香奈儿经典传世之作 Chanel2.55手袋知多少

一、CHANEL 255商品小卡片

品牌：CHANEL

官方价格：37000-44800RMB

由来：CHANEL 255的命名，源于它的诞生日1955年2月。

二、单品小科普

科普1:CHANEL 255的来历与演变

CHANEL 255就是指1955年2月CoCo Chanel设计的这款翻盖包(因其日期，所以后来就以命名为255)。但随着1983年卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）接手CHANEL（香奈儿）后，255的灵魂被不断添加的新元素发扬光大。时至今日，CHANEL255已泛指1955年coco**的原创款，1983年karl接手后的姐妹款Classic Flap，2005年纪念Chanel255诞生50周年的复刻版Reissues，以及CHANEL（香奈儿）出品的所有金属链条翻盖肩背包。这些包包都是大家习惯“CHANEL经典款，也都属于255家族成员。

科普2:CHANEL 255的制造

255手袋共设置了3个内层口袋，最小的一个专门用来放口红，如此考究的细 节设计在当时还很罕见。每个CHANEL 255手袋要经过剪裁、贴合、缝纫、再剪裁、拼接、装上拉链、镶嵌扣眼一系列工序，所有的手袋来自巴 黎附近的一家工厂，除了皮革与内衬的切割以机器完成，其他步骤每一款都需要6个工人手工花费10个小时，经过整整180道工序才能完成。

香奈儿中文网前身为“香奈儿公主屋”

2010年10月，香奈儿公主屋成立，是5d6d免费论坛下的2级域名网站，2011年1月，网站管理[tree]为了发展网站，更好的宣传香奈儿，成立了具有独立域名的正式网站（现香奈儿中文网），其大部分内容被从旧论坛引进。

（网站创始团队：[tree]，香室美居，xiangxiangfans等。）

2010年：

2010年10月，香奈儿公主屋成立。

2010年10月-2010年12月，香奈儿公主屋发展缓慢。

2011年：

2011年1月初，[tree]等人成立香奈儿中文网，使用系统Discuz x15，但因操作不成熟，网站关闭，待重开。

2011年1月24日，香奈儿中文网重新开启，使用Discuz 72系统，但论坛仍关闭注册，使用域名临时。

2011年1月25日，香奈儿中文网正式成立，开启会员注册。任管理员[tree]、香室美

居、xiangxiangfans、李亦幻翔梦、追忆、梦阳（排名不分先后）。

2011年1月30日，管理员[tree]与香奈儿妈妈进行了第一次通话，香奈儿中文网获得香奈儿认证。

2011年2月初，资料引进完成，香奈儿中文网与香奈儿公主屋完成合并，香奈儿公主屋关闭。

2011年2月，论坛正常运行。

2011年3月12日，香奈儿中文网寄出第一批香奈儿签名照，共9张。

2011年3月29日，香奈儿中文网副站长xiangxiangfans与香奈儿妈妈进行了通话，就香奈儿公主小屋侵权问题进行了协调与沟通。

2011年4月5日，香奈儿公主首次在论坛发帖。

2011年4月14日，香奈儿中文网通过备案，( 京ICP备11012779号)，使用正式域名。

2011年5月20日，由于操作技术已成熟，香奈儿中文网成功将系统升级为Discuz x2。

2011年6月下旬，香奈儿中文网在管理员香室美居的带领下进行了大规模改版，通过改版，签到功能归来、增加视频频道和投票踢广告贴。

2011年6月29日，香奈儿中文网与童星在线官方网站建立友情链接。

2011年7月10日，香奈儿中文网注册会员突破1000

。

2011年7月5日，香奈儿副站长香室美居与香奈儿及其妈妈在包头进行了我站高层管理员与香奈儿的第一次会面！

2011年7月末，站长[tree]与副站长xiangxiangfans、顾问梦阳、时尚达人等人在北京会面，就香奈儿中文网发展问题进行了简要讨论。

2011年9月下旬，论坛会员突破2000！

2011年12月，论坛会员突破3000！

截止2011年末，香奈儿中文网共为香草寄出签名照60余张。

2012年：

2012年1月22日，除夕当天，收到香奈儿妈妈的短信祝福。

2012年1月24日，香奈儿为中文网送上新春祝福及网站成立一周年祝福。

2012年1月25日，中文网一岁了！

2012年1月28日，因管理记录不合格及生活学习等原因，中文网撤消了除一人以外的所有版主。

2012年2月，新一批版主团队正在成长。

2012年2月2日，在管理员Mine_Mine的带领下，中文网更新了版规及勋章制度。

2012年2月中旬，中文网施行荣誉会员制度，授予文文、浅忆、逍遥荣誉会员称号。

2012年9月，中文网会员破10000！

2012年10月，因服务器问题，论坛暂时关闭，故当年的中秋国庆灌水活动改为在“香奈儿中文网”腾讯官方微博上进行。

2012年10月9日，中文网回归，继续发展！

2013年1月,中文网会员破15000！

2013年1月25日，中文网2岁了！

2013年2月~7月，由于域名及服务器到期等原因，中文网被迫关闭。

2013年7月02日，中文网归来，使用新的域名，重新开始运行。

2014年1月25日，中文网3岁了！

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。

扩展资料：

营销战略目的：

1、推销是一对一的，营销是一对多的；

2、推销就是把产品卖好，营销是让产品好卖。

目的：顾客不买的时候会记得你，要买的时候想起你。一句话就是：“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你，这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀，其实不是，这是一种建立客户认识的过程，让产品变得好卖的一个过程。

营销理论上主要有四种营销竞争策略：

1、直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力，行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高；

2、使竞争对手难以反击；即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位，对于企业的策略，创新性，技术性等要求都很高，现实中可行性也有待考虑；

3、不战而胜的竞争策略；主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式，采取一些竞争手段，逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来，要根据行业特点和具体情况而定；

4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行，对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药，既可以求得双赢，又能增进合作，实现企业盈利。

-营销策略

结婚一周年送老婆礼物推荐一：红玫瑰花束

一束浪漫的玫瑰花束不仅是你用来追求你现在老婆的礼物，同样也是你们结婚一周年不可或缺的礼品，准备好一段感谢老婆一年的支持和祝福的话语，搭上一束美丽动人的红玫瑰花束，神秘的送给你亲爱的老婆吧。

结婚一周年送老婆礼物推荐二：DIY手工巧克力

现在市面上的巧克力很多，品牌也多种多样，结婚一周年送老婆巧克力再正常不过，但如何让看似平淡的一盒巧克力让能让老婆感到幸福和满足呢！那就需要我们亲手DIY制作手工巧克力咯，比如在巧克力上写上几个字，祝福的话；这样一盒DIY手工巧克力会比一盒光秃秃的巧克力更有效果。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

1，经典水桶包。

十分有质感的磨砂牛皮，油蜡牛皮与象纹牛皮也是相当的有人气，从经典的款式到拼色的款式，将演绎到极致。

2，复古信封包。

经过细节处理的小牛皮与做旧的五金增添了不少的个性色彩，做为包包常用皮质又能表现出与众不同的风格，比起昂贵的鳄鱼皮、蜥蜴皮、很有性价比。

3，甜美单肩包。

感觉很女生，可把它当休闲包用，圆润有曲线以及相当有质感的磨砂牛皮是最大的亮点，包包似乎配有2根肩带，于是可以单肩与斜背，看来休闲味十足。

4，休闲两跨包。

这款采用了经典255使用的象纹小牛皮，很复古吧,。看上去挺像邮差包的，西班牙进口原版小牛皮，皮纹很有特色，非常喜欢的款式，最重要是包括金属在内订制的与正品一模一样。

5，拼色水桶包。

原型是香奈儿女士在1955年2月设计的包包，这款复刻和改良，成就了全世界女人都想拥有且人手一只的经典包款。春夏高级成衣系列发布会上推出的这只Gabrielle手袋则是以更加前卫的手法向香奈儿女士的再一次致敬，包包名字不仅取自香奈儿女士本人的名字（Gabrielle Bonheur Chanel），它更是集合了香奈儿手袋特有的美感与实用性，绝对是一只焕然一新的It Bag，再也不会觉得255和Classic Flap系列没有办法被超越和取代。

香奈儿微微安是一款非常受欢迎的香水，它的年份指的是它的生产日期。每一款香水都会有一个生产日期，因为香水的配方和香味会随着时间的推移而发生变化，所以生产日期对于香水的品质和保质期都非常重要。

香奈儿微微安的年份通常在瓶子底部或标签上可以找到，它是由数字和字母组成的代码。这个代码通常由四个数字组成，前两个数字代表生产年份，后两个数字代表生产月份。例如，2019年5月生产的香奈儿微微安的代码可能是1905。

了解香水的年份对于购买和收藏都非常重要。对于收藏家来说，他们通常会寻找旧版的香水，因为它们的香味可能会更加独特和珍贵。而对于购买者来说，他们可以通过了解香水的年份来确定香水的新鲜度和品质。通常来说，生产日期越近的香水质量越好，味道也更加清新和持久。

总之，了解香奈儿微微安的年份可以帮助你更好地了解这款香水的品质和价值，如果你是它的粉丝或者想要购买它，一定要留意它的年份信息。