香奈儿香水是哪个国家的品牌

香奈儿是一个法国奢侈品牌。可可·香奈儿(原名加布里埃·博耐尔·香奈儿，中文名为加布里埃尔·可可·香奈儿)，该品牌于1910年创立于巴黎。品牌产品种类繁多，包括服装、珠宝及配饰、化妆品、护肤品、香水等。这个品牌的服装设计优雅、简洁、精致。在40年代，它成功地将“束缚”的女装推向了简单舒适的设计。2018年12月20日，2018世界品牌500强榜单发布，香奈儿位列第44位。扩展信息:1983年8月19日，嘎布里埃尔·夏奈尔出生在法国索姆河州的一个贫苦家庭。1895年失去母亲后，香奈儿的父亲将她和妹妹送到法国中部布里韦附近的阿巴西修道院，从此再也没有见过她的生父。这座罗马风格的西方教派修道院，建筑线条简单纯粹，对香奈儿日后的审美修养影响深远。以及修女寄宿在这里的孤儿，制服以黑白为主。修道院的周围环境和建筑本身简单自然的色彩为香奈儿未来的作品提供了很多灵感。修道院走道上的月牙和星星，成为她高端珠宝系列设计中的标志性图案。1910年，香奈儿在巴黎坎彭街21号开了一家女帽店“香奈儿时装”。她的设计得到了当时最著名的法国女演员的青睐，也为她带来了良好的声誉。香奈儿简单而优雅的着装风格引起了轰动，并迅速席卷了整个巴黎。1913年，她在法国杜维耶开了第一家服装店，推出了一系列运动服装。她设计的针织服装具有革命性的意义，使女性对自己的身体有了新的意识，改变了女性的生活方式，从而获得了巨大的成功。1914年，香奈儿遇到了波兰裔俄罗斯钢琴家米西亚，他们成了好朋友。米西亚是香奈儿艺术界的领袖。随后，享有盛誉的香奈儿于1915年在法国比亚利兹开设了第一家个人品牌时装屋。1918年，他在巴黎坎彭街31号开了一家精品店。1954年，71岁的香奈儿重返高级时装业。她对当时的时尚潮流非常反感，以自己独特的设计掀起了第二次时尚革命。1955年，香奈儿套装推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋问世，以手袋诞生的年份命名。她把皮革和链条结合起来，发明了一种新型的柔性皮革链条肩带，结实轻便，还能解放女性的双手。1957年，香奈儿受邀前往美国得克萨斯州达拉斯市领取有“时尚界奥斯卡”之称的“尼曼·马库斯”奖；主办方称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的时装设计师”。同年推出经典双色鞋。1971年1月10日，香奈儿去世，享年88岁。

　　香奈儿品牌介绍：

　　创办人 ： Coco Chanel

　　设计师 ： Karl Lagerfeld

　　发源地 ： 法国

　　成立年份 ： 1914年

　　官方网站 ： http://wwwchanelcom

　　联系 ： (电话) +42 86 28 00; (传真) +47 03 43 61

　　总店地址 ： 31 Rue Cambon, Paris, 75001, France

　　产品线 ： 男装、女装、眼镜、香水、高级珠宝

　　系列 ： -

　　中国分店 ： 共两家，分别位于北京、上海

　　「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

　　香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

　　香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

　　香奈儿一生都不没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。

　　引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷

香奈儿三大经典款分别是：经典小黑裙、双色鞋、N°5香水。

1、经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作。

2、双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。

3、N°5香水

1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”，5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。

形象标识

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。

而关于这个Logo的灵感来源有三种不同说法：一是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗，因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的；其二是说可可·香奈儿曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志，于是便“一见钟情”。

而最后一种说法是多年来最为大众所接受的，可可·香奈儿的生命中曾走进一个名叫卡佩尔的男人，他深爱着可可·香奈儿，对她的事业很是支持，并提供了很多帮助。作家贾斯汀·皮卡迪曾说过，香奈儿Logo当中的双C标志其实是一种隐喻，表达了可可·香奈儿虽然和卡佩尔最终没有结为连理。

—香奈儿

　Gabrielle（Coco） Chanel：1883年生于法国Saumur，1971年卒于法国巴黎。可可·香奈儿穿着香奈尔套装。摄影，Alexander Liberman，1951。

1883-嘉柏丽尔香奈儿出生于法国，父母出身中产阶级。1910-香奈儿在巴黎康朋街21号开设一间女帽店。她那简单的设计风格不仅创造潮流并广为巴黎人仿效。1913-香奈儿发明了“运动服”。在她位于杜维埃的新店中，针织布料服装系列不仅改变了女性观看自己身体的眼光，更改变了她们的生活方式。一推出即大为成功。1915-香奈儿在法国比亚里开设了第一间时装店；从此奠下名声。1916-香奈儿找到了自己的风格：自然不造作的女人味、简单且舒适的流行感，可以运动自如，摒弃华丽夸张与多余累赘。她在美国哈泼时尚杂志上展示的第一款服装被誉为“迷人的宽松女装”。1921-香奈儿在巴黎康朋街31号创业，发表了第一款香水：N51924-“香奈儿香水部门”成立，开始生产及销售香水与彩妆品。香奈儿并为俄罗斯芭蕾舞剧“蓝色列车”设计戏服。香奈儿推出人造珠宝系列。1926-香奈儿推出“黑色小洋装”，并被美国风尚杂志誉为现代女性衣橱里的必备单品。她还帮俄罗斯Orphee一剧设计戏服。1988-香奈儿受到与西敏公爵同游苏格兰的启发，创造了第一款斜纹软呢套装。1929-香奈儿在自己的时装精品中又开设了配件专区。1932-香奈儿推出了一场以钻石设计为主的高级珠宝展，其简单与创意十足的设计成了当时坊间传颂的话题。其中包含了“彗星”与“瀑布”项链等几件作品，在1993年被香奈儿公司重新推出1935-香奈儿的声望达到巅峰，她雇用了四千名员工并在巴黎康朋街上拥有五栋建筑。1954-时装精品店于香奈儿女士71岁高龄时重新开幕。推出的第一款针织套装上有着她最幸运的数字：五号。1955-香奈儿发表附有肩的菱格纹皮包（早自1930年起即推出，但至1955年才发展出此独特的造型。1957-香奈儿在达拉斯荣获时装界的奥斯卡奖，表扬她为20世纪最具影响力的设计师。1970-发表19号香水，名称取自她的生日：8月19日。1971-香奈儿女士逝世于1月10日，于她过世后推出的系列仍大获成功。1974-发表Cristalle淡香水。1978-发表高级成衣系列并于全世界推行配件系列。1981-发表Antaeus男士淡香水。1983-卡尔拉格斐加入香奈儿，成为时装部门创意总监1984-发表Coco香水。1987-发表第一款香奈儿手表。1990-发表Egoiste香水。1993-发表第一款高级珠宝系列，充满香奈儿的精神与风格、并以芳登广场为设计中心。1996-发表Allure香水。1998-发表全新的保养品系列：Precision新时代精确个人保养系列。发表高级成衣的旅行系列。2000-发表第一款男女对表：J12。发表高级成衣的运动系列。2001-发表Chance新香水。香奈儿公司正式宣布买下五家顶级手工作坊。Desrus——服饰珠宝工作室；Lemarie——羽饰工作室；Lesage——刺绣工作室；Massaro——鞋履工作室；Michel——女帽工作室。为了赞美香奈儿五大手工作坊无与伦比的精致和优雅，卡尔拉格斐在往后每年的十二月份会发布一个融合五大手工作坊手艺的高级成衣系列。2003-为了满足日渐成长的高级订制服装的需求，香奈儿在康朋街成立了第二个高级订制服工作坊。这使香奈儿所拥有的高级订制服工作坊的数量增加到3间。

香水已经成为了很多人日常必备的产品之一，在出门时适当喷一些香水也可以有效提升自己的气质，能够使自己变得更加瞩目，大家在购买香水时也喜欢买经典款和珍藏款，那么香奈儿1957香水是属于什么类型，香奈儿1957珍藏香水怎么样呢？

香奈儿1957香水属于肌肤香水，这款香水的味道既不浓也不淡，这款香水主要以感性的白色香调勾勒独特的韵味，这款香水闻起来给人的感觉很沉稳知性。这款香水的香味展现出了香奈儿简约但又不简单的风格，这款香水的味道不会很粘腻，在任何场合都适用。

这款香水的香调是芳香调。前调是粉色胡椒、香菜、白麝香、香柠檬、醛香；中调是橙花、白麝香、茉莉；基调是香草、蜂蜜、白麝香、雪松；这些调香闻起来给人一种很舒服。

香奈儿1957珍藏香水属于香奈儿中比较顶级的香水款式，目前只有在少数的香奈儿精品店和高端大店有售卖，其他香奈儿小店买不到这款商品。这款商品的主要原材料由珍贵原料调制，所以整体产量较小，是一款值得珍藏的香水。

这款香水的味道就是很高级，但也很难买，大家如果喜欢可以去香奈儿大店或者精品店中查看是否有售卖。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？