埃菲尔铁塔可以联想到什么物品

红酒和香水。埃菲尔铁塔是法国巴黎城市地标之一，也是法国人忠贞爱情的象征，一提到法国埃菲尔铁塔，人民就会联想到法国同样闻名于世界的法国红酒如：拉菲、路易十四；和香水：香奈儿、迪奥、兰蔻等。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

阿方斯·穆哈服装画作品及简介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。

穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。

从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。

穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。

1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。

穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。

20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。

1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

        有个作家这样写巴黎：巴黎是花，最漂亮的是蕊；巴黎是少女，最漂亮的是眼睛；巴黎是老人，最漂亮的是皱纹。巴黎，史上著名的梦幻和浪漫之都！悠久的历史文化，时尚创意的风潮，利尔克曾说过：巴黎是一座无与伦比的城市！ 巴黎，一个你不能擦肩而过的地方，一种遇见你便爱上你的情怀！

        一滴滴晶莹剔透的水珠从法国东北部朗格勒高原滑落，汇集成一条条细细弯弯的小溪，就成了塞纳河的源头。小溪像一个妩媚的小妞，哼着欢快的小调，一路招引了许多小伙伴西行，终于变成美丽的大姑娘——塞纳河。流经巴黎盆地的塞纳河，留恋地在巴黎中心划了一个细长的“8”字，孕育并产下一对双胞胎——西岱岛和圣路易岛。 巴黎的历史就以西岱岛为原点，旋涡似的向外旋出……而后，塞纳河舒缓地流向西北，经过诺曼底注入英吉利海峡，走完她776公里的路程。她用蜿蜒曲折的画笔，潇洒地抒写了一首让世界刮目相看、让文人墨客流连忘返的长诗。因此，巴黎人亲切地称她为母亲河。

      塞纳河就像一条缠绕在美人颈上的项链，把许许多多光彩照人的珍珠串在一起，串出巴黎最美的景致；又像一条飘逸于美人胸前的飘带，晶莹璀璨，使得美丽迷人的巴黎更加风姿绰约。更如同一位细腻，温柔，妩媚的女人见证了巴黎悠久的历史，也装饰着巴黎美丽的今天。

      卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

        卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。就算你根本不懂艺术，只要你走进了这个地方你一定会被艺术气息所感染，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，你看，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

    它懂女人心：温柔，微笑地注视，只因他就在你身边！

     矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。就如同一位巨人屹立在这个城市中，观望着人们的生活。

     300米高的埃菲尔铁塔于1889年建成，得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔，全部由施耐德铁器（现施耐德电气）建造

        埃菲尔铁塔从1887年起建，分为三楼，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，共用去钢铁7000吨，12000个金属部件，250万只铆钉，超级壮观。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志，显得格外的耀眼。一种傲视群芳的感觉在心中传动，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”讲的应该就是这种感觉吧！每一层都是铁筑的，其中不知含着多少中世纪人的汗水。每高一点就多了一份对它的崇敬，是对于塔的，也是对于那些辛勤的劳工，更是对于智慧的瞻仰。一座人类的结晶，是巴黎的骄傲，法国的骄傲，世界的骄傲，更属于人类的骄傲。

       而关于铁塔，我想更多谈谈对它的感觉。去年黄晓明和Baby爆出一组非常唯美的婚纱照，尤其在埃菲尔铁塔下的最为幸福和甜蜜。我想从那时候起，多少人都梦想以特塔为背影拍下自己和爱人的合影是多么浪漫和美好的事情。当然，我也这样认为……

      站在埃菲尔铁塔下,仰望它的高度,怀念我的幸福。你的高度是我爱你的深度，用画笔,画出你的轮廓,写下我爱你的诗句。巴黎古城谱写了你的美，你很倾城，更倾我心！我和你就像一座埃菲尔铁塔和爱琴海。我能站在远方默默的注视着你，你能静静的看着我的方向。虽似彼岸花不能相见，但能相思！

1 老佛爷百货公司（奥斯曼旗舰店）：巴黎最大的旅游纪念品专柜&3000平米的女鞋区

2 巴黎春天百货：世界级百货的全球旗舰店&夜晚的玻璃穹顶超美

3 乐蓬马歇百货公司：巴黎最古老的百货之一&百货公司里最常上**的

4 香榭丽舍大街：奢侈品牌旗舰店&娇兰百年老店（限量版香水）

5 蒙田大街：香奈儿世界旗舰店&路易威登箱式建筑

6 玛莱区：概念店&法国新潮品牌

7 旺多姆广场：珠宝&巴黎老字号

8 BENLUX免税店：巴黎最老的免税店之一&大牌云集

9 打折村：奥特莱斯工厂店&打折圣地

曾经一段时间，我非常不理解，为什么有一种女人，会为了买一个名牌包包不惜耗费一年半载的工资。对奢侈品的痴迷，相信女人会比男人严重许多，甚至有人认为，女人爱奢侈=男人爱女人。这是一种性别的无意识选择，类似于天性。

然而即使是在时尚之都的巴黎，每天都有各种各样的衣服和物品层出不穷，人们也不会整天沉迷于买买买而忘记了生活的意义。

人们知道，比衣服更重要的，是穿衣服的人。比物品更重要的，是如何利用这些物品来成就更好的自我。美丽是女人的终身事业，不仅要有姣好的容貌，精致的打扮，更重要的是修炼女人的优雅，优雅是一种感觉，一种气质，一种能打动人心的力量。世界上原本就没有丑女人，每个女人都有一份属于自己的独特的美。当她用心将这份美演绎出来，便拥有了迷人的优雅气质，而她的人生也必将优雅而美丽。  所以，巴黎，是每个女人对美追求的地方！

它懂女人心：美丽，优雅，高贵是女人一辈子奋斗的目标！

      在巴黎，感觉每天都是生动的日子。坐地铁，有一段路是钻出地面的。一段微微倾斜的下坡路，路上人很少，行道树郁郁葱葱，树后是逶迤相连的不高的法式楼群，迤俪着沿着下坡路一直伸展到远处。街头美景令人感动，但觉时光飞逝，人生变幻。突然我就要离开这千山万水的巴黎了？如果你问我：还会不会再来， 我一定会的！因为它懂我的心！

欧洲大陆第二大城市巴黎；巴黎，世界上最繁忙的城市之一；巴黎，一座享有世界声誉的城市美国的花都，浪漫的城市和艺术之都，哦，我想去巴黎！巴黎是世界上著名的历史城市，有许多古老的建筑，如凯旋门和爱丽舍宫。我想去参观卢浮宫，它号称拥有世界上最多的收藏品。去享受《蒙娜丽莎》的微笑吧；看精致的《维纳斯》雕塑；也可以访问《胜利女神》，感受这座艺术之都的浪漫。我还想去巴黎圣母院，看看800年前建造的建筑。我更欣赏二十八王雕像；触摸迷人的玫瑰造型；参观造型奇特的鬼精灵，感受庄严教堂的庄严气氛——我想去参观巴黎的埃菲尔铁塔，它有300米高。据说这座塔占地10000平方米，重9000多吨，用了250万个铆钉和螺栓，共用了7000多吨优质钢材。看啊！太棒了。站在塔下，仰望这座巍峨壮丽的塔，你一定很幸福！为巴黎骄傲。我我更喜欢爬到塔顶去看巴黎的美丽风景。啊！巴黎，我着迷的地方。我想去巴黎。

关于巴黎风景的美文

我和巴黎有关系。虽然我每次去巴黎都很匆忙，几乎没有时间去看她的美丽，但她迷人的笑容已经在我的脑海里留下了不可磨灭的印记。什么更重要的是，在那个美丽的城市，我的足迹和泪水仍然存在巴黎是一个神圣的地方，在我的生命中有一个重大的转折点。她是我向往天堂的起点，也是我重返人间梦想的终点。我可能不会再去这个美丽的城市，但她的美丽形象会一直伴随着我，直到我老去。我和巴黎有精神上的联系。每次我来这里，它这就像约会一对志趣相投的情侣。无论是初次见面，还是阔别多年，我的激情总是在燃烧，总有一根无形的红绳默默地系着。我去过巴黎四次，每次的感受都不一样，对她的感觉也不一样。十几年前的夏天，我随援外医疗队从上海飞到中非首都班吉。在巴黎的半天行程中，我们参观了几处名胜。巴黎就像一个高贵的美女，第一次出国就震撼了我。我像一个乡下人一样，仔细的看着她咄咄逼人的美，远远的看着她惊艳的美。当我完成使命回来时，我再次路过巴黎，但我震惊地得知了我母亲的噩耗死亡。她去世的悲痛让我神志不清，美丽的巴黎在我眼里变成了一座悲伤的城市。在西班牙定居后的一个夏末，我去巴黎参加了一个关于海外华人与中国文化。当时我在西班牙的诊所生意并不稳定，对生活的担忧让我很难完全融入巴黎的美景。去年春天，巴黎的朋友们有空的时候，我趁着周末又去拜访了一次，弥补了我的夙愿。巴黎，被称为艺术之都，晚春的巴黎是一座绿荫浓郁的花城。其实，你不你不必去参观雄伟的卢浮宫和巴黎圣母院，你也不必去参观。Idon’我不必去爬雄伟的埃菲尔铁塔。只要你有几分闲适和怀旧，无论漫步在巴黎的大街小巷，还是塞纳河畔的林荫花道，你都会真切地感受到巴黎的人文气息和浪漫情调。我和朋友漫步在香榭丽舍大街，古典优雅与现代气息巧妙融合。暮春时节，黄昏中带着淡淡的忧伤和惆怅。夕阳的余晖轻轻落在古老的砖路上，落在商场露天酒吧的餐桌和笑脸上，这里荡漾着一种安详的气氛。巴黎的露天酒吧和马德里看到的不一样。作为一个在西班牙多年的客人，我能感受到两者的微妙区别。在我眼里，巴黎的露天酒吧就像一位古典的贵族**，矜持而冷傲，而马德里的露天酒吧就像一个衣着朴素的乡下女人，散发着温暖而庸俗的感觉。也许它这只是我自己的偏见。谁知道巴黎弥漫着如此浓郁的艺术气息，就像卢浮宫的蒙娜丽莎油画一样，神秘莫测，让人浮想联翩？走在绿树成荫的古道上，耳边仿佛响起了大马力马匹的滚动回声和美女的沙沙声，还有那串银铃般迷人的笑声。我的眼前闪现出基度山大伯爵、华丽奢华的茶花女、骁勇善战的三剑客、愤世嫉俗的朱利安、美丽活泼的吉普赛女郎埃斯梅拉达和丑陋善良的敲钟人卡西莫多尽管东西方文化。河流是城市的摇篮，世界上大多数城市都是靠河流而建的。一座城市有一条河流蜿蜒穿过并不罕见，但像塞纳河这样文化底蕴如此深厚的城市河流却非常罕见。如果说巴黎是文化名城，那么贯穿城市的塞纳河就是她的灵魂。

在塞纳河上泛舟，可以看到巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门、协和广场、香榭丽舍大街、杜乐丽花园拿破仑墓、万神殿、蒙帕纳斯大厦、爱丽舍宫、蓬皮杜文化中心等。从不同的角度，你还可以参观巴尔扎克、莫里哀、大仲马、雨果、福楼拜、乔治。巴黎几乎所有的文化景观都与这条河有着密不可分的情缘。难怪有人说塞纳河是一个巨大的历史文化展览馆和建筑艺术展览馆。早上，我们在艾菲尔铁塔附近乘游艇缓缓驶向戴茜岛。巴黎的天气阳光明媚，万里蓝天万里无云，让人心胸开阔，神清气爽。塞纳河的颜色是一种浅浅的深绿色，并不清澈透明，却引人入胜。我不我不知道它是否是微风还是河里的鱼？河面上，不时有细小水波荡漾。空气中有花的味道，晚春的阳光使它非常温暖。游艇驶过宏伟精致的桥梁，两边的建筑容纳了古希腊以来的各种建筑风格。大概是因为周末放假的缘故，有三五成群的人在绿林树下，有的晒着太阳，有的拉着手风琴，有的载歌载舞。游艇上热情的游客不断挥舞着手臂，向两岸的人们打着招呼，岸上的人们也兴致勃勃地向过往游船上的游客欢呼致意。阵阵欢声笑语回荡在塞纳河上空，让不知从哪里飞来的鸭子从岸边扑腾到水里，又从水里扑腾到岸上，平添了许多天然的野趣。我被塞纳河的夜景迷住了，于是在黄昏时分再次登上游艇。天空的西边，是一片玫瑰色的瑰丽晚霞，游艇在夕阳下缓缓地沿河行驶。我不不知什么时候，低沉浑厚的男中音歌声从船上传来播音员。黄昏，这是情绪最脆弱的时刻。突然，我在这诗意的塞纳河上听到一首略带忧伤的法国抒情歌曲，我的心被震撼了。面对潺潺的河水和暮色中低沉的歌声，一种感动悄然而至，虽然极其细微，却震撼了我的灵魂。这是一种来自生活深处的感受。我想起巴尔扎克他住在塞纳河岸边的一栋房子里，仿佛我还能看见他在河边的树荫下漫步。我也回望自己在情感驱使下的人生经历，突然觉得恍如昨日，让人觉得世间万物都像春梦。音乐委婉的旋律在暮色中萦绕，触动着脆弱而敏感的心弦。我想起了法国超现实主义诗人阿波利奈尔的名句：塞纳河在米拉波桥下流淌，我们的爱情。为什么痛苦来了总要回味一下？我总是庆幸黑夜来临，钟声悠长，白昼离去，而我留下来当我回来的时候，黑夜已经完全降临。月光下，塞纳河闪耀着两岸建筑的璀璨霓虹灯，蜿蜒的河道更显迷人浪漫。渐渐地，埃菲尔铁塔慢慢映入眼帘，在沉沉的夜色中熠熠生辉！就像这样，塞伊河静静地流淌，默默地看着世界的沧桑，承载着古老文化的命脉。它培养了多少艺术大师！感动了多少血淋淋的生命！巴黎风格来源于其独特的文化底蕴，这是任何外来风景都无法替代的。它不仅有令人印象深刻的艾菲尔铁塔和收藏着人类古典艺术精品的卢浮宫博物馆，还有著名的红磨坊和丽都夜总会，还有享誉世界的克里斯汀迪奥时装、路易威登手袋和香奈儿香水。至于文学界的艺廊，有很多才华横溢的大师。在巴黎，古埃及、古希腊、罗马的原作随处可见，随时可以感受到古典主义、浪漫主义、立体主义、野兽派、印象派、表现主义、达达主义、超现实主义等各种艺术氛围。

巴黎就是这样一个艺术宝地，散发着文化积淀形成的浪漫情调。这种浪漫不同于美式的浪漫。美式浪漫多是性的铺垫，法式浪漫重在精神魅力。两者本质上是不同的。正如好莱坞所描述的，爱情的最高境界是性的巅峰，而法国的爱情，正如罗曼罗兰所说，不是自私的情欲，而是肉体也应该参与高尚的友谊。真正的浪漫是精神上的，那种骨子里的浪漫。巴黎代表了欧洲乃至世界最浪漫的风情。无论是文化内涵还是城市建筑，甚至是修得整整齐齐的草坪和灌木，都让人感受到她优雅的气度魅力。如果你只是走进一家咖啡馆，你可能会遇到萨特曾经坐过的椅子，加缪写字的灯，毕加索发呆的窗户。巴黎有如此深厚的文化底蕴，观风情者不得不具备相应的艺术修养和恬静心境，否则只能附庸风雅。风景因人而美的灵魂。没有优雅的心情，你就即使你和塞纳河朝夕相处，也无法真正领略它的魅力。只有诗意的心灵才能真正体会到河流的灵性。巴黎的美食和美女也是人们津津乐道的话题。有人说，冬天的巴黎是灰色的，春天的巴黎是五彩缤纷的。我还没有我没见过冬天的巴黎，但是春天的巴黎真是五彩缤纷。除了塞纳河两岸的红花绿树，街上还有那些年轻的美女，她们穿着鲜艳，婀娜多姿。在文学、**和艺术作品的影响下，法国女孩几乎成了美女的代名词。巴黎所有的女人都很漂亮，但并不是所有的女人都像法国著名影星凯瑟琳德纳芙那样令人惊艳。其实巴黎街头看到美女的几率还不如马德里，但真正漂亮有质感的美女还是在巴黎。至于能不能见面，就看缘分了。记得那一次在戴高乐机场，两个穿着法航制服的女孩从我身边走过去五六步远。这是两个素颜清纯美丽的金发女郎，一米七左右的身材，婀娜丰满，尤其是那种温婉飘逸的气质，更像是一种梦幻般的光彩。这才是我看到和认出的真正的巴黎美女！法国作家莫泊桑在他的名著《项链》中说：女性没有社会阶层，没有种族差异；她们的美丽、优雅和魅力是她们生活经历和家庭的标志。美本来就是不公平的。我可以不要恭维巴黎的三大经典美食：海鲜、蜗牛和鹅肝。尝过之后，我觉得它it’很有名，但它很难做到。著名的法国菜是否沾染了它的文化和艺术光辉令人怀疑。在我看来，无论是菜品的美味还是品种的变化，西班牙大餐都有过之而无不及。以那些西班牙各省风味独特的地方菜为例。法国菜不仅难以匹敌，在欧洲也是独一无二的。浪漫的巴黎是我生命中美丽的音符；优雅的塞纳河是我流浪情感的摇篮。我知道语言在美面前总是苍白无力，但我可以我无法抑制我的激情。海明威说得好：如果你有幸在年轻的时候留在巴黎，那么巴黎会一直跟着你，因为巴黎是流动的宴会。时空交错，时光飞逝，我们在哭，在笑，在沉默，我们太年轻太成熟，最后我们老了。人生就是为了命运而奔跑。我不不要后悔选择了流浪的生活，因为追求理想可以任何材料都无法替代它。一个男人需要经历沧桑，也需要沉淀和升华。在熙熙攘攘的孤独中，我依稀听到塞纳河上巴黎圣母院的长鸣。我在心里悄悄打开了徐志摩的诗，在一片和谐的感觉中告别了风情万种的巴黎。轻轻的，我走了，正如我轻轻的走来，挥手告别西天的云彩你的支持是我最大的动力。看完采用后合作愉快！~

为任务而来。

法国，一个向往自由、平等、博爱的国家。你对法国两个字都有什么样的解读呢？是否说到法国就会想到埃菲尔铁塔？这就是一个国家文化标志的成功之处。那么，法国的文化标志都有哪些呢？一起到法国文化中了解一下吧。

埃菲尔铁塔：

它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子”。

埃菲尔铁塔为了世界博览会而落成的金属建筑，曾经保持世界最高建筑45年，直到克莱斯勒大厦的出现。它由250万个铆钉连接固定，据说它对地面的压强只有一个正常的成年人坐在椅子上那么大。塔的四个面上，铭刻了72个科学家的名字，都是为了保护铁塔不被摧毁而从事研究的人们。

埃菲尔铁塔和东京铁塔、帝国大厦并称为“西方三大著名建筑”。

香榭丽舍：

香榭丽舍大道是巴黎一条著名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为“世界上美丽的大街”。每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。

卢浮宫：

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河右岸，是巴黎的心脏。它是世界上最著名。最大的艺术宝库之一，同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。藏品中有被誉为“世界三宝”的《维也纳》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕像。

法国香水

17世纪，法国的炼金术和理想主义者开始想到制造法国香水。自此以后，数百年过去了，法国的香水声名远扬，成为经典和永恒的代名词。

提起法国香水，人们会自然地想到巴黎。其实，真正称得上法国香水摇篮的不是巴黎，而是位于法国南部一个不大的城市-格拉斯。法国香水的制造不仅起源于此，而且这里至今仍是巴黎各大香水厂的原料供应地。它也为法国赢得了“香水之国”的美誉。

法国香水散发着浪漫的方向，著名的香水有香奈儿5号，兰蔻，科蒂，夏尔美和卡地亚，这些香水至精至美，无可挑剔，有着世界上任何香水都难以媲美的独特芳香。

法棍：

不管在世界哪个地方，法棍都是法国文化和烹饪的代名词，也是巴黎人日产生活中最为突出的标志。这种法式面包由高筋面粉制作，不含防腐剂，新鲜出炉的法棍令人垂涎欲滴，难以抗拒。

毕加尔，巴黎市区有名的红灯区，乘坐地铁2号或12号在毕加尔站下即到，但凡名气，后面总有支撑，支撑毕加尔红灯二字，绝非这些小商铺的功德所能及的。支柱乃是大名鼎鼎的红磨坊，门口一个大红风车就意味深长，风车下道路边随时排出的等待观看艳舞表演的长队可以绕屋数圈。红磨坊的艳舞，举世闻名，据说舞娘的三围大腿，都是按标尺长的，过之或不及者立即淘汰，舞娘们必须在音乐舞蹈里浸*多年，个个身怀绝技。人说中国是亚洲的法国，两个民族实在太过相似，声色犬马，莫不发挥到极至，前有纣王辟池蓄酒戏美人，炀帝酒河肉林里行舟，今有法国绝色舞娘献艺，奢极而靡，靡到好处却不烂，靡出了经典。

世界上最大的露天妓院位于巴黎西郊的布洛尼埃森林。在这将近1000公顷的土地上，每夜从事卖*的人口在1000人以上。巴黎人说：有三种性别的人——女人、男人和占大多数的人妖(“马露霞”)——在这里卖*。

卖*者在路边截到顾客后，“接待”则通常在林中较深的地方。对于那些不愿使用避孕工具的嫖客，价钱要高一至两倍。

别墅的女住户们大多数都是18岁到24岁的时装模特，还有年轻的演员和歌手们，她们在丰富的表演生涯中还是初次涉足此类活动，其中不乏玉照经常出现在时装杂志封面的闺秀。与这些国际女郎度过一小时要花12000法郎，过一次夜价钱则高出10倍以上约12万法郎，度过一周要花费50万法郎以上。她们的嫖客也具有国际性特点，其平均年龄在60岁左右。这中间有阿拉伯国家的亲王、英国的报业巨头以及靠石油起家的墨西哥的亿万富翁。

其他

[编辑]巴黎市

巴士底广场（第4、第11和第12区，右岸）是一个不仅对巴黎，而且对整个法国都具有重要的历史意义的地区，由于其历史价值，广场常常被用于政治示威，其中包括2006年3月大规模的劳工抗议。

香榭丽舍大街（第8区，右岸) 连接协和广场和凯旋门，由17世纪花园式散步道改建的大道。它是巴黎的众多旅游景点之一和主要的购物街。

协和广场 （第8区，右岸）位于香榭丽舍大街东端, 初建时称为“路易十五广场”，臭名昭著的断头台的地点。埃及方尖碑是巴黎“最古老的古迹”。在广场上，皇家路的两侧，有两座相同的石头建筑：东面的一座是法国海军部，西面的一座是豪华的克里雍大饭店（Hôtel de Crillon）。附近的旺多姆广场以时尚和豪华酒店著称，拥有丽池大饭店（Hôtel Ritz）和旺多姆大饭店（Hôtel de Vendôme）及其珠宝店，许多著名的时装设计师在广场上拥有他们的沙龙。

巴黎大堂（Les Halles，第1区，右岸）过去是巴黎的中央肉类产品市场，自1970年代后期以来，在欧洲最大的地铁联络站（Chatelet - Les Halles）周围形成主要购物中心。从前的商场已经在1971年拆除，代之以大堂广场（Forum des Halles）。现在的中央市场位于南郊的Rungis。

沼泽区（Le Marais，第3和第4区）是右岸的时髦区域，这是一个在文化方面非常开放的地方。

蒙田大街 （第八区），毗邻香榭丽舍大街，奢侈品牌聚集地，包括香奈儿、路易威登、克里斯汀·迪奥 和纪梵希（Givenchy）。

蒙马特（第18区，右岸）拥有圣心圣殿，历史上一直是艺术家区域，在这个区域有许多艺术家工作室和咖啡馆。

蒙帕纳斯 （第14区）是左岸一个历史性地区，以艺术家工作室、音乐厅和咖啡馆生活著称。这里有巨大的蒙帕纳斯-比耶维纽地铁 站，和孤零零的摩天大楼 蒙帕纳斯大楼。

歌剧院大街 （第9区，右岸）是巴黎歌剧院的周围地区，是巴黎百货公司和写字楼最密集的地点，包括春天百货 和巴黎老佛爷百货公司，以及金融巨头里昂信贷银行和美国运通银行的巴黎总部。

协和广场

圣心圣殿

[编辑]名胜古迹

巴黎塞纳河畔

世界遗产 — 联合国教科文组织

从巴黎圣母院上远望

正式名称

英文名称 Paris, Banks of the Seine

法文名称 Paris, rives de la Seine

基本资料

国家 法国

登录类型 文化遗产

评定标准 文化遗产(i)(ii)(iv)

登录历史

登录年份 1991年

其他

官方网页 UNESCO（英文）

名称依据世界遗产名录登录。

地区以联合国教科文组织所划分为准。

主条目：巴黎旅游景点列表

巴黎三个最有名的地标分别是：西岱岛上12世纪的主教座堂巴黎圣母院、拿破仑一世兴建的凯旋门，和19世纪的艾菲尔铁塔。艾菲尔铁塔是一座“临时”建筑，由 居斯塔夫·埃菲尔为1889年世界博览会而建，此后一直没有拆除，现在成了巴黎的一个持久象征。巴黎的历史轴线是一条从市中心笔直向西的直线，由文物古迹、建筑、街道组成，这条轴线的东端开始于卢浮宫，然后经过杜伊勒里花园、协和广场、香榭丽舍大街，到达戴高乐广场中央的凯旋门。20世纪60年代以后，轴线继续向西延伸到拉德芳斯商务区，其核心是方形的拉德芳斯区新凯旋门；这一区域拥有巴黎都市区大多数的摩天大楼。荣军院博物馆埋葬了许多伟大的法国军人，其中包括拿破仑，而先贤祠教堂是许多法国杰出男女的安葬地点。一些“旧政权”著名成员在法国大革命期间死亡之前，曾被关押在昔日的司法大厦（Conciergerie）古监狱。另一个革命的标志物是位于塞纳河上的天鹅岛（Île des Cygnes）和卢森堡公园的两尊自由女神像。较大的雕像于1886年被作为礼物送往美国，目前安置在纽约市的港口。巴黎歌剧院兴建于第二帝国后期，驻有巴黎歌剧院芭蕾舞团，而从前的卢浮宫 现在是全世界最著名的博物馆之一。索邦大学是巴黎大学最著名的部分，坐落在拉丁区的中心。在巴黎圣母院之外，其他的教堂建筑杰作包括13世纪哥特式的宫廷教堂圣礼拜堂和马德莱娜教堂。1991年巴黎塞纳河沿岸众多的名胜古迹被一起列入世界遗产名录。

旅游景点：

埃菲尔铁塔（La Tour Eiffel）

巴黎歌剧院（Le Palais Garnier，或又称L'Opera Garnier）（加尼埃宫）

圣心圣殿（Le Sacre-Cœur）

巴黎市政厅（Hotel de Ville）

卢森堡公园（Jardin du Luxembourg）（法国参议院（Senat）所在地）

波旁宫（Palais Bourbon）（法国国民议会所在地）

博物馆和展览馆

卢浮宫（Musee du Louvre）（远古和古代艺术）

奥塞美术馆（Musee d'Orsay）（近代艺术）

庞比度中心（Centre Georges Pompidou）（现代艺术）

巴黎格雷万蜡像馆（Musee Grevin）

罗丹美术馆（Musee Rodin）

毕加索博物馆（Musee Picasso）

巴黎达利蒙马特空间（L'Espace Dali）（超现实主义艺术）

克吕尼博物馆（L'Hotel de Cluny）

蒙帕纳斯博物馆（Musee du Montparnasse）

大皇宫（Le Grand Palais）（1900年世界博览会展馆）

小皇宫（Le Petit Palais）（1900年世界博览会展馆）

夏佑宫（Palais de Chaillot）（1937年世界博览会展馆）

街道、广场

里沃利路（Rue de Rivoli）

巴黎塞纳河左岸（Rive gauche）

孚日广场（Place des Vosges）

亚历山大三世桥（Pont Alexandre III）

新桥（Pont Neuf）

拉雪兹神父公墓（Cimetiere du Pere Lachaise）

左岸咖啡（les cafes de la Rive gauche）

玛大肋纳教堂

夜生活

红磨坊夜总会（Bal du Moulin Rouge）

蒙马特高地（Montmartre）

疯马（Crazy horse）

拉丁天堂

大巴黎地区

凡尔赛宫（Chateau de Versailles）

枫丹白露宫（Chateau de Fontainebleau）

巴黎迪士尼乐园度假区（Disneyland Resort Paris）