立一位资产阶级年轻女性情愿忍受性虐待的形象，这个角色由凯瑟琳·德纳芙扮演。

我在这部**中非常真实地描绘了几种性变态的情况。在影片《他》的第一组镜头和《厨娘日记》中的靴子场景中，我对恋物癖的兴趣已经可以看到苗头。但是，我必须声明，我从未经验过性变态，这只是一种理论和外在的诱惑，这让我觉得好玩儿，让我感兴趣，在我个人的性行为上绝对没有任何变态表现。从另一方面来说，我是一个罕见的人。我以为，一个变态者只会隐秘地，绝不会乐意在公开场合表现他的变态行为。

这部影片我也有遗憾的地方，我原想在巴黎里昂火车站的一个餐馆拍摄第一组镜头，但是餐馆的主人给我吃了闭门羹。时至今日，还有许多巴黎人不知道有这么一个地方存在，但是，对我来说，那里是这世界上最美的地方之一。1900年，画家、雕塑家、美工师们为了纪念火车所取得的荣誉和那些为我们运输物资的国家在车站的第一层开设了一个展览厅。在巴黎的时候，我常去那里，有时候是一个人。我总是坐在靠近铁轨的那个地方吃饭。

在《复仇》和《维莉迪安娜》之后，在拍摄《白日美人》时，我又和拉瓦尔在一起了。我喜欢这个演员，我乐意听这个人叫我叔叔，我也叫他侄子。和演员们一起工作的时候，我没有任何特别的技术要求，而是取决于演员在我面前表现出的素质。要是演员挑的不好，我就得跟他们说戏，他们也要付出努力。不管怎样，导演对演员的指导依赖于导演的个人感觉，这种感觉只有导演才能找得到，而且也不是任何时候都能解释得清楚。

我的遗憾来自于审查机关，他们对这部**的几个地方做了非常愚蠢的删节。特别是[乔治·马奇尔]和凯瑟琳·德纳芙的那场戏：凯瑟琳躺在棺材里，乔治喊他的女儿。这是发生在家里祈祷室中，在由格律内瓦尔德画的的基督画像熠熠生辉，在那幅画的下面，祈祷刚刚做完。基督受难的躯体总是令我激动。这场祈祷的删节明显地改变了这场戏的氛围。

关于这部影片，人们向我提出了很多有毫无意义的问题。有一个问题问的人最多，一位亚洲嫖客拿着一个小盒子到了妓院，他打开盒子，让姑娘们看里面装的东西，其实我们什么都看不见。姑娘们恐惧的高喊后退，只有塞维莉娜很感兴趣。我搞不清楚他们到底问了我多少次，特别是那些女人们，她们问：“盒子里到底装了什么？”因为我也不知道，所以只能回答：“您认为是什么就是什么吧。”

这部**是在圣·莫利斯制片厂拍摄的，它已经不在了，但这个词就像人们常挂在嘴边的口头语一样，在我这本书中一次又一次地出现。路易·马勒正在附近场地拍摄《贼》，我的儿子胡安·路易斯是那部**的助理导演。《白日美人》可能是我一生中所能获取的最大商业成功，但是这个成绩不是因为我的工作，而是因为娼妓获得的。

从《厨娘日记》开始，我的生活实际上就和我拍摄的**混在了一起。我住在在墨西哥，每年去西班牙和法国呆上几个月，写剧本或者拍片：我不了解工作中的严重问题，我的生活安排的很简单。我遵循自己的习惯，住在过去住过的旅店，经常光顾常去的咖啡馆，而这些地方都是很早以前就存在了的。

尽管我确信拍一部**赶不上写一个好剧本重要，但我从来不是文思泉涌的人。除去四部，几乎我所有的**，我都需要一位作家或者编剧帮我清清楚楚地写出故事和对白。当然，这决不意味我的合作者只能像秘书一样负责记录下我所说过的话，确实不是这样，我的合作者有权也有责任讨论我的想法并提出他们的意见。当然，说到底，最后做决定的还是我。

在我这一生之中，我一共和18个不同的作家合作过。在他们之中，我特别难忘的是胡里奥·阿莱杭德罗和路易斯·阿尔克里萨。前者从事话剧工作，精通台词。后者是位身强体壮但敏感的人，很长时间以来他就自编自导影片了。无疑，我感到和我心灵相通的当属克洛德·卡里埃尔。从1963年开始，我们俩合写了六个**剧本。

我以为，好的剧情能使人兴味盎然,一个剧本中最基本的元素就是不要让观众分散自己的注意力。人们可以探讨一部**的内容、美学意义（要是有的话）、风格以及道德倾向，但绝不应该让人对此感到无聊。

（摘译自MY LAST BREATH, LUIS BUNUEL Publisher: FLAMINGO, LONDON,1987）