有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。
在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。
11
CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！
模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！
记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。
18
CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。
20
CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U，Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场？
快来评论告诉队长吧！
- End -
2019年2月19日。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld，1933年9月10日-2019年2月19日），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
人物经历
卡尔·拉格斐每年为Chanel制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。
作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。他在巴黎Rue Lille 上开设了一家叫做7L的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。然而其中最为畅销的还是Lagerfeld 本人在2002 年出版的《Karl Lagerfeld 减肥指南》。
金智妮Jennie，1996年出生于韩国，韩国女歌手，是韩国女子组合BLACKPINK的成员，也是香奈儿品牌大使。
近日，她登上了《BAZAAR》韩国版四月刊封面，精致的个人魅力和香奈儿的 时尚 高端完美融合。
在封面中，金智妮以格子裙出镜，复古的格子系列不仅能穿出神秘的文艺风格，还把在校高中学生的气质给一并展现了出来，神秘的复古加上青春稚气的学生气质，两者糅合在一起，把香奈儿演绎到美轮美奂。
白色的上衣，海带结粗边呢的小清新，打破了传统坚硬粗糙的传统粗边，凹凸不平的质感把艺术提高到了一定的境界，画风变得温柔美丽，简单的妆容，把重心放在了自然醒目，效果极好。
一贯的格子系列，这次是格子上衣搭配格子裤子，黑色的底色上爬行的白色经纬线将视觉拉伸，把金智妮的完美身材成功展现，调皮的画风给90后的少女添加了青春的元素。
黑色与白色的搭配打破了金智妮一贯的邻家风格，变得名媛气质十足，黑色的绸缎质感上衣，虽然保持了神秘感，但白皙柔美的肌肤感还是能不由自主地跑出来。黑色丝袜和半裙搭配白色上衣，神秘的同时也很醒目，实力推荐这样的穿搭。
在韩版《芭莎》大刊封面上，金智妮秒变名媛风格，极度亮眼。
高挺的鼻梁有着韩国的传统血统，亮眼的色号把整个画面活泼起来，大红色的元素搭配经典黑色，把 时尚 的质感和身材的性感相互衬托，完美表达。红毯或着重要约会，这样一身装束贵让你成功成为人群中的亮点。
虽然金智妮有着完美对身材和精致的五官，对香奈儿的演绎上升到了 时尚 的极点，但在早些年，金智妮其实也穿过香奈儿，却黯然失色，没有穿出轻奢品牌的气场，相比现在，气场不太稳定。
杏红色的毛衣搭配下半裙和黑色丝袜，虽然精致，总体上纯洁柔和，但还是少了一丝品牌的气质，不够亮眼。
白色与红色的衬衫既视感搭配，把凹凸有致的身材完美展现，大街上这样穿，把春天的生命力融入了女神的气质中，就像习习春风扑面而来，清爽而舒适。
白色的长裙上粗边呢的线条作为轮廓，香奈儿的轻奢高贵和金智妮本身的端庄一并融合在一起，产生的化学反应像烟花般炫丽，又有白孔雀精灵般的神圣，名媛的气息十足。
蓝色和红色两个别致的颜色，在金智妮身上既有 时尚 的性感，又有调皮的稚气，把模特的性感的学生时代的青春表达到极致。红色对羊毛质感上衣，日常生活中并不少见，如果你要到餐厅品尝美味的牛排或者浓厚的咖啡研磨时光，这样的搭配可以选择。
相继登上大刊封面的金智秀，把香奈儿的品牌气质演绎得恰到好处，端庄的妆容和俏皮的搭配相结合，美的视觉感直接拉升到了很高的境界。女神的蜕变会把气质一并提升，金智秀这样的气场，就是蝉蜕后的新生命，大方而精致。
广告由Chanel艺术总监Jacques Helleu在2002年构思，2004年拍摄。
请到Nicole领衔，男主角则是《300勇士》中大反派扮演者巴西籍演员Rodrigo Santoro Junqueira dos Reis。广告的场面宏大，全片在澳大利亚的悉尼取景，Chanel请来2001年与Nicole合作过**《Moulin Rouge!》的导演Baz Luhrmann来导演广告的拍摄，可见Chanel对Nicole的厚爱。
广告情节：
痴情贫穷的男人爱上光辉熠熠的女明星，镁光灯与荣誉的包围无法阻挡她对爱情的奋不顾身，仓皇逃脱后两人独处时的片刻宁静宛若无人的城市上空，爱情的字典没有了贵贱。一场《罗马假日》的桥段在广告中影射。尾声处的过渡留给了“明天”——刻骨铭心的爱情一如NO5深沉隽永。巴兹雷曼演绎的Chanel No5 香水爱情故事，主角不在于香水本身，而在于忠于香氛的女性。巴兹雷曼说：“我对Chanel No5最深刻的记忆，是童年时在黑白镜头下看到玛丽莲•梦露 (Marilyn Monroe) 的名作《Gentlemen Prefer Blondes》中回答记者问的镜头。”
妮可在CHANEL No5 香水广告片中展现的高贵、华丽与性感，至今令人难忘。
希望让你满意
大家好，我是白女士。
最近好久不见的Jennie，时隔两个月再次登上了 时尚 大刊封面。
谢天谢地，这次终于不在无聊背景板下随便一咔嚓。
布景换成了橘色夕阳下的老式公寓——
慵懒布景，CHANEL复古成衣，氛围王者妮，三者的化学反应很妙——
因此这组大片即便称不上神作，舒适惬意的观感依然不可否认。
几家欢喜几家愁。
隔壁美女韩素希，美图秀秀风的《allure》大片给家人们整无语了。
泫雅韩姐傻傻分不清楚的小烟熏，神似美颜相机的Beauty水印。
怎么说呢…美女很美，但allure这么拍，在国内是只能上美图秀秀滤镜小窗凑数的水平。
这个画风是不是很熟悉？
跟Jennie和BLACKPINK其她三位之前的大片，一毛一样。
以下她们在不同杂志拍的照片
白板前站人，冷脸、证件照、鼓风机，拍得怎样全看模特自个儿造化。
就算都是帅哥美女，白底片连看一年也是会吐的…
很难不怀疑大哥一整个2021都在摸鱼。
Kim Heejune 2021部分封面作品
所以这大哥远离墨人，粉丝喜大普奔。
但说实话，他离开并不能改变什么。
看似多姿多彩，实则一言难尽，已经是南韩 时尚 圈的通病。
今天就让我们一起走进韩国 时尚 杂志。
来探讨一下，是国内杂志太卷把咱养刁了，还是南韩 时尚 实在匮乏。
流水的封面，铁打的背景板
白女士写过不少封面红黑榜，但不论红黑，含星量95%的韩国杂志都没啥存在感。
一组组说不上丑，但也和美毫无关系的大片，仿佛以摆烂的姿态向众人宣称：
我们南韩 时尚 的灵魂，就是没有灵魂。
舞台上生龙活虎的男团女团，上杂志封面变成僵硬的抠图假人。
重灾区是BLACKPINK和Aespa。
被网友嘲：这仿佛是抠图打假现场，韩国杂志真是缺大德了吧……
韩国人，抠图再练下。
更不解的是Aespa的《W》。
搞这圈阴间光晕的人怎么想的？？
而关于灵魂长期不在线，韩版ELLE和BAZAAR是这方面典范。
不管你是一两人，三四人
还是很多很多人
站位设计是什么？
反正都是白板，凑合挤挤吧
这并非idol群体的降级待遇，给他们多牛的超模、顶级艺人，一律背景板伺候。
一年49封，35封背景板
点名ELLE和BAZAAR，不代表其它南韩杂志就没问题。
他们甚至不愿换背景板和人物做区分。
男团ENHYPEN的7张脸在黑暗中线性浮游。
待遇好一点会加点道具。
加了，但没完全加。半天弄一条假银鱼，VK是不是觉得自己很风趣？
堆成山的PU皮，劈不开的丑西瓜，在一线国际大刊扮演腰间盘突出的洗衣店老板。
好不容易有点别的元素！
定睛一看，投影仪加背景板
可问题真的出在背景板身上吗？
别的不说了，就拿多次提名黑榜的《红秀》来对比，背景板+怼脸，成片要好看并不难。
饱和度高一点，色彩富有视觉冲击，更好发挥。
那么谁告诉我：
《W KOREA》请来万千少女的理想男友朴叙俊。
用上高饱和背景板，加了水珠设计。
咋 还 能 拍 成 这 样 ？
你们没看错，它真有脸当成两版封面卖。
内页，啼笑皆非了家人们。
这显然也不是褶子哥的问题。人家拍广告的侧脸长这样：
20年的《ELLE》也怼脸，虽然也无聊，但起码能看。
我只能说…
一些主题大片也很迷惑。
比如他们口口声声保护的“民族文化”。
国内拍汉服，灵活融入武侠元素，古意，侠气，故事感全面到位。
法国人拍经典法风，动态感的构图，扬起的头纱，与模特完美配合的背景板…
都在很好地表达法国女人独特的effortless chic——
而 韩 国 人 拍 韩 服
……
你们所谓的保护是给背景换上韩服保护色？
所以贵社专搞一起“韩服特辑”是想表达什么？
“瞧，我家背景板有好多颜色！”
白女士看了韩国 时尚 杂志，再回顾了曾经盘过的黑榜，突然有这样的体会：
日复一日的平淡无趣，真的比花样百出的难看还致命。
但前者就完全是以最迷惑的姿态，摆最拽的烂。
2022年了，拍证件照的相馆布景都比你们丰富了。
被掐死在摇篮的表现力
如你所见，韩国杂志的无聊背景板含量极高，但也并非百分之百。
类似于Jennie本次《ELLE》封面，有布景的也不少。
但他们是怎么利用难得的现实布景呢？
人多，还是熟悉的配方——排排站。
横着不行竖着站。
再不行斜着。
其实站位安排一下，成员互动一下，很难吗…
…对杂志方来说，好像是哈。
单人封，布景再精致也是白搭，体现不出其十分之一的美感。
我们就不拿中韩不同艺人拉踩了。恰好KAI在中韩都有几组GUCCI推封，我们拎出来对比下。
国内《ELLEMEN新青年》 拍的，穿搭与打光色调可以统一。
姿势自如，构图有一定纵深感，状态融入氛围，成片不仅耐看，还能get到GUCCI单品的魅力。
封面图虽不是拍得最好的一张，但整体也比较舒服。包括GUCCI单品的展示效果，一目了然——
但韩版《ELLE》和《W》，同一档次的配置，满屏杂乱。
咱就是说，读者连单品全貌长啥样都不配看。
我说模特都这么投入了，构图给点氛围感不难吧大哥？？
所以问题出在哪个环节？懂的都懂
好好一个爱豆，怎会被一次修得比一次油腻…
再好的表现力，遇到不愿制造氛围，也不愿考究构图的拍摄手法，也是白搭。
郑浩妍这张照片，我说是韩国杂志的CHANEL推封你敢信？
拍得很好，衣服啥样根本看不清。
走出摄影棚正值黄昏。
金成玲一身贵气，pose用力到手指尖，你依然很难get到此图美感，白瞎了背后绝美的城市日落风光。
《VOGUE》21年初全球统一的New Beginning主题，韩版也以此沦为全球开年第一拉——
拉垮的拉。
有时我寻思着，他们也不是不懂构图技巧，尤其是留白美学——
但很多时候仍让人觉得，是拿捏了，又没完全拿捏。
“失重”这个主题可以拍得很浪漫，而他们把模特拍出被撞飞摔成重伤既视感。
此时一位不愿透露长相的网友路过…
留白确实是为了制造想象空间。但这个“想象”——
不 是 脑 补 你 妈 催 你 下 楼 的 画 面 啊 。
至于室内取景，就算不是KAI的《ELLE》和《W》那种杂乱风硬照，也能让大伙感叹拍摄团队的脑回路之清奇。
如何利用最明亮的配色，表达诡异和绝望——
如何把李钟硕半边脸拍成两个大——
大片还不如蹲家里自拍，玫瑰姐为何这样——
感谢《W KOREA》，全网少女不再有高颅顶焦虑。
不是有意拉踩，也不是无事扯淡。
作为 时尚 资讯的载体，也作为一国 时尚 与审 美文 化的缩影， 时尚 杂志一直是面向世界。
而韩国杂志大片的持续性同质化，间歇性反审美，以及杂乱无主的风格，对于被 时尚 内卷养刁的本Chinese而言，实属劝退。
受众来去自由，称得上艺术的 时尚 大片很多，敷衍或格调离线的看腻了可以选择不看。
至于韩国杂志如何走出现下的困局——
咱也不知他们是有意破局，还是选择继续摆烂。
我们还是美美享受中国 时尚 文化百花齐放的果实了。韩国人，自个儿加油吧
部分 / 网络
责任编辑 / 白女士
编辑 / Uki
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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“老佛爷”拉格斐并非出自名门，而是从德国乡村走向法国巴黎的大师。
因为在乡下长大，他从小就憧憬着大都市，并热爱设计与时装，常常把杂志中自己喜欢的照片剪下来收藏。
后来他搬到梦想中的巴黎，21岁时就取得了国际羊毛局举办的时尚设计大赛外套组冠军。不过从1970年代中期开始，他的事业才真正稳定，他说他从不为灵感发愁，很多灵感就来自于他的梦境。
除此之外，他还是个摄影师，当时他总是不满意摄影师的照片，之后常年为Chanel，FENDI 和同名品牌拍摄广告。
“服装的优雅，在于行动的自由”。在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择。 小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。
香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。 真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。 2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。
N°5香水
1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。它以独特的魅力，让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特（Brad Pitt）携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今，众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人，布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。
255手袋
“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。
嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。
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