我知道男装价格，国内专柜价格，国外大概是国内5-7折。
阿玛尼：有很多叫什么什么阿玛尼的，只有以设计师本人名字命名的Giorgio Armani (GA)才是最正宗的阿玛尼，也是除了私人定制阿玛尼(AP)以外最贵的阿玛尼了，其他都是二线或副牌的(EA, AC)，价格差很多的。Giorgio Armani短袖T2-4千，长裤3-5千，鞋子3-10千，夹克8-10千，西装约1万起。
GUCCI：价位跟阿玛尼差不多，产品线更偏重于包包。
LV: 要贵些，短袖4-8千，长裤4-10千，鞋子4-10千，夹克和西装10千起，一般像样的都得2万以上。
香奈儿：我没见过男装，女装都是正统的套服或套裙，价格一般3-6万，鞋子5千-几万。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的
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1阿道夫（Adolfo）
60～80年代
灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名**服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装
3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式
4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国
5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店
7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8比尔·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新
9马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师
11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)
70～80年代
极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色
12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化
14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等
15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名
16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装
17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”
18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装
19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)
60～70年代
爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名
20奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装
21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调
22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙
23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息
24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力
25杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服装，沙漏式外形，领口很深
26纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚
27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)
90年代
轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装
28安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新
29汤姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新设计
30玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱
31詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)
40～50年代
第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅
32约翰·加里亚诺 (Galliano，John)
90年代
舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装
33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫
34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫
35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子
36阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处
37霍斯顿(Halston)
70～80年代
非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装
38诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍
39爱迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装
40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)
60～90年代
美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的
41加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料
42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象设计师
43马克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计
44查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超现实主义设计
45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)
60～70年代
为Paraphernalia店设计服装
46沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德国20世纪90年代著名的设计师
47诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计
48唐娜·卡伦(Karan，Donna)
80～90年代
设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装
49雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性
50高田贤三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域
香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色，每一款色泽都精妙绝伦，能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字，从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝，从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志，ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。
中国地区精选30款上市
8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词
嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师，她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。
** MADEMOISELLE 05#
在康朋街31号的香奈儿王国里，人们对香奈儿女士的称呼。
随意而又干练，强烈古铜质感的红木色。
嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#
她的名字。就如同她所创造的风尚，女性魅力中揉和了阳刚的气息。
金属铜般的红色，强烈而大胆的符号。
秘密 SECRET 03#
只属于她的世界，充满着暗流涌动的情感。
深色调的自然棕米色。
传奇 LÉGENDE 11#
意喻着香奈儿女士不平凡的一生，赋予女性魅力以全新的定义。
精致的粉棕色，是傲慢态度与不羁性格的冲撞。
缪斯女神 MUSE 4#
仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会，王公贵族与诗人们蜂拥而至。
蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。
女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#
展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。
在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。
俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#
香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者，她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品，并资助了他的事业。
在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。
护身符 TALISMAN (中国地区未上市)
她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指，她一直从未离身。
无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。
每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字
8个香奈儿女士曾经驻足的地方
巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸，这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方，总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。
康朋街 CAMBON 31#
康朋街31号(31 Rue Cambon)，香奈儿时尚王国的发源地。
充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。
利佛里 RIVOLI 21#
离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli)，完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。
在深邃的暗红色中糅和了紫色，散发着热情的巴黎式别致优雅。
巴黎 PARIS 22#
优雅淑女的梦想之都，高级订制服的发源地。
鲜亮如新的红色，每日散发着恒久的女性魅力。
威尼斯 VENISE 26#
香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘，它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。
充满戏剧效果的棕色与红木色。
芳登广场 VENDÔME 25#
巴黎著名的芳登广场，荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌，香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。
极具表现力，纯粹、优雅的红棕色唇膏。
法式别墅 LA PAUSA #08
香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅，在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。
夏夜里性感的棕桃色。
绿色气息 BEL RESPIRO 24#
香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅，也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。
细致的珊瑚红，邀你体验户外的清新与诗情画意。
香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成
11个香奈儿的经典标志
嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏，这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。
柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)
香奈儿第一套针织套裙装的色彩，转而成为优雅的代名词。
泛着一丝棕色调的米色，如同“第二层肌肤”般的雅致。
柔细羊绒 CASHMERE 04#
柔软而轻盈，是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。
简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。
塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#
运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙，散发出柔和的光泽。
鲜亮、清新的粉色，夹带着明快、充满活力的玫红。
亮缎 SATIN 34#
无论是精致墨黑或是粉质裸色，这种面料都能展现极致的女性魅力。
中性的色调，温暖而亮泽的琥珀桃色。
乌干纱 ORGANDI ROSE 09#
既能展现日常衣着的轻盈与浪漫，也能完美打造高贵的晚礼服。
如薄纱般的玫瑰色，带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。
珍珠 PERLÉ 02#
香奈儿女士标志性的饰品，无论真假，都可完美搭配经典的小黑裙。
清新润泽的玫瑰米色，泛着自然的光泽。
慧星 ROSE COMÈTE 20#
无论是胸针、戒指抑或项链，慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。
宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。
巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)
香奈儿女士寓所的装饰风格：富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。
饱含古铜质感的棕色，浸润着闲庭信步的精神风尚。
拜占庭 BYZANTIN 28#
拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感，将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。
色泽饱满，充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。
缎带 RUBAN ROSE 15#
永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰，也可以穿插于腰带之间，或点缀于缎面鞋子之上。
天鹅绒般柔和精致的粉桃色。
香奈儿王国的5种嗅觉记忆
嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水，有着与她时尚设计如出一辙的双重风格：藉由男性世界的刚毅简洁，诠释十足的女性魅力。
山茶花 CAMÉLIA 10#
香奈儿女士最钟爱的花朵，象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。
真实、隽永、清新亮丽的红棕色。
兰花 ORCHIDÉE 17#
盛开在康朋街寓所内的花中之后，有着名贵珠宝般的花形。
鲜明的红棕色鲜明而亮丽。
栀子花 GARDÉNIA 13#
1925年诞生的馥郁花香调香水，一瓶充满意境的香氛创作。
既充满浪漫情调，又摩登现代，极度明亮、精致的粉色。
岛屿森林 BOIS DES ILES 33#
装饰艺术鼎盛时期的创作，也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。
溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。
梧桐影木 SYCOMORE 32#
一款温暖的木香调香水，在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。
带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。
5个香奈儿彩妆的传奇色系
敏锐而傲立于世，香奈儿经典色彩跨越时间的流逝，长伴女性，世代相传。
红色风暴 ROUGE ORAGE 23#
满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。
红棕明月 LUNEROUSSE 36#
完美搭配暖色调的暗棕色。
黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)
无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。
金色纱丽 SARI DORÉ 76#
明亮的琥珀杏色，无论肤色深浅都能完美搭配。
德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)
带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”
香奈儿是Chanel在中国大陆注册的中文名 法国著名品牌Chanel 包括时装,皮具,饰品,高级珠宝,香水,护肤品彩妆 香奈儿的创始人Gabrielle Channel出生于法国。是一位曾经平常的巴黎少女。父亲是流动商贩，母亲在她十二岁的时候因肺结核去世，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。孤儿院的少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹出现改变她的生活，终于，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，借此，见识到钱财权势及舒适奢华的生活。聪明的她很快明白，在眩目的花花世界里，唯有建立与众不同的形象，才能使自己具有竞争力。年轻的她穿着自制的及膝的黑色套裙，头戴线条简洁的钟形帽，在一片盛装打扮的贵妇之中，另人眼睛一亮。这些特立独行的行径使这位离径叛道的山茶花夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来，有了今天的挥洒自如。香奈儿于1912年在法国开了一间小小的服装沙龙，尔后，凭借其独特的艺术眼光，逐渐将其发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服。香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，香奈儿**一举成功地涉足香水世界 香奈儿5号香水是全球第一支乙醛花香调的香水，它的香味由法国南部Grass的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80种成分组合而成，清幽的繁花香气凸现女性的娇柔妩媚。先由依兰与橙花作序，然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合，散发出匠心独具的花香气息。木香是迷人芳香发放的精粹，当中包括取自檀香木的怡人气味。但是，香奈儿5号香水产品的最大特点还是在于不试图重现鲜花的香味——即使到了21世纪的今天，市面上的香水，无一不在小小的香水瓶子里，努力地试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。然而，你可能不知道香奈尔5号香水，之所以会让人觉得如此独特，除了它是香奈尔夫人的第一支香水作品、是第一支以号码命名的香水、是第一瓶出身于服装设计师的相关产品之外，还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。 早在1921年之前，香奈尔夫人就以“抽象”为目的，回避了纯粹花朵的芳香，在苔藓与其他植物之中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，发现了植物另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。她运用这一种概念，将乙醛、植物与多种鲜花结合，所创造出来的这一种前所未有的香味，果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。这就是香奈儿5号香水所独有的，非常明显的区别于其它香水品牌，这对其品牌推广和终端销售也是非常有帮助的，因为高档香水作为奢侈品，消费者更多的想追求自己的个性，以及独有的、稀有的东西。当其它高档香水品牌都一窝蜂的在追求真实鲜花香味的时候，香奈儿5号香水反其道而行之，不试图重现鲜花香味的同时又使香味变得美仑美奂、魔幻诱人，从而轻而易举的击中了目标消费者求异的购物与享受心理。 品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲�6�1梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈尔5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈尔5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师Jacques Polge创制了香奈尔5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈尔香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“N°5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。
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